テイラー・スウィフトのマスターズをめぐる争い

米国の著作権法では、音楽リリースは 2 つの別々の著作権の対象となります。1 つは楽曲または音楽作品自体の著作権、もう 1 つはその楽曲の特定の録音の著作権で、通常はマスターに収録されています。^{[ 4 ]}マスターは音楽の最初の録音であり、販売および配布のためにコピーが作成されます。したがって、マスターの所有者は、ダウンロードまたはストリーミング用のデジタル バージョン、またはCDやレコード LPなどの物理的なバージョンなど、録音のすべての形式の著作権を所有します。^{[ 2 ]}録音を使用または複製したい当事者は、マスター所有者によって許可された著作権ライセンスを取得する必要があります。^{[ 5 ]}デジタル プラットフォームの出現以前は、ミュージシャンはレコード レーベルに頼って、ラジオ放送や小売店への物理的な配布などの手段で音楽を宣伝していました。レーベルは通常、アーティストにマスターの権利を「永久に」譲渡することを要求していました。^{[ 6 ]}一方、楽曲の所有権は出版権と呼ばれ、録音物になる前の楽曲素材、つまり歌詞、メロディー、楽譜、作曲、楽器編曲などが含まれます。一般的に、作曲家は出版権を所有しており、楽曲の「出版社」と呼ばれます。 ^{[ 4 ]}

米国著作権法第17編第114条(b)  項によれば、録音物の排他的権利は、「他の音を独立して固定した別の録音物の作成または複製には及ばない。たとえそのような音が著作権で保護された録音物の音を模倣またはシミュレートするものであっても」。これにより、原曲の権利を所有している限り、録音アーティストはマスター音源の権利を保持していなくても、オリジナルの録音物の「正確な複製」を録音することができる。^{[ 7 ]}多くの録音契約では、契約終了後一定期間、アーティストが音楽を再録音することを禁止する制限条項によって、この抜け穴を塞いでいる。 ^{[ 8 ]}

テイラー・スウィフトは、アメリカ合衆国ペンシルベニア州ウェスト・リーディング出身のシンガーソングライターです。2003年、13歳の時に、レコード契約を求めてテネシー州ナッシュビルの大手レコード会社を訪れましたが、断られました。^{[ 9 ] [ 10 ]} 2004年、スウィフトはRCAレコードのショーケースでオリジナル曲を披露し、アーティスト育成契約を獲得しました。その後、ナッシュビルに移り、トロイ・ヴァージス、ブレット・ビーバーズ、ブレット・ジェームス、マック・マカナリー、ウォーレン・ブラザーズといったミュージック・ロウのベテランソングライターと仕事をしました。^{[ 11 ] [ 12 ]} 2005年、彼女はソニー/ATVツリー出版社と契約した最年少アーティスト（15歳）となりましたが、「育成契約はアーティストを棚上げにする可能性がある」という懸念から、ソニー傘下のRCAレコードを離れました。^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} 2004年11月、スウィフトはナッシュビルのブルーバード・カフェで開催された業界向けショーケースに参加し、そこでドリームワークス・レコードの重役スコット・ボルチェッタの目に留まった。ボルチェッタは自身の独立系レコードレーベルを設立する構想を持っていた。^{[ 16 ]}最終的に、スウィフトはボルチェッタがナッシュビルに設立した新レーベル、ビッグ・マシン・レコードと13年間のレコーディング契約を結び、同レーベル初のレコーディング・アーティストとなった。この契約により、ビッグ・マシンはスウィフトの最初の6枚のアルバムのマスター音源の所有権を現金前払いと引き換えに取得した。^{[ 2 ]}

2006年から2017年にかけて、スウィフトはビッグ・マシンから6枚のスタジオ・アルバムをリリースした。テイラー・スウィフト（2006年）、フィアレス（2008年）、スピーク・ナウ（2010年）、レッド（2012年）、1989（2014年）、レピュテーション（2017年）である。これらはすべて商業的に成功を収め^{[ 17 ]} 、スウィフトを史上最も成功した音楽アーティストの一人として確立させた^{[ 18 ]}。ビッグ・マシンはマスター音源を所有していたが、スウィフトはレーベルからリリースしたすべての曲のメインソングライターとしての役割により、アルバムの出版権を保持していた。これにより、アーティストとレーベルの契約ではアーティストが一定期間曲を再録音することを制限しているため、スウィフトは将来的に曲を再録音することができた。スウィフトがソングライターでなければ、自分の音楽作品を再録音することはできなかっただろう^{[ 19 ] [ 4 ] 。}

ビルボード誌によると、2018年8月、スウィフトの弁護士ドナルド・パスマンと彼女のマネジメントチームは、ビッグ・マシン・レーベル・グループ^{[注4 ]}に対し、契約満了が近づいているため、マスター音源をスウィフトに買い戻すよう提案した。レーベル・グループは、スウィフトがビッグ・マシンとのレコーディング契約を更新し、今後10年間レーベルの下でさらに多くのアルバムを制作することに同意した場合にのみ、買い戻しに応じると回答した。両者は合意に至らなかった。^{[ 21 ]}

最終的に、スウィフトとビッグ・マシン・レコードとの契約は2018年11月に満了し、その後、ユニバーサル・ミュージック・グループ傘下のニューヨークを拠点とするレーベル、リパブリック・レコードと新たなグローバル契約を結んだ。バラエティ誌は、スウィフトのカタログがビッグ・マシンの収益の約80％を占めていると報じた。^{[ 22 ]}スウィフトは、リパブリックとの契約の一環として、世界最大のオンデマンド音楽ストリーミングプラットフォームであるSpotifyのユニバーサルの株式が売却された場合、ユニバーサルの全アーティストに回収不能な株式が付与されるという交渉があったことを明らかにした。^{[ 17 ]}また、この契約により、スウィフトは、7枚目のスタジオアルバム『 Lover』（2019年）から、レーベルが配信するアルバム（マスター音源と出版権の両方）を完全に所有できるようになった。 ^{[ 5 ]}フォーブス誌の報道によると、ビッグ・マシンから「おそらく」受け取っていた10～15％と比較して、50％以上のロイヤリティ支払いが提示された。^{[ 23 ]}

スクーター・ブラウンは、アメリカのメディアオーナー、タレントマネージャー、実業家であり、自身のメディア会社SB Projectsを通じて、音楽アーティストのジャスティン・ビーバー、アリアナ・グランデ、デミ・ロヴァート、カニエ・ウェストのキャリアを管理していることで知られています。^{[ 5 ] [ 25 ]} 2019年6月、ウォール・ストリート・ジャーナルは、他の主要メディアに続いて、ブラウンの持株会社であるIthaca Holdings LLCが、推定3億3000万ドルでBig Machine Label Groupを買収し、完全に買収したと報じました。^{[ 26 ] [ 24 ]}この買収には、クライアントリスト、流通契約、出版権、音楽マスターなど、Big Machineのビジネスのあらゆる側面が含まれており、^{[ 24 ]}カーライル・グループ、23 Capital、ソロス・ファンド・マネジメントなどのアメリカのプライベートエクイティ会社が資金を提供し、これらの会社はすべてIthacaの株式を保有していました。^{[注5 ]}共同発表で、両社は買収により「補完的なサービス、アーティスト、経営陣、専門知識を組み合わせることで、最も強力なレーベル、マネジメント、ストリーミング、出版、メディア企業の一つが誕生する」と主張した。^{[ 24 ]}買収の一環として、スウィフトの最初の6枚のスタジオアルバムを含む、ビッグマシンが所有するすべてのマスターと著作権の所有権がブラウンに移管された。^{[ 5 ]}ボルケッタはイサカの取締役会に加わり、イサカの少数株を取得し、ビッグマシンの社長兼CEOにとどまった。^{[ 24 ]} 

