クルーナー

クルーナーは、1920年代に生まれた、滑らかで親密なスタイルで歌う歌手です。クルーナー スタイルは、より静かな音とより広い周波数範囲を拾う高性能のマイクによって可能となり、歌手はより広いダイナミック レンジにアクセスし、近接効果を活用できるようになりました。この親密さの暗示は、女性、特に当時「ボビー ソックス」として知られていた若者のサブカルチャーに非常に魅力的だったと言われています。クルーナー スタイルは、ビッグ バンドで演奏する歌手の間で発展し、1940年代から1960年代後半にかけて最高潮に達しました。

クルーニングは、ビング・クロスビー、ルディ・ヴァリー、フランク・シナトラといった当時のジャズ歌手によって代表されているが、シナトラは自分やクロスビーを「クルーナー」とは考えていなかった。^[1]ラス・コロンボなどの他の演奏者も、この用語を拒否した。^[2]

「クルーンを習う」

ビング・クロスビーは1933年の録音で甘い歌い方を披露している。

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このポピュラーなボーカルスタイルは、ラジオ放送と電気録音の出現と同時期に生まれた。マイクの出現以前は、歌手は劇場の後部座席に声を届けなければならず、非常に大きな声のボーカルスタイルとなっていた。マイクの登場により、よりパーソナルなスタイルが可能になった。^[3] アル・ボウリー、ビング・クロスビー、ジーン・オースティン、アート・ギルハム、そして一説によるとヴォーン・デ・リース^{[4] [5]}らがクルーニングスタイルの発明者とされることが多いが、ルディ・ヴァレーがこのスタイルを広く普及させた。^[3]

ニューヨーク市のナイトクラブから流れる「やあ、みんな」という漂うような挨拶で始まる彼の人気ラジオ番組で、彼は清潔な服装の大学バンドのミュージシャンたちに囲まれ、腕にサックスを抱え、彫像のように立っていた。

— イアン・ウィットコム^[3]

彼の最初の映画『放浪する恋人』は「男は彼を憎む！女は彼を愛する！」というセリフで宣伝された^[3]が、彼の成功は「ヴァレー危機」の報道をもたらした。「メイン州出身のパンク」で「滴る声」を持つ彼は、彼のボードビルショーで「叫び声をあげ気絶する女性の群衆を撃退」するために騎馬警官を必要とした^{[6] 。}

1930年代初頭までに、「クルーナー」という言葉は軽蔑的な意味合いを帯びるようになった。^[3]ボストンのウィリアム・オコンネル枢機卿とニューヨーク歌唱教師協会(NYSTA) はともにこの歌唱形式を公然と非難し、オコンネルはこれを「下劣」、「退廃的」、「冒涜的」、非アメリカ的と呼び、NYSTA は「腐敗」と付け加えた。^[3]ニューヨーク・タイムズでさえ、クルーナーは単なる一時的な流行に過ぎないと予測した。同紙は「彼らがそう歌うのは、仕方がないからだ。彼らのスタイルは廃れつつある…クルーナーはすぐに二人乗り自転車、麻雀、小人ゴルフと同じ道をたどるだろう」と書いた。^[3]声域はテノール(ヴァレー) からバリトン(ラス・コロンボ、ビング・クロスビー)へと変化した。^[3]それでも、1931年にディック・ロバートソンが発表したレコード「クロスビー、コロンボ、ヴァリー」では、ラジオを通じて家庭に持ち込まれた「これらの公敵」と戦うよう男性たちに呼びかけた。^[3]

クルーナーという用語は、世界中の女性歌手、特に低いアルトの声を持つ女性歌手に使われてきた。最初の例としては、 1930年に3本のヴァイタフォン短編映画に出演した白人アメリカ人歌手リー・モースが挙げられる。1930年にクリーブランド・プレイン・ディーラー紙に掲載された漫画には、男性4人と女性7人の歌手が「全米クルーナー11人」として挙げられていた。ブルース歌手のルース・エッティングは、ヘレン・モーガン、リビー・ホルマン、バーナディーン・ヘイズ、アネット・ハンショウらとともにこのグループに所属していた。^{[7] 1950年には、}テレサ・ブリューワーやパティ・ペイジのヒット曲により、さらに数人のアメリカ人女性歌手がクルーナーと呼ばれた。アニタ・オデイの「テネシー・ワルツ」は、クルーナー風のヒット曲として1951年に発表された。女性クルーナーの成功は1956年まで続いたが、1957年にビルボードが黒人と白人のポップチャートを統合し、男性のヒット曲が増えたことで衰退した。^[8]黒人アメリカ人ブルース歌手ニーナ・シモンは、 1960年代と1970年代の作品からクルーナーとして評価されている。^[9]

