マイク・パットン

ミスター・バングルの最初のデモテープ「イースターバニーの激怒」を思い出し、フェイス・ノー・モアのメンバーは1988年にパットンにリードシンガーのオーディションを受けるよう声をかけた。^{[ 34 ]}バンドはサウンドガーデンのクリス・コーネルを含む15人以上のシンガーを試したが、パットンの多才さを考慮して彼に決めた。^{[ 37 ] [ 38 ]}その後数ヶ月間、彼らは一緒にいくつかのライブショーを行った。パットンは1989年1月に正式に新シンガーとして発表され、チャック・モズレーの後任となった。これによりパットンはハンボルト州立大学での学業を辞めざるを得なくなった。^{[ 32 ] [ 39 ]}モズレーはその後セメントとVUAというバンドを結成し、2017年に亡くなる前にフェイス・ノー・モアとパットンとのショーでいくつかの特別な「一夜限り」のパフォーマンスを行った。^{[ 40 ] [ 41 ]}

フェイス・ノー・モアの3枚目のアルバムであり、パットンが加入して初めてのアルバムとなる『The Real Thing』は1989年にリリースされた。このアルバムは、MTVが「Epic」のミュージックビデオ（パットンがミスター・バングルのTシャツを着ている）をヘビーローテーションしたおかげで、全米チャートでトップ20入りを果たした。^{[ 42 ]}フェイス・ノー・モアは、1998年に解散するまでに、さらに3枚のスタジオアルバム『Angel Dust』（1992年）、『King for a Day... Fool for a Lifetime』（1995年）、『Album of the Year』（1997年）をリリースした。あるインタビューで、パットンはバンドの作品の質が低下したと感じたことが解散の一因だと述べた。^{[ 43 ] [ 44 ]}

2009年2月24日、数ヶ月にわたる憶測の後、フェイス・ノー・モアはアルバム・オブ・ザ・イヤー時代と全く同じラインナップで再結成し、セカンド・カミング・ツアーと呼ばれる再結成ツアーを開始すると発表した。^{[ 45 ]}バンドの再結成ツアーに合わせて、ライノは6月8日にイギリスでフェイス・ノー・モアの6枚目のコンピレーション・アルバム、ザ・ベリー・ベスト・ディフィニティブ・アルティメット・グレイテスト・ヒッツ・コレクションをリリースした。 ^{[ 46 ]}同じラインナップは最終的に2015年にソル・インヴィクタスという新しいアルバムをリリースし、そのサポートツアーの後、フェイス・ノー・モアは再び活動休止に入った。2019年、バンドは2020年にイギリスとヨーロッパのツアーで再結成すると発表したが、COVID-19パンデミックのため2021年から2022年に延期され、パットンがメンタルヘルスの理由で最終的にキャンセルした。^{[ 47 ]}そしてフェイス・ノー・モアはその後再び活動休止に入った。^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}バンドは2026年6月に3度目の再結成を発表した。^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]}

フェイス・ノー・モア在籍中、パットンはミスター・バングルとの活動を続けた。メインストリームのロックやメタルでの彼の成功は、最終的にミスター・バングルがワーナー・ブラザーズとレコード契約を結ぶのに役立った。 ^{[ 55 ]}バンドは1991年にセルフタイトルのアルバム（ジョン・ゾーンがプロデュース）を、1995年には実験的なアルバム『ディスコ・ヴォランテ』をリリースした。 ^{[ 56 ]}最後のアルバム『カリフォルニア』は1999年にリリースされた。バンドは『カリフォルニア』のアルバムをサポートする1​​999年から2000年のツアーの後、活動を停止したが、解散が正式に確認されたのは2004年11月だった。^{[ 57 ]} 2019年、ミスター・バングルはオリジナルメンバー3人（パットン、ダン、スプルアンス）に加えてドラマーのデイヴ・ロンバルドとギタリストのスコット・イアンと共に再結成し、1986年の最初のデモ『ザ・レイジング・ラス・オブ・ジ・イースター・バニー』を再録音した。アルバムは2020年10月30日にリリースされた。

パットンの他のプロジェクトには、ジョン・ゾーンのツァディク・レーベルの作曲家シリーズからのソロ・アルバム2枚（ 1996年の『Adult Themes for Voice』と1997年の『Pranzo Oltranzista 』）がある。彼はヘモフィリアックのメンバーであり、ジョン・ゾーンのサックスとイクエ・モリのラップトップ・エレクトロニクスと共にボーカル・エフェクトを担当している。このグループは「狂気の果てからの即興音楽」と称されている。^{[ 58 ]}また、ペインキラーやネイキッド・シティのレコーディングにもゲスト参加している。ゾーンや他のミュージシャンと共にツァディクの他のリリースにも参加しており、特にジョーイ・バロンとトレヴァー・ダンと共に「ムーンチャイルド・トリオ」の一員として参加している。このトリオは、ゾーンの2006年のアルバム『 Moonchild: Songs Without Words』で初めて登場した。

1998年、パットンはギタリストのバズ・オズボーン（メルヴィンズ）、ベーシストのトレヴァー・ダン（ミスター・バングル）、ドラマーのデイヴ・ロンバルド（スレイヤー）と共にメタル・スーパーグループ、ファントマスを結成した。彼らは4枚のスタジオ・アルバムをリリースしている。1999年、パットンは日本の実験音楽家メルツバウとコラボレーションし、マルドロール名義でアルバム『She』をリリースした。 ^{[ 59 ]}

1999年、パットンはナッシュビルでのミスター・バングルのコンサートで元ザ・ジーザス・リザードのギタリスト、デュアン・デニソンと出会い、その後2人はトマホークを結成した。^{[ 60 ]}トマホークのストレートなロックサウンドは、しばしばアルバム・オブ・ザ・イヤー／キング・フォー・ア・デイ時代のフェイス・ノー・モアと比較される。^{[ 61 ] [ 62 ]}

2001年、彼はチノ・モレノのグループ、チーム・スリープ^{[ 63 ]}にボーカルとして参加し、パットン、ダン・ジ・オートメーター、ジェニファー・チャールズ、キッド・コアラからなるコラボレーション・プロジェクト、ラベージと共にアルバム『Music to Make Love to Your Old Lady By』をリリースした^{[ 64 ]}。

パットンは、ディリンジャー・エスケープ・プランの2002年のEP『Irony Is a Dead Scene』でボーカルを担当した。^{[ 65 ]}同年、彼はヴァイオリニストのアイヴィンド・カンと彼のアンサンブル、プレイグラウンドと共に、ボローニャで開催されたアンジェリカ国際音楽祭で「Virginal Co Ordinates」を演奏した。この演奏は2003年にアルバムとしてリリースされた。^{[ 66 ]}

2004年、パットンはビョークとビートボクサーのラゼルとアルバム『メドゥーラ』で共演した。^{[ 67 ]}同年、パットンはカーダとアルバム『ロマンス』をリリースし、ハンサム・ボーイ・モデリング・スクール（ダン・ジ・オートメーターとプリンス・ポール）のアルバム『ホワイト・ピープル』にボーカルとして参加した。^{[ 68 ] [ 69 ]} 2005年、パットンはヒップホップDJトリオとターンテーブリストのザ・エックス・エキューショナーズとコラボレーションし、アルバム『ジェネラル・パットン vs. ザ・エックス・エキューショナーズ』をリリースした。^{[ 70 ]}

2006年2月、マイク・パットンはイタリアのモデナ市立劇場で、ジョルダーノ・ブルーノの1582年の作品「カントゥス・キルケウス」を基にアイヴィンド・カンが作曲したオペラ作品を上演した。パットンはボーカリストのジェシカ・ケニーと共演し、モダン・ブラス・アンサンブル、ボローニャ室内合唱団、そしてエレクトリックギターとアコースティックギターのアルベルト・カペッリとウォルター・ザネッティが伴奏を務めた。パットンはマイクなしで声を響かせるのは非常に難しかったと述べている。^{[ 71 ]}このパフォーマンスは後に2007年7月にアイペカック・レコーディングスからレコード「アトランティス」としてリリースされた。

パットンのアルバム『Peeping Tom』は、2006年5月30日に彼自身のレーベルIpecacからリリースされた。このアルバムは、Dan the Automator、Rahzel、Norah Jones、Kool Keith、Massive Attack、Odd Nosdam、Amon Tobin、Jel、Doseone、Bebel Gilberto、Kid Koala、Dub Trioといったコラボレーターとメールで曲ファイルを交換して制作された。^{[ 72 ]}

