グラスジョー

グラスジョー
2010年、香港で公演中のグラスジョー
背景情報
起源	ヘムステッド、ニューヨーク、アメリカ
ジャンル	ポストハードコア 代替金属 ニューメタル（初期）
活動年数	1993年～現在 （1993年）
ラベル	私は ロードランナー ワーナー・ブラザース センチュリーメディア 急性骨髄性白血病
スピンオフ	アブラハムの息子たち
メンバー	ダリル・パルンボ ジャスティン・ベック チャド ・ヘイスティ
過去のメンバー	バンドメンバーのセクションを参照
Webサイト	グラスジョー

グラスジョーは、ニューヨーク州ヘムステッド出身のアメリカのポストハードコアバンドです。^[1] 1993年にボーカリストのダリル・パルンボとギタリストのジャスティン・ベックによって結成されました。このバンドは、激しいライブショーと頻繁なメンバーチェンジで知られています。^{[2] [3]商業的な成功は限られており、ディスコグラフィーも少ないにもかかわらず、}ポストハードコアというジャンルにおいて、米国東部と英国のアンダーグラウンド音楽シーンの発展に最も影響力のあるバンドの1つと考えられています。^{[4] [5]}

1990年代を通して数多くのEPやデモを録音した後、グラスジョーはプロデューサーのロス・ロビンソンの目に留まり、彼の助けによりロードランナー・レコードとの契約が成立した。ロビンソンはグラスジョーのデビューアルバム『 Everything You Ever Wanted to Know About Silence』 （2000年）のプロデュースを続け、このアルバムはイギリスでのバンドの支持を固めるのに役立った。^[6]ロードランナーとの確執の末に袂を分かった後、グラスジョーはワーナー・ブラザース・レコードと契約し、同レコードはバンドの2枚目のアルバム『Worship and Tribute 』（2002年）をリリースした。このアルバムはビルボード200チャートで82位に達し、グラスジョーは主流の注目を集めたが、この頃パルンボがクローン病を患っていたことがサポートツアーの悪影響となり、いくつかの公演がキャンセルとなった。^[7]グループは半定期的にツアーを続けていたが、2000年代の残りの期間、パルンボとベックが他のプロジェクトに集中していたため、グラスジョーのスタジオ活動は散発的だった。^{[8] [9]}

ワーナー・ブラザーズと袂を分かった後、グラスジョーは2010年後半を通して一連の7インチシングルを自主リリースし、それらは後に2011年1月にEP『 Our Color Green (The Singles)』にまとめられた。1か月後、グループは別のEP『Coloring Book』をリリースした。2017年、グラスジョーは15年ぶりのアルバム『Material Control 』をセンチュリー・メディア・レコードよりリリースした。2022年には、バンドの最初の2枚のアルバムの20周年を記念した一連のコンサートを行った。^[10]

バンドは1993年の夏、パルンボとベックがキャンプで出会った後に結成された。バンド名についてベックは次のように語っている。「僕たちはバンド名のリストを持っていて、その中から一番かっこいいバンド名を選ぼうって感じだった。当時は、マウスピースやカーブジョーなど、2つの名前を1つにまとめたバンドがたくさん出ていた。僕たちはそのリストを見ながら、最初に気に入ったのがスウィフトキックだった。すごくかっこいい名前だと思ったよ。でも、どういうわけかグラスジョーが定着したんだ。特に理由はないんだけど、ただカッコいい響きだったから」^[11]。結成当初のバンド名はxGlassjawxで、その後グラスジョーとなり、最終的にはグラスジョーだけになった。^[12]バンドは1994年にニューヨーク州オーシャンサイドで最初のショーを行った。初期には、ベックとウェインストックはユダヤ人の ストレートエッジ メタルコアバンド、サンズ・オブ・エイブラハムでも活動していた。サンズ・オブ・エイブラハムはグラスジョーに大きな影響を与えており、グラスジョーの「Hurting and Shoving (She Should Have Let Me Sleep)」などの曲は特にサンズ・オブ・エイブラハムの初期のリリースを参考にしている。パルンボは自身のストレートエッジバンド、XbustedXに所属していた。このグループは初期にはニューヨークのハードコアシーンで活動していたが、メンバー構成は頻繁に変わった。この間ベックの主な楽器はドラムだったが、1998年にアリエル・テルフォードがバンドを脱退するとベースに転向し、1999年にクリス・ボールドウィンが脱退してマヌエル・カレロが加入するとリードギターに転向した。1994年から1999年にかけて、バンドは最終的に公式リリースに登場する曲や、公式リリースには至らなかった他の曲のデモ録音を数回行った。バンドは1997年に5曲入りのKiss Kiss Bang Bang EPを録音した。このレコードは2 Cents a Popレーベルから独立してリリースされ、2001年にレーベル提携なしで再リリースされた。このレコードのラインナップは、ダリル・パルンボ、ジャスティン・ベック、トッド・ウェインストック、クリス・ボールドウィン、アリエル・テルフォードだった。EPの「Star Above My Bed」は、今日でもバンドのセットリストに入っている。重要なレコーディングは1999年にドン・フューリー（クイックサンド、スナップケース、オレンジ9mm、ザ・ヒアリング・エイズ）と協力し、デビューLP Everything You Ever Wanted to Know About Silenceに収録された曲を披露した。

