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コヒードとカンブリア | |
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.jpg/500px-Coheed_and_Cambria_2016232214800_2016-08-19_Summer_Breeze_-_Sven_-_5DS_R_-_0126_-_5DSR8007_mod_(cropped).jpg) 2016 年に演奏するコーヒードとカンブリア 左から: トラヴィス・スティーヴァー、ジョシュ・エパード (ドラム)、クラウディオ・サンチェス、ザック・クーパー | |
| 背景情報 | |
| 起源 | ニューヨーク州ナイアック、米国 |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1995年～現在 |
| ラベル | |
| スピンオフ | プライズファイターインフェルノ |
| メンバー |
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| 過去のメンバー | |
| Webサイト | 翻訳元 |
コヒード・アンド・カンブリア（Coheed and Cambria）は、1995年にニューヨーク州ナイアックで結成されたアメリカのプログレッシブ・ロックバンドである。メンバーは、クラウディオ・サンチェス（ボーカル、ギター、キーボード）、トラヴィス・スティーヴァー（ギター、ボーカル）、ジョシュ・エパード（ドラム、キーボード、バックボーカル）、ザック・クーパー（ベース、バックボーカル）である。[1]グループの音楽は、プログレッシブ・ロック、ポップ、ヘビーメタル、ポストハードコアの要素を取り入れている。[2]
2015年の『The Color Before the Sun』を除くコヒード・アンド・カンブリアのアルバムはすべて、クラウディオ・サンチェスが書いたSF小説『The Amory Wars』に基づいたコンセプトアルバムで、漫画本や長編小説としても出版されている。[3]バンドは10枚のスタジオアルバム、3枚のライブアルバム、およびいくつかの特別版をリリースしている。アルバムのうち6枚がビルボードトップ10にランクインしている。[4]バンドの10枚目のスタジオアルバム『Vaxis – Act II: A Window of the Waking Mind』は2022年にリリースされた。
歴史
形成とシャビュティエ（1995-2001）
1995年3月、クラウディオ・サンチェスとトラヴィス・スティーバーのバンド、トキシック・ペアレンツが解散した後、彼らはネイト・ケリーとビューティフル・ルーザーというバンドを結成した。バンドはスティーバーがボーカルとギター、サンチェスがギター、ケリーがドラム、ジョン・カルレオがベースを担当していた。このグループは短命で、1995年6月にガソリン代をめぐる口論の末に解散した。[5]スティーバーがバンドを脱退し、残った3人組はシャビュティと名付けられた。[6]これは映画『裸の獲物』に登場するアフリカの部族の詠唱から取った「裸の獲物」を意味する言葉である。
バンドはパンク・ロック、インディー・ロック、アコースティック・ロック、ファンク、ヘビーメタルなど、さまざまな音楽スタイルを試しながらほぼ1年を過ごした。1996年8月にカーレオがバンドを脱退すると、ケリーはマイケル・トッドを代わりに迎えた。元々ギタリストだったトッドは、シャビュティのためにベースを担当した。[6] [7]シャビュティとしてバンドは数十曲を書き、1999年に初のスタジオ・デモ『Plan to Take Over the World』をリリースした。また、1999年にはEP『The Penelope』をリリースし、その直後にスティーヴァーがバンドに復帰した。
ケリーは1999年後半の公演中にバンドを脱退した。ジョシュ・エパード（当時は兄のジョーイ・エパードのバンド3のドラマー）が代わりに加入した。[6] [7]バンドは2000年に『デリリウム・トリガー』をリリースし、ドラムには引き続きケリーが参加したが、ライナーノーツにはエパードの名前が記載された。[8]
アモリー戦争、第2段タービンブレード、 そしてサイレント・アースの秘密を守る：3(2001–2004)