2019年6月30日、ビッグ・マシンはソーシャルメディアを通じてレーベルグループがブラウンに買収されたことを発表し、その後、スウィフトは同日、 Tumblrで買収を非難した。彼女は、長年マスター音源の買い取りを試みてきたが、最初の6枚のマスター音源と引き換えにレーベルでさらに6枚のアルバムを制作することを義務付ける別の契約に署名しない限り、チャンスを与えられなかったと述べ、それは「受け入れられない」と感じたと語った。ビッグ・マシンが売りに出されていることは知っていたが、彼女は「執拗で人を操るいじめっ子」と表現したブラウンが買い手になるとは知らなかったと述べ、「要するに、私の音楽的遺産は、それを解体しようとした人の手に渡ろうとしている」と語った。^{[ 2 ]}彼女は、ブラウンがウェストの2016年のシングル「 Famous 」のミュージックビデオの制作に関わっていたことを強調し、それを「自分の体を裸にする復讐ポルノのミュージックビデオ」と表現した。 ^{[ 5 ]}スウィフトはまた、ブラウンが当時ウェストと結婚していたキム・カーダシアンに影響を与え、スウィフトとウェストの電話の「違法に録音された」断片を仕組んだと主張し、さらに「ブラウンの顧客2人」が共謀してオンラインでスウィフトをいじめたと主張した。これは、カーダシアンが断片を公開した後、ビーバーのインスタグラムに投稿されたビーバー、ウェスト、ブラウンのFaceTimeのスクリーンショットを指している。 ^{[ 28 ] [ 29 ]}スウィフトは、ブラウンがスウィフトを敵視する役割を担っていることを知っていたにもかかわらず、マスター音源をブラウンに売却したことで、ボルケッタが忠誠心を裏切ったと非難した。^{[ 17 ]}パスマンは、ボルケッタはスウィフトに「（ボルケッタが）今他の人に対して行っているように、小切手でマスター音源やレーベルを直接購入する機会を一度も与えなかった」と主張した。^{[ 30 ]}

これに対し、ボルケッタはビッグ・マシンのウェブサイトに「真実を語る時が来た」というタイトルのブログ記事を公開した。^{[ 17 ]} 2019年6月25日、ビッグ・マシンの株主とブラウンのイサカ・ホールディングスは、この取引について電話会議を行った。スウィフトの父親であるスコットは、レーベルの少数株主（4%）の一人であったが、^{[ 2 ]} 「非常に厳格な」秘密保持契約のため、電話会議には参加しなかった。最終的な電話会議は6月28日に行われ、スコット・スウィフトはスウィフトのマネジメント会社である13マネジメントの弁護士によって代理された。^{[ 17 ]}ボルケッタは、6月29日にスウィフトにテキストメッセージを送り、スウィフトはブラウンの取引を事前に知っていたと主張した。^{[ 31 ]}彼はブラウンがスウィフトに対して敵対的であったことを否定し、^{[ 32 ]}スウィフトがリパブリック・レコードと契約する前に送ったとされるテキストメッセージを投稿した。メッセージの中で、スウィフトは自身のオーディオビジュアル作品の所有権を取得することを条件に、ビッグマシンとの7年間の契約を再び受け入れると述べた。ボルケッタは同意したが、10年間の契約を要求した。メッセージの信憑性は確認されていない。^{[ 17 ]}

2020年10月、ブラウンはマスター音源、関連ビデオ、アートワークを、ロイ・E・ディズニーの遺産が所有するアメリカのプライベートエクイティ会社である^シャムロック・ホールディングスに4^億500万ドルで売却したと報じられている[48 ^{] [注3 ]}。^{[ 50 ]}スウィフトは、ブラウンと交渉しようとしたが、ブラウンは、彼女がその過程でブラウンについて肯定的に話すことしか許さない「鉄壁の」秘密保持契約に署名すればマスター音源を買い戻す機会を与えたと述べ、彼女はその秘密保持契約への署名を拒否した^{[ 51 ] [ 52 ]} 。彼女はまた、ブラウンがシャムロックに対し、売却が完了するまで彼女に通知しないよう命じたと主張し^{[ 53 ]} 、さらに、ブラウンとイサカ・ホールディングスが彼女の作品から引き続き経済的利益を得るという理由で、シャムロックから株式パートナーになるという申し出を断ったと主張した。^{[ 27 ]}スウィフトは当初の決定を堅持し、2020年11月に再録音プロセスを開始した。^{[ 54 ]}これに対し、シャムロックは声明を発表した。「私たちは、[スウィフト]の作品に伴う計り知れない価値と機会を信じてこの投資を行いました。私たちは彼女の決定を全面的に尊重し支持しており、正式に提携することを望んでいましたが、[スウィフトの再録音事業]も検討した可能性のある結果であることも認識していました。」^{[ 27 ]} 2023年6月のミュージック・ビジネス・ワールドワイドのレポートによると、ブラウンとイサカはマスターの売買で2億6500万ドルの利益を得た。^{[ 55 ]} 

スウィフトは2021年に再録音した楽曲のリリースを開始した。再録音されたアルバムや楽曲は、古い録音と区別するために、すべてのタイトルに「（テイラーのバージョン）」という注記が追加されている。^{[ 56 ]}

2021年2月、スウィフトはアルバム『Fearless』の再録音を終えたと発表し、アルバムのリードシングル「 Love Story」の再録音版「Love Story (Taylor's Version) 」を2月12日にリリースした。 ^{[ 57 ]}『Fearless (Taylor's Version)』は4月9日にリリースされ、音楽評論家から絶賛された。評論家は、スウィフトが自身の音楽を再録音したことを、アーティストの権利を守る行為として称賛した。^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]} 9月15日、「Wildest Dreams 」（2015年）をめぐるTikTokのトレンドが人気を集めていたことを受け、この曲の古い録音版がSpotifyで73万5000回再生され、ストリーミングプラットフォームでのこの曲の1日あたりの再生回数としては過去最高を記録した。 9月17日、スウィフトは、このトレンドの一環として、再録音された曲のブリッジをTikTokの短い動画で予告し、「みんなが私のバージョンのWildest Dreamsをスローズームのトレンドに使いたいなら、これがそれよ！」とキャプションを付けた。「Wildest Dreams (Taylor's Version)」はその後ストリーミングプラットフォームでリリースされた。スウィフトは、「Wildest Dreams」がTikTokでトレンドになっているのを見て、ファンにはこの曲の「彼女」バージョンを聴いてもらうべきだと思ったと語った。^{[ 61 ]}「Wildest Dreams (Taylor's Version)」は、リリース後最初の4時間でSpotifyで2,003,391回再生され、数日前に古い「Wildest Dreams」が樹立した記録を破った。^{[ 62 ]}

2021年11月12日、スウィフトは、 2012年版のために作られた全30曲を収録した『 Red』の再録音版『Red (Taylor's Version)』をリリースした。 ^{[ 63 ]}このアルバムは、売上、ストリーミング、チャートの記録をいくつも塗り替え、^{[ 64 ] [ 65 ]}広く称賛され、^{[ 66 ]} Metacriticで批評家から最も高い評価を受けたアルバムとなった。^{[ 67 ]}最後のトラック「All Too Well (10 Minute Version) (Taylor's Version) (From the Vault) 」は、スウィフトにとってキャリア8曲目のビルボードホット100ナンバーワンソングとなり、チャートのトップに立った最長の曲としてギネス世界記録を獲得した。^{[ 68 ]}この曲のプロデューサーであるジャック・アントノフはローリングストーン誌に、10分間の曲がホット100で1位を獲得したことは、アーティストに業界の言うことを「聞かない」ように教えると語った。^{[ 69 ]} 1989 (Taylor's Version)のトラック「This Love (Taylor's Version) 」は、 2022年5月6日にリリースされた。^{[ 70 ]} 2022年9月、スウィフトは2023年のスーパーボウルLVIIハーフタイムショーのヘッドライナーのオファーを断り、再録音作業が完了するまでショーに出演することを拒否したと報じられた。^{[ 71 ]}

2023年3月、 Eras Tourに先立ち、スウィフトはSpeak Nowデラックス・エディションのトラック「If This Was a Movie」の再録音バージョンと、The Hunger Games: Songs from District 12 and Beyondの「 Safe & Sound」と「Eyes Open」の再録音バージョンをリリースした。^{[ 72 ]} 5月5日のツアー初日のナッシュビル公演で、スウィフトはSpeak Now (Taylor's Version)を発表し、7月7日にリリースされた。^{[ 73 ]}このアルバムは、2023年のアルバムの1日あたりのストリーミング再生回数でSpotifyの記録を破り、^{[ 74 ]}スウィフトはビルボード200で12枚のナンバーワン・アルバムを獲得した初の女性となり、 ^{[ 75 ]}マドンナを上回り、イギリスで10枚のナンバーワン・アルバムを獲得した最速の女性となった。^{[ 76 ]}