1999年、バンドはプロデューサーのロス・ロビンソン（アット・ザ・ドライヴ・イン、コーン、リンプ・ビズキット、スリップノットなど）と共にカリフォルニア州マリブのインディゴランチにあるスタジオに入り、初のフルアルバム『Everything You Ever Wanted to Know About Silence』をレコーディングした。このアルバムは2000年にロードランナー・レコードよりリリースされた。契約に関して、ギタリストのジャスティン・ベックは「ロスが練習に現れて、俺たちは5-4-3-2-1で曲をスタートした。ロスは立ち上がって手を振りながら『終わった、終わった。これをやりたいんだ、契約したぞ! 』って感じだった」と語っている。 ^[13]このレコードのラインナップはパルンボ、ベック、トッド・ウェインストック、マヌエル・カレロ、サミー・シーグラー（その後のツアーの前にバンドを脱退）であった。ロビンソンはそれについて「あのレコードを作った当時の俺たちの目標は、アディダス・ロックを破壊することだった」と語っている。 [ ^{14 ] これはロビンソンがプロデュースし、ニューメタル運動の一環として推進していたアディダスがスポンサーのバンド（コーン、リンプ・ビズキット）に対する自虐的な言及である。 [15]音楽は攻撃的で容赦ないものだったが、「When One Eight Becomes Two Zeros」、「Her Middle Name is Boom」、「Piano」、そしてパルンボの}クローン病の問題を扱った壮大な「Everything You Ever Wanted to Know About Silence」のような広々とした曲も含まれていた。^[13]音楽、パルンボの歌詞（彼が論じている特定の人物に対してしばしば辛辣で恨み深いものだった）と彼の歌唱スタイル（メロディックなタッチで力強く攻撃的な喉から出る叫び）は、独特のダイナミクスを生み出した。 『 Everything You Ever Wanted to Know About Silence』はポスト・ハードコアの画期的なアルバムとしてよく挙げられるが、ロードランナー社からはほとんど後押しされず、バンドはレーベルに幻滅した。パルンボがツアー中にクローン病にかかり始めたことで事態はやや悪化した。彼の攻撃的なパフォーマンススタイルは、時には再発を引き起こし、致命的となる可能性もある。ロードランナー社はパルンボがツアーを休むことを許可しなかったとされている。

オレンジ9mmのラリー・ゴーマンは、デフトーンズとの公演やソウルフライとの6週間のヨーロッパツアーなど、ツアーの途中で正式にドラマーを引き継いだ。^[16]ツアー終了後もメンバーは入れ替わり続け、ロードランナーはマヌエル・カレーロがツアーと日程が重なる唯一のメンバーだったとして彼を追い出した。

このアルバムは2009年に10,000枚限定でレコード化されました。^[17]

2001年、バンドはロス・ロビンソンと秘密裏にスタジオに入り、翌年リリースされる次作『 Worship and Tribute』のレコーディングを開始した。このアルバムはマイク・フレイザーがエンジニアリングとミックスを担当した。2001年12月、彼らはロードランナーを離れ^{[18] 、彼らに問題があると感じ、他のレーベルにアルバムを売り込み、最終的に}ワーナー・ブラザーズ・レコードと契約した。このレコードのラインナップはパルンボ、ベック（ベースも担当）、ウェインストック、エイメン（後にゴッドスマック）のシャノン・ラーキンで、ラーキンはレコーディング時間の制約によりドラムを担当した。ラーキンは過去にプロデューサーのロス・ロビンソンとうまくやっていたためである。一方、ラリー・ゴーマンはパートを作曲し、正式にはバンドのドラマーであった。ロス・ロビンソンはドラマーをレコーディングする際に「クリックトラック」（自動メトロノーム）を使用しない。「音楽の本質を損なう」と考えているためである。このアルバムは、よりメロディアスで成熟したグラスジョーを披露し、特に「Ape Dos Mil」、「Must've Run All Day」、「The Gillette Cavalcade of Sports」、「Convectuoso 」（ロードランナーとの出版紛争のため公式リリースには収録されなかった）などのトラックで、ジャズやアンビエントの影響をさらに取り入れ始めた。パルンボはこれについて、「これはさまざまな影響の混合物であり、コラージュこそがこのバンドのすべてだ。このレコードは、バッド・ブレインズからアンスラックス、ザ・キュアー、スクイーズなど、あらゆるものに敬意を表している」と語っている。[ 14 ^{]歌詞の面では、} Everything...で聞かれたより対立的な要素は抑えられ、パルンボはより知的なアプローチをとった。