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Delirium Triggerに収録された曲のいくつかは、クラウディオ・サンチェスが書いたSFコミックシリーズ「The Bag.On.Line Adventures 」に採用され、後に「The Amory Wars」に改名された。サンチェスのサイドプロジェクトはもともと1998年のパリ旅行中に発展し、バンドメンバーは物語の主人公2人にちなんでCoheed and Cambriaと改名し、コンセプトストーリーを将来のアルバムの統一テーマとして採用した。[9]このサイドプロジェクトでは、Coheedの公式ロゴであるKeyworkも作成され、 Amory Warsユニバースの惑星配置のシンボルとなった。[10]
2002年2月、バンドはイコール・ビジョン・レコードと契約後、初のスタジオアルバム『The Second Stage Turbine Blade 』をリリースした。[11]ポストハードコアグループのアット・ザ・ドライブ・インの影響を受け、[12]バンドの初リリースにはハードコアパンクバンド、バッド・ブレインズのドクター・ノウのゲスト出演や、EP『デリリウム・トリガー』から改訂版の「デリリウム・トリガー」、「33」、「ジューンソング・プロビジョン」が収録されている。バンドはまた、初のシングルとミュージックビデオ「デビル・イン・ジャージー・シティ」をリリースした。[12] [13]バンドは最終的にアメリカと日本で数回のツアーを行い、2002年のヴァンズ・ワープド・ツアーにも短期間参加した。2002年8月、コーヒードとカンブリアはマネージャーのブレイズ・ジェイムスと仕事を始めた。[9]
ブレイキング・パンゲア、リンキン・パーク、ザ・ユーズド、スリップノットといったグループとの広範囲なツアーの後、2003年10月にバンドは2枚目のスタジオアルバム『イン・キーピング・シークレッツ・オブ・サイレント・アース: 3』をイコール・ヴィジョン・レコードからリリースした。[12] [13]シングル「ア・フェイヴァー・ハウス・アトランティック」と「ブラッド・レッド・サマー」、およびMTVでオンエアされたビデオを収録したこのリリースでは、サーズデイ、スライス、AFI、ライナー・マリアなど様々なアーティストとのツアーも行った。コーヒード・アンド・カンブリアはワープド・ツアーにも2度目の参加を果たし、ヨーロッパでも追加の公演を行った。[13]このアルバムはビルボードチャートで最高52位を記録し、 RIAAからゴールド認定を受けた。[14] [15]
グッドアポロ、私はバーニングスターIVです(2004–2006)
バンドはまた、2004年8月にニュージャージー州のスターランド・ボールルームで行われたコンサートの映像を収録してリリースをサポートした。このパフォーマンスはバンド初のライブDVD『 Live at the Starland Ballroom』に収録され、2005年3月にリリースされた。
『In Keeping Secrets of Silent Earth: 3』の成功はレコードレーベルのColumbia Recordsの注目を集め、[11]複数のアルバム契約を結んだ。[16] [17]バンドはツアーを中止し、3枚目のスタジオアルバムでありメジャーレーベルからの最初のリリースとなる『Good Apollo, I'm Burning Star IV, Volume One: From Fear Through the Eyes of Madness』を2005年初頭にレコーディングし、2005年9月にリリースした。
彼らのこれまでで最も商業的に成功したアルバムであるGood Apollo Volume Oneは、ほぼ100万枚を売り上げ、ビルボードチャートで最高7位を記録した。[18] [19]このアルバムは、彼らの以前のメロディックなポストハードコアの影響を受けたロックからプログレッシブロックサウンドへの転換を表した。シングル「Welcome Home」は、ジョン・A・ハンソンによって「レッドツェッペリンの影響を強く受けたメタルチューン」と評された。[20]バンドはアルバムをサポートするために、ブラッド・ブラザーズ、サーカ・サヴァイヴ、ドレッド、ヘッド・オートマティカ、アヴェンジド・セヴンフォールドとともにアメリカとヨーロッパをツアーし、ツアーのクライマックスではiTunes限定EP 「Kerrang!/XFM UK Acoustic Sessions」と2枚目のライブDVD 「The Last Supper: Live at Hammerstein Ballroom」をリリースした。[21]
出発と明日の世界はない(2006–2009)
