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カール・ウィリアム・ストーリング（1891年11月10日 - 1972年11月29日）は、アメリカの作曲家、声優、アニメーション映画音楽の編曲家。ワーナー・ブラザース・カートゥーンズが制作したルーニー・テューンズとメリー・メロディーズの短編アニメーション作品で最もよく知られており、22年間にわたり、平均して毎週1本の楽曲を作曲した。
スタリングはアーネストとソフィア・C・スタリング夫妻の間に生まれた。両親はドイツ出身で、父親は1883年にアメリカに移住した。一家はミズーリ州レキシントンに定住し、父親はそこで大工として働いていた。スタリングは6歳でピアノを始め、12歳になる頃には故郷の無声映画館で首席ピアノ伴奏者になっていた。短期間ではあるが、セントルイス劇場のオルガニストも務めた。
20代前半には、彼はカンザスシティのアイシス映画館で自身のオーケストラを指揮し、オルガンで即興演奏をしていた。当時の彼の実際の仕事は、無声映画のオルガン伴奏をすることだった。[ 1 ]その頃、彼はカンザスシティでアニメーションコメディ短編を制作していた若きウォルト・ディズニーと出会い、親交を深めた。音楽評論家のニール・ストラウスによれば、1920年代初頭のスタリングとディズニーの偶然の出会いは、アニメーション音楽の発展にとって非常に重要だった。[ 1 ] [ 2 ]スタリングはアイシス映画館で仕事をしており、他のクリエイターの有名な音楽と自身の即興作曲を組み合わせる能力を披露していた。ディズニーが映画館に入り、彼のスタイルに感銘を受けたと言われている。彼はスタリングに近づいて自己紹介をし、二人の知り合いは互いに有益なものとなった。スタリングはアイシスでディズニーのアニメーション短編をいくつか上映する手配をすることができ、ディズニーはスタリングが自分の映画の伴奏を演奏することを保証した。[ 3 ]
ディズニーは最終的にカンザスシティを離れ、カリフォルニアに移り、新しいスタジオを開設した。スタリングとディズニーは手紙で連絡を取り合い、お互いを友人と考えていた。1928年、ディズニーはカリフォルニアからニューヨーク市へ旅をし、ディズニー初の公開されたトーキー短編映画『蒸気船ウィリー』の音声を録音し、プレビューを作成した。旅の途中でカンザスシティに立ち寄り、スタリングを雇って他の2つのアニメーション短編映画の映画音楽を作曲させた。[ 3 ]スタリングはウォルト・ディズニーのために初期のアニメーション音楽をいくつか作曲しており、 1928年には『プレーン・クレイジー』と『ギャロピン・ガウチョ』も作曲している（ただし『蒸気船ウィリー』ではない）。『プレーン・クレイジー』と『ギャロピン・ガウチョ』は元々サイレント映画で、制作された最初の2つのミッキーマウスのアニメーション短編映画だった。[ 2 ]
映画音楽の作曲を終えたスタリングは、ディズニーのために録音するためニューヨーク市へ行った。ウォルトは結果に満足したようで、スタリングをウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの初代音楽監督として雇うことを申し出た。その仕事を得るために、スタリングはスタジオのあるカリフォルニアに引っ越さなければならなかった。マーサ・シガルによると、スタリングは仕事のオファーが彼にとって大きなチャンスだったため、それを受け入れた。サイレント映画館のオルガン奏者としての彼のキャリアも終わりに近づいていることを、おそらく彼は悟っていたのだろう。サイレント映画の時代も終わりに近づいていたからだ。トーキー映画が新しいトレンドだった。[ 3 ] [ 2 ] スタリングはすぐにディズニーに続いてハリウッドに移り、友人のために働いた。アニメーション史家のアラン・チャールズ・ニューワースは、スタリングが基本的にアニメーションの映画音楽を作るプロセスを発明したと評価している。[ 1 ]ストラウスによると、「とてつもなく才能のある」スタリングは、アニメーション映画の映画音楽作曲家として適任だった。[ 2 ]ストーリングは1929年の映画『カーニバル・キッド』でミッキーマウスの声も担当した。[ 4 ]