ビング・クロスビーによって人気を博したカントリー・ソングのおかげで、クルーナー調の歌い方はカントリー・ミュージックの永続的な一部となった。^{[10]クロスビーは1940年に}ボブ・ウィルス＆ヒズ・テキサス・プレイボーイズが録音した「サンアントニオ・ローズ」のカバーでミリオンセラーを達成した。1942年、ペリー・コモは「テキサスの奥深く」で大ヒットを記録した。コモに多大な影響を与えたクロスビーはこの曲をカバーし、同年米国チャートで第3位にまで押し上げた。エディ・アーノルド、ジム・リーヴス、レイ・プライスはカントリー・クルーナーのスタンダードで特によく知られている。^{[11] [12] [13]}

ディーン・マーティンは、リプリーズ・レコードで働いていた時期に録音したカントリーミュージックと結び付けられ、一方、同じくイタリア系アメリカ人のクルーナーであるコモは、ナッシュビルでカントリープロデューサーのチェット・アトキンスと数枚のアルバムを録音した。カントリー以外の通常のクルーナーも、カントリーソングのポップバージョンでヒットを出している。トニー・ベネットは、1951年にハンク・ウィリアムズの「Cold, Cold Heart 」のカバーでビルボードのナンバーワンヒットとなった。コモは、1953年に「Don't Let the Stars Get in Your Eyes 」のカバーでナンバーワンヒットを出している。これは、作者スリム・ウィレットのヒットチャートのトップに躍り出たカントリーヒットで、レイ・プライスのカントリーでは4位になった。ガイ・ミッチェルは、 1959年にレイ・プライスのカントリーヒット「Heartaches by the Number」でナンバーワンヒットイギリスのエンゲルベルト・フンパーディンクは、1967年に「リリース・ミー」でイギリスで1位を獲得した。この曲も、プライスが1954年に有名にした曲である。1970年には、クリス・クリストファーソンが書いた「フォー・ザ・グッド・タイムズ」で、プライスはアメリカでカントリーで1位、ホット100で11位を獲得した。その後、コモのカバーは1973年にイギ​​リスのシングルチャートで7位に達した。

• ハリー・コニック・ジュニアは、1980年代後半から1990年代にかけて、クルーナースタイルを主流メディアに復活させる上で極めて重要な役割を果たした。特に『恋人たちの予感』(1989年)のサウンドトラックでの活躍が目立った。「 It Had to Be You 」などのジャズスタンダードの解釈は、クルーナーを新世代のリスナーに再紹介するのに役立った。このアルバムはダブルプラチナを獲得し、批評家からも高い評価を受け、その時期にクルーナースタイルへの関心が再燃する重要な要因となった。^[14]
• マイケル・ブーブレは、2000年代初頭にこのリバイバルを新世代に引き継ぐ重要人物として登場した。ブーブレは、伝統的なスウィングとジャズをポップの影響と融合させ、現代的な感覚を自身の解釈に持ち込み、老若男女を問わず共感を呼んだ。^[15]
• セス・マクファーレンは現代のクルーナームーブメントにも大きく貢献した。2010年代初頭から、マクファーレンは伝統的なポップスタンダードとビッグバンドジャズへの強い親和性を示すアルバムを数枚リリースした。『Music Is Better Than Words』（2011年）などのアルバムは批評家から高い評価を受け、現代のクルーナーの地位をさらに確立した。^[16]
• マイケル・ファインスタインは、クルーナーの伝統を現代に復活させた著名な人物であり、グレート・アメリカン・ソングブックの保存と解釈に深く尽力していることで知られています。^[17]
• トミー・ワードは、ラスベガス・ストリップでのヘッドライナーとしてのキャリアと、ワードをフランク・シナトラに例えるクインシー・ジョーンズとの親しい師事によって、現代のクルーナー界で注目されている人物として登場した。^[18]
• 2019年に「ザ・ヴォイス・オブ・ホランド」で優勝して国際的な注目を集めたオランダ人歌手デニス・ファン・アールセンは、ジャズのスタンダードやポップスの名曲を巧みに解釈し、現代のクルーナー界に独自の地位を築いた。^[19]

• クルーナー歌手のリスト

注記

さらに読む

• ゲイリー・ギディンズ『ビング・クロスビー：ポケットいっぱいの夢：初期、1903-1940年』ボストン：リトル・ブラウン・アンド・カンパニー、2001年。