クラウディオ・サンチェスは、2006年10月にサイドプロジェクト「ザ・プライズ・ファイター・インフェルノ」からアルバム「マイ・ブラザーズ・ブラッド・マシーン」をリリースした。コヒード・アンド・カンブリアのアルバムと同様に、このアルバムはコンセプトアルバムで、両方のストーリーに登場するキャラクター、ジェシー「ザ・プライズ・ファイター・インフェルノ」を通じてコヒード・アンド・カンブリアと関連していた。このアルバムはコヒード・アンド・カンブリアのアルバムの前編となることを意図していた。[22]クラウディオは「私たちがシャビュティと呼ばれていたとき、コヒード・アンド・カンブリアの最初のアイデアはアコースティック/エレクトロニックのサイドプロジェクトになることでした。だから、ザ・プライズ・ファイター・インフェルノはコヒード・アンド・カンブリアの元々のアイデアのようなものだったと思います」と語っている。[23]
2006年11月初旬、ジョシュ・エパードとマイケル・トッドが個人的な理由でバンドを脱退したため、マット・ウィリアムズとバンドのドラム技術者であるマイケル・ペトラクが、数回の公演で一時的にバンドのリズムセクションを担当することとなった。[24] 2007年4月、ベーシストのマイケル・トッドがコーヒード・アンド・カンブリアに復帰し、バンドは新しいプロデューサーのニック・ラスクリネツと共にロサンゼルスのスタジオに入った。翌年6月、元ディリンジャー・エスケイプ・プランのクリス・ペニーがコーヒード・アンド・カンブリアのドラマーとして加入したが、以前のレコード会社との契約上の制約により、ペニーはバンドの4枚目のアルバムには参加しなかった。[2]代わりに、フー・ファイターズのドラマー、テイラー・ホーキンスが、ペニーが以前にサンチェスとやり取りの中で書いたいくつかのアイデアを使ってドラムを録音した。[2]
バンドの4枚目のスタジオアルバムであり、コロムビアレコードからの2枚目のリリースである『グッド・アポロ、アイム・バーニング・スターIV、ボリューム2：ノー・ワールド・フォー・トゥモロー』は2007年10月にリリースされ、ビルボードチャートで6位でデビューした。[25]アルバムの最初のシングル「ザ・ランニング・フリー」は2007年8月にラジオでリリースされた。セカンドシングルはビデオがレナ・リフェル主演の「フェザーズ」だった。[26]バンドはツアーを続け、2007年のワープド・ツアー[27]の一部でヘッドライナーを務めた。このツアーはクラッチとフォール・オブ・トロイがサポートし、リンキン・パークの25都市のアメリカツアーのオープニングアクトを務めたが、このツアーによりオーストラリアのサウンドウェーブ・フェスティバルでのコヒードとカンブリアの公演がキャンセルになった。[28] [29]ベースのトッドと新ドラマーのペニーが復帰したほか、バンドはライブパフォーマンス用にツアーキーボードとバックボーカリストも採用した。[30]
2007年11月、彼らの曲「Welcome Home」がビデオゲームRock Bandのプレイアブルトラックとして収録され、[31]後に彼らの曲「 Ten Speed (of God's Blood & Burial) 」のカバーがRock Bandのダウンロードとして利用可能になった。2009年にはさらに2曲「The Running Free」と「A Favor House Atlantic」がビデオゲームRock Band用にダウンロード可能になり、[32] 2010年には「Guns of Summer」、「Here We Are Juggernaut」、「The Broken」が追加された。[33]
バンドは2008年1月から4ヶ月間のワールドツアーを準備した。[34]その後、彼らはThe Bamboozle 2008音楽フェスティバルでヘッドライナーを務めた。 [35]
バンドは2008年にイギリスで行われたケラング!ツアーのヘッドライナーを務め、アイアン・メイデンの「The Trooper」のカバーを演奏・録音した。この曲はケラング!のアイアン・メイデン・トリビュート・アルバム『Maiden Heaven』(7月16日号に同梱)に収録されている。[36]バンドは2008年のケラング!アワードで最優秀インターナショナル・バンド賞と最優秀ミュージック・ビデオ賞(『 Feathers 』)にノミネートされた。 [37]
2008年10月と11月、バンドはネバーエンダーで演奏した。これは1晩に1枚のアルバムを演奏する4夜連続コンサートシリーズである。このイベントはニューヨーク、シカゴ、ロサンゼルス、そして12月初旬にロンドンで開催された。[38]ネバー エンダーのパフォーマンスを収録したCD/DVDボックスセット、ネバーエンダー: チルドレン・オブ・ザ・フェンス・エディションは2009年3月24日に発売された。[39]
黒い虹の年(2009–2011)