ストーリングはディズニーに、アニメーションとその動きが音楽に合わせて作られる新しいアニメーション短編映画シリーズを作るよう勧めた。当時、映画音楽は映画のアクションに合わせて演奏または作曲されていたため、これはまだ珍しいことだった。[ 1 ]アニメーションと音楽スコアのどちらを先に作るべきかについてのストーリングとディズニーの議論が、ディズニーがアニメーション短編映画シリーズ「シリー・シンフォニー」を作るきっかけとなった。ストーリングは、 「シリー・シンフォニー」の最初の作品である「骸骨の踊り」 （1929年）の作曲と音楽編曲の両方を担当したとされている。[ 1 ] [ 2 ]これらのアニメーションにより、ストーリングはディズニーがアニメーターに渡したスコアを作成することができた。「シリー・シンフォニー」は革新的なアニメーション映画シリーズで、録音済みの映画音楽にはよく知られたクラシック作品が使われ、アニメーションシーケンスは音楽に合わせて振り付けられていた。ストーリングは、ディズニーが初期のアニメーション・サウンド映画の制作に使用されていたサウンド処理を合理化し、最新のものにするのに役立ちました。これは、 『蒸気船ウィリー』で使用された長くて骨の折れる同期処理に続くものです。ディズニーの短編映画で先駆けられた音楽と画面上の動きの緊密な同期は、ミッキー・マウシングとして知られるようになりました。[ 2 ]
ディズニー・スタジオで働いていた頃、スタリングはクリック・トラックの前身である「ティック・システム」をさらに改良した。当初、ウィルフレッド・ジャクソンはメトロノームを使ってアニメーションの各パートのテンポを定めていたが、それが年月を経てさらに発展し（「バーシート」または「ドープシート」に書き写されるようになった）、音楽や効果音を映像と同期させるのに役立った。クリック・トラックの初期の例は、『骸骨の踊り』（1929年）の制作で使用された。この映画で使用された方法は、未露光のフィルムのリールに穴を開け、サウンドヘッドで再生するとクリック音やポップ音が出るようにしたものだった。ストラウスによれば、このバージョンのクリック・トラックは効果音アーティストのジミー・マクドナルドによるものとされている。[ 2 ]
スタリングは2年後、アニメーターのウブ・アイワークスと同時期にディズニーを去った。伝えられるところによると、彼はディズニーのために約20本のアニメーション映画の音楽を完成させていた。ニューヨークで仕事がほとんど見つからなかったスタリングは、ディズニーや他の会社でフリーランスとして働きながら、カリフォルニアのアニメイテッド・ピクチャーズ社でアイワークスと再会した。スタリングは、ボイド・ラ・ヴェロのスタジオのような独立系スタジオで副業をする際に、アーチ・B・フリッツという偽名を使用した。[ 5 ]スタリングは、1936年にスタジオが閉鎖されるまで、アイワークスのスタジオの音楽監督を務めた。[ 3 ] 1936年、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズのためにアニメーション短編を制作する契約を結んでいたレオン・シュレジンガーがアイワークスを雇ったとき、スタリングは彼に同行し、フルタイムのアニメーション音楽作曲家となった。シガルによれば、スタリングは1936年7月にレオン・シュレジンガー・スタジオに採用された。彼女がその月を覚えているのは、同じ月にスタジオに見習い画家として採用されたからである。[ 3 ]スタリングはすでに非常に才能のある音楽家兼作曲家として評判を得ていた。彼はウォルト・ディズニーとウブ・アイワークスの両スタジオで音楽監督を務め、この評判と相当な経験を積んでいた。シュレジンガーは彼を雇おうとした際にこれらの事実を知っていた。スタリングはストーリーマンのベン・ハーダウェイによってシュレジンガーに推薦された。ハーダウェイはアイワークス・スタジオで働いていた時にスタリングと出会い、シュレジンガーがスタジオの新しい音楽監督を探し始めた時、ハーダウェイは空いていた旧友を雇うことを提案した。[ 3 ]シガルによれば、スタリングの採用はシュレジンガーにとって賢明な判断だった。新しい音楽監督（スタリング）は、2つの大成功を収めたアニメシリーズを制作するチームの不可欠なメンバーとなった。[ 3 ]