アルバムのレコーディング後、デイヴ・アレンがベーシストとしてバンドに加入。バンドは2002年から2003年にかけて世界中でツアーを行い、ワープド・ツアー、オズフェスト、スノコアなどのフェスティバルツアーにも参加した。2002年10月、ドイツとイギリスでの公演は、パルンボがクローン病の再発でパリで入院したためキャンセルとなった。彼は腸の手術を受けた。^{[19] [20]}公演は12月に再スケジュールされたが、彼は再び病気を再発した。2003年4月にバンドが復帰すると、彼はスコットランドのグラスゴーで再び入院し、ケラング・ウィークエンダーやロンドンのアストリアでの公演がキャンセルとなった。^{[21] [7]}

2004年にバンドは活動を休止し、その間パルンボは新バンドのヘッド・オートマティカ（ドラマーのラリー・ゴーマンを含む）で作曲と演奏を行い、ベックはバンドのグッズ販売に取り組んでいた。2004年後半、トッド・ウェインストック、デイヴ・アレン、ラリー・ゴーマンの3人がバンドから解雇され、解散の噂が広まった。^[22]実際にバンドのウェブサイトのヘッダーには「RIP GlassJAw」と書かれていたが、これは冗談だったのかもしれない。^{[22]バンドは解散を否定し、パルンボが}クローン病を患っていることを活動休止の理由の1つとして挙げた。^[23]

2年間の活動休止の後、バンドは2005年に3回の公演を行った。ニューヨーク州ファーミングデールのダウンタウンで2回公演を行い、収益は慈善団体に寄付された。また、ハマースタイン・ボールルームで行われたザ・ユーズドのツアーに参加した。彼らは当初ザ・ユーズのメインツアーサポートを務める予定だったが、パルンボがクローン病を患い、さらに問題を抱えた（ヘッド・オートマティカもアメリカでの公演を全てキャンセルした）。^[24]ザ・ジャントというバンドで活動していたマヌエル・カレーロが、約5年間バンドを離れていたアレンの後任としてベーシストとなった。同じく初期からの元メンバーであるドゥリア・ラングがラリー・ゴーマンの後任としてドラムを担当した。バンドは空席となったギタリストのポジションを埋めることができず、4人編成で活動を続けた。

2005年10月、バンドは『Worship and Tribute』で使用されなかった曲を集めたB面 EP 『El Mark』をリリースした。バンドの公式ウェブサイトは2006年11月に再びアクティブになった。同年12月、バンドはデフトーンズのサポートとしてツアーに出て、^[25]、自らも数回のヘッドライナー公演を行った（『Fucking Tour 2006』と名付けられた^[26]）。パルンボは「ツアーで一番良かったのは、それが実現したこと」と語っている。^[27]また、 2006年大晦日には、ヘイトブリードらと共にコネチカット州で2日間のフェスティバル『Stillborn Fest』に出演した。 ^[28]新曲とともに、ショーで披露された新曲を含む新しいアルバムが2007年にリリースされることも発表された。

グラスジョーの公式サイトのホームページには、イギリスのブリクストンにあるカーリング・アカデミーでの1回限りのショーを指して「7.7.7.」という大きな太字の文字が表示されていた。その後、ファンサイトGlassjaw.netで、6.7.7にカムデン・バーフライでウォームアップショーを行うと発表された。これらのショーは、イギリスでは4年ぶりのものだった。2007年末、グラスジョーは初めて、ハリウッドのアバロン、サンディエゴのハウス・オブ・ブルース、ポモナのグラスハウスなど、南カリフォルニアのさまざまな会場でヘッドライナーを務めた。 ^[29]これは「100% Maybe」ツアーと呼ばれ、頻繁なキャンセルによるツアーの不確実性を指したジョークである。バンドは、アゲインスト・ミー!と共に、ニュージャージー州アズベリーパークのアズベリーパーク・コンベンションホールで開催された2007年のセインツ・アンド・シナーズ・フェスティバルのヘッドライナーの1つであった。

