蝋人形

古代エジプトでは、葬儀の際に神々の蝋像が用いられ、墓に他の供物とともに納められました。これらの多くは現在博物館に保存されています。エジプト人が果物も蝋で形作っていたことは、初期の文献に数多く見られる記述から分かります。ギリシャでは、芸術が最も栄えた時代に、蝋像は主に子供の人形として用いられました。神々の小像は奉納物や宗教儀式のために作られ、魔法の力が宿ると信​​じられていた蝋像は人々に大切にされました。蝋像や蝋模型は、古代ローマではさらに重要な位置を占めていました。祖先の蝋で作られた仮面（エフィジーまたはイマギネス）は貴族の家系によって保存され、このユス・イマギナムは貴族の特権の一つであり、これらの仮面は儀式の際に公開され、葬列で運ばれました。サトゥルナリア祭の終盤は、祭りの終わりにシギラリア人によって作られた果物の蝋模型や蝋製の小像を贈る習慣があったことから、シギラリアとして知られていた。 ^{[ 1 ]}

故人の蝋人形やその他の素材で作られた一時的または恒久的な像を展示することは、ヨーロッパの歴史上の重要な人物の葬儀において一般的な慣習であった。ほとんどの像は故人の実際の服を着ていたため、素早く作ることができた。ウェストミンスター寺院博物館には、英国王室の蝋人形のほか、海軍の英雄ホレーショ・ネルソンやリッチモンド公爵夫人フランシス・スチュアートなどの像が所蔵されている。フランシス・スチュアートは飼っていたオウムも剥製にして展示した。イングランド王チャールズ2世（1680年）の蝋人形は19世紀初頭まで彼の墓の上に展示されていたが、その後、寺院自体からすべて撤去された。^{[ 4 ]}

ネルソンの像は純粋な観光名所であり、1805年に彼が亡くなった翌年に制作され、政府が今後主要な公人をセント・ポール大聖堂に埋葬することを決定した後に、ネルソンは同大聖堂に埋葬された。訪問者からの収入を懸念したウェストミンスター寺院は、ネルソンの崇拝者にとって対抗できる観光名所が必要だと判断した。^{[ 5 ]}

蝋人形を作る習慣は中世にまで遡ることができ、当時、蝋人形が教会に奉納されていた。君主や偉人の記憶や容姿は蝋の仮面によって保存された。^{[ 1 ]}

この時期、迷信は憎むべき人物の蝋人形を作り、そこに長いピンを突き刺すという形で表現された。これは、そうすることでその人物に致命的な怪我を負わせることができるという確信に基づいていた。この行為は、犠牲者の髪の毛や爪の一部を蝋人形に加えることで、実際の人物との繋がりが強まり、より効果的であると考えられていた。この信仰と行為は17世紀まで続いたが、迷信自体は19世紀まで生き残った。スコットランド高地では、 1885年に小川で敵の粘土像が発見された。これは、粘土が洗い流されるにつれて憎むべき人物の健康状態が悪化するという信仰に基づいてそこに置かれたものだった。^{[ 1 ]}

イタリア・ルネサンス期には、蝋による造形が非常に重要な位置を占め、初期の巨匠たちの何人かが、他の素材で彫刻のモデルを作るための材料として、またそれ自体を用いる媒体として、蝋を用いた造形を実践した。彫刻家ロレンツォ・ギベルティについて、ジョルジョ・ヴァザーリは「ロレンツォは、これらの小さなレリーフが彫刻家のデッサン練習であり、そのような練習なしには何も完成させることはできないことをよく理解していたので、デザインの芸術を研究し、蝋、スタッコ、その他の同様の材料でレリーフを制作することをやめなかった」と述べている。^{[ 6 ]}ピサネッロ、フランチェスコ・フランチャ^{[ 7 ]}、その他の有名なメダリストのブロンズメダリオンの価値は、蝋の特性によるものである。初期のブロンズや金属工芸品はすべて、まず蝋のモデルから鋳造された。^{[ 1 ]}