『1989 (Taylor's Version)』は2023年10月27日にリリースされた。 ^{[ 77 ]}世界的に、Spotifyで2023年のアルバムの1日あたりのストリーミング再生回数が最高を記録し、 ^{[ 78 ]}収録曲がビルボード・グローバル200の上位6位を独占し、テイラー・スウィフトはこれを達成した最初のアーティストとなった。^{[ 79 ]}米国では、『1989 (Taylor's Version)』はテイラー・スウィフトの記録を更新する6枚目のアルバムとなり、1週間で100万枚を売り上げ、 ^{[ 80 ]} 10枚目のスタジオ・アルバム『Midnights』を上回り、21世紀の初週のレコード売上枚数で最高記録を樹立した。 ^{[ 81 ]} 1989 (テイラーズ・バージョン)は、160 万ユニット以上を売り上げ、ビルボード200 で 1 位を獲得し、オリジナル1989の初週の数字を 40 万ユニット上回り、スウィフトのキャリアと 2020 年代で最大のアルバム売上週を記録した。 ^{[ 82 ]}未発表曲「 Is It Over Now?」、「 Now That We Don't Talk」、そして「 ' Slut! 」が、この順で Hot 100 のトップ 3 位を占めた。 ^{[ 83 ]}

2020年11月16日、Variety誌の ジャーナリスト、シャーリー・ハルペリンは、「一部の関係者は、特定の収益還元を考慮に入れると、[スウィフトのマスター音源の]価値は4億5000万ドルにも達する可能性があると推測している」と報じた。 ^{[ 48 ]} 2021年11月のFinancial Timesの報道によると、ブラウンはスウィフトが再録音について「ただのハッタリ」をかましているだけだと考えていた。同紙は、ビッグ・マシンを買収した後、ブラウンがスウィフトの過去のカタログのマスター音源の買い手を探し始め、彼と共同投資家は潜在的な買い手に、スウィフトは実際にはアルバムを再録音しないだろうと伝え、彼女の発表を「空虚な脅し」と呼んだと報じた。ブラウンはまた、スウィフトが紛争について投稿すると、宣伝効果が高まり、アルバムのストリーミングとダウンロードが増えるだけだと買い手に伝えた。Financial Timesはまた、ブラウンとシャムロックの間の契約には、「売上とストリーミングが特定の目標に達した場合、ブラウンとカーライル・グループへの買収後の収益還元」が含まれていたと主張した。^{[ 84 ]} 2021年12月10日、ニューヨーク・タイムズは、カーライル・グループがブラウンに連絡を取り、スウィフトと合弁事業パートナーシップなどの休戦協定を結ぶよう促し、彼女が再録音するのを阻止したと報じた。これは「状況に近い4人」の非公開グループによるもので、そのうち3人は、同社は「このような公の場で紛争に巻き込まれることを不快に思っている」と述べた。^{[ 85 ]}

ビジネスインサイダーの記者アンナ・シルマンは、2022年3月に独占調査記事を発表した。シルマンは、スウィフトがブラウンによるマスター音源の入手を嫌悪する多くの理由の1つは、ジャスティン・ビーバーとセレーナ・ゴメスの関係をブラウンが不適切に扱ったことだと書いた。ゴメスはスウィフトの親友の1人であり、ゴメスもスウィフトの親友である。 ^{[注8 ]}シルマンはまた、ブラウンが複数のメディアやブログのニュース記事をコントロールしていたとも述べた。アメリカ人ラッパーのリル・ツイストはシルマンに、ブラウンがTMZやPage Sixなどのタブロイド系ウェブサイトを使ってラッパーに関するネガティブな記事を仕込んだと語った。シルマンは、ブラウンが公式に発言することを拒否し、ブラウンの「訴訟好き」という評判のために、他の多くの人が公式に発言することを恐れていたと主張した。さらに、ブラウンの弁護士マーティ・シンガーが、シルマンは偏向しており「テイラー・スウィフト陣営と深い繋がりがある」と主張し、調査に関してビジネスインサイダーを何度も脅迫したと彼女は述べた。 ^{[ 87 ]}

2021年4月、ブラウンはイサカを韓国のエンターテインメント会社Hybe Corporationと合併させた。Hybe Corporationは完全子会社のHybe Americaを通じてイサカの株式100％を取得した。10億ドルと評価されたこの取引により 、ビーバー、グランデ、ロヴァート、J Balvin、トーマス・レット、フロリダ・ジョージア・ライン、レディAなどのSB ProjectsとBig Machineの所属アーティストに加え、BTS、Tomorrow X Together、SeventeenなどのK-POPアーティストも加わった。ブラウンはHybeの取締役に就任した。^{[ 88 ]} 2022年9月にNPRのジェイ・ウィリアムズとのインタビューで、ブラウンはBig Machineの買収のやり方を後悔していると述べ、自分とスウィフトが「問題を解決できる」と考えていたのは「傲慢な立場」からだったと認め、「重要な教訓」を学んだと語った。ブラウン氏はまた、「非常に厳格なNDA」の下で購入を強いられたため、誰にもそのことについて話すことは許されなかったと述べた。^{[ 89 ] [ 90 ]}

2025 年 5 月 30 日、スウィフトは自身のウェブサイトで、シャムロックがより公平な条件を提示したことを受け、最初の 6 枚のアルバムのマスター音源、ビデオ、コンサート フィルム、アート、写真、未発表コンテンツ、その他の関連資料を購入したと発表した。彼女は、この売却の成功は、再録音とエラス ツアーの好評によるものだと述べた。スウィフトは、デビュー アルバムTaylor Swiftの再録音はすでに完了しているが、6 枚目のスタジオ アルバムReputationは「4 分の 1 すら再録音していない」と明言した。Taylor Swiftの再録音とReputationの未発表トラックは現在もリリースされる可能性があるが、スウィフトはいつどのようにリリースするかは未定だと述べた。^{[ 91 ] [ 92 ]}スウィフトは、シャムロックがキャリア作品のあらゆる側面を購入する機会を与えてくれたことに感謝し、^{[ 93 ]}「何の制約もなく、パートナーシップもなく、完全な自主性を持って」と述べた。^{[ 94 ]}売却額は公表されていない。^{[ 95 ]}

スウィフトの反応とソーシャルメディアへの投稿は、同世代の多くのアーティストからの支持を呼び起こした。彼女を公然と支持したミュージシャンには、ディオンヌ・ワーウィック^{[ 98 ]} 、アン・マレー^{[ 99 ]} 、シェール、セレーナ・ゴメス、ホールジー、イギー・アゼリア[ ^{100 ] 、}サラ・バレリス、リリー・アレン、ティナーシェ、エラ・エア、ヘイリー・キヨコ、カミラ・カベロ、ジョーダン・プルイット[ ^{101 ] 、}ブレンドン・ユーリー^{[ 102 ]}、ケルシー・バレリーニ、ジョジョ[ ^{103 ]}、アゼリア・バンクス^{[ 104 ]}、ザ・リグレッツ、エコースミス^{[ 105 ]} 、ジャック・アントノフ、ハイム、アレッシア・カーラ、アリー・X、ハーヴィー、グレッチェン・ピーターズ、イザ、ケイティ・ペリー^{[ 100 ]}、アニタ・ベイカー[ ^{106 ]}などがいる^。アーティストが自分の音楽を正当に所有すべきだというスウィフトの意見に賛同した人もいた。アメリカのミュージシャン、スカイ・フェレイラはスウィフトを支持し、自身のマスター音源をめぐる闘いについて語った。「^{エンターテインメント}業界は、自分のためにならないほどの権力を持つ、資格のないいじめっ子や愚か者で溢れている」。^{[ 107 ]}イギリスのシンガーソングライター、エド・シーランは、自身の立場について問われると、「いつものように、スウィフト本人と直接話している」と述べた。^{[ 97 ]}アメリカの歌手、ケリー・クラークソンはツイートで、スウィフトにアルバムを再録音するよう促した。「マスター音源を所有していない曲は、自分が作ったのと全く同じように再録音すべきよ…私は、自分の主張を証明するためだけに、新しいバージョンを全部買うわ」。^{[ 108 ]}他の多くの歌手も、ソーシャルメディアのアカウントでブラウンのフォローを解除した。^{[ 109 ] [ 110 ]}ミュージシャンの他に、カーラ・デルヴィーニュ、ハイディ・モンタグ、サラ・サンパイオなどの有名人、^{[ 100 マーサ}・ハント、 ^{[ 103 ]}ジジ・ハディッド、アントニ・ポロウスキ、ボビー・バーク、ルビー・ローズ、ジャミーラ・ジャミル、ジョセフ・カーン、 ^{[ 101 ]}マイク・バービグリア、 ^{[ 105 ]}およびマムリー・ハートもソーシャルメディアの投稿を通じてスウィフトを支持した。 ^{[ 100 ]}