2008年、彼はThe Qemistsの「Lost Weekend」でボーカルを担当した。2008年12月、パットンはメルヴィンズと共に、 All Tomorrow's Parties Nightmare Before Christmasフェスティバルのキュレーターを務めた。 ^{[ 73 ] [ 74 ]}パットンはラインナップの半分を選び、ファントマスと共にアルバム「The Director's Cut」を全曲演奏した。パットンはまた、 8月24日に放送されたAdult Swimの番組「Metalocalypse」の2部構成の特別エピソードにリッキー・キックス役で出演した。 ^{[ 75 ]}

2009年6月、マイク・パットンとフレッド・フリスは、その年のメルトダウン・フェスティバルの一環として、イギリスのロンドンにあるクイーン・エリザベス・ホールでパフォーマンスを行った。^{[ 76 ]}

2010年5月4日、パットンが30人編成のオーケストラとライブで共演した『Mondo Cane』がIpecac Recordingsからリリースされた。このアルバムはダニエレ・ルッピが共同プロデュースとアレンジを担当した。^{[ 77 ]} 2007年に北イタリアの広場での野外コンサートを含むヨーロッパ各地での一連の公演で録音されたこのCDには、1950年代と1960年代の伝統的なイタリアンポップソングと、エンニオ・モリコーネの「Deep Down」のカバーが収録されている。^{[ 78 ]}

2010年6月18日、パットンはアムステルダムで、オーケストラのイクタス・アンサンブルと声楽グループのネーデルランズ・カメルコールと共に、クラシック作曲家ルチアーノ・ベリオの1965年の作品「ラボリントゥスII」を演奏した。この公演は2012年7月10日にアルバムとしてリリースされた。^{[ 79 ]} 2016年10月8日、パットンとイクタス・アンサンブルはポーランドのクラクフでこの曲を演奏したが、その前日には、制作者のエイヴィンド・カンと共にアルバム「ヴァージナル・コーディネイツ」を演奏していた。^{[ 80 ]}

パットンは、TV on the Radioのトゥンデ・アデビンペやラッパーのドーズワン（パットンは以前、サイドプロジェクト「ピーピング・トム」でドーズワンとコラボレーションしていた）と共にスーパーグループ「ネバーメン」のメンバーである。 ^{[ 81 ]} 2016年、このグループはパットンのレーベル「イペカック」から同名のデビューアルバムをリリースした。^{[ 82 ]}

2017年8月、パットンは、スレイヤーとファントマスのドラマーであるデイヴ・ロンバルド、そしてリトックスのメンバーであるマイケル・クレインとジャスティン・ピアソンを含むスーパーグループ、デッド・クロスとのアルバムをリリースした。^{[ 83 ]}

2017年12月27日、パットンはニューヨーク市のターミナル5で行われたディリンジャー・エスケープ・プランの最後の3公演のうち最初の公演で、コラボレーションEP『 Irony Is a Dead Scene』とフェイス・ノー・モアの「Malpractice」のカバーを披露した。^{[ 84 ]}

2018年5月、パットンはイタリアのモデナでアメリカ人ピアニストのウリ・ケインと「Forgotten Songs」と題した2回のコンサートを行った。コンサートのセットリストは様々で、オリヴィエ・メシアン、エルトン・ジョン、スレイヤー、ヴィオレッタ・パラ、ジョージ・グルジェフなどの曲が含まれていた。^{[ 85 ]}また、パットンが後にフランスのミュージシャン、ジャン＝クロード・ヴァニエと2019年9月にリリースするアルバム『Corpse Flower 』から「Chansons D'amour」という新曲も演奏した。ショーは録音されたが、その音源がリリースされるかどうかは定かではない。

2020年1月25日、パットンはローリー・アンダーソンとルービン・コデリと共にSFJAZZセンターで、16世紀の兵法書である斉継光の全経解薬片に基づいたパフォーマンスを行った。^{[ 86 ]}

2021年9月、フェイス・ノー・モアは公演を行う予定だった。しかし、パットンがメンタルヘルスの問題を理由に公演をキャンセルした。^{[ 87 ]}

2025年9月16日、各アーティストのソーシャルメディアでの予告の後、マイク・パットンとアヴェット・ブラザーズはコラボレーション・プロジェクト「AVTT/PTTN」を発表し、2025年11月14日にThirty TigersからRamseur RecordsとIpepac Recordingsとの共同でリリースされることを発表した。その後、2026年のツアー日程を発表し、コラボレーションを宣伝するために「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジミー・ファロン」と「CBSモーニングス」に出演した。 ^{[ 88 ]}

2005年、パットンはインディペンデント映画『ピニオン』のサウンドトラックの作曲を請け負い、アメリカの長編映画の音楽を担当するデビュー作となった。しかし、この作品は制作が中断され、永久に棚上げされる可能性もある。^{[ 89 ]}彼の他の映画作品には、スティーブ・バルダーソン監督の映画『ファイヤークラッカー』で2人の主要キャラクターを演じたことが含まれる。

パットンは、ウィル・スミス主演の2007年の映画『アイ・アム・レジェンド』でモンスターの声を担当した。

彼はまた、デリック・スコッケラの短編映画「A Perfect Place」のスコア/サウンドトラックにも携わっており、そのスコア/サウンドトラックは映画本編よりも長い。^{[ 90 ]}

2009年、パットンは映画『クランク：ハイボルテージ』のサウンドトラックを制作した。

2010年の映画『文楽』で、パットンはナレーターの声を担当した。

パットンは2012年の映画『プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ』のサウンドトラックを作曲した。

2016年、パットンは短編アニメーション映画『エディ・テーブルの不在』で主人公のエディ・テーブルの声優を務めた。

2017年、彼はNetflixの映画『1922』の音楽を担当した。 ^{[ 91 ]}

パットンは熱心なビデオゲームプレイヤーで、特にPlayStationのゲーム機を好んでプレイしている。^{[ 92 ]} 2007年には、ビデオゲーム「The Darkness」で同名の力の声を担当し、カーク・アセベド、ローレン・アンブローズ、ドワイト・シュルツと共演した。 ^{[ 93 ]}パットンは2012年の「The Darkness II」で再び同役を演じた。

彼はまた、Valveの2007年のリリース作品『Portal』で、狂ったスーパーコンピューターGLaDOSとの最終対決でAnger Sphereの声を担当した。彼はValveのタイトル『Left 4 Dead』でも、感染したゾンビの大部分の声を担当している。^{[ 94 ]}また、彼はCapcomの2009年のビデオゲーム『Bionic Commando』の主人公、 Nathan "Rad" Spencerの声も担当した。これは、同社の名作NESタイトルの続編である。

2021年3月11日、パットンは、ビデオゲーム「ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ：シュレッダーの復讐」の予告編として公開された、1987年のティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズのテーマソングのリメイクに声を提供した。^{[ 95 ]}

パットンは、キャリアを通じて、アヴァンギャルド[ ^{94 ] [ 97 ] [ 98 ]}オルタナティブ メタル^{[ 99 ] [ 100} ]エクスペリメンタル[ ^{97 ] [ 101 ]}エクスペリメンタルロック^{[ 102 ]}アートポップ^{[ 103 ] [ 104 ]}コンテンポラリー クラシック[ ¹⁰⁵ ] ^{[ 106 ]}ファンクメタル[ ^{107 ] [ 108 ]}スラッシュ メタル^{[ 109 ]}など、^{さまざまなジャンルを活用してきた}。マイク パットンのボーカル^は、クルーニング^、ファルセット、スクリーム、オペラ、デス グロウル、ラップ^、ビート ボックス、スキャットなど、さまざまなテクニックを取り入れている。 ^{[ 58 ]すでに熟練した歌手であるパットンは}、エフェクト ペダルやさまざまなツールを使って^自分の声を操作するのが好きだ。これは彼のプロジェクト Fantômas ^{[ 110 ]}や現代のクラシック演奏家^{[ 96 ]}の顕著な特徴となっている。評論家のグレッグ・プラトは、「パットンはロック音楽界で最も多才で才能のある歌手の一人と言えるだろう」と書いている^{[ 111 ]。}同僚のブレイク・バトラーはパットンを「完全なる音楽的先見者であり、常識を覆す驚異的な天才」と呼んだ^{[ 61 ]}。彼は複数の楽器にも精通している^{[ 112 ] 。}

パットンは広い声域でメディアの注目を集めてきたが、2019年のインタビューで声域について尋ねられた際、過去に書かれた声域に関する記事について次のように述べている。「声域の話は全部デタラメだと思う。自分が一番声域が広いとは思わないし、たとえそうだったとしても、誰が気にするんだ！...これは歌のオリンピックみたいなものじゃないんだから。[笑] 1音も歌わずにレコードを作っても、それで満足するよ。」^{[ 17 ]}