蝋人形は、描かれた人物に驚くほどそっくりな三次元肖像画の一種でした。フィレンツェの蝋人形職人オルシーノ・ベニンテンディ（1440年頃～1498年）の作品は、ヴァザーリによって「生き生きとしていて、非常に精巧に作られているため、もはや蝋人形ではなく生きている人間のように見える」と称賛されました。^{[ 8 ]}

ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館には、ヤコポ・サンソヴィーノ作の蝋製の「十字架降架」^{[ 9 ]}があり、これはおそらく画家ペルジーノとデル・サルトが使用したものであり、ミケランジェロによる奴隷の小さな習作^{[ 10 ]}やジャンボローニャによる蝋製の作品もいくつか所蔵されている。特に注目すべきは、彼の「ピサに勝利するフィレンツェ」のモデッロである^{[ 11 ]} 。ロイヤル・コレクションにあるミケランジェロ作とされる赤チョークのエコルシェは、ミケランジェロ自身が作った蝋製の模型のデッサンと考えられている。大英博物館には、1560年にレオーネ・レオーニが実物から制作したミケランジェロの蝋製の肖像メダリオンがある。

バッチョ・バンディネッリによる蝋人形は2点現存しており、1点は「ヘラクレスとカクス」（ベルリン、ボーデ博物館、所蔵番号2612）、もう1点はネプチューン（モンペリエ、ファーブル美術館）である。

フィレンツェのバルジェッロ国立博物館には、ベンヴェヌート チェッリーニによる唯一現存する蝋人形「メドゥーサのペルセオ」(inv. cere、n.424) があり、ランツィのロッジャにある彼の銅像の習作です。^{[ 12 ]}

アムステルダム国立美術館には、バルトロメオ アンマナーティ作の赤い蝋の模型「コジモ 1 世メディチの天才」が展示されています。

16世紀から17世紀にかけては、非常に質の高い蝋人形が数多く残されており、そのほとんどは肖像画や宗教的・神話的な場面を描いたもので、しばしば多数の人物が描かれている。アントニオ・アボンディオ（1538～1591）は、主にハプスブルク家や北ヨーロッパの他の宮廷のために、彩色蝋人形による肖像ミニアチュールのレリーフを制作し、その息子アレッサンドロは父の跡を継いだ。

18世紀のボローニャは、エルコレ・レッリ、ジョヴァンニ・マンツォリーニ、そして彼の妻アンナ・モランディ・マンツォリーニらによって、解剖学的な蝋人形製作の重要な中心地でした。ポッジ宮殿博物館には、夫が心臓を解剖している蝋人形と、彼女自身が脳を解剖している蝋人形のほか、眼球の解剖模型が展示されています。解剖学室には、エルコレ・レッリの一連の蝋人形と、かつて有名だったフィレンツェのクレメンテ・スシーニの「メディチ家のヴィーナス」の複製も展示されています。ウィーン医科大学博物館にはスシーニの蝋人形が多数収蔵されており、ボローニャ大学にはルイージ・カッタネオ解剖学蝋人形博物館があります。

ペイシェンス・ライトは蝋人形の彫刻家であり、アメリカ生まれの彫刻家として初めて認められた人物である。

ロイヤル・コレクション・トラストは、サミュエル・パーシー（1750-1820）によるジョージ3世の蝋製胸像や、蝋製彫刻家フロリアン・ツァイス（1712-80）の蝋製肖像をもとにジャン＝シャルル・フランソワが制作したヨセフス2世の肖像（1751年）など、蝋製肖像をもとに制作された版画を複数所蔵している。他の芸術家たちは、レオンハルト・ポッシュやヨーゼフ・ミュラー（ 1793年頃活躍）の蝋製作品からインスピレーションを得ていた。

