ヴィンセント・ミネリ

ヴィンセント・ミネリ
ヴィンセント・ミネリ、1950年代頃
生まれる	レスター・アンソニー・ミネリ[1] ( 1903-02-28 )1903年2月28日 シカゴ、イリノイ州、米国
死亡	1986年7月25日(1986-07-25)（享年83歳） ビバリーヒルズ、カリフォルニア州、米国
休憩所	フォレスト ローン メモリアル パーク、グレンデール
職業	演劇監督 映画監督
活動年数	1919–1976
注目すべき作品	セントルイスで会いましょう パリのアメリカ人 悪と美 バンドワゴン ジジ
配偶者たち	ジュディ・ガーランド ​ ​ （ 1945年結婚 、 1951年離婚）  ジョーゼット・マニャーニ ​ ​ （ 1954年結婚 、 1958年離婚）  デニス・ジガンテ ​ ​ （ 1962年結婚 、 1971年離婚）  マーガレッタ・リー・アンダーソン ​ ​ （ 1980年生まれ）
子供たち	ライザ・ミネリを含む2名

ヴィンセント・ミネリ（本名：レスター・アンソニー・ミネリ、1903年2月28日 - 1986年7月25日）は、アメリカの舞台監督、映画監督。半世紀以上にわたるキャリアの中で、ミュージカル映画における洗練された革新性と芸術性で最もよく知られている。2024年現在^{[アップデート]}、彼の映画6本がアメリカ国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれている。^[a]

ミネリは、ミネリ兄弟のテント劇場（父と父方の叔父が共同設立）が上演した『イースト・リン』で俳優として舞台デビューを果たした。高校卒業後、シカゴのマーシャル・フィールド百貨店でウィンドウデザイナーの見習いとして働いた。そこでシカゴ美術館に入学し、バラバン・アンド・カッツ劇場チェーンの衣装デザイナーとなった。1930年代初頭までにニューヨークに移り、ラジオシティ・ミュージックホールの美術監督を務めた。

1935年、ミネリはベアトリス・リリーとエレノア・パウエル主演の『At Home Abroad』（1935年）で舞台監督になった。1937年、ミネリはハリウッドに移り、パラマウント映画で短期間働いた後、ブロードウェイに戻った。1940年、ミネリはアーサー・フリードに雇われメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社に勤務し、 『 Babes on Broadway』（1941年）と『Panama Hattie』 （1942年）のシーンを監督した。彼は『キャビン・イン・ザ・スカイ』（1943年）で映画監督デビューを果たした。1年後、ミネリはジュディ・ガーランド主演の『Meet Me in St. Louis』（1944年）を監督した。彼は1年後にガーランドと結婚し、1946年に娘のリザが生まれた。彼は1951年にガーランドと離婚した。

1950年代を通じて、ミネリは数多くのコメディ、ドラマ、ミュージカルを監督した。その中には『花嫁の父』（1950年）、『巴里のアメリカ人』（1951年）、『悪人と美女』（1952年）、『欲望』（1956年）、『ジジ』（1958年）などがある。『巴里のアメリカ人』と『ジジ』はそれぞれアカデミー作品賞を受賞し、ミネリは後者で監督賞を受賞した。26年以上にわたり、ミネリはMGMで最も長く在籍した映画監督となった。^[3]

1962年までに、ミネリとMGMの関係は『黙示録の四騎士』と『トゥー・ウィークス・イン・アナザー・タウン』の商業的失敗により悪化した。彼はヴェニス・プロダクションという製作会社を設立し、MGMおよび20世紀フォックスと提携して『エディの父の求愛』（1963年）と『グッバイ・チャーリー』 （1964年）を製作した。彼は娘のライザを主演に迎えた『時間の問題』 （1976年）を監督し、最後の作品となった。10年後の1986年、ミネリはビバリーヒルズの自宅で83歳で亡くなった。

レスター・アンソニー・ミネリは、1903年2月28日にマリー・エミリー・オディール・ルボーとヴィンセント・チャールズ・ミネリの子として生まれた。 ^[4]彼はシカゴで洗礼を受け、4人の息子の末っ子だったが、成人したのは2人だけだった。彼の母親は芸名をミナ・ジェネルといい、^[5]シカゴ生まれ。彼女はフランス系カナダ人であり、ミシガン州マキナック島生まれの母親を通じてアニシナベの血を引いている可能性がある。^{[6]彼の父親はミネリ兄弟のテント劇場の共同創設者で、}音楽指揮者を務めていた。2人はミュージカルレビューで知り合った。当初は彼女の伴奏をめぐって口論になったが、次第に親しくなり、1894年11月に結婚した。結婚後、彼女はミネリ兄弟の一座に加わった。^{[7] [8]}

父方の祖父ヴィンチェンツォ・ミネリと大叔父ドメニコ・ミネリはともにシチリアの 革命家だったが、1848年にフェルディナンド2世とブルボン朝に対する革命で生まれたシチリア臨時政府の崩壊後、シチリア島を去ることを余儀なくされた。ドメニコ・ミネリはパレルモのグラン・コルテ・チビレ副首相を務めており、1848年1月12日の蜂起の組織化に協力していた。^[9]ブルボン朝が権力を握った後、ヴィンチェンツォはパレルモの地下墓地に18か月間潜伏し、その後ニューヨーク行きの果物船に密航したと伝えられている。^[10]

3歳の時、ミネリは『イースト・リン』でリトル・ウィリーを演じて舞台デビューを果たした。母親と共にイザベル夫人とヴァイン夫人の二役を演じた。^[11]公演中、ミネリは自分の演じた役が死ぬはずだったが、そこで役柄を崩してしまった。 ^[12]家族はオハイオ州デラウェアに引っ越し、彼はセント・メアリーズ高校で高校の最初の3年間を過ごした。セント・メアリーズには12年生がいなかったため、彼は最後の1年間をデラウェアのウィリス高校[1]で過ごし、16歳で卒業した。^[13]そこで彼は学校制作の『HMSピナフォア』に出演し、デラウェア・オペラ・ハウスで『フォーチュン・ハンター』に主演した。 ^[14]

高校卒業後、ミネリはシカゴに移り、そこで母方の祖母ル・ボーと叔母エイミーとしばらく暮らした。仕事を探すため、ミネリは水彩画のポートフォリオをマーシャルフィールド 百貨店に持ち込んだ。店のディスプレイディレクター、アーサー・ヴァレア・フレイザーは彼のポートフォリオを確認し、彼をすぐにウィンドウドレッサー見習いとして雇った。^[15]そこでは、店のウィンドウは、それぞれの季節に合わせた手の込んだテーマで年に4回交換された。ミネリは最初、メンズストアのデザインを任されたが、代わりに、家具や装飾的なアンティーク品が頻繁に入れ替えられるワバッシュアベニューのウィンドウのデザインを依頼した。^[16]一方、ミネリは画家になりたいという個人的な野望を抱いてシカゴ美術館に入学した。しかし、仕事のスケジュールとカリキュラムへの興味の欠如により中退した。^[17]

マーシャル・フィールドで働いているとき、盲目の女性の客がラディカル・プレイハウスの舞台小道具を借りに来た。彼女はミネリに、ユージン・オニールの1幕劇を上演している彼らの演劇グループに加わるよう頼んだ。ミネリは同意し、オニールの『十字架が作られる場所』で引退した船長の役のオーデションを受けた。^{[18] [19]彼はこの俳優の仕事が嫌いだったが、}シカゴの劇場街に頻繁に通い続けた。暇なときには、アイナ・クレアやメアリー・ナッシュなど、現代の演劇俳優の水彩画を描いた。友人たちに励まされて、彼は舞台裏で絵を売り、自活できるだけのお金を稼いだ。ある夜、舞台裏で自分の作品を売っているとき、ポール・ストーンが近づいてきた。ストーンはミネリの絵画的な構成を賞賛していた。「こういうことができるなら、あなたは素晴らしい写真家になれるよ」とストーンは彼に言った。^[20]

ミネリはマーシャル・フィールドの仕事を辞め、ストーンの助手カメラマンとして働いた。ストーンは、シカゴの劇場地区の俳優や社交界の名士を、演劇界の有名人、社交界の貴婦人、結婚式のパーティなどで撮影することを専門としていた。^{[18] [21]}ストーンのレイモア・スタジオで、ミネリはアイナ・クレアを含む数多くの有名人を撮影し、最高のアングルで撮影するよう説得した。ミネリは「ストーンの写真はソフトだが、焦点がはっきりしていて、印刷された紙に再現できる。これによって雰囲気の作り方を学んだ」と振り返っている。 ^[22]数ヵ月後、ストーンは神経衰弱に陥り、ミネリが彼の撮影を引き継いだ。写真は自分に向いていないと感じたミネリは不満を募らせ、エリザベス・ペネルとジョセフ・ペネルが1911年に書いたアメリカ人画家ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの伝記を読み始めた。ホイッスラーの芸術技法に触発され、ミネリはアンリ・マティス、マルセル・デュシャン、マックス・エルンスト、サルバドール・ダリといった印象派やシュルレアリスムの画家の作品に没頭した。また、ジャン・コクトーやルイス・ブニュエルの実験映画や、ジークムント・フロイトの著作も賞賛していた。^[21]この頃、ミネリは名前からレスターを削除し、「ヴィンセント」に置き換えた。より洗練され、エレガントに見えるように、最後の「e」が追加された。^[23]

ある日、ミネリは、バラバン・アンド・カッツ劇場系列のシカゴ劇場の責任者フランク・カンブリアに近づき、カンブリアに自分の衣装部門を立ち上げ、運営を任せるべきだと告げた。カンブリアはミネリをAJバラバンのオフィスに連れて行き、そこで彼は衣装・舞台美術家として雇われた。^[24]舞台作品に「カスタムタッチ」を与えるよう指示されたミネリは、衣装部門がわずかな予算で運営されていることに衝撃を受けた。当時、シカゴ劇場では演劇作品が1週間上演され、セットや衣装は解体されてチボリ劇場やアップタウン劇場で再利用された。^[25]