コヒード・アンド・カンブリアは2009年前半のほとんどをツアーで過ごした。1月から3月にかけては、スリップノットがヘッドライナーを務める『All Hope Is Gone』ツアーでスリップノットやトリヴィアムと共演した。2009年8月、コヒード・アンド・カンブリアは『The Devil You Know』のプロモーションツアーでヘヴン・アンド・ヘルのプロモーションツアーに参加した。 [40] 2009年9月16日、彼らはピュアラップ・フェアでブラン・ニューやジャガー・ラヴと共演した。10月にはテキサス州オースティンのオースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバルに出演した。[41]また、ヴァッケン・オープン・エア・フェスティバル、ソニスフィア・フェスティバル・ツアーのイギリス公演、[42]シカゴのロラパルーザ・フェスティバルにも出演した。[43]
コヒード・アンド・カンブリアは2009年に5枚目のスタジオアルバム『イヤー・オブ・ザ・ブラック・レインボー』のレコーディングを終えた。これは彼らのコンセプチュアルなストーリーの前編であり、 『セカンド・ステージ・タービン・ブレード』より前の出来事が描かれている。 [44]アルバムに合わせて、サンチェスとピーター・デイヴィッドが共著した小説がリリースされた。[45]アルバムは2010年4月13日にリリースされ、通常版、iTunesスペシャル版、デラックス版の3種類が用意された（デラックス版には『イヤー・オブ・ザ・ブラック・レインボー』の小説と、コヒードの公演に早期アクセスできる特別な『イヤー・オブ・ザ・ブラック・レインボー』の「ブラックカード」が付属していた。この特典付きの特別カードのコンセプトは、今後のアルバムリリースにも引き継がれる）。2010年、バンドはイギリスのロックフェスティバル『ダウンロード』で、ア・デイ・トゥ・リメンバーやブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインのバンドと共演した。[46]
「The Broken」、「Guns of Summer」、「Here We Are Juggernaut」は2010年4月20日にRock Bandミュージックストアでリリースされました。[47]
サンチェスは、コヒードとカンブリアの物語はグループの最初の5枚のアルバムで完全に記録されており、今後のリリースの方向性を熟考していると述べた。「未来の物語と過去の物語を語ることを考えている。おそらく、キーワークの価値を解明したシリウス・アモリー（物語の中のシリウス・アモリー）の物語にもっと関わることになるだろう」と彼は語った。「あるいは、私たちが語っている物語と似たような物語かもしれない。まだ決まっていない。次のレコードの曲を書き始めたので、そうすることで、どのアルバムを作るべきかがわかるかもしれないと期待している」[48]
2011年7月10日、ベーシストのマイケル・トッドがマサチューセッツ州アトルボロで武装強盗の容疑で逮捕され、警察に拘留された。[49]残りの公演では ウェス・スタイルズが臨時代役を務めた。[50] 2011年8月4日、トッドとバンドは双方の決定により袂を分かった。[51] [52]
バンドはトリビュートアルバム『A Tribute from Friends 』でZZトップの曲「Beer Drinkers & Hell Raisers」のカバーを録音し、[53]曲「Deranged」は2011年10月18日にビデオゲーム『バットマン: アーカム・シティ』のサウンドトラックでリリースされた。 [54]
ラインナップの変更とアフターマン(2011–2014)
クラウディオは2011年10月にニューヨーク・コミコンの「Radio.com」で、次のアルバムは完成しており、11月にレコーディングが始まると発表した。また、バンドがアモリー・ウォーズのストーリーラインに沿って曲を書き続けていることも確認し、ファンは新しいアルバムでどのキャラクターが描かれるかに驚くだろうと示唆した。[55]
2011年11月、クリス・ペニーは創作上の相違により合意によりバンドを脱退した。[56] 2週間後、ペニーの代わりにバンドの元ドラマー、ジョシュ・エパードが加入し、[57]翌年4月、バンドはソーシャルメディアを通じて、代わりのベーシストとして元AM to AMのザック・クーパーが就任すると発表した。クーパーへのインタビューによると、コーヒードのマネージャー、ブレイズ・ジェイムズが個人的な推薦に基づいて、ベースのポジションのオーディションを受けるようクーパーに「突然連絡」したという。[58]