2008年、グラスジョーはイギリスに戻り、5月10日にシェフィールドで、5月11日にはロンドンで2日間のフェスティバル「Give It A Name」に出演した。また、ウェールズのカーディフやアイルランドのダブリンでも公演を行った。

グラスジョーの次のアルバムは、2002年に遡る最後のフルアルバムのリリースだけでなく、その状況やリリースに関する情報の遅れや不足により、非常に期待されていた。2006年7月号のAPマガジンのインタビューで、パルンボは、バンドが次のアルバムのための新曲の作曲とレコーディングの過程にあり、2007年にリリースしたいと述べている。パルンボは、アルバムの背後に統一されたコンセプトがあるかもしれないと示唆した。2007年11月、数年ぶりのグラスジョーのインタビューで、ベックは「11曲ほどの良い曲を書いた。そのうち7曲は気に入っているが、4曲から6曲は完成させる必要がある未完成のアイデアだ」と明かした。^[2]ケラング！のインタビューで、パルンボは、ニューアルバムは「今年の終わりか2009年の初めまでにリリースされるはずだ...そう願っている」と述べた。 2008年5月にザ・グリクサーからアルバムの詳細が明らかになったが、アルバムは「ボーカル待ち」で「数ヶ月以内に完成する予定」とのことだった。^[30] 2008年5月のヴァース・ワン誌のインタビューでベックは「今はアルバムを仕上げるだけで満足だ。とんでもない出来でなければ、ライブで演奏したい。正確な日付や計画はまだ分からない」と語っている。^[31] 2008年6月のグラスジョー・ネットのインタビューでベックは「個人的には、年末よりかなり前にリリースされるだろう」と語っている。^[32]

このアルバムは、以前のリリースのようにロス・ロビンソンがプロデュースしたのではなく、ベックが友人のジョナサン・フロレンシオと共同プロデュースした。フロレンシオはアルバムのエンジニアも務めた。^{[2] [31] [32]} 2008年6月までに、13曲のドラム、ベース、ギターのパートが録音されていたが、^[32]ボーカルの録音は不完全で、「You Think You're (John Fucking Lennon)」、「Jesus Glue」、リワークされた「Star Above My Bed」（Kiss Kiss Bang Bangに基づいており、ドン・フューリーのバージョンではない）、「Natural Born Farmer」のボーカルが録音されていた。 ^[33]これらはすべてライブで演奏されており、アルバムに収録されると予想されていた。^[34] しかし、「Convectuoso」と「Midwestern Stylings」は、メディアの報道やライブショーでの発表にもかかわらず、『Worship and Tribute』には収録されなかった。 ^[16] 5曲目の無題のトラックにはフリースタイルのボーカルのみが録音されており、^[33]この時点ではアルバムの残りの部分の歌詞はまだ書かれていなかったことを示しているのかもしれない。公式発表前にアルバムがセルフタイトルになると噂されており、ベックは推測ではあるがデジタルリリースの可能性を示唆していた。^[32]彼はまた、レコードを自分でリリースしたかったと述べたが、ワーシップやトリビュートと同様にワーナーブラザーズからリリースされる可能性が高い。^[33]

2009年秋、グラスジョーはブランニューのヘッドラインツアーのサポートを務めた。^[35]同じ頃、グラスジョーはワーナー・ブラザーズ・レコードと袂を分かった。これは社内の大改革と、ヘッド・オートマティカの未発表の3枚目のアルバム『スワン・ダメージ』に関するパルンボとレーベルの創作上の意見の相違によるものだった。^{[36] [37]}彼らはすでにレコーディングしていたトラックを持ち込むことができた。^{[8] [37] [36] [38]}

2009年12月、マヌエル・カレロとドゥリジャ・ラングがグラスジョーに専念するためにセイヴズ・ザ・デイを脱退することが発表された。^[39]これにより、カレロとラングの2人が単に雇われたツアーミュージシャンではなく、フルタイムのメンバーであることが明らかになった。

2010年1月、グラスジョーはイギリスツアーで「All Good Junkies Go To Heaven」という新曲を初披露した。この曲のタイトルは、数ヶ月前にダリル・パルンボがツイッターで発表した。これはグラスジョーが4年ぶりに演奏した新曲だった（「Lennon」と「Jesus Glue」は2006年後半に初披露）。さらに、バンドはライブではあまり演奏されていなかったファンに人気のB面曲「El Mark」と「Convectuoso」もセットリストに加えた。2010年のツアーの最終公演であるテキサス州オースティンのエモズで、バンドは仮題「Wolfegg」の新曲を初披露した。