1931年、バラバン・アンド・カッツはパラマウント・パブリックス劇場チェーンと合併し、ミネリは週150ドルでニューヨークの舞台作品で働くよう依頼された。彼はシカゴを離れ、グリニッチ・ヴィレッジの小さなアパートを借りた。パラマウントでは、ミネリは衣装のみを手掛け、舞台装置デザイナー組合に所属していなかったため、セットデザインはできなかった。しかし、著名な舞台デザイナーであるJ・ウッドマン・トンプソンの後援により、最終的には組合員として認められた。^{[26]彼の最初のブロードウェイでの仕事は、}アール・キャロルの1931年版ミュージカルレビュー『ヴァニティーズ』のショーカーテンをデザインすることだった。レオン・バクストのバレエ・リュスのデザインからインスピレーションを得て、ミネリはアール・デコの劇場スタイルに合わせて高さ300フィート（91メートル）の緑と銀のカーテンをデザインした。キャロルは感銘を受け、1932年の映画『ヴァニティーズ』の衣装・舞台美術デザイナーとしてミネリを再雇用した。^{[27] [28]}

この頃、グレース・ムーアはミネリにオペレッタ『デュバリー』の美術監督を依頼した。リハーサル中、ミネリとムーアは創作面で意見の相違があったものの、友好的な関係を保っていた。オペレッタはボストンで試演され、1932年11月にニューヨークで初演され、87回上演された。^{[29]彼の成功に基づき、パラマウントの幹部は彼を1933年版}『ジーグフェルド・フォリーズ』の衣装デザインと舞台デザインに抜擢した。しかし、1933年までにパラマウント・パブリックスは破産保護を申請し、アドルフ・ズーカーはスタジオの制作責任者であったB・P・シュルバーグを解雇し、企業再編を開始した。 ^[30]パラマウントの東海岸スタジオはニューヨーク州アストリアに移転したが、ツアー劇場ユニットはもはや利益が出ないと判断され、ビッグバンドのツアーに切り替えられた。^[31]

ミネリは最終的に、1932年12月にオープンしたラジオシティ・ミュージックホールのセットデザイナーとして雇われた。リハーサル中、劇場実業家のサミュエル・「ロキシー」・ロサフェルがミネリ、美術監督のクラーク・ロビンソン、ダンス監督のラッセル・マーカートを厳しく批判した。さらに激しい議論が交わされた後、ロビンソンは即座に辞職し、ミネリがロビンソンの元職を引き継いだ。^[32] 1933年7月、ミネリの最初の美術監督の仕事は、バレエ「睡蓮」、闘鶏を背景にしたキューバのポプリ、サーカスのナンバーのためのビッグトップの内装、ロクセッツを展示するためのRue de la Paixのドレスショップのデザインだった。^{[33] 1933年12月、ミネリは}ニコライ・リムスキー＝コルサコフの組曲「シェヘラザード」の美術監督を務めた。彼の努力はニューヨークタイムズやニューヨークヘラルドトリビューンなどの主流メディアで称賛された。^{[34] [35]}

それにもかかわらず、ロサフェルは後に解雇され、WG・ヴァン・シュムスが後任となった。1934年、シュムスはミネリを初の舞台ショー「コースト・トゥ・コースト」のプロデューサーに選び、10月25日に開幕した。EY・ハーバーグとデューク・エリントンの音楽にのせて、ショーではフランスのリビエラ、イギリス領ゴールドコースト、コートジボワール、バーバリ海岸を描いたいくつかのセットが披露された。舞台裏では、ミネリはリー・シューバートから彼の舞台会社の監督職をオファーされた。^[36]このオファーにもかかわらず、ミネリは1935年4月に辞めるまでラジオシティ・ミュージックホールで働き続けた。数ヶ月の検討の末、彼はシューバートの組織に加わり、18ヶ月間に渡って3つのミュージカルショーをプロデュースする契約を結んだ。^[37]

ミネリは、アーサー・シュワルツとハワード・ディーツが作曲した『アット・ホーム・アブロード』というタイトルの初の監督作品を手にした。ベアトリス・リリー、エセル・ウォーターズ、エレノア・パウエルが主演するこのブロードウェイ・ミュージカルは、アメリカから逃げ、ヨーロッパ、アフリカ、日本、西インド諸島を旅する夫婦を描いたものだった。このミュージカルはボストンで試演され、1935年9月19日にウィンター・ガーデン劇場で開幕した。 ^[38]ニューヨーク・タイムズ紙の批評で、ブルックス・アトキンソンはミネリの努力を称賛し、「豪華さに頼ることなく、舞台を豊かで輝く色彩で満たし、作品全体に並外れた美しさを与えている。これほど爽快な作品は、これまでシュバートの印を受けた作品にはなかった」と書いている。^[39]

『アット・ホーム・アボード』がブロードウェイ公演を続ける一方で、ミネリは1936年のファニー・ブライス主演の『ジーグフェルド・フォリーズ』の衣装と舞台美術に戻った。ジョン・マーレー・アンダーソンが演出家であったが、リハーサル中にミネリに演出を委ねた。ミネリは、見た目を現代風にするため、ヘアスタイルや上品な衣装のインスピレーションとして1880年代を参考にした。^[40] 1936年1月30日に開幕した『ジーグフェルド・フォリーズ』は商業的に成功し、5か月間上演され、夏の休止期間を経てさらに5か月間再演された。ミネリは再演には関わらず、『ショー・マスト・ゴー』と題するミュージカル・レビューの演出を選択した。ミネリはオリジナルのストーリーを考案し、ティン・パン・アレーの作詞家チームによる新曲をフィーチャーした。^[41]再演は1937年9月に始まり、2週間上演された。^[42]

ブロードウェイでの成功に基づき、ハリウッドはミネリを新進気鋭の監督として注目していた。サミュエル・ゴールドウィンはためらいながら『ゴールドウィン・フォリーズ』（1938年）の監督をミネリに打診し、1937年にはパラマウント映画が彼に映画の製作・監督契約をオファーした。^[43]最初は乗り気ではなかったが、^[44]ミネリはオファーを受け入れ、週給2,500ドルを受け取った。彼の最初のプロジェクトはブロードウェイを舞台にしたミステリー映画『タイムズスクエア』だった。レオ・ビリンスキーが脚本を執筆するために雇われ、登場人物がブロードウェイのショーの様々なミュージカルナンバーを冒険しながら重要な手がかりをつなぎ合わせるというストーリーが詳細に描かれた。^[45]ミネリはまた、パラマウントの契約俳優を起用したシュールレアリスト的なバレエを提案し、ミュージカル映画の可能性についてクルト・ヴァイルと話し合いを行った。 ^{[46]ミネリはパラマウントのトップ、}アドルフ・ズーカーとプロジェクトについて話し合ったが、彼は興味を示さなかった。スタジオの制作責任者ウィリアム・ルバロンとの話し合いではプロジェクトは前進しなかった。^[45]

一方、ミネリはフレッド・アステアとジンジャー・ロジャースの映画に『Shall We Dance』(1937)というタイトルを提案した。また、ラウル・ウォルシュの1937年の映画『Artists and Models』では、ルイ・アームストロングとマーサ・レイをフィーチャーした「パブリック・メロディーNo.1」の曲を考案するコンサルタントを務めた。^[46]

6か月の交渉の後、ミネリは契約を解除され、ブロードウェイに戻った。リー・シュバートは、エド・ウィン主演、ハロルド・アーレンとEYハーバーグ作曲・作詞のミュージカル『 Hooray for What! 』を彼にオファーした。1937年12月1日の初演までに、ミネリにはわずか3か月の準備期間しか与えられなかった。このミュージカルは好評を博し、^[47]ライフ誌は「今年最も面白いショー」と呼んだ。^[48]タイム誌も「ウィンとともにこのショーの成功の功績をたたえているのは、映画舞台ショーの厳しい学校で訓練を受けた有能なヴィンセント・ミネリで、彼はそれを監督し、舞台装置をデザインした」と称賛した。^[49]

ミュージカル『ピンズ・アンド・ニードルズ』と『フォー・セインツ・イン・スリー・アクトス』に触発され、ミネリはベアトリス・リリーを主演に据えて『ザ・ライト・ファンタスティック』と題したシュールレアリスト的ファンタジーの構想を練り始めた。彼は彼女に4つのミュージカルナンバーと構想をまとめた4つのスケッチをオファーしたが、当時イギリスにいたリリーは間に合わなかった。その後、彼は黒人アメリカ人俳優を起用したいと考え、SN・バーマンの戯曲『セレナ・ブランディッシュ』のミュージカル化に目を向けた。音楽の作曲にはコール・ポーターが雇われた。シド・ペレルマンが台本を書き、レナ・ホーンが主役の読み合わせをした。6ヶ月の開発期間の後、ミネリはプロジェクトを断念した。^[50]疲れ果てたミネリは長期休暇を取ったが、プロデューサーのマックス・ゴードンから5月の『ヴェリー・ウォーム』の監督をオファーされた。オスカー・ハマースタイン2世とジェローム・カーンがそれぞれ作詞と作曲に雇われた。ミュージカルの第一幕に満足したミネリは第二幕のアレンジを試みたが失敗に終わった。ミュージカルは1939年11月17日にアルヴィン劇場で初演され^[51] 、ミュージカル評論家のブルックス・アトキンソンは批評の中でミネリは「物語の混乱を解決していない」と書いた^[52]。

この時期とほぼ同時に、ウィリアム・サローヤンの劇『人生の時』が3週間前に初演され、好評を博した。ミネリはサローヤンと友人になり、2人はブラック・シュールレアリストのミュージカル・コメディーでタッグを組んだ。リチャード・ロジャースとロレンツ・ハートが音楽を作曲した。2人はデイヴィッド・フリーマンと脚本で協力したが、サローヤンはプロジェクトから外れた。^[53] 1940年の春、ハーバーグはアーサー・フリードをイースト54丁目のミネリのスタジオに連れてきた。^[54]ミネリは「その後、アーサー・フリードが私のスタジオに来て、私が好きなことをするためにMGMに来るよう説得したんだ」と回想している。^[44]話し合いの後、ミネリは週給300ドルで合意した。^[55]

1940年4月2日、ミネリはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーで働き始めた。^[56] 1941年に彼はちょっとしたコンサルタント業務を行い、ノーマン・Z・マクロードの『レディ・ビー・グッド』（1941年）の批評や、パンドロ・バーマンに『リオ・リタ』 （1942年）の冒頭を変更するよう助言した。しばらくして、マクロードは『パナマ・ハッティ』（1942年）を撮影したが、試写会では反応が芳しくなかった。その反応として、フリードはロイ・デル・ルースを雇って再撮影を依頼し、ミネリを雇ってレナ・ホーンが出演するミュージカルナンバーの監督を依頼した。^[57]