6月、バンドはアップルヘッド・スタジオで6枚目のスタジオアルバムのレコーディングを完了した。[59]翌月、コーヒードはウェブサイトで次のアルバムは「The Afterman」というタイトルのダブルアルバムになると発表。第1部は「The Afterman: Ascension 」と題され、2012年10月9日にリリースされ、第2部は「The Afterman: Descension 」と題され、2013年2月5日にリリースされた。プロデュースはコーヒード・アンド・カンブリア、マイケル・バーンバウム、クリス・ビットナー。「The Afterman」はコンセプトの由来となったシリウス・アモリーの物語で、彼はキーワーク（アモリー・ウォーズの舞台となる78の世界）をまとめているエネルギー源を探検し、実はそれが亡くなった魂の来世であることに気づく。[60]同月、クラウディオはサンディエゴコミコンで、『アントラージュ』のプロデューサーであるマーク・ウォールバーグとスティーブン・レビンソンが彼のコミックシリーズ『アモリー・ウォーズ』を長編実写映画化すると発表した。[61] 2019年9月、サンチェスはウォールバーグの同プロジェクトのプロデューサー契約が期限切れになったことを明らかにした。[62]
2012年8月28日、バンドは『アフターマン: アセンション』からの初のシングル「Key Entity Extraction I: Domino the Destitute」のミュージックビデオをVevoチャンネルで公開し、[63]再生回数は100万回を超えた。アルバム発売の2週間前、バンドはタイトルトラック「アフターマン」のスタジオバージョンをローリングストーン誌で初公開した。[64]アルバムからの2番目のビデオは後にこのトラックのために作成された。[65] 2013年、バンドは『アフターマン: ディセンション』から「Dark Side of Me」と「Number City」のビデオをリリースした。
2014年8月18日、ビルボード・ドットコムの記事で、コーヒード・アンド・カンブリアが10月21日に『イン・キーピング・シークレッツ・オブ・サイレント・アース3』のリマスター版をリリースすることが明らかになった。この中には、リリースの理由についてのインタビューの質問や、アルバムからのシングル「ア・フェイバー・ハウス・アトランティック」のリマスター版のプレミアも含まれていた。[66]
2014年8月25日、クラウディオが新曲「Atlas」を演奏するビデオがバンドのYouTubeチャンネルにアップロードされた。[67]
2014年9月と10月、コヒード・アンド・カンブリアはサンキュー・サイエンティストと共にツアーを行い、リマスター版に合わせて『 In Keeping Secrets of Silent Earth: 3』を全曲演奏した。2015年2月、BBCラジオ1で、バンドがイギリスのケント州ポート・リンプンで開催されるヘヴィ・フェストで「In Keeping Secrets of Silent Earth: 3」を演奏することが発表された。
太陽の前の色(2015–2017)
クラウディオ・サンチェスとのインタビューで、彼は2015年1月にコヒードとカンブリアをスタジオに持ち込み、春か夏にリリースしたいと述べている。[68]
バンドの8枚目のアルバム『The Color Before the Sun』は2015年10月16日にリリースされた。これはバンドにとって『アモリー・ウォーズ』のストーリーラインとは関係のない初めてのアルバムである。[69]その代わりに、このアルバムは田舎から都会への引っ越しや息子のアトラス（同名の曲のスタジオバージョンがアルバムに収録されている）など、サンチェスの最近の人生における出来事を反映している。[70]アルバムの最初のシングル「You Got Spirit, Kid」は2015年7月10日にリリースされた。[71] 2枚目のシングル「Here to Mars」は2015年9月3日にリリースされた。[72]
バンドは2016年初頭にグラスジョー、アイ・ザ・マイティ、シルバー・スネイクスと共にアメリカツアーに乗り出し、[73] 2016年後半にはセイヴス・ザ・デイとポリフィアと共にアメリカツアーを行った。
2016年8月19日、バンドはデモ曲とライブ録音を収録したアルバムのデコンストラクト版をリリースした。[74]
ヴァクシス – 第 1 幕: 天上の生き物(2018–2020)
2018年2月20日、バンドはテイキング・バック・サンデーとザ・ストーリー・ソー・ファーとの夏のツアーを発表した。[75]