パットンは他のミュージシャンとのコラボレーションに熱心で、「それが人生を面白くするものだ」と述べているが^{[ 113 ]}、自分が親近感を覚えるプロジェクトにしか参加しない^{[ 114 ] 。}

『ザ・ワイヤー』のフィル・フリーマンは、パットンをトム・ウェイツ、フランク・ザッパ、ブライアン・ウィルソンと並べて「カリフォルニア・ポップ・アート」と呼んでいる。これは、型破りな素材を音楽に取り入れ、作品を制作した後、それを実現できるミュージシャンを雇う、その地域のアーティストたちのことである。^{[ 8 ]}パットンの作品の量、幅広い影響、そしてユーモアの繰り返し使用から、何人かのライターはパットンをザッパ（および彼らのバンドであるミスター・バングルとマザーズ・オブ・インヴェンション）になぞらえている。 ^{[ 115 ] [ 116 ] [ 117 ] [ 2 ]}パットン自身はその比較を嫌っているが、^{[ 35 ]}両親のコレクションの中で気に入った数少ないレコードの1枚がザッパのものだったことは認めている。^{[ 116 ]}フリーマンは、表面的な要素を除けば、彼らの音楽にはあまり類似点がないと考えている。^{[ 8 ]}

パットンの映画音楽は、ジャンルの境界線を曖昧にするものであり、「過激」であると評されている。これは、オーケストラの伝統に厳密に従うことなく視聴覚メディアに進出したトレント・レズナーやアッティカス・ロスといった人気ミュージシャンと同様である。 ^{[ 112 ] [ 118 ]}他のミュージシャンや映画監督の作品の作曲方法について、パットンは、最も重要な資質は、あらゆるスタイルに対して柔軟でオープンであること、そして常に作者のビジョンに従うことだと語った。^{[ 119 ] [ 17 ]}

パットンは、伝統的な方法で声を使うか「別の楽器」として使うかに関わらず、「音楽が指示すること」に基づいてボーカルを演奏する。^{[ 121 ]}オーケストラでも小規模バンドでも、この歌手は作曲において、細心の注意を払った連続的なアプローチをとっている。キャリアを通じて多くの即興演奏やゲームアンサンブルで演奏してきたが、 ^{[ 96 ]}パットンはジャムセッションを通してボーカルを作曲することはほとんどない。^{[ 122 ]}彼の作曲は、楽器の研究から始まり、すべての楽器とその特定のパートを分析し、^{[ 122 ]}その後、曲の前面に出るのではなく、「自分の声をバンドに溶け込ませる」ことに焦点を当てる。^{[ 123 ]}パットンは、最高の録音では、ボーカルが他の楽器と相互作用しながら「ミックスの中で少し埋もれている」と感じている。^{[ 123 ]}通常、彼の作曲の最初のステップは、ボーカルであろうとなかろうと、曲のリードメロディーを見つけ、その上に音符や音を想像することです。^{[ 124 ] [ 125 ]}その後、彼の作曲は自然に進み、例えば「3度または4度の[ハーモニー]」を使用したり、「その他必要なこと」を行ったりします。^{[ 125 ]} 2019年にパットンは次のように述べています。「素晴らしい音楽を作ることは、時として拷問室にいるようなものです。痛みを受け入れなければなりません。最終的には、それはあなた自身のことではありません。音楽がいかに最もよく役立つかということです。」^{[ 126 ]}パットンは、単一のパッセージに多数のボーカルや楽器が含まれる、密度の高いオーバーダブを作成する傾向があります。 ^{[ 127 ]}さまざまなテクニックやエフェクトを使用したり、歌詞を避けたりするなど、彼の声の型破りな使用について尋ねられたとき、パットンは次のように述べています。「声は楽器です。ルールはありません。ただ音楽の一部です。」^{[ 128 ]}

元バンドメイトのウィリアム・ウィナントは、パットンが頭の中にある音楽的なアイデアをすぐに具体化できる点を特に高く評価した。^{[ 9 ]}フェイス・ノー・モアのベーシスト、ビリー・グールドは、ザ・リアル・シングの楽曲の骨子に対するパットンの反応を観察し、次のように結論づけた。「パットンは最初は僕たちのことを理解しようとしていたが、…彼は音楽を真に直感的に理解する鍵を持っており、彼のアイデアは正直言ってこれらの曲をさらに良くした。」^{[ 13 ]}

パットンは楽器の音を聴いてから歌詞を作ります^{[ 96 ]。}ボーカルと同様に、「音楽が必要としているもの」に応じてアプローチします^{[ 17 ]} 。彼の作曲は音韻的な視点から行われ、音を最優先します^{[ 13 ] [ 124 ]}。「音楽が物語を語る」と彼は言います^{[ 129 ]} 。メロディーを作るとすぐに、頭の中で聞こえた音に最も似た言葉を探すのが一般的です^{[ 124 ]} 。一方、テーマに沿って曲を作る場合、パットンは、それぞれの曲は通常、彼自身が演じるキャラクターのスケッチであり、「それぞれの心理を自分のものにしようとしている」のであり、自伝的なものではないと言います^{[ 124 ]} 。パットンは曲を書く前に、取り上げたい特定のテーマに関する本を読み、それを「他のミュージシャンから盗んだアイデア」に当てはめる傾向があります。^{[ 21 ]}ジャーナリストたちは、パットンが自身の作詞作曲において顕著な脱ロマンティシズム化を行っていることを強調している（彼はかつてそれを「歯磨き」に例えたことがある）、^{[ 130 ] [ 131 ] [ 4 ]}しかし、1990年代には、少なくとも数曲は自身の個人的な経験から生まれたと発言または示唆していた。^{[ 132 ] [ 133 ]}パットンの歌詞に関する発言がどの程度正確かはともかく、AllMusicのカミラ・アルバートソンによれば、彼の自虐的な態度は「自己認識」に基づくものであり、少なくとも部分的には、音楽業界の人々の自己重要感に対する反動であり、ピーピング・トムの「Mojo」の歌詞におけるロックやラップの決まり文句のパロディに、より明確に表れている。^{[ 134 ]} 1993年のフェイス・ノー・モアのインタビューで、パットンは次のように詳しく述べている。

私はありのままの自分でいたい、自分が何者であるかを言いたくない。...歌手という職業には多くの責任が伴うものだと思われているのかもしれないが、私は自分をそんなに重要だと思ったことはない。私たちの中に、そういうタイプのアーティストはいない。自分の写真を見ても、興奮したりしない。^{[ 135 ]}

^{Moonchild Trio [ 136 ]}や Fantômasなどのプロジェクトでは、彼は歌詞を完全に避け、前言語的な音を優先している。なぜなら、このような場合、彼は言語を「邪魔な情報」とみなしているからである。^{[ 121 ]}これらの詩の多くは具体的な意味を持たないが、パットンは、説明書きのない絵画と同様に、感情的に空虚ではないことを強調している。彼にとってレコードは「冒険」や映画のシーンに似ており、人々が彼自身が他の音楽を聴くのと同じように、それらを独自の方法で解釈することを楽しんでいる。^{[ 124 ]}パットンの自由形式のアプローチは、ボーカルと歌詞の両方において、歌手のデメトリオ・ストラトス^{[ 137 ]}やザ・ボアダムズのヤマタカ・アイ^{[ 8 ]}のアプローチを反映している。

ミスター・バングル時代の初期の曲は「本当に下品で不快なこと」を扱っていた。^{[ 138 ]} 1989年の『ザ・リアル・シング』の頃には、パットンは大学で英文学を専攻していたが、フェイス・ノー・モアはすでに確立されたバンドであり、こうした状況から彼はまるで「学校の課題」のように歌詞を書いた。^{[ 139 ]}

幼い頃から、パットンはさまざまな音を認識する才能を持っていた。パットンによると、両親は彼が鳥の鳴き声を真似していることに気づいたという。^{[ 33 ]}このことがきっかけで、両親は彼に「奇妙な音を出せる男たち」のような発声練習のフレキシディスクを与えた。それは彼のお気に入りのレコードの1つになったが、当時はその目的を理解していなかった。^{[ 96 ]}彼は8歳か9歳の頃、学校で「注目を集めるためのこと」をすることで、自分の声の可能性に気づいた。^{[ 128 ]}