一方、ミネリはミッキー・ルーニーとジュディ・ガーランドが主演した『ストライク・アップ・ザ・バンド』（1940年）のセットを訪れた。フリードは、ルーニーの演じるキャラクターがバンドリーダーのポール・ホワイトマンのような存在になりたいと願うシーンにミュージカルナンバーが必要だと言った。セットでフルーツの入ったボウルを見つけたミネリは、それを使うことを提案した。^[58]フリードはそのアイデアを気に入り、ヘンリー・フォックスを雇って卓上テーブルを作らせた。 ^[59]一方、ジョージ・パルはフルーツでできたミュージシャンのストップモーションアニメーションを提供した。撮影中、ミネリは18歳になったばかりのガーランドと初めて会った。^[60]その後、ミネリはバスビー・バークレーの『ブロードウェイの美女たち』（1941年）の「ゴーストシアター」のシーンに取り組んだ。この作品にもルーニーとガーランドが出演した。ミネリはベテランのブロードウェイスターを真似ることを提案したが、バークレーはそのアイデアを却下した。^[61]

1942年、ミネリはフリードのオフィスに呼ばれ、『キャビン・イン・ザ・スカイ』（1943年）の監督を依頼された。ミネリは「これまでの貢献に対する正当な報酬として、夢にも思わなかったほど自由にこの任務を解釈した」と書いてこれを引き受けた。 ^[62]ヴァーノン・デュークとジョン・ラ・トゥーシュによる1940年のミュージカルに基づく『キャビン・イン・ザ・スカイ』は、信心深い女性ペチュニア（エセル・ウォーターズ）がギャンブラーの夫「リトル」ジョー・ジャクソン（エディ・「ロチェスター」・アンダーソン）の魂のために祈る物語である。 ^[63]撮影は1942年8月に始まり、ウォーターズとレックス・イングラムのみがブロードウェイの役を再演した。ジャクソンを誘惑する魅惑的な女性ジョージア・ブラウン役にレナ・ホーンが選ばれた。^[64]製作中、ミネリは泡風呂に入るホーンをフィーチャーしたミュージカルナンバー「真実なんかじゃない」を撮影していた。映画製作委員会のジョセフ・ブリーンは、このシーンに異議を唱え、映画から削除された。^[65]予算は679,260ドル（1942年ドル換算）と控えめだったが、『キャビン・イン・ザ・スカイ』は興行収入160万ドルを稼いだ。^[66]

『キャビン・イン・ザ・スカイ』の撮影を終えた3週間後、ミネリはレッド・スケルトンとエレノア・パウエル主演の『アイ・ドゥード・イット』（1943年）の監督を任された。この映画は元々デル・ルースが監督を務めていたが、アメリカ陸軍に徴兵されたため映画は未完成のままとなり、MGM社は彼のカットに満足しなかった。^[67]プロデューサーのジャック・カミングスはミネリが自分のスタイルを映画に吹き込むことを期待した。監督に就任したミネリは、脚本を書き直すためシグ・ハージグとフレッド・セイディーを雇った。 ^[68] 『スパイト・マリッジ』 （1929年）のゆるいリメイクで、スケルトンは仕立て屋の助手ジョセフ・レノルズを演じ、ブロードウェイのスター、コンスタンス・ショウ（パウエル）に夢中になり、彼女の南北戦争メロドラマのすべての公演に足を運ぶ。ショウは恋人（リチャード・エインリー）に腹を立てるため衝動的にレノルズと結婚する。^{[69]ハージグとサイディは、スケルトンの登場人物が}ジョン・ホディアックの登場人物が枢軸国のスパイであることを明かすというストーリー展開にした。^[67]

プロジェクトの合間に、ミネリは『千人の歓声』 （1943年）のレナ・ホーンの「ハニーサックル・ローズ」の部分を監督した。^[70]

『セントルイスで逢いましょう』 （1944年）でも、フリード監督は再びミネリを監督に起用した。四季を背景にしたこの映画はスミス家とその葛藤を描き、結末は1904年のセントルイス万国博覧会を家族が祝う場面に焦点を当てている。^[71]ジュディ・ガーランドがエスター・スミス役に選ばれたが、彼女はトゥーティ役のマーガレット・オブライエンのせいで自分の役が影に隠れてしまうと感じていた。主要撮影は1943年12月7日に始まったが、その後の撮影はガーランドの遅刻や病気の主張により度々延期された。^{[72]ガーランドの肉体美を際立たせようと、}フリード監督はメイクアップ・アーティストのドロシー・ポネデルをガーランド役に起用するよう依頼した。ポネデルはガーランドの外見を整え、眉毛を伸ばして形を整え、生え際を変え、唇の輪郭を修正し、鼻の付け根と歯のキャップを外した。撮影は1944年4月7日に終了した。^[73]撮影中、ガーランドとミネリの間には創作上の相違があったが、ガーランドはデイリーを観てミネリと親しくなった。当時、ガーランドはデビッド・ローズと結婚していたが、離婚後、ジョセフ・L・マンキーウィッツと付き合い始めた。^[74] 1944年11月にプレミア上映されたこの映画は、批評家から絶賛され、興行収入も予想を上回り、^[75]初回上映中に世界中で756万ドルの収益を上げました。^{[76] [77]}

一方、1945年のミュージカル『ジーグフェルド・フォリーズ』はジョージ・シドニーを初代監督として製作中だった。この映画には、MGMと契約したタレントが多数出演する『ジーグフェルド・フォリーズ』のミュージカル・レビューからいくつかのミュージカルナンバーが使われていた。撮影の途中でシドニーは制作を辞めたいと言い、ミネリが撮影を終えるために雇われた。^[78]ガーランドの部分は1944年7月に撮影され、^[74]主要撮影は8月に終了した。ミネリは合計10の部分を監督し、残りの4つはシドニー、レミュエル・エアーズ、ロイ・デル・ルース、ロバート・ルイスが監督した。^[79]

『ザ・クロック』（1945年）は、ガーランドが数本のミュージカル映画に出演した後、初の本格的なドラマ映画に出演した。当初はフレッド・ジンネマンが監督として雇われたが、1944年8月、ガーランドと意見が合わず、監督作品も期待外れだったため、ジンネマンはガーランドの要請で解任された。フリードがジンネマンの後任を誰にするかと尋ねると、ガーランドはミネリに監督を依頼した^{。 [80]}ミネリは2つの条件でこの仕事を引き受けた。ジンネマンが彼の採用に反対しないことと、ガーランドに対する創作上の権限を持つことだった。 ^[81]ジンネマンの映像はニューヨークの外観のショットを除いて破棄された。ペンシルベニア駅はMGMのサウンドステージで再現され、ニューヨークの現地の場所はリアプロジェクションで撮影された。 ^{[82] 1945年1月9日、ガーランドが}『ハーヴェイ・ガールズ』（1946年）を撮影する前に、ミネリとガーランドは婚約した。 2人は6月15日、ロサンゼルスのウィルシャーにあるガーランドの母親の家で結婚した。 ^[80]

ミネリの次の映画は、フレッド・アステアとルシール・ブレマー主演の『ヨランダと泥棒』（1945年）だった。 『時計』に起用される前は、『ヨランダと泥棒』がミネリの次の映画になる予定だった。^[83]ルートヴィヒ・ベメルマンスとジャック・テリーによる1943年の雑誌の短編小説を映画化したこの映画は、南米で送還を逃れて身を隠している2人の詐欺師（アステアとフランク・モーガン）の物語である。2人の男は、修道院で保護された生活を送っている若い相続人のヨランダについて知り、彼女を騙そうと決心する。ある夜、ヨランダは「守護天使」に祈りを捧げ、アステアの演じる登場人物がそれになりすます。^[82]フリードは雑誌の記事を知り、ベメルマンスとテリーに脚本の脚本を、ロバート・ネイサンに最終脚本を依頼した。^[84]撮影は1945年1月15日に始まり、4ヶ月後に終了した。^[83]公開後、この映画は脚本に対する批判など賛否両論の評価を受け、興行的には失望した。^{[85] [86] [87]}

この時点で、ガーランドは最初の娘リザを妊娠していた。ジェローム・カーンの伝記ミュージカル『雲が流れゆくまで』 （1946年）は1945年10月に製作開始が予定されていた。ガーランドはマリリン・ミラー役にキャスティングされ、ミネリがガーランドのシーンの監督に任命された。ガーランドのシーンは2週間かかり、1945年11月8日に完成した。^[88]しかし、「D'Ya Love Me?」という曲が映画から削除された。^[89]

次にミネリはパンドロ・バーマンからキャサリン・ヘプバーンとロバート・テイラーを主演に迎えた『アンダーカレント』（1946年）の監督を打診された。この映画はテルマ・ストレイベルの小説に基づいており、田舎町の大学教授の娘が実業家と結婚して都会に引っ越してくるという物語である。娘はまもなく行方不明の義理の弟について知り、夫は彼を殺害した疑いがあり、失踪の真相を捜査する。^{[90]行方不明の弟を演じた}ロバート・ミッチャムは、この映画で共演するためRKOラジオ・ピクチャーズからMGMに貸し出されていた。撮影中、ヘプバーンは当初ミネリが監督を務めることに不満を抱いていたが、制作が進むにつれて両者は友好的になった。一方テイラーは二人の友情が深まることに苛立ち、ミッチャムに影を落とされていると感じていた。^[91]

SN ベアマンの戯曲『海賊』をミュージカル化するというアイデアは、ミネリが発案したもので、ガーランドは新婚旅行中にミュージカル化を提案した。^[92]物語は、地元のカリブ海の女性マヌエラが、海賊マココ（通称マック・ザ・ブラック）を夢見るというものである。彼女は知らないうちにマココと婚約しており、今やドン・ペドロと名乗る太っちょで年老いた村長である。旅回りの俳優セラフィンは、マヌエラの愛情を勝ち取るために海賊の役を演じている。^{[93]フリードは当初このアイデアに抵抗したが、脚本を読んだ後、しぶしぶプロデュースすることに同意した。} 『フォー・ミー・アンド・マイ・ガール』（1942年）の成功を再現するため、ジーン・ケリーがガーランドとの再共演にキャスティングされた。^[92]