シュレジンジャーがワーナー・ブラザースのために制作した2つのアニメシリーズは、ルーニー・テューンズとメリー・メロディーズで、どちらも1930年代初頭に登場しました。1936年以前は、これら2つのシリーズのほとんどのアニメ映画には、フランク・マーサレス、バーナード・B・ブラウン、またはノーマン・スペンサーによる映画音楽が含まれていました。1936年以降、スタリングは引退するまで、ワーナー・ブラザース・カートゥーンズがリリースしたほぼすべての劇場用アニメーション短編の映画音楽作曲家を務めました。スタリングはこのスタジオの音楽監督を22年間務め、600本以上のアニメ映画の映画音楽を担当したとされています。[ 1 ] [ 2 ]
スタジオの音楽監督を務めた前任者たちと同様に、スタリングはワーナー・ブラザースの膨大なカタログとミュージシャンを自由に利用できた。また、当時レオ・F・フォーブスタインが率いていた同社の50人編成のオーケストラも利用できた。ワーナー・ブラザースの幹部たちは、スタリングに自社の長編映画の音楽や歌をできるだけ多く使うよう強く勧めた。彼らの二重の目的は、既に人気のある音楽とアニメーション短編を結びつけることで宣伝効果を高めることと、楽曲自体にさらなる宣伝効果を与えることで宣伝効果を高めることだった。彼らは、こうした相互宣伝によって楽曲の売上が伸びることを期待していた。[ 3 ]
スタリングは1958年に引退するまでワーナー・ブラザースに在籍した。彼の最後のカートゥーンはチャック・ジョーンズ監督の『To Itch His Own』だった。スタリングが1958年に引退した後、ミルト・フランクリンが後任となった。フランクリンは1930年代半ばから編曲家としてスタリングを補佐し、1950年代初頭に音楽監督に昇進した。スタリングとフランクリンは、スタリング在籍最後の数年間、音楽監督として共同でクレジットされていた。[ 2 ] [ 3 ]
スタリングは1972年11月29日、ロサンゼルス近郊で死去した。
スタリングの作曲技法は、即興演奏と楽譜集やキューシートからの音楽キューの編集に基づく、サイレント映画時代の音楽伴奏の慣習を踏襲していたものの、彼は同時に革新者でもあった。スタリングは、映画音楽のテンポを計るためにメトロノームを多用した最初の音楽監督の一人である。また、マックス・スタイナー、スコット・ブラッドリーとともに、クリックトラックの発明者として名を連ねる3人の作曲家の一人でもある。
彼の十八番は「音楽的な言葉遊び」で、ポピュラーソングやクラシック曲を引用して、スクリーン上のアクションにユーモアの要素を加えた。テックス・エイヴリー、ボブ・クランペット、フリッツ・フレレング、ロバート・マッキムソン、チャック・ジョーンズといった監督たちと仕事をする中で、彼はルーニー・テューンズ特有の、非常にテンポが速く、緊密に調整された音楽キューを楽器演奏や録音された効果音で彩り、時には『セビリアのうさぎ』や『コーニー・コンチェルト』のような本格的なミュージカル・ファンタジーへと発展させた。
スタリングの制作プロセスは、アニメーション制作が始まる前に各アニメーション短編映画の監督と会うことから始まった。彼らは一緒に、短編映画の制作に使用する拍子を設定した。映画のアニメーターは、1拍あたりのアニメーションフレーム数を計測した。アニメーション制作が完了すると、スタリングはアニメーターの露出シートまたは小節シートを受け取った。これらのシートには、アニメーション、セリフ、効果音が音楽の小節に分割されており、スタリングはそれを使って映画のスコアを作成した。[ 2 ]
映画音楽の制作に携わる際、スタリングは音楽的な言葉遊びを取り入れた。彼は画面上のギャグに合うタイトルのポピュラーソングを選んだ。彼の音楽の引用は短いものが多く、時には4秒を超えることはなかった。ジョン・ゾーンは、作曲家チャールズ・アイヴスとその革新的な音楽引用技法にちなんで、スタリングの引用感覚を「アイヴス的」と評した。 [ 2 ]彼の音楽キュー、つまり1つの音楽テイクの開始と終了の間の編集されていない期間は、長さが様々だった。短い方では2秒以内、長い方では2分に及んだ。[ 2 ]スタリングは、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズが公開した実写映画のテーマ曲から音楽の引用をよく用いた。[ 2 ]