マイク・パットンはほとんど独学のミュージシャンで、楽譜の読み書きはできません。^{[ 20 ]}彼は絶対音感を持っています。^{[ 15 ]}彼の制作方法も、スタジオにいるたびに伝えようとする音をどのように実現するかを模索することから発展しました。^{[ 8 ]}最初は、パットンは自分が尊敬する歌手たちの音楽を真似て、そこから影響を受けていました。^{[ 140 ] [ 116 ] [ 13 ]}パットンが自分の演奏を継続的に録音し、それらの録音を聴き始めたとき初めて、自分のスキルを磨くための基礎を築くことができました。そのため、彼は自分の音楽と他の音楽の両方を「より多く聴く」ことが、自分にとって最も重要な教育であったと指摘しています。^{[ 33 ]} 1991年にサックス奏者のジョン・ゾーンと即興演奏を始めて以来、^{[ 141 ]}デメトリオ・ストラトスやディアマンダ・ギャラスとの出会いとともに、パットンはゾーンの「巨大で頑固な」音域に匹敵しようと、拡張された声楽技法と自身の声の限界について幅広く探求し始めた。^{[ 137 ] [ 142 ]}即興演奏から生まれた彼の声楽の多くの試みや練習は、1996年のアルバム『Adult Themes For Voice』に記録されている。^{[ 143 ]}パットンがイタリアに移住した頃、彼はオペラ教師のニコラ・ヴァッカイの歌唱法を知り、それを何年も独学で学び、レパートリーをさらに広げた。^{[ 33 ]}当時彼はベルカント、つまり華やかなイタリアの歌唱法にも深く取り組んでおり、それは彼のオペラ公演や『モンド・カーネ』にも見られる。^{[ 33 ]}

パットンの音楽制作に対する考え方は、自称「音楽家ではない」ブライアン・イーノの考え方といくらか似ているが、パットンは自分の主要楽器で卓越した才能を発揮し、他のいくつかの楽器の基礎も少なくとも習得していたという違いがある。パットンは理論の優位性を無視して実践を重視するが、 ^{[ a ]}彼は自身の成長の一部は、博識な音楽家たちとの共同作業によるものだと考えている。1984年にミスター・バングルを結成した際、彼は学校で理論とジャズを専攻していた友人トレイ・スプルアンスとトレヴァー・ダンに「魅了」され、彼らの方が自分よりも音楽についてよく知っていたので、「彼らの指導に従う」ことにした。 ^{[ 12 ]}その後、ハンボルト州立大学では、バンドメイトのダン、スプルアンス、ダニー・ハイフェッツ、クリントン・マッキノンは全員音楽を専攻していたが、パットンは英文学を専攻していた。^{[ 144 ] [ 145 ]}スプルーアンスは、フンボルトの図書館にある素晴らしい音楽資料を強調しており、そこで彼は多くの時間を勉強に費やした。^{[ 19 ]}また、バンドは、彼ら4人が演奏していた大学のビッグバンドと同じ場所でリハーサルを行った。 ^{[ 145 ]}さらに、パットンはハイフェッツとともに、ユージン・ノヴォトニー教授から打楽器の指導を受けた。^{[ 30 ]}

作曲家でサックス奏者のジョン・ゾーンは、1990年にパットンと出会い、アンサンブルでの演奏時のボーカル即興など、「多くのこと」を彼に教えたとされている。^{[ 8 ]} 2006年、パットンはゾーンとの関係について、「私は彼のような友人、つまり同僚であり指導者でもある人物に恵まれて、信じられないほど幸運だった」と語った。^{[ 121 ]}ゾーンが指揮者を務めるレコーディングセッションの中には、パットンが気絶するほど過酷なものもあった。^{[ 141 ]}

パットンは自身のインスピレーションについて次のように述べている。「あらゆるものからインスピレーションを得られるべきだ。制限があってはならない、それが基本だ。多くの人が私の音楽を聴いて、なぜ私の曲がこんなにも折衷的なのか理解できない。だが、それが私の音楽の聴き方なのだ！...それが私の世界の見方であり、それが私から出てくる方法なのだ。...インスピレーションの源泉が深ければ深いほど、そしてそれを見つける場所が多ければ多いほど良い。」^{[ 147 ]}作曲のプロセスを詳しく説明する際、パットンはかつてT・S・エリオットの「良い芸術家は模倣し、偉大な芸術家は盗む。」という言葉を言い換えたことがある。 ^{[ 21 ]}

初期の影響

パットンが高校時代に最初に組んだバンドはヘヴィメタルを演奏していたが、ミスター・バングルの結成時には、フロントマンはデスメタルとハードコアパンクに没頭していた。^{[ 26 ]}この時期、彼のお気に入りのバンドにはヴェノム、ポゼスト^{[ 148 ]} 、ソドム^{[ 149 ]}などがあった。パンクに関しては、エクスプロイテッドとストレートエッジバンドのセブンセカンズの大ファンだった。^{[ 150 ]}バンドの2枚目と3枚目のデモではサウンドがスカとファンクに変化し、1989年の最後のデモでは幅広いジャンルを取り入れた。^{[ 36 ]}パットンはレコード店での仕事が彼とミスター・バングルの進化にとって重要だったと考えている。店に着くと、彼はエクストリームメタルとパンクロックを「むさぼり食った」^{[ 26 ] [ 35 ]}一方、同僚たちは彼にラップからレゲエ、フォークロック、その他のジャンルまで、さまざまなアーティストを紹介した。^{[ 15 ]}

1986年のデビュー作『The Raging Wrath of the Easter Bunny』のリリース前に、ダンとパットン^{[ 150 ]}は、オインゴ・ボインゴ、フィッシュボーン、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、キャンパー・ヴァン・ベートーベン、EUなどのスカやファンクを取り入れたバンドを手に入れていた。 ^{[ 151 ] [ 152 ] [ 34 ]}スプルーアンスは、彼らの進歩のきっかけは、1986年10月にファンク・ロック・バンドのフィッシュボーンのショーに行ったことだと語った。フィッシュボーンは、彼らの地元ユーレカで演奏する数少ない有名なハードロック・フュージョン・グループの1つだった。^{[ 153 ] [ b ]}これらの音楽的発見は、ミスター・バングルが反対のスタイル間の壁を取り払い、エクストリーム・メタル・コミュニティの真面目さに挑戦することに興味を持つきっかけとなった。^{[ 15 ] [ 155 ]}オインゴ・ボインゴのダニー・エルフマンの特定の音の演劇性と過剰な表現はパットンのそれと類似しており、^{[ 156 ] [ 157 ]} 1980年代後半の彼の鼻にかかったラップはレッド・ホット・チリ・ペッパーズのアンソニー・キーディスと比較された。^{[ 158 ] [ 159 ] [ 160 ]}ミスター・バングルのこの時期は、イギリスのスカ・ポップ・バンド、マッドネスの軽快な若々しさと奇抜なビデオにも共鳴しており、彼らの曲「ハウス・オブ・ファン」はミスター・バングルの「カルーセル」を音楽的に回想させる。^{[ 161 ] [ 162 ]}おそらくその頃にはパットンに最も影響を与えたのはプリンスであり、フェイス・ノー・モアとミスター・バングルの両方での最初のスタジオ・アルバム全体を通して、ソウルフルな抑揚と巧みな叫び声にそれが表れている。^{[ 151 ] [ 163 ] [ 164 ] [ c ]}これらの年月を通して、バンドはヘヴィミュージックの新たな展開を含む幅広い音楽的関心を持ち続け、ショーを観たり、あまり知られていないメタルレコードを購入したりするためにサンフランシスコへ頻繁に足を運んだ。^{[ 167 ]}パットンはまた、歌手のサミー・デイヴィス・ジュニアを通じてイージーリスニングとの繋がりも始めた。^{[ 151 ]}さらに、彼はR&Bの影響も受けた。歌手のシャーデーがフェイス・ノー・モアに加入した際、^{[ 168 ]}は後の「エビデンス」などの曲に反映された。^{[ 169 ]}

彼は、レコード店での仕事で発見した「並外れた」モータウンの歌手やフランク・ザッパのレコードを、重要な出来事として挙げている。 ^{[ 33 ]}数年働いた後、パットンはアルバムを注文して販売することを許可され、その後、さまざまなスタイルから自分が知っている「最もクレイジーなもの」を注文し、それらのレコードを自宅に持ち帰ってコピーを作成し、自分とミスター・バングルのバンドメンバーが聴くという密かな意図を持っていた。これにより、彼らの音楽の趣味は急速に広がった。^{[ 20 ]}