1946年12月27日、ガーランドとのレコーディングセッションは彼女の病気のためキャンセルされた。^[92] ガーランドが頻繁に欠席したため、撮影は1947年2月まで開始されなかった。リハーサル、撮影、再撮影に135日を要したが、ガーランドは99日も欠席した。^[93] 10月のプレビューの後、ミネリは映画の上映時間を短縮することに同意した。10月21日から12月19日の間に再撮影が行われ、ミュージカルナンバー「ブードゥー」はより活気のある「マック・ザ・ブラック」の再撮影に置き換えられた。撮影が終了した時点で、この映画は予算を超過し、370万ドルの費用がかかった。この映画は興行収入で290万ドル以上を稼いだが、純損失は220万ドルだった。^{[94] [95]}

『パイレーツ』が興行的に失敗したにもかかわらず、ミネリはガーランドとジーン・ケリーが主演する『イースター・パレード』（1948年）の監督を務める予定だった（ケリーはリハーサル中の負傷により後にフレッド・アステアに交代）。リハーサルは1947年9月5日に始まったが、5日後、ミネリはフリードのオフィスに呼び出され、映画から外された。フリードは、ガーランドの精神科医の助言に基づいてミネリを外すよう指示していた。彼の代わりにチャールズ・ウォルターズが雇われた。^{[96] [97]}ガーランドが『イースター・パレード』と『古き良き夏休み』 （1949年）を撮影している間、ミネリはほぼ1年間映画のプロジェクトがなかった。パンドロ・バーマンがミネリのオフィスに電話をかけ、ギュスターヴ・フローベールの小説『ボヴァリー夫人』の映画化を監督しないかと持ちかけた。ミネリはそれがお気に入りの小説の一つであったためそれを引き受けた。^[98]

当初はラナ・ターナーが主役のオファーを受けたが、ターナーはセックスシンボルとみなされていたため、ミネリはそれを断った。^[99]製作コードでは、ターナーのスクリーン上のイメージと小説の不貞の描写がガイドラインに違反すると警告した。^[100] ジェニファー・ジョーンズも候補に上がったが、彼女は夫のデヴィッド・O・セルズニックと契約していたため、MGMの重役ベンジャミン・タウが条件付きで彼女を借りる交渉に成功した。ジェームズ・メイソンはフローベール役を希望し、ルイ・ジュールダンとアルフ・ケリン（クリストファー・ケント役）はセルズニックの厚意により映画に貸し出された。^[101]

『ボヴァリー夫人』は1948年12月中旬から1949年2月にかけて撮影された。^{[102]製作中、ミネリは}ミクローシュ・ローザが録音した楽器の音楽に合わせて360度のパンカメラの動きを使った凝ったワルツのシーンを撮影したことが注目された。伝記作家のスティーブン・ハーヴェイはこれを「ミネリの映画の中でも大胆な啓示の一つ」と呼んだ。^[103] 1949年8月に公開された『ボヴァリー夫人』は、原作をかなりのドラマ性と雰囲気で脚色した、非常に傑出した映画だと評された。^[103]試写会の観客は映画とジョーンズの演技に好意的な反応を示したが、^[104]興行収入は200万ドルだった。^[105]

同年、ミネリはロバート・Z・レナード監督の『賄賂』（1949年）のクライマックスシーンを監督したと伝えられている。^[106]

ミネリとバーマンのその後のコラボレーションは、エドワード・ストリーターの1949年のベストセラー小説に基づいた『花嫁の父』 （1950年）である。ジャック・ベニーが主役を狙ってスクリーンテストを受けたが、ミネリはスペンサー・トレイシーを希望し、彼をキャスティングした。エリザベス・テイラーとジョーン・ベネットがそれぞれ花嫁と母親役にキャスティングされた。^[107]撮影は1950年1月16日に始まり、1ヶ月と1日後に終了した。^[108] 1950年5月に公開されたこの映画は、配給会社によるレンタル興行収入で415万ドルを稼いだ。^[109]

批評家たちの評価は好意的で、『ニューヨーク・タイムズ』のボズレー・クロウザーは映画を原作と「同等に素晴らしい」と評し、「ストリーターの論文を非常に愛されるものにしている温かさ、感動、理解の全てがそこにあった」と述べた。^[110]この映画はアカデミー賞の最優秀作品賞、最優秀主演男優賞、最優秀脚本賞の3部門にノミネートされた。^[111]

『巴里のアメリカ人』 （1951年）のベースは、フリードとアイラ・ガーシュインの邸宅での友情から始まった。フリードはアイラに、兄ジョージの管弦楽曲『巴里のアメリカ人』を映画化したい、できればバレエのシーンも入れたいと語った。^[112] 1949年、MGMとジョージ・ガーシュインの遺産管理団体は交渉に入り、スタジオはガーシュインのカタログの権利を15万8750ドル（2023年の価値で203万2888ドルに相当）で取得した。 [ ^{113]この物語は、}復員兵援護法の支援を受けてパリで美術を学ぶアメリカ人GIに関するライフ誌の記事から着想を得たもので、フリードはそれを覚えていた。^[112]

映画の中で、ジェリー・マリガン（ケリー）はパリで芸術を学んでいる。マリガンは、芸術のパトロンで相続人のミロ・ロバーツ（ニーナ・フォッシュ）と出会い、ミロはジェリーに恋愛感情と職業上の関心を示す。一方、ジェリーは、友人のアンリ・ボーレル（ジョルジュ・ゲタリー）と婚約している十代の少女リズ・ブーヴィエ（レスリー・キャロン）と恋に落ちる。 ^[114]撮影は1950年8月1日にMGMスタジオで始まったが、バレエシーンの準備のため9月15日に制作は中断された。^{[115]ミネリは『}花嫁の父』の続編『父の小さな配当』 （1951年）の監督をするためにスタジオを離れた。撮影は10月9日に始まり、23日後に終了した。^[111]その後、ミネリはバレエシーンの撮影に戻り、12月6日から1951年1月8日に撮影を終えた。 ^[116]この映画は観客に好評で、米国で800万ドル以上の収益を上げました。ケリーとキャロンは映画評論家から賞賛されましたが、映画のドラマチックな連続性は批判されました。^[117] 1952年のアカデミー賞では、『巴里のアメリカ人』は8部門にノミネートされ、最優秀作品賞を含む6部門で受賞しました。^[118]

1951年1月18日、ミネリはマーク・トウェインの『ハックルベリー・フィン』のミュージカル映画化を監督すると発表された。主役にはディーン・ストックウェルがキャスティングされた。ウィリアム・ウォーフィールドがジム役、ジーン・ケリーとダニー・ケイがそれぞれ公爵と王太子役にキャスティングされた。リハーサルは8月に開始された。^{[119]同時に、ミネリは}マーヴィン・ルロイの『ラブリー・トゥ・ルック・アット』（1952年）のファッションショーのフィナーレの撮影に起用された。エイドリアン・グリーンバーグ（別名「エイドリアン」）とトニー・デュケットが、10万ドル以上（2023年の価値で114万7368ドルに相当）の費用をかけたこのシーンの衣装をデザインした。ミネリは映画のクレジットに名を連ねることを拒否した。^{[120] 9月21日、ケリーとケイの辞退により}『ハックルベリー・フィン』の製作は無期限延期となった。^[121]

ミネリは『巴里のアメリカ人』 （1951年）との類似性から、『リリー』（1953年）の監督依頼を断った。ロマノフ家での昼食会で、MGMのプロデューサー、ジョン・ハウスマンは、ジョージ・ブラッドショーの短編小説に基づいた『悪人の追悼』と題された脚本草稿をミネリに見せた。^[122]後に『悪人と美女』 （1952年）と改題された。ミネリは監督を引き受け、冷酷な映画プロデューサー、ジョナサン・シールズ役にはカーク・ダグラスを唯一の候補とした。しかし、MGMの制作責任者、ドーレ・シャリーはクラーク・ゲーブルにこの役をオファーしたが、彼は断った。ダグラスは脚本を読んでこの役を引き受けた。ラナ・ターナーは「美しい」ジョージナ・ロリソン役に雇われたが、両方のキャスティングが発表されると、業界関係者は「この2人が一緒になったら…」と疑問を呈した。^[123]

物語はジョナサン・シールズ（ダグラス）と彼がハリウッドで成功していく様子を描いている。シールズは愛を告白して騙す女優ジョージナ（ターナー）、シールズが写真を横領する監督フレッド・アミエル（バリー・サリバン）、そしてスキャンダラスな情事で妻を亡くした脚本家ジェームズ・バートロウ（ディック・パウエル）の3人を操る。[ ^124]公開されると、批評家たちはハリウッドの怪しげな描写とキャスト、特にダグラス、ターナー、グロリア・グレアムの演技を賞賛した。走行中の車内でジョージナが精神的に崩壊するシーンは特に注目された。^{[125] [126] [127]} 1953年のアカデミー賞では『悪人と美女』が6部門にノミネートされ、グレアムの助演女優賞を含む5部門で受賞した。^[128]

シドニー・フランクリンの強い要望により、ミネリは1953年のアンソロジー映画『三つの愛の物語』の2つの部分（「マドモアゼル」と「なぜ泣くべきか」）の監督を依頼された。ミネリは、アーノルド・フィリップスの短編小説「ルーシーと見知らぬ人」を脚色した「マドモアゼル」の部分を監督することに同意した。レスリー・キャロンと再タッグを組んだこの部分には、リッキー・ネルソン、ザ・ザ・ガボール、ファーリー・グレンジャー、エセル・バリモアが出演した。撮影は3週間続き、1952年2月に終了した。^{[129] [130] 「なぜ泣くべきか」の部分はカットされ、}ジョーン・クロフォード主演の『トーチ・ソング』（1953年）に作り直された。^[131]