オーストラリアのシンガーソングライターのシーア^{[ 103 ]}、アメリカの歌手タイ・ダラー・サイン、ブラウンのクライアントであるビーバーとロヴァートなど、数人のミュージシャンがブラウンを支持した。ロヴァートとシーアは、ブラウンは「良い人」であり、彼の行動は個人的なものではないと信じていると述べた^{[ 5 ] [ 111 ]。}かつてブラウンのクライアントだったアメリカのエンターテイナー、トドリック・ホールはスウィフトを支持し、ブラウンを同性愛嫌悪だと非難した。ホールはツイッターでロヴァートと口論になった。インスタグラムの投稿で、ビーバーは2016年にスウィフトを標的にしたキャプションを付けて投稿したフェイスタイムのスクリーンショット（ブラウンとウェストも写っている）についてスウィフトに謝罪した。しかし、ビーバーはブラウンを擁護し、ブラウンはスウィフトがビーバーをフィアレス・ツアーのオープニングアクトに起用して以来、スウィフトを支援してきたと述べ、「何年も経ち、私たちはすれ違って、意見の相違や傷ついたこと、不満を伝え合う機会もなかった。だから、あなたがそれをソーシャルメディアに持ち出して、スクーターを嫌わせるのは公平ではない」と付け加えた。ビーバーの妻ヘイリーは投稿の下で彼を「紳士」と呼び、これを受けてカーラ・デルヴィーニュは、ビーバー夫妻の友情は不誠実だと批判した。ブラウンの顧客でもあるグランデは、ブラウンの買収を祝福するインスタグラムのストーリーを投稿したが、スウィフトが声明を発表した後に削除した。^{[ 100 ]}ブラウンがしばしばメンターと呼んでいる音楽エグゼクティブのデヴィッド・ゲフィンはブラウンを支持したが、「誰が賢明な決断をしたかは時が経てば分かるだろう」と述べた。^{[ 31 ]}

米国の民主党政治家であるエリザベス・ウォーレン氏（写真左）とアレクサンドリア・オカシオ＝コルテス氏（写真右）は、プライベートエクイティグループによるクリエイティブ企業の「略奪的」買収を批判した。

2019年11月19日、2020年の米国大統領選挙で民主党候補の一人だったエリザベス・ウォーレン上院議員はツイッターで、テイラー・スウィフトはプライベート・エクイティ・ファームによって作品が脅かされている「多くのうちの一人」であり、プライベート・エクイティ・ファームは「ますます多くの経済を食い尽くし、雇用を奪い、産業全体を潰し続けている」と述べた。^{[ 112 ]}アレクサンドリア・オカシオ＝コルテス米下院議員もスウィフトを支持し、次のようにツイートした。「プライベート・エクイティ・グループの略奪的な行為は、何百万人ものアメリカ人に積極的に害を与えている。彼らのレバレッジド・バイアウトは、全国の小売業労働者の生活を破壊し、100万人以上の雇用を奪った。今度は、彼らは[スウィフト]自身の音楽を人質に取っている。彼らを抑制する必要がある。」^{[ 113 ]}

アメリカ人実業家のグレン・ヤングキンは、ブラウンによるビッグ・マシンとスウィフトのマスター音源の買収における主要スポンサーであるカーライル・グループの元共同CEOだった。ヤングキンは、2021年のバージニア州知事選挙に共和党候補として出馬した。2021年10月6日、選挙に先立ち、元知事で民主党候補のテリー・マコーリフは、ヤングキンを買収に結びつける一連のネガティブ広告をFacebook、Instagram、Google検索で開始した。広告には、論争の余波の中でスウィフティーズが使用したハッシュタグ「#WeStandWithTaylor」のスローガンが含まれており、支持者にマコーリフに投票するよう求めた。 ^{[ 114 ] [ 115 ]}ヤングキンの広報担当者クリスチャン・マルティネスは、「マコーリフは選挙運動で絶望的な段階に達し、何が通用するかを見るために最も根拠のない攻撃を展開している」と述べた。さらに、NPRは、マコーリフ自身が2007年から2016年の間にカーライルに最低69万ドルを投資したと主張するAP通信の2021年7月の報道を強調した。マコーリフの広報担当者レンゾ・オリヴァリは、マコーリフは「受動的な」カーライル投資家であり、マスターの売却時である2019年までにカーライル株を5,000ドル未満しか保有していなかったことを確認した。^{[ 114 ]}

コロラド州第43代知事ジャレッド・ポリスは、2022年1月14日の年次知事演説で、スウィフトの再録音事業を2021年のハイライトとして挙げ、2022年の新年にちなんで「 22（テイラーズ・バージョン） 」のコーラスを歌った。 ^{[ 116 ] [ 117 ]}

出版物は、スウィフトが買収に公然と反対したことを先駆的だと強調した。マスター所有権の問題や、レコード会社とジョージ・マイケル、プリンス、ビートルズ、ジャネット・ジャクソン、デフ・レパードなどのアーティストとの間の対立は広く見られるが、それを公にしたスウィフトは数少ない一人だった。^{[ 31 ] [ 118 ] [ 119 ]}ローリング・ストーン誌のジャーナリストは、この論争を2010年代の「最も重要な瞬間」50選の1つと評した。^{[ 120 ]}ガーディアン紙のドミニク・ラッシュは、スウィフトの状況はデジタル音楽時代の変化を示唆しており、アーティストは自身の所有権についてよりよく理解し、過去ほどマーケティングをレコード会社に頼らなくなるだろうと述べた。^{[ 119 ]}ピッチフォークの評論家サム・ソドムスキーは、スウィフトが「音楽業界の長年の問題の1つ」に注目を集めたことを認識し、「彼女はアーティストであるだけでなくブランドでもあるので、成功の信頼性をてこに変化を起こすことができる」と述べ、彼女が声明を発表すると「業界にとって耳を傾けることは金銭的に利益になる」と付け加えた。^{[ 118 ]}イブニング・スタンダードのケイティ・ロセインスキーは、「これは単なる有名人同士の確執ではなく、音楽業界に広範囲にわたる影響を及ぼす可能性がある」と書いた。^{[ 18 ]}

ニューヨーク・タイムズ、 AVクラブ、マーケットウォッチは、スウィフトの批判はプライベート・エクイティ・ファームを標的にしたものだと感じ、彼女がソーシャルメディアの投稿でカーライル・グループに言及したことを強調した。 ^{[ 121 ]}ニューヨーク・タイムズは、「企業の貪欲さに対する世間の怒りと、ジェンダーに基づく権力力学への意識の高まりの中で、29歳のスウィフト氏は商業紛争を大衆の注目を集める大義に変えることができた」と述べた。 ^{[ 85 ]}マーケットウォッチのミーラ・ジャガンナサンは、カーライル・グループをワシントンDCに拠点を置く「強力で政治的つながりのある」企業と表現し、その投資はシュプリーム、ダンキン・ブランズ、多くの航空宇宙および防衛企業を含む272社のグローバル・ポートフォリオを構成していると^{述べた。 [ 122 ]}