ボーカルへの影響

デメトリオ・ストラトス（左）とヤマタカ・アイ（右）は、パットンの拡張された声楽技法に影響を与えた。

1992年に影響を受けたアーティストや好きな歌手について尋ねられたパットンは、「たくさんの人がいて、どこから始めたらいいのかわからない」と答えたが、その中にはディアマンダ・ガラス、フランク・シナトラ、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンのブリクサ・バーゲルト、バッド・ブレインズのHR、チェット・ベイカー、エルトン・ジョン、オビチュアリーのジョン・ターディの名前が挙がった。^{[ 170 ] [ 13 ]}複数の評論家が、彼の最も冒険的な作品とガラスの音楽^{[ 171 ] [ 172 ] [ 173 ] [ 174 ]}、そしてバーゲルトのソロパフォーマンスや叫び声との類似点を指摘している。^{[ 175 ] [ 176 ]}フロントマンはシナトラの音楽性に大いに感嘆しており、彼の貴重なライブレコードやアウトテイクを所有し、このクルーナーの私生活が彼の芸術性を覆い隠してしまったことを残念に思っている。^{[ 20 ]}一部の著者は、バッド・ブレインズのHRがパットンのダイナミックな歌唱を予見していたと指摘している。^{[ 177 ] [ 178 ] [ 179 ]}

パットンの最も大きな影響の一つは、ギリシャ系イタリア人の歌手で研究者のデメトリオ・ストラトスで、エリアのリーダーであり、人間の音域の限界を研究し、パットンが研究したボーカルのみのアルバムを数枚録音した。^{[ 180 ] [ 181 ]}ストラトスは研究の最中に34歳で突然亡くなり、数年後、作家のアンソニー・ヘイルバットはパットンを彼の「最も有名な後継者」と呼んだ。^{[ 137 ]}ボアダムズとハナタラシュのヤマタカ・アイのシュールなボーカルも、この歌手の歌詞のない作曲に影響を与え、ヤマタカ・アイはパットン以前にもネイキッド・シティで演奏していた。^{[ 8 ]}

もう一つの影響はトム・ウェイツである。^{[ 20 ]}『エンジェル・ダスト』にはウェイツに影響を受けた曲「RV」^{[ 182 ]}が収録されており、その頃からパットンはステージとスタジオの両方でメガホンを使い始めた。 ^{[ 13 ]} 1970年代のスティーヴィー・ワンダーのカタログには、パットンの歌唱に最も影響を与えたレコードがいくつか含まれており、『植物の秘密の生活』などがある。^{[ 17 ]}さまざまな形で、彼はスティーヴィー・ワンダーの曲「サー・デューク」^{[ 183 ]}​​と「ゼイ・ウォント・ゴー・ホエン・アイ・ゴー」^{[ 85 ]をカバーしている。}

2019年、彼はレナード・コーエンのスポークンワード風の歌詞スタイルや、セルジュ・ゲンスブールの声と音の配置^{[ 20 ]}、ボブ・ディランの作詞をインスピレーション源として挙げた。パットンは若い頃はこの種のミュージシャンを軽視していたが、やがて彼らの中に「新しいもの」を聞き取った^{[ 184 ] 。}

その他の影響

ミスター・バングルのメンバーは、ノーミーンズノーのライブを観るためによく出かけた。^{[ 15 ]}

1992年、彼はNomeansnoとThe Residentsを影響を受けたバンドとして挙げた。^{[ 13 ]} The Quietusは、パットンのCardiacsへの愛と音楽的な脱線全般についても指摘した。^{[ 185 ] [ 186 ]}パットンはBoredomsのSuper Roots EPシリーズ、 StumpのA Fierce Pancake、MelvinsのOzma、SiegeのDrop Deadといったアルバムを高く評価していた。^{[ 187 ] [ 188 ]}彼はインダストリアルメタルバンドGodfleshの大ファンで、^{[ 189 ]} 1993年にジム・マーティンが脱退した後、ギタリストのジャスティン・ブロードリックをFaith No Moreに誘った。 ^{[ 190 ]} The Young Godsは、彼とFaith No Moreの後のサンプリングの使用に影響を与えた。^{[ 191 ] [ 192 ]}

1992年までに、パットンの好きなジャンルはイージーリスニングになり、^{[ 170 ]}数年後、彼は作曲家兼編曲家のレス・バクスターを自身の映画音楽の1つに最も影響を与えた人物として挙げた。^{[ 193 ]} 2005年、彼は次のように述べている。「あの音楽のオーケストレーションは、キッチュを乗り越えることができれば、とても濃密で複雑で素晴らしい。そして、私はそれを30秒でできる。... 聴くたびに新しい発見がある。」^{[ 8 ]}バクスターの他に、オーケストラポップ作曲家のバート・バカラックもパットンの作曲に大きな影響を与えており、^{[ 113 ]}彼はバカラックと仕事をしたいという願望を表明している。^{[ 26 ] [ 194 ]}さらに、この歌手はセルジュ・ゲンスブールのためにジャン＝クロード・ヴァニエが編曲した音楽を発見した後、彼の音楽に「夢中」になり、2人は2019年にコラボレーションを行った。^{[ 185 ]}

1988年、パットンは俳優でコメディアンのスティーブ・マーティンがミスター・バングルに影響を与えたと述べ^{[ 151 ]}、後に彼と自分は同一視していると感じたと述べている^{[ 195 ]} 。彼はディスコバンドのヴィレッジ・ピープルから皮肉やステージ衣装の使用を学んだと述べており、「多くの人は（バンドの意図的な皮肉を）理解していなかった」と考えている^{[ 196]。ミスター・バングルは早くも1985年（活動2年目）に「マチョ・マン」をカバーしている[197 ]}。もう1^つの思想的影響はショックロック歌手のGGアリン^{[ 113 ]}で、パットンは彼を「決して魂を売らなかったミュージシャン」と考え、「彼は自分の信じるもののために生き、死んだ」と賞賛している^{[ 198 ] 。}

映画や書籍は、他のどの媒体よりもパットンに影響を与えてきた。^{[ 199 ]}エンニオ・モリコーネのダリオ・アルジェント作品のスコアとジェリー・ゴールドスミスのスコアの折衷主義は、彼のサウンドトラックへの関心の大きなきっかけとなった。^{[ 17 ] [ 18 ]}パットンは、外見的な衝撃や華やかさではなく、内面的な心理的不安や苦悩を扱った映画を深く評価している。^{[ 18 ]}彼にとって重要な映画作品には、クシシュトフ・コメダ監督の『ローズマリーの赤ちゃん』、ジェリー・ゴールドスミス監督の『イン・ライク・フリント』、ニーノ・ロータ監督の『ゴッドファーザー』 、武満徹監督の『怪談』 、ミカ・レヴィ監督の『アンダー・ザ・スキン』 、オスカー・サラ監督の『鳥』、そして『エクソシスト』などがある。^{[ 17 ] [ 200 ]}パットンはデヴィッド・リンチ監督への賞賛を表明しており、^{[ 17 ] [ 146 ]}多くの出版物では、彼の音楽、特にミスター・バングルの「ディスコ・ヴォランテ」や「カリフォルニア」のシュールレアリズムを「デヴィッド・リンチ映画の音楽版」と評している。^{[ 56 ] [ 201 ] [ 202 ] [ 203 ] [ 204 ]}彼はモリコーネの作品群の熱烈なファンであり、彼の大げさな西部劇が、より実験的または厳密にクラシックな作品を覆い隠してしまったことを嘆いている。 ^{[ 10 ] [ 205 ]}そして2005年には、パットンのレーベルからリリースされた「E Maestro」のあまり知られていないサウンドトラックのコンピレーションを依頼した。 ^{[ 206 ]} 2020年7月のモリコーネの死は、この歌手に「重くのしかかった」。^{[ 205 ]}

^{その他の音楽的影響としては、} 1995年にミスター・バングルとツアーを行った実験的ハードコアバンドのメルト・バナナ^{[ 113 ] [ 146 ]} 、ポストロックバンドのシガー・ロス[ ^{207 ] [ 113 ]}、カントリーシンガーソングライターのウィリー・ネルソン^{[ 208 ] [ 146 ]}、ジョアン・ジルベルトのボーカル録音^{[ 187 ]} 、作曲家のオリヴィエ・メシアン（特に鳥の鳴き声の編曲） 、そしてジョン・ゾーンと共通の参照点であったアニメ音楽作曲家のカール・ストーリング（ゾーンの博士論文はストーリングに関するものだった） ^{[ 10 ]}が挙げられる。歌手は、マウリシオ・ケーゲルの「オペラと音楽劇の伝統全体の否定」^{[ 10 ]} 、そしてクラッシュ・バンディクーのゲームシリーズのマーク・マザーズボーの音楽^{[ 94 ]}を気に入っていると述べている。