『巴里のアメリカ人』（1951年）と『雨に唄えば』 （1952年）の成功を受けて、フリードは著名な作曲家の楽曲カタログを翻案した別の映画を製作することを決めた。^[132] 『バンド・ワゴン』（1953年）では、アーサー・シュワルツとハワード・ディーツの曲と歌詞を翻案することが決定した。適切なストーリーラインを書くために、ミネリは脚本家チームのベティ・コムデンとアドルフ・グリーンに脚本を考案するよう依頼した。^[133]映画は、ブロードウェイのショーでキャリアを再スタートさせたいと願う年老いたミュージカルスター、トニー・ハンターの物語である。彼は2人の作家の友人とブロードウェイのプロデューサーに会い、ハンターとバレリーナ主演のミュージカルを上演する。トロイ・ハンター役にはフレッド・アステアがキャスティングされ、作家のレスターとリリー・マートン（オスカー・レヴァントとナネット・ファブレーが演じる）はコムデンとグリーンが大まかにモデルにした。シド・チャリシーがバレリーナのガブリエル・ジェラール役に抜擢された。^[134]

撮影は1952年10月20日に始まり、1953年1月28日に終了した。^[135] 1953年7月に初公開された『バンド・ワゴン』は批評家から熱狂的な評価を受け、興行収入560万ドルを稼いだ。^{[136] [137]} ニューヨーク・ポスト紙のアーチャー・ウィンステンはこの映画を「今月、今年、10年間、いや、私が知る限り、史上最高のミュージカル」と呼んだ。^{[132]この映画は、}最優秀脚本賞、最優秀衣裳デザイン賞（カラー）、最優秀ミュージカル音楽賞の3部門でアカデミー賞にノミネートされた。^[138]

ミネリはパンドロ・バーマン、アルバート・ハケット、フランシス・グッドリッチの脚本チームと再びタッグを組み、ルシル・ボールとデジ・アーナズ主演の『ロング・ロング・トレーラー』 （1954年）を制作した。クリントン・トウィスの1951年の小説を原作とし、ニッキーとテイシー・コリンズの夫婦が新しいトレーラーハウスを購入し、1年間アメリカ中を旅する物語。『アイ・ラブ・ルーシー』の夏休み中に撮影され、1953年6月18日に撮影が始まり、翌月に終了した。^[139] 1954年2月18日、この映画はラジオシティ・ミュージックホールでプレミア上映され、配給会社から450万ドルのレンタル収入を得た。^{[140] [141]}

1951年3月、MGMはアラン・ジェイ・ラーナーとフレデリック・ロウのブロードウェイミュージカル『ブリガドーン』の映画化権を取得した。ジーン・ケリーとキャサリン・グレイソンが主演する予定だったが、ケリーの先約により製作は2年遅れた。その間にグレイソンが降板し、モイラ・シアラーが代役として検討されたが、フリードは最終的にシド・チャリシーをキャストに起用した。^{[142] 『} ブリガドーンはミネリが初めてステレオ音響で録音し、ワイドスクリーンのシネマスコープ形式で撮影した作品でもあったが、ミネリは俳優の足が切れてしまうことを懸念してこれを嫌った。^{[143] 1953年、ミネリ、ケリー、フリードは当初}スコットランドでロケ撮影し、室内シーンはボアハムウッドのMGMブリティッシュスタジオで撮影する計画を立てていた。春の間に彼らは撮影場所の候補地を探したが、ミネリは『ロング・ロング・トレーラー』の撮影で忙しかったため残った。ケリーとフリードはスコットランドの気候は不安定だと確信し、カリフォルニア州カルバーシティのMGMバックロットで全編撮影することに決めた。^[142]

物語は、スコットランドでの狩猟旅行中に道に迷った2人のアメリカ人、トミー・オルブライトとジェフ・ダグラス（ケリーとヴァン・ジョンソン）に関するものです。彼らは、100年に一度姿を現すブリガドーンの村に迷い込みます。楽しい結婚式の最中、トミーは故郷のジェーン・アシュトン（エレイン・スチュワート）と婚約しているにもかかわらず、地元の女性フィオナ・キャンベル（チャリース）に夢中になります。^[144]撮影中、ミネリはラーナーの脚本をどう救うべきかわからず「映画に不満を感じた」と認めています。^[145] 1954年に公開されたブリガドーンは、映画評論家から賛否両論の評価を受けました。^[146]ニューヨークタイムズのレビューで、ボズレー・クロウザーはこの映画を「奇妙に平板で場違いで、創造をあちこちに散らばっていて、温かさや魅力をほとんど生み出していない」と切り捨てました。^[147]

1953年秋、ミネリはウィリアム・ヘンリー・ハドソンの小説『緑の館』の映画化に着手した。翌年、ラーナーが脚本執筆に採用された。南米でロケ撮影をしようと、ミネリはペルー、パナマ、英領ギアナ、ベネズエラでロケハンを行った。そこで、彼と美術監督のE・プレストン・エイムズ、そして最小限の撮影クルーがベネズエラのジャングルの16ミリテスト映像を撮影した。ピア・アンジェリとエドマンド・パードムが主役に誘われスクリーンテストを受けたが、フリードは感銘を受けなかった。このプロジェクトはキャンセルされたが、後に1959年にオードリー・ヘプバーン主演で映画化された。^[148]

その後、ジョン・ハウスマンからウィリアム・ギブスンの1954年の小説を手渡されたミネリは、 『蜘蛛の巣』 （1955年）を監督した。物語は精神科クリニックで働くスタッフが、図書館に設置される最新のカーテンをめぐって争いに巻き込まれるというものだ。ミネリはジョン・パクストンの脚本を読んだが、「本の趣き」が欠けていると感じた。そこで、ギブスンに脚本に追加のセリフを書いてもらうよう依頼した。^[149]

リチャード・ウィドマーク、ローレン・バコール、グロリア・グレアム、リリアン・ギッシュ、新人のジョン・カーとスーザン・ストラスバーグが出演した。^[149]この映画は1954年12月から7週間かけて撮影された。1955年7月に公開されたが、評価はまちまちで興行成績は振るわず、配給会社のレンタル収入は150万ドルにとどまった。^[150]

『クモの巣』の編集中、ミネリはMGM社長ドーレ・シャリーと次のプロジェクトとしてアーヴィング・ストーンの小説『欲望』^{の映画化について話し合った。MGMはすでに映画化権を獲得していたが、1955年12月までにモラトリアムが失効するため延長を要請した。 [151]}一方、シャリーとアーサー・フリードはミネリに『キスメット』の映画化を望んだ。ミネリはオリジナルのブロードウェイ作品が気に入らなかったため抵抗した。シャリーはミネリに『欲望』の撮影を自由に許可するが、まず『キスメット』を撮影することを条件とした。 ^[152] 『キスメット』（1955年）は、日和見主義の街頭詩人ハジがワジールによって私利私欲のために権力を悪用される物語である。一方、ハジの娘マルシナは若きカリフに恋をする。映画の撮影は1955年5月23日に始まった。撮影終了の10日前に、ミネリはフランスへ出発し、『欲望』 (1956年)の撮影を開始した。スタンリー・ドーネンがこの映画の仕上げに加わり、1955年7月22日に完成した。『キスメット』は1955年10月8日にラジオシティ・ミュージックホールで初公開され、興行収入290万ドル(製作費260万ドルに対して)を記録した。^{[153] [154]}

同時に、カーク・ダグラスの製作会社バーナ・プロダクションは、ジャン・ネグレスコを監督に迎え『ラスト・フォー・ライフ』を製作すると発表した。その後すぐに、MGM社から連絡があり、同社が権利を保有していると伝えられた。妥協案として、ミネリが監督し、ダグラスがフィンセント・ファン・ゴッホ役で主演することとなった。^{[155]フランス、}ベルギー、オランダで全編ロケ撮影されたこの映画は、1955年8月に始まり、1955年12月に終了した。撮影中、ダグラスは役柄に忠実であり続けた。^[156]ミネリは、自分が監督した作品の中で、この映画がお気に入りだと語っている。^[157] 1956年9月に公開されたこの映画は、観客の評判は悪くなく、興行収入で約160万ドルを稼いだ。^[158]しかし、1957年のアカデミー賞では、『欲望』は主演男優賞（カーク・ダグラス）、助演男優賞（アンソニー・クイン）、脚本賞、美術賞/セット装飾賞（カラー）の4部門でノミネートされ、クインが助演男優賞を受賞した。^[159]

ミネリは『ラスト・フォー・ライフ』の撮影のためヨーロッパに出発する前に、ロバート・アンダーソンの1953年の戯曲『Tea and Sympathy』を長編映画化することに同意した。物語は、男子予備校で同性愛者であると非難されているトムという名の若い生徒について語っている。校長の妻ローラは彼に強い関心を持ち、彼の男らしさを強めたいと願う。^[160]同性愛をテーマにしているため、自身の戯曲を書き直すよう依頼されたアンダーソンは、制作規定の規制により脚本を改訂しなければならなかった。デボラ・カー、ジョン・カー（1955年の『クモの巣』に出演していた）、レイフ・エリクソンが舞台作品から役を再演した。^{[161] [162]} 1956年の公開中、『Tea and Sympathy』は映画評論家から好意的なレビューを受けた。興行収入は220万ドル近くに達した。^[163]

『デザイニング・ウーマン』 （1957年）は、MGMの衣装デザイナー、ヘレン・ローズによるオリジナルストーリーとして始まった。これは『ウーマン・オブ・ザ・イヤー』（1942年）から大まかに引用したものである。グレース・ケリーを主役に据える予定で、ジェームズ・スチュワートが男性主人公の相手役にキャスティングされ、ジョシュア・ローガンが監督することになっていた。しかし、ケリーはモナコ大公レーニエ3世と結婚した2ヵ月後に女優を引退したため、プロジェクトから外れた。スチュワートとローガンもそれに応じて降板した。急いでシャリーはミネリを監督に雇った。新監督として、ミネリはグレゴリー・ペックとローレン・バコールを新主役に選んだ。 ^{[164]主要撮影は1956年9月10日に始まり、}ニューポートビーチ、ビバリーヒルズホテル、マリンランドでのロケ撮影を経て、10週間後に終了した。 1957年5月に公開されたこの映画は、世界中で370万ドルの収益を上げましたが、13万6000ドルの損失となりました。 ^[165]

『ジジ』 （1958年）の製作準備期間中、ミネリはW・サマセット・モームの小説『ペインテッド・ヴェール』の映画化である『第七の罪』（1957年）の撮影中にロナルド・ニームに代わって監督となった。ニームはMGMのプロデューサー、デイヴィッド・ルイスと創作上の意見の相違があった。シドニー・フランクリンがルイスに代わってプロデューサーとなった。ミネリは自身の貢献にもかかわらず、クレジットされないよう個人的に要請した。^[166]