スウィフトが再録音するという決定に対する批評的な論評も好意的だった。Variety誌のクリス・ウィルマンは、スウィフトが過去の作品を再録音するという大々的に宣伝された動きは、他のアーティストが「自身のビジネス上の紛争においてファンをさらに代理人や武器として利用する」ように促すだろうと書いた。これは、同時代のアーティストが自分の音楽を所有しようとした試みが比較的成功しなかったのとは対照的である。[ ^{123 ]アトランティック}誌のスペンサー・コーンハーバーは、再録音は「輝かしい勝利の周回」であり、スウィフトを疑っていた業界関係者の予想を覆したと論じた。^{[ 124 ]}エル誌のファウジア・カーンとニューヨーカー誌のキャリー・バタンは、再録音された音楽に付けられた「（テイラーズ・バージョン）」というタグを、スウィフトの過去の作品を天才的にリブランディングしたものだと称賛した。^{[ 56 ] [ 125 ]} Money Marketingに寄稿したシャーロット・リチャーズは、この状況はブラウンのような「危険な投資」を理解するのに役立つと述べた。^{[ 126 ]}ニュージーランド・ヘラルドの記者リディア・バーガムは、この動きを「音楽業界の官僚主義に対する究極の反抗」と呼び、「スウィフトほどのスターパワーを持つ人物でさえ、録音作品の権利を保持できない」ことを明らかにした。^{[ 127 ]} Business Insiderのハンナ・トウェイは、Red (Taylor's Version)の成功を受けて、 「テイラーズ・バージョン時代はすでに業界全体に衝撃波を送っている」と述べた。^{[ 128 ]}

この種の不当な扱いを受けたほとんどのアーティストとは異なり、スウィフトは実際に自ら立ち上がることができ、そうすることで、悪名高いほど動きの遅い音楽業界内で有意義な対話を促し、変化を起こすことができたのです 。6枚のフルアルバムとそれぞれのシークレットボーナストラックからなる過去のカタログを再録音し、忠実なファンを愛するアルバムの新しいバージョンへと誘導し、オリジナルのマスター録音から遠ざけることでストリーミング再生回数を減少させ、権利所有者の収益報告書にも反映させるという、非常に成功したキャンペーンを展開できたアーティストはごくわずかです。テイラー・スウィフトはまさにその数少ないアーティストの一人です。

ウォール・ストリート・ジャーナルの記者ニール・シャーは、コマーシャルや映画などのマスメディアで自身の過去の楽曲を使用するにあたり、スウィフトは問題となっている楽曲を第三者に直接貸し出し、著作権使用許諾を自ら承認することで、シャムロックとブラウンを排除できると書いた。^{[ 19 ]}マリー・クレールのケイト・ドワイヤーは、再録音されたアルバムは、リスナーや批評家に同じ楽曲を「それほど性差別的ではない」形で再紹介することで、過去の作品を覆い隠していた私生活に対する性差別的なタブロイド紙の詮索からスウィフトを解放し、「以前は（どんな性差別的な理由であれ）彼女がフェミニストだと信じていなかった聴衆は、アーティストの権利の業界代弁者になったことによるフェミニスト的なニュアンスを否定できない」と述べた。^{[ 130 ]}

スウィフトが2025年にマスター音源を購入した後、様々な出版物がそれが業界にとって何を意味するのかを強調した。^{[ 132 ] [ 133 ] [ 134 ] [ 135 ]} Colliderは、このニュースを業界全体に「衝撃波」が広がったと表現した。^{[ 136 ]}音楽ジャーナリストのロブ・シェフィールドはローリングストーン誌で、「スウィフトが自身の生涯の作品を所有することは、他のアーティストや音楽界全体にとって大きな意味を持つ歴史的な勝利だ」とコメントした。^{[ 137 ]} Indian Expressは、「アーティストが自身の作品の所有権や展示に対する主体性を取り戻そうとしているため、業界は永遠に変化した」と述べた。^{[ 94 ]}ブルームバーグ・ニュースの記者ルーカス・ショーは、音楽業界の幹部のほとんどがスウィフトの再録音戦略を軽視し、ほとんどのファンは「気にしないだろう」と想定していたのに対し、スウィフトは「音楽業界史上最高のマーケティングキャンペーンに支えられ、自身のフラストレーションをキャリアの中で最も生産的な時期へと昇華させた」ことで、マスター音源の権利を取り戻したと指摘した。^{[ 95 ]}

さまざまな弁護士や法律事務所がこの論争に関する分析を発表している。その大半は、法的根拠の欠如と訴訟の実現可能性の低さを強調している。UCLAロースクールの音楽弁護士スーザン・H・ヒルダリーはワシントン・ポスト紙に対し、スウィフトがマスター音源を所有していないことは「異常なことではない」と語った。ヒルダリーは、スウィフトがレコード契約を結んだ当時は無名のアーティストであり、マスター音源をレコード会社に譲渡することは、アーティストとレーベルの契約で通常従われる「条件」であると指摘した。^{[ 138 ]}同様に、アーティストとレーベルの交渉を専門とする音楽弁護士エリン・M・ジェイコブソンはCBCニュースで、「レーベルがマスター音源を所有するという構造は非常に長い間存在しており、多くの人がそれに慣れている」と述べた。彼女は、スウィフトには契約に関して法的手段はないが、音楽業界に変化をもたらし、すべてのアーティストに利益をもたらすことができると断言した。^{[ 139 ]}

ハリウッド・リポーターは、この論争に関して音楽弁護士のハワード・キングとデレク・クラウンオーバーに相談した。キングは、この紛争は「個人的な」性質のものであり、彼女の窮状は売却そのものではなく、ブラウンが買い手であることであり、法的手段がないため、スウィフトはブラウンやレーベルを訴えないだろうと述べた。クラウンオーバーもこれに同意し、「大局的に見れば、マスター音源の第三者への売却に制限がない限り、この件から生じる法的影響は見当たらない」と述べた。 ^{[ 30 ]}ノートン・ローズ・フルブライトのジェームズ・ジェフリーズ・チャンは、スウィフトが楽曲の出版者であるため、シャムロックは法的手段でスウィフトが楽曲を再録音することを阻止することはできず、彼らが期待できるのは「リスナーが10年前に楽しんだ楽曲の現代版を聴くことにあまり興味を示さず、オリジナル版に留まってくれること」だけだと主張した。 ^{[ 8 ]}

テイラーが何らかの問題に注目を集めると、それは必ず大きく取り上げられる 。彼女は非常に大きな影響力を持つ拡声器を持っており、それを躊躇なく使う。彼女は変化をもたらす上で大きな成功を収めてきた。

多くの人が、スウィフトの動きは音楽業界とアーティストとレーベルの関係に体系的な変化をもたらすだろうと示唆した。パブリック・ナレッジの上級政策顧問であるメレディス・ローズは、アメリカ弁護士協会の投稿で、「誇張抜きで、この世代で最もパワフルなポップスターの一人であるスウィフトが自分のマスターを取り戻せないなら、誰が取り戻せるだろうか？結局、ほとんど誰も取り戻せないことがわかった」と書いた。^{[ 128 ]}バークリー音楽大学の音楽ビジネス経営学科の教授兼学科長であるトーニャ・バトラーによれば、「スウィフトが再録音する理由が意地悪であろうとビジネス上の利点であろうと関係なく、彼女が再録音制限契約に注目を集めているという事実だけでも、この論争全体に価値がある」^{[ 4 ]} マクブレイヤーのピーター・J・ロゼーンは、「テイラーズ・バージョン」アルバムごとに、シャムロックが保有するそれぞれのオリジナルマスターの価値が下がると述べ、再録音の売上は「実際にはオリジナルアルバムの売上を上回るかもしれない」と予測した。^{[ 140 ]}ジョージア大学ロースクールのジャスティン・ティルグマンは、アーティストが一定期間自分の曲を再録音することを禁止する条項は「行き過ぎであり、事実上、建国者たちが有用芸術条項を起草した際に念頭に置いていた公共政策に違反する可能性がある」と意見を述べた。^{[ 141 ]}

アメリカの作家スティーブ・スタウトは、「あなたがそれを作り上げ、私たちはあなたがそれを所有していると思わせ、あなたはそれを所有しているかのように振る舞うが、結局のところ、それは私たちの所有物だ」と述べた。彼は、スウィフトのジレンマは、「小作」モデルに従ってきた音楽ビジネスの根本的な問題の「痛ましい」例であると指摘した。^{[ 31 ]}ペンシルベニア大学ロースクールのR・ポーク・ワグナー教授によると、スウィフトが商標登録申請を通じて歌詞をさまざまな商品やサービスと関連付けていることは、「彼女は音楽よりも大きい」という彼女の理解を表している。彼はさらに、「テイラー・スウィフトを複合企業として考えることは、ブランディング権に近い」と付け加えた。^{[ 142 ]}アイルランドの法律事務所マッキャン・フィッツジェラルドLLPのダグ・マクマホン氏は、この論争は「楽曲に存在する関連著作権の束が複雑な紛争を引き起こす可能性がある」ことを示していると主張し、アイルランドの著作権法に関して、スウィフトの再録音という行動を「比較的斬新な解決策」として支持した。^{[ 143 ]}