パットンは日本のアンダーグラウンドシーンに魅了されており、彼の音楽におけるボアダムズやメルトバナナの影響、メルツバウや大友良英とのコラボレーション、そしてゼールバンドのルインズやアンビエントデュオのヨシミ＆ユカがイペカックと契約したことからもそれがうかがえる。2006年、パットンは「日本のミュージシャンは、音や見た目についてあまり気にしないようだ。それはより創造的な自由につながる。彼らはユニークだ」と述べている。^{[ 209 ]}

パットンのライブパフォーマンスをレビューしたThe Believerは、 「彼の身振りは、彼の歌声と同じくらい無秩序だ」と評し[ ^{137 ] 、} Revolverは彼の「狂気的で粋なステージ上の存在感」を強調した^{[ 210 ]} 。ロックのフロントマンとして、パットンは、しばしば辛口のユーモアや皮肉を通して、観客と定期的にコミュニケーションをとっている^{[ 211 ] 。}

フェイス・ノー・モアに加入した当時、パットンはバンドの姿勢に自分のパフォーマンスを合わせることに「神経質になっていた」。^{[ 212 ]}この歌手は、他にも多くのことを行ったが、ステージに前宙で飛び込んで床に着地したり、 ^{[ 213 ]}観客やボーディンのドラムセットに宙返りしたり、マイクの風防などの物を食べたりし始めた。^{[ 214 ] [ 215 ]}パットンは、繰り返しのジャンプのために脛骨過労性骨膜炎を発症した。 ^{[ 216 ]}

2002年3月10日、ロンドンで行われたトマホークの初ライブパフォーマンスで、パットンは警備員とカメラマンに小便をかけるような仕草でショーを始め、報道陣を大いに困惑させた。しかし、数日後、バンドのウェブサイトは、それは実際には水を噴射するいたずら用のディルドだったと述べた。^{[ 217 ]}

フェイス・ノー・モアが2009年にハンガリーのブダペストで開催されたシゲット・フェスティバルで行ったコンサート中、パットンはステージに投げ込まれた靴の靴ひもを飲み込み、その後大きな音を立てて吐き出し、観客に向かって投げ返した。^{[ 218 ] [ 112 ]}

パットンは、実験的でアンダーグラウンドなアーティストたちと活動するために、チャート上位にランクインするバンドINXS（上）とベルベット・リボルバー（下）への加入オファーを断った。

クラシック・ロック誌はパットンの「反英雄的な態度」に注目している。この歌手は定期的に音楽に対して辛辣な批判や嘲笑を口にするが、それらは常に彼自身の音楽への執着に根ざしているように見える。 ^{[ 2 ]}パットンはロック音楽の陳腐さと偏狭さを嫌っており、特に似たような定型に従い、セットリストを繰り返し、 ^{[ d ]}観客を喜ばせる曲を演奏し、即興演奏をしない演奏者の「見下すような」態度を嫌っている。「彼らは観客を子供のように扱っている。ばかげていると思う」と彼は言った。 ^{[ 27 ] [ 122 ]}「あなたがやっていることの核心は、誰かの目を開かせ、何かで彼らを突いて、考えさせることだ。…芸術は何らかの形であなたを刺激するべきだ」。 ^{[ 10 ]}これを実現するために、パットンはステージ上でもステージ外でも、意図的に逸脱的または衝撃的な行為を行うことがあった。 ^{[ 229 ] [ e ]} 1992年にエンジェル・ダストを結成した際、彼はMTVに対し、グランジやオルタナティブロックの音楽のほとんどは^{「焼き直し」だと語り[ 189 ]}、その後、それらのジャンルを「情けない」と考えたため、全く聴かなくなった。 ^{[ 187 ] [ f ]}対照的に、パットンは、グロタスのような新しいテクノロジーの可能性を探求する実験的なアーティストや、フランク・シナトラやのようなオーケストラをベースとした、彼らを「時代を超越している」と呼んだ。 ^{[ 189 ] [ 231 ] [ 206 ]} 2008年のオール・トゥモローズ・パーティズ・フェスティバルのキュレーターを依頼されたパットンは、ワールドミュージックのアーティスト、モダニズムの作曲家、実験音楽家だけを選んだ。 ^{[ 206 ]}パットンの国際的な傾向は、ツアー中の趣味にも表れており、地元のレコード店を訪れたり、その地域の文化に浸ったりしている（ファンは時折、日本やチリなどの国の人口密集地を歩き回っている彼を目撃している）。 ^{[ 232 ] [ 233 ] [ 234 ] [ 235 ]}そのため、パットンはアメリカ化に反対の声を上げている^{[ 233 ] 。}そして、他国が米国に対して抱いている高い評価。^{[ 236 ] [ g ]} 2000年代後半には、音楽ソフトウェアやデジタル楽器の革新の進展にも熱意を示し、若い世代が新たな音楽の地平を切り開くことを期待していた。^{[ 206 ] [ 92 ]}独学のプロデューサーであるパットンは、プロデューサーを雇うことには概して懐疑的で、その必要性はミュージシャン自身の能力不足に起因すると考えている。「何をすべきか指示される必要があるなら、自分が何を望んでいるのか分かっていないということだ。」^{[ 121 ]}

パットンのキャリアを通しての大きな特徴は、直接のプロジェクトや自身のレーベルからのリリースを通じて、多くの比較的無名のミュージシャンとコラボレーションし、彼らをプロモーションしてきたことである。^{[ 238 ]} 1999年、彼はデッド・ケネディーズのマネージャー、グレッグ・ワークマンと共に、異端のアーティストの温床となるレーベル、アイペカック・レコーディングスを共同設立した。このレーベルはレコード1枚限りのライセンス契約のみを行う（つまり、従来の契約とは異なり、アーティストはいつでも好きな時に脱退できる）。^{[ 239 ]}設立初年度、アイペカックはノイズミュージック・アーティストのメルツバウ、特別支援教育を受けている子供たちのバンド、ザ・キッズ・オブ・ウィドニー・ハイ、そしてパットンの前衛的なグラインドコアバンド、ファントマスの音楽をリリースした。 [ 240 ]^{このレーベルは、}パットンが以前のレーベルでの経験や音楽業界の裏表のある性質に不満を抱いていたことから生まれた。「私はまずミュージシャンであり、次にビジネスマンだ」と彼は述べた。 「巨大なロックアルバム以外何も理解していないレーベルと仕事をするのにうんざりした。聴かれるべき興味深い音楽はたくさんあるし、そういうアーティストは皆、敬意をもって扱われるべきだ。」複数レコード契約に関して、この歌手はこう付け加えた。「レーベルがミュージシャンを所有できるなんてどういうこと？私は業界の他のことは気にしない。私たちはただ自分たちの好きなものに集中しているだけだ。…私たちは、ミュージシャン自身がコントロールできる興味深い音楽を見つけられる場所を探していた。」^{[ 209 ]} Ipecacはアーティストにクリエイティブとリリースの完全なコントロールを与え、経費を最小限に抑え、効率的なレコーディングに重点を置いている。^{[ 239 ] [ 130 ]}彼らはアーティストへのロイヤリティ支払いを非常に重視しており、その結果、平均よりも高く、レコードがよく売れると非常に高くなる。^{[ 239 ]} Ipecac設立以来、パットンはFaith No MoreやMr. Bungleとの新しいアルバムを含め、カタログのほとんどを自主制作、自主リリースしている。^{[ 121 ]}

パットンがエンターテインメント業界に対して否定的な見方をするようになった大きな理由の一つは、当時最も成功していたヘヴィメタルバンド2組、ガンズ・アンド・ローゼズとメタリカのサポートバンドとしてフェイス・ノー・モアが1992年にワールドツアーを行った際の舞台裏を目撃したことにある。 ^{[ 241 ]}フェイス・ノー・モアの音楽や考え方は彼らとは全く対照的だったが、バンドは観客を増やすために当時のほとんどのツアー契約を受け入れた。^{[ 27 ]}パットンはこう述べている。「好き嫌いは別として、それが頂点なんだ。もちろん、その考えは刺激的だった。でも、実際にやってみると、全くのデタラメだと気づくんだ。」^{[ 241 ]}彼とバンドメンバーはツアー中、常にこれらのショーをけなしていた。^{[ 27 ]}パットンがメロディ・メーカー誌のインタビューでアクセル・ローズが禿げてかつらを使っているという噂を広めた後、ローズが残りの公演を辞退するか、その行動をやめるようバンドに迫ったため、バンドは5時間活動停止となった。^{[ 242 ]}