2010年8月、グラスジョーはイギリスに戻り、フォークストン近郊のポート・リンプン野生動物公園で開催されたヘヴィー・ミュージック・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。ツアーには臨時セッション・ベーシストのサロシュ・ブロヒが参加した。

5曲の新曲を収録したEPを宣伝するため、グラスジョーはファンに特別な限定商品やイベントと合わせて無料のデジタルリリースを提供するというユニークなマーケティングプログラムを発表した。ファンがオンラインストアで商品を購入すると、パッケージには含まれているがパッケージには記載されていない2インチのダイカットプラスチックロゴが無料で提供される。他のファンには、郵便でランダムにポストカードが送られてきた。ポストカードには返送ラベルも説明もなく、ミシン目のあるロゴが描かれていた。2010年8月8日(8/8)、バンドはイギリスのHevy Festで、ビニールの両面に緑とピンクのスプレー塗装が施された「All Good Junkies Go To Heaven」の7インチビニールシングルをリリースした。これは、2005年のEl Mark EP以来のグラスジョーの公式リリースである。2010年8月8日、MerchDirectを通じて「All Good Junkies Go To Heaven」が購入可能になった。発売から数時間で、ビニールは完売した。ファンはすぐに、レコードを聴くためにはダイカットのロゴが必要だと気づいた。その後すぐに、シングルの発売に加えて、2008年の曲「You Think You're John Fucking Lennon」の「ワンテイク」ライブビデオがグラスジョーの公式サイトに掲載された。^[40] グラスジョーはその後、2010年9月9日に「Jesus Glue」の別のレコードシングルをリリースすること、および「All Good Junkies Go To Heaven」を様々な形式でデジタルダウンロードすることを発表した。

9月23日、バンドはファンに人気の曲「Star Above my Bed」のリメイク版である「Stars」のビデオを投稿した。^[41]「Junkies」や「Jesus Glue」と同様に、8月8日、9月9日のリリースパターンを継続し、2010年10月10日（10月10日）にバンドは「Natural Born Farmer」のトラックと「Jesus Glue」のデジタルリリースを含む別のレコードをリリースした。

2010年12月12日（12/12）、グラスジョーは「You Think You're (John Fucking Lennon)」をレコードでリリースし、即座に完売した。12月19日、Amazon.comのページリストに、グラスジョーのEP「Our Color Green (The Singles)」（バンドの最初のリリースをほのめかす）が2011年1月1日にリリースされるという記載がオープンし、^[42]レコードのトラックが前述のEPに収録されるという噂が事実上確認された。2010年12月20日、MerchDirectは米国全土でグラスジョーの公演のチケット/ポスターセットの販売を開始した。

2011 年元旦、Our Color Green (The Singles) EP が iTunes、Amazon、eMusic などのオンライン音楽販売店でデジタルリリースされました。バンドはまた、ニューヨークのベスト バイ シアターで 1/1/11 の公演をアンコールで演奏し、ダリルはバンドが今年初めにリリース予定のアルバムに収録されると確認した 5 曲の新曲を披露しました。

1月11日午前11時11分 、glassjaw.comは「Gold」のスタジオ録音のストリーミングを開始した。ウェブサイトの背景はライブバンドの写真に変更され、「coloring book、拡張プレイ。会場でのみ利用可能。無料」というテキストが表示された。2011年2月13日の2011年ツアーの最初のコンサートの後、新しいEP Coloring Bookがコンサートに参加したファン全員に無料で配布された。Glassjawはイギリスで2つのショー、ロンドンHMVフォーラム（3月30日）とカーディフソルス（3月31日）でNapalm Deathのサポートを受け、またSoundfest（6月10日）のヘッドライナーを務め、 Brother Ali、Del the Funky Homosapien、If He Dies He Diesなどの他のアーティストと共演した。 ^{[更新が必要]}バンドはまた、 2011年8月のReading and Leeds FestivalでRadio 1 / NMEステージで演奏した。