2019年のビルボード・ウーマン・イン・ミュージック・イベントで、スウィフトは2010年代の初代ウーマン・オブ・ザ・ディケイド賞を授与された。受賞スピーチで、スウィフトは初めて公の場でブラウンに言及し、彼の「有害な男性特権」と「規制のないプライベート・エクイティの世界がやってきて、アーティストの音楽をまるで不動産のように、アプリや靴のラインのように買い取っている」ことを批判した。彼女は、投資家の誰も「私や私のチームに直接連絡して、投資、つまり私への投資についてデューデリジェンスを行うことを気にかけなかった。私の芸術、私が書いた音楽、私が作ったビデオ、私の写真、私の筆跡、私のアルバムのデザインの新しい所有者について、私がどう感じるかを尋ねることもなかった」と主張した。^{[ 144 ]}

2021年12月、ビルボード誌はスウィフトを「2021年の最高のポップスター」と称し、「彼女は業界のルールを書き換え、全く新しいアルバムをリリースすることなく、輝かしいポップキャリアの中で最も影響力のある年のひとつを過ごした」と述べた。同誌は、Fearless (Taylor's Version)とRed (Taylor's Version)の「紛れもない成功」は、これらの録音が広く受け入れられていることを証明しており、古いバージョンに代わって「リスナーが今後消化し、気にかけるもの」になったと述べている。^{[ 145 ]}レコーディング・アカデミーは、「テイラーズ・バージョン」は2021年を特徴づける音楽トレンドだと述べた。^{[ 146 ]}スウィフトと彼女の再録音事業は、その年の主要な世界的出来事をまとめたVoxのビデオモンタージュで取り上げられた。^{[ 147 ]}ローリングストーン誌は、ブラウンによるスウィフトのマスター音源の購入を音楽業界史上最悪の50の決定の1つに挙げ、^{[ 148 ]}再録音やリマスタリングの概念に対する世間の認識を変える上でのスウィフトの役割を指摘した。^{[ 149 ]}

「（テイラーズ・バージョン）」という用語とその派生語は、その後、キャッチフレーズとして文化的に広く知られるようになった。^{[ 146 ]}連邦捜査局（FBI）やナショナル・フットボール・リーグ（NFL）などの組織は、プロモーション用のデジタルコンテンツでこの用語を使用したり、パロディ化したりしている。^{[ 150 ] [ 151 ]}

再録音は広く成功を収めた。^{[ 145 ] [ 152 ]}オリジナルのFearless はFearless (Taylor's Version)の影響を受ける前はUS Billboard 200チャートで 157 位だったが、その後、オリジナルの売上は 19% 減少し、チャートから完全に消えた一方、再録音は 1 位でデビューした。ニューヨーク タイムズのベン シサリオは、 Fearless (Taylor's Version)は「スウィフトの目標の 1 つですと思われること、つまりオリジナルのFearlessを葬り去ることを達成した」と評した。^{[ 153 ] [ 154 ]}これはパターンとなった。テイラーズ バージョンアルバムの発表があるたびに、オリジナルのアルバムへの関心が急上昇したが、新しい録音がリリースされると、オリジナルの消費は急落し、チャートから消えた。オリジナル版の『Red』は45%、『Speak Now』は59%、『1989』は44%それぞれ再録音版のリリース後に売上が落ち込んだ。^{[ 155 ] [ 156 ]} 2023年10月、ブルームバーグ・ニュースは4つの再録音版の価値を4億ドルと推定した。^{[ 157 ]} 

国際レコード産業連盟は、スウィフトが2021年に世界で最も売れたソロアーティストであり女性アーティストであると報告した。^{[ 158 ]}フォーブスは、彼女の2021年の収入を5200万ドルと推定し、^{[ 159 ]}スウィフトが「カタログを再構築することで、莫大な収入を得る可能性もある」と意見を述べた。^{[ 23 ]}彼女の最初の6枚のアルバムの出版権は、 2022年に2億ドルと評価された。 ^{[ 160 ]}ローリングストーンは2022年1月に、スウィフトが「Fearless (Taylor's Version)」と「Red (Taylor's Version)」のおかげで、その年に新しいアルバムをリリースしたアーティストを上回り、2021年に最も稼いだ女性ミュージシャンであると報告した。 ^{[ 161 ]} 2022年12月、ビルボード誌は、テイラー・スウィフトが2021年に推定6580万ドルを稼ぎ、総合的に最も稼いだミュージシャンであり、イギリスのバンド、ローリング・ストーンズが5550万ドルでそれに続いたことを改めて報じた。^{[ 162 ]}

スウィフトがマスター音源を購入したというニュースを受けて、彼女の全ディスコグラフィーの消費が急増し、スウィフトの最初の6枚のスタジオアルバム（彼女がマスター音源を購入したアルバム）のストリーミング再生回数が大幅に増加した。Spotifyはこれらの数字をThe Hollywood Reporterに共有し、同誌は、6枚のアルバムのオリジナルバージョンのストリーミング再生回数が、4月1日から5月29日までの平均日次ストリーミング再生回数と比較して、2025年5月30日には少なくとも2倍になったと報じた。^{[ 163 ]}

毎週、「Shake It Off」をCMに、「Blank Space 」を映画の予告編に使用してほしいというシンクロ使用依頼が12件も届きますが、私たちはすべて断っています。来年、自分の音楽を再録音するのは、自分の音楽が生き続けてほしいからです。映画やCMに使われてほしい。でも、それは自分が著作権を所有している場合に限ります。

スウィフトは、最初の6枚のアルバムのオリジナルバージョンの楽曲の同期使用の依頼をきっぱりと拒否し、代わりに再録音バージョンの使用を勧めていた。 ^{[ 50 ]}アメリカ人俳優でスウィフトの兄であるオースティンが、彼女の楽曲のライセンスを管理している。^{[ 50 ]}アルバム『Reputation 』のリードシングル「 Look What You Made Me Do」（2017年）のカバーバージョンが、スパイサスペンスドラマシリーズ『 Killing Eve』のエピソード（2020年5月24日放送）のオープニングクレジットで使用された。カバー曲の演奏者としてクレジットされているアーティスト、Jack Leopards & the Dolphin Clubは、この曲のリリース以前には存在が記録されていなかった。この曲は、一部のメディアがオースティンではないかと推測した、名前の明かされていない男性ボーカリストが前面に出ており、^{[ 164 ]}ジャック・アントノフとニルス・ショーベリがプロデュースした。後者はスウィフトのペンネームである。 ^{[ 165 ]}エピソードが放送された時点でスウィフトは「Reputation」を再録音できなかったため、カバーバージョンはビッグマシンが「キリング・イヴ」に著作権を許諾する際に発生する可能性のある問題を回避するためのスウィフトのやり方だったと考える人もいた。映像作品で楽曲を使用するには著作権許諾が必須であり、そうでなければ、著作権所有者は楽曲を無許可で使用した者に対して罰金を科したり、訴訟を起こしたりすることができる。^{[ 166 ] [ 167 ]}

再録音された楽曲は、さまざまな映像メディアで使用されています。「Love Story (Taylor's Version)」は、カナダ人俳優ライアン・レイノルズがデートアプリMatch.comのために制作した広告に登場しました。^{[ 23 ]}「Wildest Dreams (Taylor's Version)」は、アニメーションアドベンチャー映画「スピリット・アンテイムド」（2021年）の予告編^{[ 168 ]}やNetflixのファンタジーシリーズ「Fate: The Winx Saga」（2022年）のエピソードで広く使用されました。 ^{[ 169 ]} Amazon Prime Videoのロマンチックドラマシリーズ「The Summer I Turned Pretty」の予告編では、「This Love (Taylor's Version)」と「 Back to December (Taylor's Version) 」の一部が使用されました。^{[ 70 ] [ 170 ]}「Message in a Bottle」（2021年）と「Bad Blood (Taylor's Version) 」（2023年）は、アニメーションスーパーヒーロー映画「DC League of Super-Pets 」（2022年）で使用されています。^{[ 171 ]} 「 Look What You Made Me Do (Taylor's Version) 」の断片が、Amazon Prime Videoの心理スリラーシリーズ「Wilderness (2023)」のオープニングクレジットに登場し、その後、ディストピアシリーズ「ハンドメイズ・テイル」の最終シーズンのエピソードにも登場した。^{[ 172 ] [ 173 ]}