パットンはロックスターの悪名高いライフスタイルに冷笑的だった。 1995年にサンフランシスコ・クロニクル紙に「ツアーのスケジュールでは見たいものを見るのは難しいが、毎晩コカインをやって売春婦とヤる方がもっと難しい。それはフルタイムの仕事だ」と語った。^{[ 216 ]} 2000年のエッセイ「How We Eat Our Young」では、彼自身の作品を含め、人気ミュージシャンの作品を覗き魔や泥棒に例え、彼らの美化を嘲笑した。^{[ 114 ]}パットンはまた、「エゴが結びついている」人々を「からかう」のが好きだった。例えば、アンソニー・キーディスが自分のスタイルを盗んだと非難した後、インタビューで彼を絶えずからかった。^{[ 243 ]}その後、パットンが加入の申し出を笑い飛ばしたことで怒ったニューウェーブバンドINXSに対しても同じことをした。 ^{[ 9 ]}もう一つの出来事は、メタルバンドPanteraが示すマッチョなペルソナを嘲笑したことである。1999 年、彼はボーカリストのフィル・アンセルモがついに「カミングアウトした」と宣言し^{[ 244 ]}、別のショーでは、違法なステージダイブで止められた係員は Pantera のシャツを着ていたから止められて当然だと主張した。^{[ 245 ]} 2000 年代初頭、パットンは、後にVelvet Revolverと名付けられる、Guns N' Roses のオリジナルメンバーをフィーチャーした新しいスーパーグループへの参加を求められた。パットンは、この依頼を再び笑い飛ばし、記者に「彼ら以外はみんな (なぜ興味がなかったのか) 知っていると思う。それが面白いところだ」と語った。代わりに、この歌手は、2002 年の EPでマス コアバンドのDillinger Escape Plan に参加した。^{[ 194 ] [ 246 ] [ h ]} Consequence of Sound はパットンを「反ロックスターの典型」と評した。^{[ 97 ]}

2000年頃、ディスターブド、デフトーンズ、そしていくつかのニューメタルバンドをフィーチャーしたフェイス・ノー・モアへのトリビュートアルバムが制作中だったが、パットンはそれを知るやいなやインタビューでそれを嘲笑し、その発言がアルバムの中止につながった。^{[ 248 ] [ 249 ]} 2005年、DJ雑誌ビッグショットは、ファントマスのファンであるダンスミュージックアーティストのモービーのニューアルバム『ホテル』のプロモーションのために、パットンにインタビューを依頼した。パットンは承諾したが、事前にレコードを聴かないことに決め、会話はぎこちないものとなり、パットンはモービーの作品を「電子壁紙のクソ」と評した。^{[ 250 ]} 2006年、ロラパルーザでのハードロックバンド、ウルフマザーのステージを嘲笑するパットンのビデオがバイラルになった。この事件は、会場周辺でパットンに対して行われた台本なしのインタビューの最中に起こった。彼は突然立ち止まり、「このクソみたいな音を聞いてるか？！今何年だ？（バンドの1970年代のロックサウンドについて）申し訳ないが、ウルフマザーは最悪だ。…ごめん、吐きそうだった。」と発言した。^{[ 251 ]}翌年、彼のグループ、ピーピング・トムのテレビCMで、パットンは皮肉を込めてウルフマザーを称賛した。^{[ 252 ]} 2007年、この歌手はフー・ファイターズなど他の主流ロックアーティストについて意見を求められた際、「私には意味がない…あれは音楽なのか？」と答え、バンドリーダーのデイヴ・グロールが自身の絶大な影響力、リソース、ドラムスキルを「ギターを持って踊り回る」ために浪費していると批判した。^{[ 253 ]}同様に、マーズ・ヴォルタ、レディオヘッド、マストドンといったプログレッシブ・バンドがその年に莫大な商業的成功を収めていたとき、パットンは「今のロックの状況は素晴らしい。これほど幸せを感じたことはない」と述べた。^{[ 35 ]}

フェイス・ノー・モアに加入した最初の頃、​​パットンはひげのない長い髪型で、だぶだぶの服を着て「だらしないスタイル」をしていた。^{[ 254 ]}その頃、彼は頭の両サイドを少し剃り、マレットヘアに近いスタイルになった。^{[ 9 ] [ 255 ]} GQ誌は、アンソニー・キーディスもしていたこれらのスタイルは1980年代のロサンゼルスでは一般的で、当時流行していたグランジ美学とは異なっていたと指摘した。同誌は、この2人のボーカリストを最もよく知られた例とみなしている。^{[ 254 ]}

1992年の『Angel Dust』の頃、パットンは様々な反ファッションのスタイルを通して「男らしさ」を探求し始めた。 ^{[ 254 ]} 1992年、彼とキーボーディストのロディ・ボトムは それぞれ右と左の眉にピアスを開けた。 ^{[ 256 ]} Kerrang!は、このファッションのいくつかの側面がニューメタルに影響を与えたと書いている。^{[ 257 ]} 1995年のアルバム『King For a Day... Fool For a Lifetime』では、マイク・ボーディンを除くフェイス・ノー・モアのメンバー全員が頭を剃った。^{[ 258 ]}その後の数ヶ月で、パットンの髪は「手入れが行き届かず伸び放題になり、濃くてだらしない口ひげを引き立てる」ようになった。^{[ 259 ]}この時期、サンフランシスコ・クロニクルは、彼の服装からおそらく「ブルーカラーの労働者と間違えられるだろう」と指摘した。^{[ 216 ]}

2000年頃から、この歌手は主にスーツを着用し、ブートニエール、オールバックの髪型、短い口ひげとあごひげを身につけている。時折、「ややヒッピー風」の服装やバスケットボールのジャージで変化をつけることもある。GQは、この最初のスタイルを「シンプルさとダークさにヨーロッパのエレガンスが加わったもの」と称賛し、主流のミュージシャンの確立されたルックスとは対照的だと評した。^{[ 254 ]}

フェイス・ノー・モアはアメリカの主流バンドに大きな影響を与えたが、『ザ・リアル・シング』以降、オーストラリア、ヨーロッパ、南米などの他の地域でより大きな商業的成功を収めた。^{[ 260 ] [ 261 ]}パットンのカリスマ性と芸術性により、バンドは多くのファンから「カルト的な崇拝」を集め、一部の著者が述べているように、彼を「神」のように扱うようになった。^{[ 262 ] [ 263 ] [ 264 ] [ 10 ]} 1995年以降、世界中でフェイス・ノー・モアとパットンのプロジェクトに特化した複数のオンラインコミュニティが出現し、2000年代半ばには、この歌手だけを扱ったウェブサイトが数百に及んだ。^{[ 265 ] [ 130 ]} 1990年代に作成されたものの多くは、現在も活動している。^{[ 265 ]} Classic Rockの Raziq Rauf は、彼の自己中心的で断固とした主流のトレンドや慣習の否定が、聴衆が彼を擁護するに至った理由だと考えている。「彼は彼らの忠誠心を求めたことは一度もなかったが、それでもそれを勝ち取ったのだ。」^{[ 2 ]}

2002年、パットンはファンや報道陣との関係が「複雑」であると報じられ、隠遁生活を送っているわけではないものの、名声のいくつかの側面が「彼を怖がらせた」という。「パットンは、自分のことを話すよりもバート・バカラックやジョー・ミークのCDを聴く方がずっと好きな、プライベートな人間だ」^{[ 9 ]} 。ある時期には、彼は『Mr. Bungle』の宣伝のためのインタビューを一切拒否した。^{[ 266 ]}

1993年、オーストラリアの女性ファンがバックステージにいたパットンを手錠で自分に繋ぎ、フェイス・ノー・モアのスタッフが彼を解放するまで2時間そのままの状態だった。^{[ 135 ]}また、 1995年までに数人のファンが彼の家の外で生活しようとしたこともあった。[ ^{259 ]} 2000 年 7 月、ファントマスがイギリスのノッティンガム・ロック・シティで演奏した後、酔った男性ファンがパットンに向かって走り寄り、彼の首に噛みついたため、歌手は彼の顔を平手打ちした。^{[ 267 ]これら}の事件にもかかわらず、彼はツアー中に何度かファンと話したりインタビューに応じたりした。^{[ 9 ]}後のインタビューで、パットンはファンや記者への対応が「上手くなった」と考えている。^{[ 220 ] [ 20 ]}

30年以上にわたり、パットンとレッド・ホット・チリ・ペッパーズのボーカリスト、アンソニー・キーディスは、長きにわたる確執を抱えている。^{[ 269 ]}この確執以前には、フェイス・ノー・モア（当時はチャック・モズレーがフロントマンを務めていた）とレッド・ホット・チリ・ペッパーズは一緒にツアーを行っていた。しかし、1989年にキーディスがモズレーの後任であるパットンがステージ上や彼らの最大のヒット曲「エピック」のミュージックビデオで自分のスタイルを真似していると非難したことで、両バンドの関係は悪化した。^{[ 269 ] [ 270 ]} 1990年を通して、二人はメディアでお互いを攻撃し合った。^{[ 270 ]}