2018年4月5日、バンドがロードランナーレコードと契約したことが発表され、2018年に発売予定のニューアルバムのティーザーが公開された。 [76]バンドは2018年5月5日、ペンシルバニア州ランカスターのカメレオンクラブでの公演後に新曲を初公開することを決めた。この曲の動画がYouTubeでファンの間で話題になった後、バンドは契約した新しい会社、ロードランナーレコードが提示したプロモーションプランに反して、2018年5月31日に新曲「The Dark Sentencer」のビデオをアルバムの「プロローグ」（アルバムの背景ストーリー）と共に初公開することを決定した。2018年6月22日、バンドはニューアルバム「Vaxis – Act I: The Unheavenly Creatures」を2018年10月5日にリリースすると発表した。アルバムの2曲目「Unheavenly Creatures」は6月28日にリリースされた。3曲目のシングル「The Gutter」は8月16日にリリースされた。4曲目の「Old Flames」は9月27日にリリースされた。5曲目の「Love Protocol」は9月30日にBBCラジオ1でデビューした。[77]
バンドは2019年初頭にMaps & Atlasesとのツアーに乗り出した。2019年2月12日、バンドはMastodonとの共同ヘッドライナーを務め、特別ゲストとしてEvery Time I Dieを迎えたThe Unheavenly Skye Tourを発表した。[78]
2020年8月21日、バンドはリック・スプリングフィールドの1981年の曲「ジェシーズ・ガール」の続編となる「ジェシーズ・ガール2」をリリースした。レコーディングにはスプリングフィールドが参加している。この曲は9月4日に赤と青の7インチ・ビニール盤でリリースされる。Entertainment Weeklyの記事によると、バンドは他の曲の続編だけで構成された「Sequels」というアルバム全体をリリースすることを検討していると報じられている。
ヴァクシス – 第2幕: 目覚めた心の窓(2021–2024)
2021年初頭、バンドはザ・ユーズドとの共同ヘッドライナーを務めるツアーを発表。2021年7月21日、10枚目のスタジオアルバムからリードシングル「Shoulders」をリリース。アルバムは前作のAmory Wars 「Vaxis」サーガの続きだが、フロントマンのクラウディオ・サンチェスは、ストーリーの一部はまだ流動的であり、COVID-19パンデミックをきっかけに無神経に感じられる部分もあると指摘。例えば、パンデミック前に書かれた「ハレルヤ・クアランティン」という曲は、「クアランティンと呼ばれるお祝い。若者たちがパーティーにやって来て自分たちの運命を決めるコティリオンのようなもの。でも、この組織は実際はこれらの若者たちを血液銀行として利用するために連れ去っているだけ」だ。[79] 2021年11月10日、バンドはニューアルバムの2枚目のシングル「Rise, Naianasha (Cut the Cord)」をリリースした。 2021年12月、バンドはSheer MagとのThe Great Destroyer Tourを2022年2月から3月にかけて開催することを発表した。2022年1月、バンドは10枚目のアルバム『Vaxis – Act II: A Window of the Waking Mind』のタイトルとトラックリストを発表し、2022年6月24日にリリースされ、[80]批評家の絶賛を浴びた。3枚目のシングル「The Liars Club」は2022年2月22日にリリースされた。翌日、バンドはDance Gavin DanceとMothicaとのA Window of the Waking Mind Tourを発表した。4枚目のシングル「Comatose」は2022年5月18日にリリースされ、バンドはThriceとTouché Amoréとのヨーロッパツアーの日程を追加した。Dance Gavin Danceの歌手Tilian Pearsonに対する性的暴行の疑惑と彼のバンドからの脱退により、Alkaline TrioがDance Gavin Danceに代わってA Window of the Waking Mindツアーに参加した。[81] 2023年1月24日、バンドはデフヘヴンとのネバーエンダー：ノーワールド・フォー・ザ・ウェイキング・マインド・ツアーを発表した。2024年2月6日、バンドはインキュバスのサポートツアーを発表し、2月20日にはプリマスとの共同ヘッドライナーツアーを発表した。2024年5月8日、バンドはVaxis – Act IIからのトラックである新曲「The Joke」をリリースした。[82]
11枚目のスタジオアルバム（2024年～現在）
2024年7月12日、バンドはツアー中に新曲「Blind Side Sonny」を初公開した。彼らは2024年10月2日にこの曲のミュージックビデオをリリースした。
音楽スタイルと影響