ビルボードによると、映画製作者は「シーンや予告編でスウィフトの曲を使うと、ストリーミングやチケット購入の視聴者が瞬時に増える」ことを認識しており、その見返りとして、曲の使用は再録音アルバムへの関心を高める。アメリカの大手メディア企業NBCUniversal （ 『Spirit Untamed 』をリリース）の音楽・出版部門社長で、映画『フィフティ・シェイズ・ダーカー』の楽曲「I Don't Wanna Live Forever」（2016年）でスウィフトのチームと仕事をしたマイク・ノブロックは、「スウィフトは可能な限り幅広い視聴者に新しい音楽を届けている。今のところ、彼女の戦略はファミリー映画に焦点を当てているが、そのアプローチが永遠に続くとは考えにくい …彼女は最も幅広い視聴者に影響力のあるアーティストの短いリストに入っている。それがファミリー映画をターゲットにしているなら、それは理にかなっている。しかし、彼女がそれだけをしているとは思わない」と主張した。^{[ 50 ]}

ジャーナリストやメディア各社は、スウィフトのファン（一般的に「スウィフティーズ」として知られる）が、スウィフトが論争をめぐる宣伝を増幅させ、再録音の取り組みを成功させるのを助けたと評価した。^{[ 123 ] [ 174 ] [ 175 ]}一方、ブラウンは、スウィフトが論争を公にすることでファンベースを「武器化」したと主張した。彼は、スウィフトがソーシャルメディアで「スコット・ボルチェッタとスクーター・ブラウンにこの件についてどう思うか知らせて」と呼びかけたことで、家族がスウィフトのファンからひどくいじめられたと述べた。ブラウンは「数多くの殺害予告」を受けたことを挙げ、「非常に危険だ。ファンベースには精神的な問題を抱えている人がいる。家族も関わっているし、非常に危険だと思う」と述べた。^{[ 176 ]}

2019年6月30日、ブラウンがビッグ・マシンを買収し、それに伴いスウィフトの過去の作品も手に入れたというニュースを受けて、ブラウンの友人の多くがソーシャルメディアで彼を祝福した。アメリカ人起業家のデビッド・グルートマンは、ニュースの見出しのスクリーンショットに「友人がテイラー・スウィフトを買収したとき」というキャプションを付けてインスタグラムのストーリーに投稿し、ブラウンはそれを自分のアカウントに再投稿した。スウィフトのファンが、それがブラウンの真意を反映していると主張したため、ストーリーとその再投稿はすぐに削除された。^{[ 177 ]} 2019年11月22日、ブラウンはインスタグラムに投稿し、スウィフトのファンから殺害予告を受けたと主張し、この論争についてスウィフトと話し合いたいと述べた。^{[ 36 ]}彼は「誰かの安全を危険にさらす価値のある状況など決してないと確信している」と書いた。^{[ 18 ]}ビッグ・マシンのナッシュビル本社は、従業員に対する「直接的かつ敵対的な殺害予告」のため、2019年11月14日早朝に閉鎖された。^{[ 178 ]}ファンがChange.orgで立ち上げた、ブラウン、ボルケッタ、カーライル・グループに「スウィフトのアートを人質に取るのをやめるよう」求めるオンライン署名は、最初の3時間で3万5000人の署名を集めた。Change.orgのキャンペーン担当マネージングディレクター、マイケル・ジョーンズは、この署名を「今月プラットフォーム上で最も急速に成長している署名の1つ」と評した。^{[ 179 ]}

ファンはカーライル・グループに関する情報も掘り起こし、イエメンの内戦とのつながりがあると主張した。その後、ニューヨーク・タイムズなどの出版物は、カーライルがサウジアラビアの戦闘機製造用の部品を供給し、その戦闘機がイエメンで爆弾を投下するために使用されている航空宇宙メーカーのウェスコ・エアクラフト・ホールディングスを所有していることを確認した。^{[ 85 ] [ 121 ] [ 122 ]}フィアレス（テイラーズ・バージョン）のリリース後、ファンは古い録音を「消す」ために、 Spotifyなどのデジタル音楽プラットフォームでフィアレス（2008）のトラックをブロックし、誤ってストリーミングしないようにした。^{[ 180 ] [ 174 ]} 2022年5月12日放送の「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジミー・ファロン」のオープニングモノローグで、司会のジミー・ファロンは、スウィフトの次の再録音アルバムに関するファンの憶測をいくつかまとめ、それが「Speak Now (Taylor's Version)」、「1989 (Taylor's Version)」、またはその両方である可能性を推測した。^{[ 181 ]}

ブライアン・アダムス（写真左）のようなベテランアーティストから、オリヴィア・ロドリゴ（写真右）のような2021年の新人まで、幅広いミュージシャンがこの論争の影響を受けた。

多くのアーティストが、スウィフトの紛争と再録音事業をインスピレーションとして挙げている。アメリカのシンガーソングライター、オリビア・ロドリゴは、スウィフトの闘いを見て、レコード会社と交渉して自分の音楽のマスターを自分で所有するようになったと述べている^{[ 182 ]。}イギリスの歌手リタ・オラは、スウィフトが自分のマスターを購入する動機を与えてくれたことに感謝している^{[ 183 ]​​。}アメリカの歌手ジョー・ジョナスは、スウィフトのようにジョナス・ブラザーズの過去のカタログを再録音したいと述べている^{[ 184 ]} 。カナダのミュージシャン、ブライアン・アダムスは、スウィフトの再録音プロジェクトが、自身の再録音プロジェクト「Classic」を始めるきっかけになったと述べている^{[ 185 ]。}アメリカのボーカルグループ98 Degreesとアメリカのロックバンド、The Departedも、スウィフトに触発されて再録音を行った。^{[ 186 ] [ 187 ]}ロックバンドFoo Fightersのフロントマンであるアメリカ人ミュージシャンのデイヴ・グロールは、スウィフトに「深く感銘を受けた」と述べ、彼女のビジョンを支持すると語った。^{[ 188 ]}

アメリカのラッパー、スヌープ・ドッグは、スウィフトの再録音に言及し、デビューアルバム『ドギースタイル』（1993年）を再録音したいと思ったが、「あの感覚」を再現できなかったため、実行に移せなかったと述べた。^{[ 189 ]}アメリカのシンガーソングライター、アシャンティは、自身の名を冠したデビューアルバムを再録音してマスター音源を取得する意向を発表し、メトロ紙にスウィフトに「勇気づけられた」と語った。アシャンティはさらに、「テイラーが成し遂げたことは素晴らしいと思うし、男性優位のこの業界で女性としてそれを成し遂げられるのは素晴らしい。自分の財産を所有し、自分の創造性を所有する機会を得ることはとてもとても重要。男性、女性、歌手、ラッパー、何であれ、アーティストがそこに入り、自分のものを所有するための教訓になればと思う」と述べた。^{[ 190 ]}

