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ゼール（発音は[zœl]、文字通り「天上の」）は、ジャズ・フュージョン、シンフォニック・ロック、新古典派音楽を融合させた音楽ジャンルで、1969年にフランスのバンド、マグマによって確立されました。[ 1 ]この用語は、マグマのクリスチャン・ヴァンダーとクラウス・ブラスキスがマグマのために作った架空の言語、コバイアン語に由来し、ゼール・オルツは「天上の力」を意味します。[ 3 ] [ 2 ]
ゼール音楽の音楽的ルーツは、ジョン・コルトレーンなどのフリージャズ運動の先駆者たちに遡り、カール・オルフの作品に見られる民俗的な響きや影響も受けている。
ゼールはいくつかの特徴的な要素によって特徴づけられる。特に重要なのは、力強いベースギターや、時にはゆったりとした、あるいは柔軟に演奏されるドラムセットといった、支配的なリズム要素である。催眠的な雰囲気を作り出すためのゆっくりとした反復構造は、高度なテクニックを要するソロ演奏と同じくらい際立っている。ボーカルはしばしば頻繁に登場し、カール・オルフの「カルミナ・ブラーナ」のような多声合唱曲や、甲高いイントネーションでソロ演奏される部分などがある。ゼールバンドには、伴奏以上の役割を担うソロギタリストやピアニストがいることが多く、特に反復パターンを強調する役割を果たす。
ピッチフォーク誌に寄稿したドミニク・レオーネは、このスタイルは「エイリアンのロックオペラがどんな音を出すか想像できるようなもので、大勢の人が歌う合唱のモチーフ、行進曲風の反復的なパーカッション、突然の爆発的な即興演奏、そして予想外の不気味でミニマルなトランスロックへの転落」だと述べている。クリスチャン・ヴァンダーは、それは天上の[ 2 ]という意味であり、「ゼール音楽は振動する音楽」[ 4 ]であり、ゼールは「物質を通じた精神」であると述べている。「それがゼールです。ゼールは、お腹の中で振動を感じることができる音でもあります。ゼールという言葉を非常にゆっくりと発音し、最初の文字zを強調すると、体が振動するのを感じるでしょう。」 [ 5 ]
元々はマグマの音楽にのみ適用されていた「ゼール」という用語は、1970年代以降、フランスのバンドが制作した同様の音楽を説明するために使われるようになった。[ 6 ]マグマの他に、この用語に関連付けられているバンドには、日本のハッピーファミリー[ 7 ] 、高円寺百景[8]、ルインズ[ 9 ]、フランスのバンドZao [ 10 ]などがある。