グラスジョーは2012年最初のライブをライズ・アゲインストのエンドゲーム・ツアーのサポートで行った。これはツアーでグラスジョーがオープニングを務めた唯一のライブだった。A Day To Remember、The Menzingers、Architects、Touché Amoré、Title Fightも特定の日程でサポートを務めた。グラスジョーはこの頃ソニスフィア・フェスティバルのラインナップにも追加され、彼らのセットリストでは『Worship & Tribute』を全曲演奏する予定だった。しかし、2012年3月29日、ソニスフィアのウェブサイトでフェスティバルの準備上の問題によりフェスティバルが中止になったことが発表された。その結果、バンドはニューヨークのアーヴィング・プラザでアルバム全曲演奏する日程を組んだ。^{[43]バンドは2012年に}コンヴァージ、ロロ・トマッシ、ウィル・ヘイヴンなどのアーティストと共にヘヴィ・フェストにも出演した。グラスジョーがこのフェスティバルで演奏するのは2回目で、2010年にヘッドライナーを務めて以来の初出演となった。2012年12月1日、バンドはテキサスのアンサイレント・ナイト・フェスティバルで演奏し、108の曲「Woman」のカバーを披露した。

2013年、バンドはアメリカで夏のヘッドライナーツアーに乗り出した。秋にはシカゴのライオットフェストに出演したほか、ロサンゼルスのグリークシアターでデフトーンズのオープニングを務め、カリフォルニア州サンタアナでもヘッドライナーとして演奏した。

2014年の初め、バンドはオーストラリアのサウンドウェーブ・フェスティバルに参加し、またディリンジャー・エスケイプ・プランと共にオーストラリアのクラブで数回演奏した。2014年の夏、グラスジョーは再び短期間演奏活動を再開し、アムネシア・ロックフェスト（ケベック州モンテベロ）で短いセットリストを演奏した。その後秋には、バンドはデンバーとトロントの両方でライオット・フェスト、フィラデルフィアでメイド・イン・アメリカ・フェスティバル、そしてテキサス州オースティンでファン・ファン・ファン・フェストに出演した。ファン・ファン・ファン・フェストは、カレロがベース、ラングがドラムを担当したバンドの最後のパフォーマンスとなった。

2014年11月28日の週末、バンドのグッズウェブサイトではブラックフライデーセールが行われ、ファンはプロモーションコード「weactuallyjuststartedwriting」を入力すると注文が19.93%オフとなり、新アルバムが制作中であることを示唆した。

2015年7月、ドラマーのデュリジャー・ラングは、彼とベース奏者のマヌエル・カレーロが1月にバンドを脱退したことを認めた。説明を求められたラングは、「そうする必要性を感じただけだ。あいつらに恨みはない。バンドを辞めない理由がなくなっただけだ」と答えたと伝えられている。2人はその後バーンに加入した。

ラングとカレロの両名の代わりに、元グラス・クラウドのメンバーであるベーシストのトラヴィス・サイクスとドラマーのチャド・ヘイスティ が加入した。

グラスジョーが新たに結成したリズムセクションとの最初のパフォーマンスは、2015年8月7日にニューヨーク州アミティビルのアミティビル・ミュージックホールでサプライズパフォーマンスを行ったものだった。 ^[44]そのパフォーマンスに加えて、バンドはレッキング・ボール・フェスティバル、ヘビー・モントリオール、テイスト・オブ・カオス・フェスティバル、アフターショック・フェスティバルなどいくつかの公演を行ったほか、ニュージャージー州アズベリーパークでのコヒード・アンド・カンブリアのオープニングショー、サンフランシスコでのダンス・ギャヴィン・ダンスとのヘッドラインショーなどを行った。

2015年12月1日、グラスジョーはバンドのSoundCloudアカウントで「New White Extremity」というタイトルの新曲をリリースした。音楽ニュースサイトPitchforkはバンドが新しいアルバムをリリースすると伝えたが、アルバムのリリース時期については詳細を明かさなかった。^[45] 2016年1月31日、グラスジョーはロンドンのThe Old Blue Lastで新曲を初披露した。このウォームアップショーで彼らは「New White Extremity」のほか、当時は曲名が明かされていなかった6曲の新曲を披露した。翌夜、2016年2月1日、グラスジョーはマンチェスター劇場のO2リッツで演奏し、「Shira」という別の曲を含むさらなる新曲を演奏した。

2016年2月と3月、グラスジョーはイギリスとアメリカで行われたコヒード・アンド・カンブリアのザ・カラー・ビフォア・ザ・サンツアーの前座を務めた。このツアー中、バンドは「ニュー・ホワイト・エクストリーミティ」と「シラ」を演奏した。またこのツアー中、近隣の都市で7つの小さなヘッドライナーショーを行った。これらのヘッドライナーショーでは、バンドのセットリストにはまだリリースされていない新曲がほとんど含まれていた。これらの新曲のいくつかは、「ネオ」、「メタル」、「ポスト・アポカリプティック」、「アビガドス」というタイトルであると推測されている。^[46]バンドは、噂されていたサードアルバムについて、約2年間何も発表しなかった。しかし、2016年5月18日に、バンドがデンバーとシカゴの両公演でライオット・フェストに出演することが発表された。