インドネシアのシンガーソングライター、ニキは、テイラー・スウィフトに触発されて、レコードレーベルと契約した後にYouTubeから削除したオリジナル曲を再録音し、「再想像」し、セカンドスタジオアルバム『Nicole』（2022年）に収録したと語った。^{[ 191 ]}アメリカのソーシャライト、パリス・ヒルトンは、2006年の楽曲「 Stars Are Blind 」の「アップデート版」を「Stars Are Blind (Paris' Version)」と改題し、2022年12月30日にリリースした。^{[ 192 ]}アメリカの歌手SZAは、2023年のビルボード・ウーマン・オブ・ザ・イヤーのインタビューでスウィフトを称賛し、「テイラーがマスター音源を巡るあの状況を放っておいて、あのクソレコードを全部売ったなんて。あれは私が人生で見た中で最大の体制への反抗であり、私はそれを心から称賛する」と語った。^{[ 193 ]}ヒップホップグループMigosの元メンバーであるアメリカ人ラッパーのOffsetは、ソロ活動をめぐって元所属レコードレーベルのQuality Control Musicと争った後、「ラップ界のテイラー・スウィフト」だと主張した。彼は「自分のマスター音源の管理権」を求めていると述べている。 ^{[ 194 ]} 2025年、ヘヴィメタルバンドのFive Finger Death Punchは、元所属レーベルがバンドの知らないうちにマスター音源を売却したため、スウィフトに触発されて初期の楽曲を再録音したと述べた。^{[ 195 ]}スウェーデンの歌手Zara Larssonは、スウィフトの争いがきっかけで、所属レコードレーベルのTEN Music Groupが、レーベルを離れる際に自分のマスター音源の権利を彼女に提供したと述べた。^{[ 196 ]}アメリカのシンガーソングライター、レイチェル・プラッテンはスウィフトに感謝し、マスター音源を所有するために「 Fight Song 」（2015年）を含む数曲の再録音を発表した。副題は「レイチェルズ・バージョン」である。^{[ 197 ]}

アイルランドの女優シアーシャ・ローナンとアメリカの映画監督グレタ・ガーウィグは、 2019年の映画版『若草物語』の制作中に、テイラー・スウィフトの著作権をめぐる闘いに共感したと語った。原作者のルイザ・メイ・オルコットも著作権を保持していた。^{[ 198 ]}アメリカのミュージシャン、メリッサ・エスリッジは、この再録音プロジェクトを「これまで見た中で最も印象的な音楽ビジネスの偉業」と評した。^{[ 199 ]}イギリスのミュージシャン、イモージェン・ヒープは、このプロジェクトを「ミュージシャンに不利な商業音楽業界で、スウィフトの作品をコントロールし続けるための、とびきりクールなカード」と評した。^{[ 200 ]}アメリカのシンガーソングライター、マレン・モリスは、スウィフトの「勇気」に「搾取的なビジネスマンに反撃し、所有権を取り戻す」ことに「深いインスピレーション」を感じたと語った。^{[ 201 ]} 2023年、ガーディアン紙は「音楽業界で革命が起こりつつある」と指摘し、テイラー・スウィフトに続いてラーソン、デュア・リパ、リナ・サワヤマといった新世代の女性アーティストが音楽の権利を取得し、音楽レーベルにすべての権利を放棄することに対して反抗的な態度を保っていることを指摘した。^{[ 202 ]}

テイラー・スウィフトは、音楽界に変化をもたらす力と知名度を持つ数少ないアーティストの一人だ。彼女が行動を起こせば、業界は耳を傾ける。自身のマスター音源を取り戻し、それを巡る騒動に注目を集めることで、彼女はアーティストが自身の作品を所有し、他者に創造性を搾取されることを拒否することの重要性を力強く訴えた。確かに彼女は億万長者だが、このように自身の立場を活用することで、まだ知名度の低い他のアーティストたちに、より良い条件を求めて闘うよう促しているのだ。

2021年11月12日、ウォール・ストリート・ジャーナルは、テイラー・スウィフトの現在のレーベルの親会社であるユニバーサル・ミュージック・グループが、今後、レコーディング契約においてアーティストが作品を再録音することを制限する期間を倍増したと報じた。同紙は、この変更は「音楽業界における力関係の変化」を表しており、スウィフトの状況に触発されて、アーティストがより良い収益分配と音楽のマスターの所有権を要求し始めたと述べている。^{[ 203 ]} Weverseは、「レコーディング業界は[スウィフトの]再録音プロジェクトがどこへ向かうか注意深く見守っており、最近になって反応し始めた」と述べ、この論争の後、ミュージシャンがマスターの権利を「ますます頻繁に」要求し始めたと指摘した。^{[ 204 ]} 2021年11月17日、iHeartRadioは、今後、ラジオ局では「テイラーズ・バージョン」の曲のみを放送し、残りの古い録音は再録音トラックが正式にリリースされ次第、置き換える予定だと発表した。^{[ 205 ]}

スウィフトの再録音の成功を受けて、レコードレーベルや企業は、音楽アーティストが自分の曲を再録音することを契約で禁止したり、待機期間を 10 ～ 30 年まで延長したりし始めた。2023 年 10 月、ビルボードは、大手レーベルであるユニバーサル、ソニー ミュージック エンタテインメント、ワーナー ミュージック グループが、新規契約者との契約における再録音に関する条項を見直したと報じたが、複数の音楽弁護士がこの変更に反対した。^{[ 206 ]}さらに、多くのアーティストがマスターの管理権を保持するライセンス契約に移行しているが、レーベルがマスターを所有する従来の契約の方が依然として一般的である。^{[ 206 ]} 2024 年 1 月、ガーディアン紙は、音楽出版の保持期間が 30 年前の 25 年から 12 ～ 15 年まで短縮されたと報じた。音楽業界ジャーナリストのイーモン フォードによると、音楽ビジネスの出版部門は「時代の先を行っていた」。一方、テイラー・スウィフトの訴訟後、レーベルの再録音制限は厳しくなりつつあり、レーベル側は再録音を望んでおらず、資産を守る必要がある。「彼らは自分たちの製品が他のものに置き換えられることを望んでいない」と音楽業界の弁護士エリン・M・ジェイコブソンは述べている。しかし、「競争力を維持するためには、従来のレーベルは、もう少しアーティストに優しい代替構造や条件を検討する必要がある」と彼女は語った。^{[ 202 ]}  

この論争は高等教育機関でも研究テーマとなっている。2021年10月4日、グアテマラのラファエル・ランディバル大学は「国際著作権保護：テイラー・スウィフトの事例分析」というテーマで会議を開催した。^{[ 207 ]}バージニア大学ダーデン・ビジネススクールは2023年9月にマスターズ論争に関する新たなケーススタディを発表した。^{[ 208 ]}シンシナティ大学ロースクールのセシリア・ジャイルズは2024年3月に、スウィフトの再録音がレコードレーベルや音楽業界全体に及ぼす影響に関する研究論文を発表した。^{[ 209 ]}

2022年1月、ニューヨーク大学ティッシュ芸術学部で、スウィフトのキャリアとその文化的影響に焦点を当てた春学期のコースが開講され、シラバスで取り上げられるトピックの1つとして「著作権と所有権」が挙げられた。^{[ 210 ]}キングストンのクイーンズ大学では、現代文化に対する彼女の社会政治的影響に焦点を当てた「テイラー・スウィフトの文学的遺産（テイラー版）」と題した秋学期のコースが開講され、シラバスには、可能な限り再録音バージョンを使用して、スウィフトのスタジオアルバムから選りすぐりの曲を研究することが含まれている。^{[ 211 ]} 2023年11月、サウスダコタ大学は、スウィフトと法律との関わりを中心とした法律コースを発表し、彼女の再録音と関連する著作権問題を検証する予定である。^{[ 212 ]}

スウィフトの2020年のアルバムから、「My Tears Ricochet」と「Mad Woman」（『Folklore』収録）[ 213 ^{] [ 214 ]、そして}「It's Time to Go」（『Evermore』収録）は、論争、ボルケッタ、ブラウンへの言及が批評家から強調された。^{[ 215 ]}「My Tears Ricochet」は、スウィフトがボルケッタに裏切られたと感じたことを歌っており、葬儀のメタファーを使用している^{[ 214 ]}一方、「Mad Woman」は、スウィフトがブラウンの手によって受けた「ガスライティング」について歌っている。^{[ 213 ]}広く解釈されているのは、 Midnights (2022)の「 Vigilante Shit」と「Karma 」という曲もブラウンをディスっているというもので、^{[ 216 ] [ 217 ] [ 218 ]}一方、 The Life of a Showgirl (2025) の「 Father Figure」という曲はボルケッタをディスっているというものである。^{[ 219 ] [ 220 ]}

Vultureの評論家ジェイソン・P・フランクは、アメリカ人歌手デミ・ロヴァートが2023年にリミックス・アルバム『 Revamped』をリリースするという決定は、スウィフトの再録音に触発されたものだと意見を述べた。 ^{[ 221 ]}ワーナー・ブラザース・ディスカバリーが委託したドキュメンタリーシリーズ『テイラー・スウィフト vs スクーター・ブラウン：バッド・ブラッド』は、2024年6月に公開された。 ^{[ 222 ]}