『ジジ』は1944年にコレットが書いた中編小説が原作で、1949年にダニエル・デローム主演で映画化された。1951年、劇作家アニタ・ルースがこの小説を舞台化し、ブロードウェイで上演され、オードリー・ヘプバーンが初主演を務めた。^[167]ミネリとアーサー・フリードは何年も前に『ジジ』の映画化について話し合っていたが、1953年にブロードウェイの舞台を見たフリードの興味が再燃した。2人は『マイ・フェア・レディ』で成功したばかりのアラン・ジェイ・ラーナーとフレデリック・ローエに、映画化のための曲を作曲するよう依頼した。ラーナーは2つの条件で同意した。オノレ・ラシャイユの役を拡大することと、モーリス・シュヴァリエを映画に出演させることだった。 ^[168]

ヘプバーンに再出演の打診があったが断られた。代わりにミネリは『巴里のアメリカ人』（1951年）で監督を務めたレスリー・キャロンを起用した。ルイ・ジュールダンがジジの恋人ガストン役に、シュヴァリエ、ハーマイオニー・ギンゴールド、エヴァ・ガボール、イザベル・ジーンズが脇役を務めた。^[169]ミネリは全編をロケ撮影することを望み、猛暑の1957年7月からパリで撮影を開始した。^[170]時代物の厚手の衣装のせいで出演者は暑くなりすぎ、ミネリですら百日咳にかかってしまった。ミネリとフリードの間でも意見の対立が起きた。9月、予算をオーバーしたため、スタッフはカリフォルニアのスタジオのバックロットで撮影した。ヴェニスビーチもトゥルーヴィルの代役として使われた。^[171]撮影は1957年10月30日に終了した。 ^[172]

1958年初頭、『ジジ』の試写会は評判が悪く、MGM社長ジョセフ・ヴォーゲルは9日間の再撮影を命じた。しかし、ミネリは海外で『気の進まない新人』 (1958)を撮影中だったため、出演できなかった。チャールズ・ウォルターズが再撮影の撮影に招かれた。^[173]この映画は1958年5月15日にニューヨークのロイヤル劇場で初公開され、批評家から絶賛された。 1959年のアカデミー賞では、作品賞を含む9部門のノミネートすべてを受賞した。ミネリは監督賞で初のオスカーを受賞した。^[174]

『ジジ』のプレミア上映までに、ミネリは2月中旬から4月上旬にかけて7週間、 『気の進まない新人女優』（1958年）の撮影をしていた。 ^[175]ウィリアム・ダグラス・ホームの1955年の戯曲を脚色したこの物語は、裕福な父ジミー・ブロードベント卿と継母シーラ夫人のためにデビュタント・ボールに出席するためにロンドンにやってきたアメリカ人の10代の少女ジェーン・ブロードベントを中心に展開する。1957年秋、パンドロ・バーマンがミネリに脚本の初稿を見せたが、ミネリは劇をアメリカ化するのは間違ったアプローチだと感じ、不快感を示した。そのため脚本では元のロンドンの舞台が復活した。それでも彼は監督を引き受け、バーマンの推薦を受けて、ミネリはニューヨークでレックス・ハリソンとケイ・ケンドールに中心役を打診した。 ^[176]それでもバーマンはアメリカ人女優サンドラ・ディーをキャストに起用し、アメリカ人へのアピールを広めた。^[177] 『不本意なデビュタント』は1958年8月にラジオシティミュージックホールで初演され、興行成績は振るわなかった。^[178]

1958年春、MGM社はジェームズ・ジョーンズの1957年の小説『Some Came Running』の映画化権を購入した。シャーリーの後を継いで新しい製作責任者となったソル・シーゲルは、ミネリを映画化の監督に雇った。^[179]小説は、陸軍退役軍人で小説家のデイビッド・ハーシュが架空の町インディアナ州パークマンに帰郷する物語である。彼は感情を抑圧された高校教師のグウェン・フレンチと恋に落ち、道徳心のゆるい若くて無学な少女ジニーと友達になる。^[180] フランク・シナトラがデイビッド・ハーシュ役にキャスティングされ、シャーリー・マクレーン、マーサ・ハイヤー、ラット・パックの仲間ディーン・マーティンがバマ・ディラート役を演じた。インディアナ州マディソンでの撮影中、シナトラとマーティンはミネリの細心の撮影に疲れて撮影を中断した。しかしシーゲルは彼らを呼び戻して映画を完成させた。^[181]

批評家の反応はおおむね好意的だったが、タイム誌の批評では賛否両論だった。批評では前半を賞賛したが、後半は「シャーリー・マクレーンの見事なオーバーアクションが時折垣間見え、フランク・シナトラがフランク・シナトラを演じるのを観る機会があり、ビンセント・ミネリ監督の才能が、鉱滓の山に差し込む日光のように、物語全体の混乱の中で消えていく光景」が見られたと感じられた。^[182]アカデミー賞で『ジジ』 （1958年）と競い合った『走って来た男』は、マクレーン、ハイヤー、アーサー・ケネディが助演男優賞にノミネートされた。^[183]

『ジジ』と『サム・ケイム・ランニング』の二本の成功により、ミネリはMGMの監督としての地位を固めた。^[184] 1960年2月8日、ミネリは映画産業への貢献によりハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞した。 ^{[185] [186]}海外では、彼の映画はフランスの批評家から高く評価されており、その一部は映画雑誌「カイエ・デュ・シネマ」に寄稿していた。フランスの批評家ジャック・ドニオル＝ヴァルクローズは『悪人と美女』（1952年）について長文の批評を書き、ジャン・ドゥーシェは『欲望』（1956年）についても同様である。ドゥーシェとジャン・ドマルキはミネリのフィルモグラフィーに関する評価エッセイを書き、1962年に共同で彼にインタビューした。^[187]

『ホーム・フロム・ザ・ヒル』（1960年）は、ウィリアム・ハンフリーの1958年の同名小説を映画化した作品である。テキサスの家族の物語で、家長のウェイド・ハニカット大尉（ロバート・ミッチャム）が率いる。ハニカット大尉は、恨み深く性的に引きこもっている妻ハンナ（エレノア・パーカー）と結婚し、セロン（ジョージ・ハミルトン）と私生児のレイフ（ジョージ・ペパード）の父親である。 ^{[188]この映画は}ミシシッピ州オックスフォードでロケ撮影され、その後MGMのバックロットで1か月撮影され、その後テキサス州パリで撮影された。 ^[189]バラエティ誌のレビューでは、この映画を「力強く魅力的なストーリーで、制作には活気があり将来有望な若手スター、ジョージ・ペパードの誕生という新たな面白さがある」と評した。 ^[190]

1958年、アーサー・フリードはブロードウェイミュージカル『鐘が鳴る』の映画化権を購入した。脚本と作詞はベティ・コムデンとアドルフ・グリーン、作曲はジュール・スタインであった。^[191]コムデンとグリーンはミュージカルの脚本化を依頼され、脚本は110ページ以内で1958年12月31日までに納品するよう指示された。^[192]コムデンとグリーンは締め切りに間に合ったが、納品された脚本は159ページに及び、ミネリは長すぎると感じた。脚本が完成するまで撮影は2度延期された。ジュディ・ホリデイはブロードウェイでの役を再演し、個人の顧客の生活に耳を傾ける交換手エラ・ピーターソン役を演じる。彼女は劇作家ジェフリー・モス（ディーン・マーティン）と関わり、恋に落ちる。^[193]撮影は1959年10月7日に始まり、12月24日まで続いた。 ^[194 ]撮影中、ホリデイは脚本とミネリの映画に対するアプローチが気に入らなかったため、ミネリとの創作上の意見の相違があった。^[195]

バラエティ誌のレビューでは、ミュージカル版は「映画という媒体の親密さに理想的に合っている」と感じられ、フリード監督は「原作の陽気な精神と気まぐれな性格に忠実」だったと称賛された。ミネリの演出は「音楽のシーケンスに活気と活気を、単調なパッセージに暖かさとユーモアを盛り込み、移行にぎこちなさを感じさせずにすべてをまとめ上げている」と称賛された。^[196]タイム誌のレビューでは、ホリデイの「ショーマンらしいスタイル」を称賛する一方、ミネリは「平凡な脚本とかなり忘れられがちな曲を、今年最も活気があり機知に富んだ映画ミュージカルの1つに仕上げている」と指摘した。^[197] 1961年1月までに、『ベルズ・アー・リンギング』は米国とカナダで予想興行収入282万5000ドルを稼いだ。^[198]

『ホーム・フロム・ザ・ヒル』 （1960年）の宣伝中、ミネリは1921年の無声映画『黙示録の四騎士』のリメイク版を監督することになったと知らされた。^[199] 1962年のリメイク版では、第一次世界大戦に至る出来事はそのままに、舞台は第二次世界大戦中とした。ミネリはこの変更に反対し、ジョン・ゲイが脚本の書き直しのために雇われたが、改訂された脚本では最新の設定が維持された。主役には、ミネリはフランス人俳優アラン・ドロンを希望していたが、ソル・シーゲルが反対した。代わりに、MGMと複数の映画に出演する新たな契約を結んだグレン・フォードが配役された。^[200]ミネリの映画ではよくあることだが、この映画はパリで撮影され、室内シーンはカリフォルニアで撮影された。1960年10月から1961年3月にかけて撮影され、1961年冬までに公開される予定だったが、夏の間に再撮影が行われた。^[201]

1962年2月に公開が延期されたこの映画は、脚本と制作費について批判を受けた。^{[202] [203] [204]}制作費700万ドルに対して、配給会社でのレンタル収入は200万ドルだった。 ^[205]海外では、この映画はヨーロッパの批評家から高く評価され、ベルナルド・ベルトルッチの『コンフォームズ』（1970年）やヴィットリオ・デ・シーカの『フィンツィ＝コンティーニ家の庭』（1970年）に影響を与えたと言われている。^[206]