2016年12月、ディリンジャー・エスケイプ・プランのドラマー、ビリー・ライマーは、バンドの3枚目のアルバムに向けて「アルバム1枚分の素材」のドラムを録音したことを認めた。^[47]

2017年11月15日、アマゾンはグラスジョーの仮題『Material Control』の新アルバムの詳細をいくつかリークした。このアルバムは2017年12月1日に12曲を収録したリリース予定とされていた。公式発表に先立ち、ジャスティン・ベックのMerchDirect社を通じてグラスジョーのグッズを注文したファンには、10曲を収録したソノシートのアルバムが送られた。^{[48] [49]}

2017年11月24日、グラスジョーは「Shira」というタイトルの新曲をリリースし、2017年12月1日にMaterial Controlをリリースすることを確認した。アルバムはCentury Media Recordsからリリースされ、批評家から絶賛された。^{[50] [51] [52] [53] [54]}「Shira」のミュージックビデオは2018年4月に公開された。^[55]

2018年4月、バンドはクイックサンドとの共同ヘッドライナーを務める夏のツアーを発表した。^[56] 2018年6月28日、バンドは「ゴルゴタ」のミュージックビデオをリリースした。^[57]

バンドのサウンドは常にニューヨークのハードコアシーンに根ざしている。^[58] 1980年代後半のユースクルースタイルのハードコアの要素は彼らの初期のレコーディングに顕著であり、ユース・オブ・トゥデイが重要な影響源として挙げられている。グラスジョーはバッド・ブレインズ、シック・オブ・イット・オール、オレンジ9mm、^[11] フェイス・ノー・モア、アンスラックス、^[59] ザ・キュアー、スクイーズ、^[14]フガジなど、数多くのバンドを影響を受けたと述べている。^[60]ベックはフェイス・ノー・モアの音楽制作に対する姿勢を影響源として挙げており、^[11]パルンボは特にマイク・パットンから大きな影響を受けたと述べている。^[61]グラスジョーはキャリアの初期にはニューメタル、 ^{[62] [63] [64] [65] [66]}オルタナティブメタル^{[67] [68]}、ポストハードコアと評されてきた。^[69]

これ以外にも、パルンボの歌詞には、フランク・ザッパ、トーリ・エイモス、グレイヴディガズなど、他のアーティストへのトリビュートが頻繁に引用されている。

ロックサウンドは、メジャーレーベルからの独立性、サウンドとプレゼンテーションの両方でクリエイティブなコントロールを維持することへのこだわり、そして数回の活動休止にもかかわらず音楽を流通させる草の根的なアプローチから、このバンドを「世界最大のDIYバンド」と名付けた。バンドがまだ存在している理由について、パルンボは「グラスジョーは私たちのすべての創造性の本当のはけ口を提供してくれる。そして、一日中座ってチンコやオナラのジョークを言うことができる」と述べた。ベックは「グラスジョーが家賃の支払い方法だったら最悪だ。そうしたら、請求書を支払うために愚かな決断をするだろう。お金と人気が芸術に影響を与えたら、それは消えて薄まる。失うものだ」と述べた。^[70]

バンドがアルバムを出すという音楽業界の標準を避けていることに敬意を表して、新曲を長い間待たなければならない理由を尋ねられたとき、パルンボは「...私たちはたくさん曲を書く。バンドが最前線にいるとき、本当に火花が散るようだ。私と彼に任せられるなら、私たちは毎週末集まって、ほぼ数か月ごとにアルバムを作るだろう。しかし、最も感動的で力強いグラスジョーは、私たちがそれをする時が来るまで良いものを蓄えておくことから生まれたと思う。そして、それをする時が来たら、宇宙が私たちにそれを教えてくれるのだ」と述べた。^[71]

パルンボとベックはともにロードランナーとのネガティブな経験について公然と発言しており、2001年12月にレーベルを離れた後も何年もそのことを語り続けている。 ^[72]彼らはレーベルに金を渡さないために最初のフルアルバムを買わないよう人々に公然とアドバイスしており、コンサートではファンにレコードを違法ダウンロードするよう繰り返し勧めている。^[32]パルンボは彼らについて次のように語っている。