二人の関係はその後数年間で改善したと考えられており、^{[ 269 ]} 1990年代にはキエディスとパットンが直接顔を合わせ、友好的な様子だったと評された。^{[ 271 ] [ 272 ]}二人の間の確執は1999年に予期せず再燃した。ミスター・バングルは1999年6月8日にアルバム『カリフォルニア』をリリースする予定だったが、ワーナー・ブラザーズ・レコードはレッド・ホット・チリ・ペッパーズの同名のアルバム『カリフォルニケーション』と重ならないように、リリースを1週間延期した。^{[ 270 ]}アルバムのリリース日が重なった後、ミスター・バングルはキエディスがヨーロッパの一連の夏のフェスティバルから自分たちを降板させたと主張した。^{[ 272 ] [ 273 ] [ 274 ]}ミスター・バングルのギタリスト、トレイ・スプルアンスは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのマネージャーが謝罪し、降板の責任はキエディスにあると付け加えた。^{[ 275 ]}報復として、ミスター・バングルは1999年のハロウィーンにミシガン州ポンティアックでレッド・ホット・チリ・ペッパーズのパロディを行った。 ^{[ 269 ]}彼らはバンドの曲をいくつかカバーし、パットンは「Under the Bridge」で「Sometimes I feel like a fucking junkie」のようにわざと間違った歌詞を使用した。^{[ 25 ]}コンサートの途中で、ベーシストのトレヴァー・ダン（フリーの格好）がギタリストのスプルアンス（ヒレル・スロヴァクの幽霊の格好）に近づき、ヘロインを注射するふりをした。パットン（キエディスの格好）は「幽霊に注射はできない」と叫んでこれを中断した。^{[ 25 ]}キエディスは、オーストラリアとニュージーランドで開催された2000年のビッグ・デイ・アウト・フェスティバルから彼らを降板させることで対応した。キエディスはフェスティバルでのショーについて、「彼らがそこで俺たちと一緒に演奏したとしても、俺は全く気にしなかっただろう。だが、ハロウィンのショーで俺たちを嘲笑したと聞いて、あいつもバンド全体もクソだと思った」と語った。ミスター・バングルはキエディスとの論争から1年後に活動を停止した。^{[ 276 ]}パットンは新しいバンド、ファントマスでメディアを通してキエディスを嘲笑し続け、2001年のテレビインタビューで彼を「ヌードル・ディック」と呼んだ。^{[ 277 ]}互いに対する敵意が続いているにもかかわらず、パットンは2010年のインタビューで、確執を乗り越えたいという願望を表明し、キエディスと直接会うことがあれば、温かく抱き合うだろうと述べた。しかし、キエディスとバンドは、2014年のコンサートで、ブルックリンのバークレイズ・センターでのパフォーマンス中にフェイス・ノー・モアの曲「 We Care a Lot」を冗談めかして演奏し、パットンに向けたと思われる別のジェスチャーを見せた。^{[ 278 ] [ 279 ]}

ComplexやPhoenix New Timesなどの複数の出版物は、その後、キエディスとパットンの確執をロック史上最高の確執の一つとして挙げている。^{[ 280 ] [ 281 ] [ 269 ]}他の出版物はこれを「ファンクメタル確執」^{[ 282 ]}や「ばかげている」^{[ 283 ]と評している。}

パットンは1994年にイタリア人アーティストのクリスティーナ・ズッカトスタと結婚した。^{[ 284 ]}夫妻はアメリカのサンフランシスコとイタリアのボローニャを行き来して生活していた。夫妻は2001年に別居したが、^{[ 284 ]}後に復縁した。パットンは彼女を「親友」と呼び、「彼女はおそらく自分よりも自分のことを理解している」と語っている。^{[ 114 ]}彼には子供がいない。^{[ 17 ]}パットンはプライバシーを重視し、人生で深い関係を築くことはほとんどない。^{[ 114 ] [ 9 ]} 2002年、パットンは多忙なスケジュールが個人的な関係を妨げていることを認めたが、それでも音楽が最優先事項であることを強調した。^{[ 9 ]}

パットンは、1998年にファントマスを結成した際に共演したドラマーのデイヴ・ロンバルドと長年の友情を築いていることで知られている。 ^{[ 285 ]}パットンは、システム・オブ・ア・ダウンのフロントマン、サージ・タンキアンとも友人であることが知られている。^{[ 286 ] [ 287 ]}パットンの友人の一人に、パットンのコンサートに頻繁に足を運ぶ俳優のダニー・デヴィートがいる。二人は、デヴィートと息子が2005年のコーチェラ・フェスティバルでファントマスのショーを観に行った後に知り合った。^{[ 288 ]}

フェイス・ノー・モアとの3回目のコンサート中、パットンは割れた瓶の上に倒れ、腱と神経が切断されたため、右手が永久に麻痺してしまった。翌日、彼は5時間半かけて再建マイクロサージェリーを受けた。^{[ 216 ]}彼は再び手を使うことを学んだが、感覚は全くない（医師は逆の状況になると彼に告げていたにもかかわらず）。^{[ 6 ]}

2022年、パットンは広場恐怖症と診断されたことを公表し、それが原因で2021年のフェイス・ノー・モアとミスター・バングルの公演がキャンセルになったことを明らかにした。^{[ 289 ]}

パットンは膨大なレコードコレクションを所有しており、2005年時点ではジョン・ゾーンと共に定期的に日本へアルバムを買い付けに行っていた。^{[ 8 ]}パットンは「音楽の流行にそれほど敏感ではない」^{[ 96 ]}ため、最高の芸術作品のいくつかは「見過ごされがち」だと考えており、非主流派のアーティストを探すことにかなりの時間を費やしている。これが彼がアイペカック・レコーディングスを設立した理由の一つである。^{[ 6 ]} 1999年、パットンは「アメーバのようなレコード店に行って、『よし、今日は何が俺の人生を変えるだろう？』と言うのが好きだ」と語った。^{[ 116 ]} 1995年のプロモーション期間中、パットンが最も気に入った瞬間は、パリでバンドメイトのボーダンと共にジャズレコードを買い漁るために2万ドルを費やしたことだった。^{[ 229 ]} 2010年、彼はレコードストアデイのために独立系企業を支援する証言を書き、それらを「キャンディショップ」と呼んだ。^{[ 290 ]}

パットンは食通だ。^{[ 233 ]}彼はレストランの本を何冊も所有しており、ツアー中は「高級で気取った料理でも、誰かの裏庭での庶民的なバーベキューでも」さまざまな料理を試すのが好きだ。^{[ 194 ]}彼のアルバム『Pranzo Oltranzista』は未来的な料理を中心に展開しており^{[ 291 ]}、彼は食べ物に関するテーマ別インタビューにも応じている。^{[ 233 ] [ 292 ]}音楽以外では、友人と食事をすることが彼の主な社交活動である。^{[ 293 ]}彼はサンフランシスコにお気に入りのレストランがいくつかあり、定期的に訪れている。^{[ 294 ]}

パットンは幼い頃からバスケットボールチームのロサンゼルス・レイカーズの熱烈なファンである。^{[ 14 ]}また、野球ファンでもあるが、以前は「密かな楽しみ」と考えていた。^{[ 295 ]}パットンはイタリア代表サッカーチームを応援している。^{[ 296 ]}

パットンはツアーの合間に水泳とウェイトトレーニングをしていた。^{[ 16 ]}

パットンの数多くのプロジェクトと絶え間ないツアーにより、彼は「仕事中毒」として広く知られるようになった。^{[ 5 ] [ 220 ] [ 284 ] [ 297 ]}コーヒー中毒のパットンは、^{[ 298 ]}長年にわたり、同時に3つほどのプロジェクトを進めてきた。^{[ 114 ]} 2006年までに彼は休暇を取らなかったが、自分のワークフローは彼にとって自然なものであり、 ^{[ 114 ]}「未完成のものがいくつかないと落ち着かない」と語っている。^{[ 9 ]}

2001年まで、パットンはボローニャに家を所有し、イタリア語を流暢に話せるようになった。^{[ 299 ]}これらの出来事により、彼はイタリア文化や20世紀半ばのポピュラー音楽と深く結びついた。 ^{[ 299 ] [ 206 ]}パットンは1990年代までスペイン語も日常会話レベルで話せた。 ^{[ 300 ]}彼は今でもスペイン語を理解できる。^{[ 194 ]}さらに、彼はポルトガル語のスラングも話せた。^{[ 11 ]}