1960年、MGM社はアーウィン・ショーの小説『二週間の恋』の映画化権を5万5000ドルで購入した。^[207] ジョン・ハウスマンがプロデューサーに任命され、ミネリに監督を依頼した。^{[206]ミネリは小説が}『悪人と美女』（1952年）に似ていることに気づき、映画の脚本家チャールズ・シュネーと作曲家デイヴィッド・ラクシンを雇った。^[208]物語は、落ち目の俳優ジャック・アンドラスが、古い師匠モーリス・クルーガーを助け、彼の最新作の吹き替えを監督するためにローマにやってくるというものである。ミネリは主役をカーク・ダグラスにオファーし、エドワード・G・ロビンソンとシド・チャリシーがそれぞれクルーガーとジャックの元妻カルロッタを演じた。^[209]撮影は1961年10月にローマで始まり、19日間のロケ撮影が予定されていた。撮影は11月9日から11週間にわたってMGMのバックロットで再開された。^[210]

ミネリは乱交シーンも撮影しており、シーゲルを激怒させた。1962年春、この映画は試写会であまり良い反応がなかった。シーゲルに代わってロバート・ワイトマンが製作部長となり、ジョセフ・フォーゲルはスタジオ編集者のマーガレット・ブースに映画を大幅に再編集するよう依頼した。^{[210] [211]}乱交シーンは短縮され、チャリースの最後の独白も削除された。映画のポストプロダクションのほとんどの間、ミネリとハウスマンは相談を受けなかった。この映画はファンファーレもなく公開され、興行的には再び失敗に終わった。^[212]

1962年までに、MGMは『シマロン』（1960年）、『戦艦バウンティ号の叛乱』（1962年）、ミネリ自身の『黙示録の四騎士』 （1962年）などの商業的大失敗により財政難に陥っていた。これと『トゥー・ウィークス・イン・アナザー・タウン』（1962年）の再編集により、ミネリとMGMの関係は悪化した。^[213]スタジオとの契約更新の時期を迎え、ミネリは交渉力を高めるために自身の製作会社、ヴェニス・プロダクションズを設立した。彼は監督としての給料に加えて興行収入の25%を得ること、また2回目の試写会まで最終カットの権利を保持することを交渉した。1962年4月、MGMとヴェニス・プロダクションズは4年間で6本の映画を共同製作する契約を結んだ。^[214]

新しい契約の下、ミネリは、未亡人の父親の再婚を望む幼い息子を描いた1961年の小説を読んで「温かくて魅力的な」映画『エディの父の求愛』 （1963年）を監督した。 ^[215]映画のプロデューサー、ジョー・パステルナークは、父親役と息子役にそれぞれグレン・フォードとロン・ハワードを起用した。1963年に公開されたこの映画は、映画評論家から感傷的でやや興味深いと評価された。^[216]配給会社でのレンタル収入は200万ドルだった。^[217]

ミネリの次のプロジェクトは『マイ・フェア・レディ』 （1964年）になるはずだったが、ワーナー・ブラザースがMGMを550万ドルで上回る価格で映画化権を獲得した。アラン・ジェイ・ラーナーとフレデリック・ロウはジャック・ワーナーにミネリを監督として雇うよう懇願したが、賃金の不一致により交渉は決裂し、ワーナーは代わりにジョージ・キューカーを雇った。^[218]

1963年の大半、ミネリは映画のプロジェクトに携わっていなかった。MGMはミネリに外部の監督の仕事を受け入れることを許可し、その中で彼は20世紀フォックスからのオファーを受けて、トニー・カーティスとデビー・レイノルズ主演の『グッバイ・チャーリー』（1964年）の監督を選んだ。これは彼がMGM以外でプロデュースした最初の映画だった。^[219]ジョージ・アクセルロッドによる1959年の戯曲を脚色したこの作品は、女たらしのチャーリー・ソレルが嫉妬深い夫に撃たれ、美しい金髪女性として生まれ変わって地球に戻ってくるというストーリーである。女性になったチャーリーは友人のジョージ・トレイシー（カーティス）と会い、新しいアイデンティティについて相談する。^[220]製作前と撮影は1964年1月から7月までフォックスのスタジオのバックロットで行われ、カリフォルニア州マリブでロケ撮影が行われた。^[221]

1964年11月に公開されたこの映画は、映画評論家から賛否両論の評価を受け、ボズレー・クロウザーは「デビー・レイノルズとトニー・カーティスは残念ながら不快な役に配役されており、熱心な映画ファンでさえも苦痛と恥ずかしさから映画を見ないようにしている」と否定的に述べた。^[222] 1966年1月までに、この映画はアメリカとカナダの配給会社から370万ドルのレンタル収入を得た。^[223]

ミネリはMGMに戻り、エリザベス・テイラーとリチャード・バートン主演の『サンドパイパー』（1965年）を監督した。このスターカップルの出演者として、マーティン・ランソホフが、既婚の聖公会牧師と自由奔放なシングルマザーの恋愛を描いたオリジナルストーリーを考案した。このカップルは最初ウィリアム・ワイラーに依頼したが、彼はオファーを断った。テイラーとバートンは次に、以前に『花嫁の父』（1950年）や『父の小さな配当』（1951年）でテイラーを監督した経験のあるミネリに依頼した。興行的に成功する必要があったミネリはオファーを受け入れた。^{[224]この映画は、パリで撮影する前にカリフォルニア州}ビッグサーでロケ撮影された。^[225]

この映画は1965年に公開され、興行的に成功し、配給会社によるレンタル収入は640万ドルに達した。^[223]これはMGMとベニス・プロダクションズの契約で製作された最後の映画であった。これらの映画はそこそこ成功したが、十分な利益を生み出すことはできなかった。^[226]

その後、ミネリは数年にわたり構想を温めていたアーヴィング・バーリンの伝記映画『セイ・イット・ウィズ・ミュージック』を製作した。主役にはフランク・シナトラとジュリー・アンドリュースが検討されたが、ミュージカル映画の商業的成功が低下したため、MGM社長のジェームズ・オーブリーは1969年までに製作を中止した。フリード・ユニットは閉鎖され、MGMとミネリは袂を分かつことに同意した。^{[227] [228]}

1964年、プロデューサーのアーサー・P・ジェイコブスは、小説『グッバイ、ミスター・チップス』のミュージカル化をミネリに依頼し、主役にはレックス・ハリソンを起用することを考えた。しかし、ミネリはこのオファーを断った。^{[229]映画史家の}マーク・ハリスによると、彼は『ドクター・ドリトル』（1967年）の監督に同意し、ハリソンやアラン・ジェイ・ラーナーと再タッグを組むことになった。^{[230]この映画は1966年のクリスマス公開が予定されていたが、ミネリはプロジェクトを離れ、}リチャード・フライシャーが後任となった。^[231]

ラーナーの当時の最新ブロードウェイミュージカル『晴れた日に永遠が見える』はパラマウント映画によって映画化のオプションが付けられ、主役にはバーブラ・ストライサンドが検討された。 『マイ・フェア・レディ』（1964年）でミネリを起用できなかった後、ラーナーはミネリに映画化を監督してもらうようキャンペーンし成功した。撮影は1969年1月6日に始まり、82日間の撮影が予定されていた。^[232]この映画はもともと1970年秋のロードショー公開が予定されていたが、1969年の『ハロー・ドリー』（こちらもストライサンドが主演）が興行的に期待外れだったため、公開は夏に延期された。映画の上映時間は15分短縮された。^[233]

1970年6月に公開されたこの映画は、映画評論家からまずまずの評価を受けた。^[234] ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、この映画を「これ以上ないほど素晴らしい。明るく、ロマンチックで、しっかりと制作されており、バーブラ・ストライサンドの巧みなコメディ演技と、イヴ・モンタンの精神科医役の魅力的だが説得力に欠ける演技を中心に据えており、独創的で、純粋だ」と評した。 ^[235] 1971年1月までに、この映画は米国とカナダで興行収入475万ドルを稼いだ。^[236]

その後、ミネリは映画プロジェクトに着手した。その映画には、1969年の映画『不育症のカッコウ』でアカデミー主演女優賞にノミネートされた娘のライザ・ミネリが出演する。2人はゼルダ・フィッツジェラルドの伝記映画についてブレインストーミングしたが、パラマウント映画社長のフランク・ヤブランスとの協議の結果、実現しなかった。同時に、ティナ・ターナーを念頭にベッシー・スミスの伝記映画の企画も始めたが、頓挫した。^[237]

1974年、ミネリはモーリス・ドルオンの1954年の小説『記憶のフィルム』 ( La Volupté d'être )の映画化に興味を持つようになった。『時間の問題』 (1976年)と改題されたこの作品は、経済的に困窮した伯爵夫人が若い女中を指導する物語である。彼は脚本家のジョン・ゲイやプロデューサーのエドマンド・グレインジャーなどベテランの協力者に目を向けた。大手スタジオ数社が断った後、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ(AIP)が500万ドルの製作費でこの映画の資金提供に同意した。『オリエント急行殺人事件』(1974年)で3度目のアカデミー賞を受賞したイングリッド・バーグマンが伯爵夫人役に抜擢された。^[238]

撮影は1975年8月にローマとヴェネツィアで14週間に渡って始まった。しかし、厳しい冬の天候、労働ストライキ、短縮された制作時間のため、撮影は20週間続いた。ミネリの最初の編集版は3時間を超えていた。^{[239] [240]} AIP会長のサミュエル・Z・アーコフはその後、ミネリから映画のコントロールを奪い取り、いくつかのフラッシュバックを削除し、映画を完全に再構成した。このニュースに驚いたマーティン・スコセッシは、アーコフのミネリに対する扱いに抗議する嘆願書に数人の著名なハリウッド監督の署名を求めた。支持を得たミネリは、それにもかかわらずこの映画を否認した。この映画は1976年10月7日にラジオシティミュージックホールでプレミア上映されたが、興行的には期待外れだった。^[241]

ミネリがジュディ・ガーランドと初めて出会ったのは『ストライク・アップ・ザ・バンド』（1940年）の撮影中だった。 ^{[60] 2}人は1945年6月15日、ロサンゼルスのウィルシャーにあるガーランドの母親の家で結婚した。^{[80] 2人の間には、}ライザ・メイ・ミネリ（1946年生まれ）という1人の子供が生まれた。 ^[242]結婚生活は『パイレーツ』（1948年）の撮影中に破綻した。1949年、ミネリとガーランドは一時的に別居した。^[243] 1950年6月16日、MGMはガーランドを停職処分にした。3日後、ガーランドは喉をガラス片で切り裂いて自殺を図った。12月7日、2人は法的に別居し、離婚の意向を発表した。1951年3月29日、離婚が成立し、ガーランドがライザの親権を保持した。^[244]