「ロードランナーは冗談だ。ロードランナーは本物のレーベルですらない。ヘビーミュージック業界で超大国になる力を持っている。一方、ビクトリー・レコードのような小さなハードコアレーベルは、ロードランナーを完全に凌駕している。ロードランナーは冗談だ。音楽業界の災いのようなものだ。」^[61]

ベック氏はこう語った。

「本当に、ロードランナーの作品は絶対に支持しないほうがいい。彼らは最低だ！」^[73]

パルンボは、ロードランナーがバンドを十分なツアーに出さなかったと語っている。

「ツアーは、望んでいた半分もできなかった。ただ、[ Everything You Ever Wanted to Know About Silence ] のプロモーションでもっとツアーができたらよかったのに」
「私たちは数年間ロードランナーに所属していたが、ロードランナーは冗談だった。レーベルとしては本当に冗談だった。バンドのために譲歩せず、バンドに何も与えず、ただのひどいビジネスマンである、みじめなクソ企業だ。とんでもないレーベルだ。彼らにはスリップノットとニッケルバックという2つの金のなる木があり、他のプロジェクトはすべてそれらのバンドの二の次だった。そして、スリップノットの新しいレコードが発売されたが、発売後数時間でクアッド・プラチナを獲得しなかった途端、彼らはスリップノットに背を向けた。あのレーベルは、ユニットを販売してすぐに満足感を得たいだけなのだが、それは冗談だ。それをビジネス戦略として大企業を経営することはできない」^[15]

2009 年 3 月にロードランナー社から『Everything You Ever Wanted to Know About Silence』のリマスター版が再リリースされたことに関して、ベックは Alter The Press! に次のように語っています。

「これは完全な嘘です！私たちは何も関係ありません。絶対に買わないでください！恥ずかしいです。」^[74]

グラスジョーは、ポスト・ハードコアのジャンルで最も影響力のあるバンドの1つと見なされている。ロングアイランドのハードコアシーンから生まれたグラスジョーは、プロデューサーのロス・ロビンソンが2000年に「リンプ・ビズキットのようなニューメタルバンドの『アディダス・ロック』を破壊する使命を帯びていた」と宣言した。^[75]ジャスティン・ベックとトッド・ウェインストックという2人のギタリストが不協和音のメロディーを使い、このジャンルではユニークで独創的なジャズ風のサウンドを生み出した。^[75]スプートニクミュージックのニック・グリアは「グラスジョーが傑出したバンドである理由の1つは、構造化されたジャンルの融合と至福の素朴な実験の組み合わせだ」と述べた。^[76]ロングアイランド・プレスのマイケル・ヴェンティミリアは、彼らのアルバム『Worship and Tribute 』が「新世代の音楽を形成し定義するのに役立った」と述べた。^[77]

フューネラル・フォー・ア・フレンド、ナイト・ヴァーセズ、ザ・ムービーライフ、ザ・カラー・モラル、レットライブなどの現代のポスト・ハードコアバンドは、グラスジョーを多大な影響力を持つバンドとして挙げている。^{[78] [79] [80] [81]}フューネラル・フォー・ア・フレンドのリードシンガー、マット・デイヴィス＝クレイは「グラスジョーはとても実験的なバンドで、アンビエント・ロック、ハードコア、ポストロック、ジャズなど、さまざまなスタイルや影響を音楽に取り入れています。彼らはいつも、曲を書くときに型にはまらないこと、ダイナミクスに注意を払うこと、既成概念にとらわれないことを教えてくれました。私たちの新しい曲はグラスジョーの影響を強く受けていると思っています」と述べている。 ^[78]ボストン・マナーのマイク・カニフは「彼らには間違いなくブラン・ニューと似たような強いカルト的なファンがいます。彼らの音楽は常に新鮮で独創的であるため、時の試練に耐えてきました」と述べている。^[78]

• キス・キス・バン・バン（1997）
• エル・マーク（2005）
• 私たちの色緑 (シングル) (2011)
• ぬりえブック（2011） ^[85]

• 永遠に続くもの (1994) ^[86]
• 6/8拍子の「Our Color Green」（1996）^[86]
• 不可能ショット（1996）^[86]
• スプリット・ウィズ・モティヴ（1996）^[86]
• モンスターゼロ（1998）^[86]
• ドン・フューリー・セッションズ（1999）^[87]

• ヘッドオートマティカ
• 国連
• 男性、女性、子供
• クラシックケース
• 窮地を救う
• アブラハムの息子たち
• ロードランナーユナイテッド
• カラーフィルム

• 公式ウェブサイト 2011年3月19日アーカイブ、Wayback Machine
• Discogsの Glassjaw ディスコグラフィー