サンチェスは父親の音楽の時代が羨ましいと何度も述べており、バンドはその時代を代表するレッド・ツェッペリン、ピンク・フロイド、ポリス、クイーン、シン・リジィなどのグループから影響を受けている。これらのルーツ以外にも、サンチェスはポスト・ハードコア・グループのアット・ザ・ドライヴ・インやヘビーメタルの先駆者であるアイアン・メイデンなど、多岐にわたる影響を認めている。[12] [83] [84]コヒード・アンド・カンブリアに最も大きな影響を与えたバンドの1つは、オルタナティブ・メタル・バンドのフェイス・ノー・モアである。バンドを結成する前に、サンチェスとスティーヴァーは1992年のアルバム『エンジェル・ダスト』を手に入れ、スティーヴァーはそれが「自分たちに光を見せてくれた」と語り、その後2人は次のアルバム『キング・フォー・ア・デイ』と『アルバム・オブ・ザ・イヤー』も継続的に聴くようになった。スティーヴァーはまた、「僕たちがこれまで作ってきた曲の中には、ギターパートやボーカルメロディーがあって、『ああ、フェイス・ノー・モアの影響がある』と思う曲がたくさんある」とも述べた。[85]噂に反して、ベーシストのマイケル・トッドはバンドはサガの影響を受けておらず、そのグループのことは聞いたことがないと述べた。[86]多くの人がラッシュとコヒード・アンド・カンブリアの類似点を指摘するが、[87] [88]ジョシュ・エパードはインタビューで、自分も他のバンドメンバーもラッシュの「大の」ファンではないと述べた。[88]クラウディオは後に、比較されてからラッシュのアルバムをより批判的に聴くようになったと述べた。[89]パンクロックの影響も挙げられており、特にミスフィッツとバッドブレインズがそうだ。バッドブレインズのドクター・ノウはセカンド・ステージ・タービン・ブレードのトラック「タイム・コンシューマー」でギターソロを演奏している。サンチェスとスティーヴァーの初期のバンド、トキシック・ペアレンツはジェーンズ・アディクションとミスフィッツから多くの類似点を引き出している。[90]サンチェスは、コヒード・アンド・カンブリアが歌詞のベースにしている物語、アモリー・ウォーズが、他の物語、特にスターウォーズ三部作との類似点が多い。例えば、コヒードというキャラクターが妻のカンブリアの元に帰宅すると、彼女は「どういうわけか、私はずっと知っていたの」と言う。これはジェダイの帰還でレイア姫がルーク・スカイウォーカーに言ったセリフである。[91] [92]
ジャンル
バンドのスタイルは、 Equal Vision、[93] Spin、[94] AllMusicによってプログレッシブ・ロックと評されている。[95] [96] [97] [98] [99]「Blood Red Summer」や「Three Evils (Embodied in Love and Shadow)」などの曲は、多くのバンドのレビューでポップの要素も含んでいると指摘されており、Sputnikmusicによるレビューでは「Coheed and Cambriaは、衰退しつつあるジャンルに新たな命を吹き込み、標準的なポップ・パンクのスキームと独創的で独創的なリフを融合させている」と評されている。[100]バンドは、オルタナティヴ・ロック、[101] [102]ニュー・プログレ、[103] [104]プログレッシブ・メタル、[105] [106] [107]エモ、[108] [109]ポスト・ハードコア、[110]オルタナティヴ・メタルとも評されている。[111] [112]
バンドメンバー
タイムライン
ディスコグラフィー
- 第2段タービンブレード（2002年）
- サイレント・アースの秘密を守る：3（2003）
- グッド・アポロ、アイム・バーニング・スターIV、第1巻：恐怖から狂気の目を通して（2005年）
- グッド・アポロ、アイム・バーニング・スターIV、第2巻：明日のための世界はない（2007）
- 黒い虹の年(2010)
- アフターマン: アセンション (2012)
- アフターマン: ディセンション (2013)
- 太陽が昇る前（2015）
- ヴァクシス – 第 1 幕: 天上の生き物(2018)
- ヴァクシス – 第2幕: 目覚める心の窓(2022)
受賞歴
参考文献
- ^ Archuletta, Lauren (2016年3月26日). 「CoheedとCambria、進歩的ではなく親しみやすい存在になる」
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、コヒードとカンブリアに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- AllMusicの Coheed と Cambria