18世紀末頃、メダリオン肖像画やレリーフ群像（後者は多色使いが多い）の制作がヨーロッパ全土で大流行した。制作者の多くは女性であった。ジョン・フラックスマンは蝋で多くの肖像画やその他のレリーフ像を制作し、ジョサイア・ウェッジウッドはそれを陶器に翻案してジャスパーウェアを制作した。^{[ 1 ]}国立肖像画美術館には、この時期のものがほとんどである蝋製肖像画が40点所蔵されている。

この時代は、芸術家たちが骨相学者や人相学者からインスピレーションを受けることが多かった。例えば、ジャン＝ピエール・ダンタンやダヴィッド・ダンジェなどがその例で、後者は1831年にフランソワ・ブルセによって設立されたパリ骨相学会にも所属していた。彫刻家であり、人体模型制作者でもあるジョセフ・タウンは、解剖学的蝋模型の制作で最もよく知られている。

19世紀には、エルネスト・メッソニエのような画家が、オルセー美術館所蔵の『旅人』（RF 3672）などの絵画制作の準備に蝋型を使用していた一方、ロダンは『地獄の門』（1880年）の蝋型を制作した。この時代の主要な蝋作品には、ポール・ゴーギャンの娘アリーヌの肖像画（1881年、オルセー美術館所蔵）や、ジャン＝ジョゼフ・カリエ の高さ125cmの自画像（プティ・パレ）などがある。エドガー・ドガは、踊り子や水浴びをする人々のポーズを研究するために蝋型を使用していた。これらは彼が保管したくなかった単純な習作であったが、それでも彼の死後、いくつかはブロンズで鋳造された。例えば、パリのオルセー美術館にある「右足の地面を見つめる踊り子」（RF 2771：蝋、RF 2096：ブロンズ）などである。他の有名な蝋細工師には、リチャード・コックル・ルーカス、ジュール・ダルウ、メダルド・ロッソ^{[ 13 ]}、ダヴィッド・ダンジェ^{[ 14 ]}などがいる。

1909年にベルリン博物館が取得した、レオナルド・ダ・ヴィンチ作とされる有名な蝋人形は、 1840年頃に活動したイギリスの贋作者の作品である。リールのウィカール博物館にある蝋製の頭部模型は、おそらくカノーヴァ派に属するものと思われる。^{[ 15 ]}

蝋の花や果物の彫刻は、1840年代から1850年代にかけてイギリスで人気を博し、ロンドンを拠点とするエマ・ピーチーやミントーン一家などが著名な彫刻家として活躍した。 1851年のロンドン万国博覧会には、この種の作品のセクションがあった。^{[ 16 ]}同時期にヨーロッパ各地で蝋の花が人気となり、スウェーデンの蝋の花の彫刻家であるエマ・フュルステンホフとフレドリカ・ラムステッドは、ともに国際的なキャリアを築いた。^{[ 17 ]}

蝋人形は、美術品として意図されたものではなかったが、後に人気のアトラクションとなり、主に歴史上の人物や悪名高い人物の像で構成されていた。それらは、一般人の体に蝋製の仮面を被せたもので、時には動きを与えるための仕掛けが組み込まれていた。このような機械仕掛けの蝋人形展は、18世紀初頭にドイツで開催されていた。

蝋人形は、そのリアルさと不気味さを活かして、現代アーティストによって頻繁に制作・展示されています。アーティストが蝋人形の自画像を作る場合が多いですが、架空の人物や歴史上の人物の例もあります。例えば、ギャビン・タークはシド・ヴィシャスとして肖像画を制作し（「ポップ」、ガラスケース入り蝋人形、279 x 115 x 115  cm、1993年）、ジャン・ファーブルは悪名高い泥棒として蝋人形を制作しました（ジャック・メスリーヌへのオマージュ（胸像）II、2008年、等身大、個人蔵）。ロンドンの科学博物館にあるエレノア・クルックのブロンズ彫刻「サンタ・メディシーナ」には、ローブの中に等身大の半分の大きさの蝋人形の「患者」がガラスケースに収められています。

アムステルダムの中世拷問器具博物館でも、展示されている機械や道具の使い方を説明するために蝋人形が使われていた。^{[ 18 ]}