1954年2月16日、ミネリは1953年のミス・ユニバース、 クリスティアーヌ・マルテルの妹、ジョーゼット・マニャーニと結婚した。ミス・ユニバースで優勝した後、クリスティアーヌはユニバーサル・ピクチャーズとの女優契約をオファーされ、ジョーゼットは両親から彼女の付き添いを任された。ハリウッドのパーティーで、ヴァーノン・デュークがミネリをジョーゼットに紹介した。^[245]彼女の容姿に惚れ込んだミネリはジョーゼットにスクリーンテストをオファーしたが、彼女は断った。^{[246] [140]}夫婦にはクリスティアーヌ・ニーナ・ミネリ（1955年生まれ）という1人の子供がいた。^[247] 『ジジ』 （1958年）のポストプロダクション中に、マニャーニは離婚を申請した。^[248]

1960年にイタリアで休暇を過ごしていた時、ミネリはユーゴスラビア生まれの離婚者ダニカ・ラドサヴリェヴィッチ・ゲイ・ジュリアネッリ・デ・ジガンテと出会った。^{[249]彼女は}『黙示録の四騎士』（1962年）の撮影に同行し、2人は1962年1月に結婚した。^{[250] [201]}ミネリとジガンテは共同で製作会社ヴェニス・プロダクションを設立し、MGMと提携して4年間で6本の映画を製作する新しい契約を結んだ。^{[251] [214]} 1970年までに、ミネリはデニスが他の男性と不倫関係にあるという噂を耳にしたが、彼女はそれを否定した。2人は1971年8月に離婚した。^[252]

ミネリは1960年代に友人となった3番目の妻を通じて4番目の妻マーガレッタ・リー・アンダーソンと出会った。離婚後、ジガンテはアンダーソンにミネリと一緒に住むよう勧めた。^[253] 3度の結婚に失敗したあと、ミネリは二度と結婚しないと誓ったが、2人は同棲を続けた。^[252]ミネリは1980年から1986年に亡くなるまで彼女と結婚していた。 ^[254]

長年、芸能界ではミネリがゲイかバイセクシャルだという憶測が飛び交っていた。^{[255] [256] [257]}ミネリの伝記作家エマニュエル・レヴィは、ミネリがハリウッドに来る前はニューヨークでゲイであることを公言していたという証拠があると主張した。ハリウッドは彼を伝説の映画スターにした街でもあり、彼は再びクローゼットに戻るようプレッシャーをかけられた。レヴィによると、「彼はニューヨークではゲイであることを公言していた。ドロシー・パーカーから仲間の名前や話を記録することができた。しかしハリウッドに来た時、彼は自分のその部分を抑えるかバイセクシャルになるかの決断をしたと思う。」^{[258] [259]ニューヨークでミネリと知り合いだった小売ディスプレイデザイナーの} レスター・ガバは、ミネリと不倫関係にあったと頻繁に主張していたと報じられたが、ガバの主張を伝えた同じ人物は、ガバが「かなり誇張することで知られていた」とも認めた。^[260]

彼は1982年のクリスマスにペースメーカーを装着した。 ^[261]

1986年7月25日、ミネリはビバリーヒルズの自宅で肺気腫と肺炎のため83歳で亡くなった。最後の年には何度も入院していた。^{[262] [263]彼は}カリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パークに埋葬されている。^[264]

ミネリは110万ドル強の財産を残し、その大部分は娘のリザに遺贈された。彼は10万ドルを未亡人に遺贈した。ビバリーヒルズの自宅は娘のリザに遺贈されたが、ミネリは遺言で未亡人がそこに住み続けるよう希望した。^[265]

ミュージカル、コメディ、メロドラマなど多彩な作品に出演しているにもかかわらず、ミネリは芸術的なイメージを高めつつも凝ったカメラアングルで物語や会話から観客の注意をそらす、作家主義の映画監督というよりは装飾的な芸術家だと批判されてきた。^[266]アンドリュー・サリスは1968年の著書『アメリカ映画』で、ミネリを「芸術よりも美を信じる純粋なスタイリスト」と呼んだ。サリスはさらに「ミネリは常に自分の趣味を惜しみなく発揮できる比較的豪華なプロジェクトを求めてきた。もし彼に芸術家としての致命的な欠陥があるとすれば、それはスタイルが常に内容を超越し、世界を見る私たちの見方が世界そのものよりも重要であるという彼の素朴な信念である」と書いている。^[267] 1975年、リチャード・シッケルはミネリについて「生まれつきストーリーテラーではない。逸話を語る目も記憶力もあまり良くない。分析的な思考力もない。創造的な問題の解決には、いわゆる「文学的」な兆候よりも、視覚的なアイデア（もちろん音楽的なアイデアも）にヒントを得て、手探りで進んでいるようだ」と書いている。 ^[268]

エマニュエル・レヴィはこれに強く反対し、ミネリは「テーマ、スタイル、イデオロギーの面で作家的だった。彼の映画は、芸術と人工性の概念が作品全体に流れていることを鮮明に示している」と書いている。^{[270] 1959年、アルバート・ジョンソンは}フィルム・クォータリー誌の記事で、ミネリを「装飾的なイメージの巨匠」と呼び、「古い流派にも新しい流派にも属さず、視覚芸術と装飾芸術のあらゆる領域で彼の映画を飾ることができる特別な達成の立場にいる」と述べている。 ^{[271]ミネリの回想録「} I Remember It Well 」の序文で、アラン・ジェイ・ラーナー（ラーナー＆ロウ）はミネリを「映画史上最も偉大なミュージカル映画監督」と呼んだ。^[272]映画史家ジャニーン・ベイシンガーはミネリを「視覚芸術家だ。彼の映画にはウィットと魅力と美しさがあるが、映画的なスタイルもある。装飾を施し、フレーム内の全てを正しく、美しく、適切で、フレーム内の他のものと補完し合うように見せる彼の能力は比類のないものだ。彼はミュージカルという難しいジャンルで自分の個人的なビジョンを展開できた数少ない監督の一人だった。なぜなら、これほど共同作業が必要なジャンルはなく、これほど多くの人の才能に頼って成功しなければならないジャンルもないからだ。」と評した。^[273]

ミネリと同時代人でミュージカル映画の監督仲間だったスタンリー・ドーネンは、かつてミネリのミュージカルのストーリーが「いい加減」だと批判し、ミネリの印象派的な映像スタイルに比べて、より大胆で、現実的で、現実的なスタイルを採用した。 ^[274] スティーブン・M・シルバーマンも両監督のカメラワークを区別し、ミネリは前後にトラッキングする傾向があるのに対し、ドーネンはストーリーと振り付けをサポートするために水平トラッキングとクレーンショットを頻繁に使用すると指摘した。逆に、ミネリは壮大で視覚的なパフォーマンスのためにストーリーを中断することを気にしなかった。^{[274] [275] MGMの最も有名なミュージカルの振付師である} マイケル・キッドは、ミネリよりもドーネンと協力する方が好きだと述べた。彼は「ヴィンセントはコミュニケーションが難しい人物でした。彼はあまり雄弁ではなく、文章を途中で終わらせることもありました。彼は映画製作の視覚的な側面を非常に愛していました。彼は元々舞台美術家だったので、人々はいつも『彼は背景を撮影する』と文句を言っていましたが、ヴィンセントは共同作業に従事するタイプではありませんでした。」と述べた。^[276]

2012年、映画史家のロナルド・バーガンは対照的にこう書いている。「ミネリをMGMの他の監督の多くと区別するものは、彼の演出、つまり個々のフレーム内での優雅な構成、物と人物の関係、光と闇の相互作用、色のパターンだった。」^[277] ジョセフ・アンドリュー・キャスパーは、ミネリの演出を「本質的に表現主義的」と評し、彼は装飾を使って「監督の精神を通して濾過された空間的・時間的連続体、たとえ研究され劇的に関連していても、空間的・時間的連続体を作り出す。このようにして、態度や感情を吸収する場所と時代の蒸留物またはエッセンスが得られる...ミネリは自然に鏡を向けず、その隣にランプを置く。彼の芸術は模倣的ではなく、再現的な伝統である。」^[278]ベイシンジャーも同意した。「彼の映画化された世界は、空想と現実、夢と欺瞞が混ざり合ったものであり、装飾は常に注意深く研究され、設計され、それ自体がやりがいのあるものであるだけでなく、キャラクターと設定を定義する目的で実行されたものである。」^[279]

ミネリはキャリアを通じて、スペンサー・トレイシー、グロリア・グレアム、カーク・ダグラス、アンソニー・クイン、アーサー・ケネディ、シャーリー・マクレーン、マーサ・ハイヤーという７人の俳優を監督し、オスカー候補の演技を披露した。受賞したのはグレアムとクインの２人だった。それにもかかわらず、ミネリは自分の映画で俳優の演技を十分に強調していないと思われている。^[280] 『サム・ケイム・ランニング』（1959年）の撮影中、ミネリは背景に観覧車や適切な種類の花を入れる花瓶が欲しかったため、１つのショットを準備するのに何時間も費やした。フランク・シナトラとディーン・マーティンは、短いシーンを複数回テイクアップしたことに不満を募らせ、撮影現場から怒って出て行った。^[181]アクターズ・スタジオの卒業生であるジョージ・ペパードは、 『ホーム・フロム・ザ・ヒル』（1960年）の撮影中にミネリと衝突した。最後のシーンのテイク中、ミネリはペパードにこう言った。「ジョージ、君は心の中では沸き立つ火山かもしれない。でも、君に知らせたいことがある。何も起こらない。私のやり方でやるしかないんだ。」^[281] 1963年の『エディの父』で主演したシャーリー・ジョーンズは、撮影中、ミネリが自分の役柄について具体的な指示をすることはなかったと回想している。彼女は「ヴィンセントはカメラできれいな絵を描くのが好きで、このセリフを言うときはいつも特定の地点に動いて、手をここに置けと言われたけれど、役柄についての指示はなかった。それが恋しかった。」と述べている。^[282]

経歴 （年代順）

その他

• IMDbのヴィンセント・ミネリ
• インターネット ブロードウェイ データベースのヴィンセント ミネリ
• ヴィンセント・ミネリ文書、マーガレット・ヘリック図書館、映画芸術科学アカデミー