彼の映画音楽のほとんどは、10 セクションに分かれた 500 小節から成っていた。彼の作曲はワーナー ブラザースの 50 人編成のオーケストラによって演奏された。ニール ストラウスは、このオーケストラは実写長編映画の比較的簡単な映画音楽によく使われていたと指摘している。スタリングのために仕事をすると、オーケストラはより難しくて負担の大きい仕事に直面することになる。[ 2 ]スタリングは、ルーニー テューンズとメリー メロディーズシリーズのオープニング テーマの多くのバリエーションを録音した。ルーニー テューンズシリーズのテーマは、デイヴ フランクリンとクリフ フレンドのコンビによるマイナー ヒット曲「メリーゴーラウンドが壊れた」(1937 年) だった。フランクリンとフレンドはティン パン アレーのメンバーだった。[ 2 ]メリー メロディーズシリーズのテーマは、「メリーリー ウィー ロール アロング」(1935 年) だった。エレキ ギターが曲の最初の効果音を提供した。[ 2 ]
ストーリングは、アニメーションの展開に合わせて音楽スタイルを素早く変化させる名人だった。彼の編曲は複雑で高度な技術を要するものだった。音楽はアニメーションの背景音楽としてだけでなく、効果音としても機能した。楽曲のタイトルはしばしばアニメーションの展開を描写しており、曲を知っている人にとってはジョークのネタになることもあった。
ストーリングは、 1940年代初頭にワーナー・ブラザーズがライセンスを取得したレイモンド・スコットの多くの作品を幅広く利用した。 [ 2 ]ストラウスによれば、ストーリングはスコットが1930年代に作曲した音楽に大きく依存していた。例えば、スコットの「速くて奇抜な」と言われる「パワーハウス」（1937年）は、コンベアベルトや追跡シーンが登場するアニメーションシーンの伴奏として頻繁に使用された。[ 2 ]スコットの作品は漫画的な感性があり、視覚的なイメージを喚起するもので、ストーリングの作曲に必要な要素だった。ストーリングが彼の作品を頻繁に使用したため、レイモンド・スコットは最終的に独自の「漫画作曲家」とみなされるようになった。しかし、スコットは実際には映画音楽として使用することを意図して作品を作曲したわけではなかった。[ 2 ]
スタリングの選曲は常に画面上のストーリーと結びついている。例えば、彼は魅力的な女性や女装したキャラクターが登場するシーンで「赤い服の淑女」や「おお、美しい人形」をよく使い、キャラクターが急いで出発するシーンでは「カリフォルニア、さあ行くぞ」を使った。自動車が登場するシーンでは「私の陽気なオールドモビル」がよく使われ、飛行機が登場するシーンでは「雲の船長」のテーマソングがよく使われた。レイモンド・スコットの「18世紀の応接間」は、シルベスターとトゥイーティーの短編アニメのグラニーとよく関連付けられ、彼の「パワーハウス」は機械、工場、機械装置のシーンに登場する。スタリングはジョアキーノ・ロッシーニ原作の短編アニメ「セビリアのうさぎ」の音楽を作曲し、ベドルジヒ・スメタナのオペラ「売られた花嫁」の「喜劇役者の踊り」を「ワイリー・コヨーテとロードランナー」に関連付けた。ストーリングは、今なお人気の高い数々のカートゥーン作品の作曲家として、またその音楽の名手として、今日でも記憶されている。彼のメロディーは、ワーナー・ブラザースの古典的なカートゥーンのほとんどで聴くことができ、ルーニー・テューンズの新作コンピレーションや、 『ルーニー・テューンズ：バック・イン・アクション』などの作品でも模倣されている。
映画評論家のレナード・マルティンは、ワーナー・ブラザーズのアニメーションのサウンドトラックを聴くことが自身の音楽教育の重要な一部であったと指摘している。ワーナー・ブラザーズ・オーケストラのフル編成による演奏は、現代のアニメーションにはしばしば欠けている豊かなサウンドを生み出していたのだ。
ノイワースは、ワーナー・ブラザース映画におけるスタリングの作風は非常に特徴的だと考えている。それは「豪華なオーケストレーション」、人気曲のサンプリング、そして「テンポの急激な変化」から成り立っている。映画音楽のテンポは、狂気的で激しいものからゆっくりとした穏やかなものへと、そしてまた元に戻るなど、瞬時に変化する。スタリングの音楽は、あらゆるシーンに必要なムードに合致する。ノイワースは、音楽がこれらのシーンによって設定されたムードを高めることに成功したと主張する。これがスタリングの作品を非常に効果的なものにした理由である。[ 1 ]
ジョーンズと他のルーニー・テューンズの監督たちは、スタリングの音楽の引用や駄洒落を好む傾向について、時折不満を漏らしていた。ジョーンズはインタビューで次のように不満を述べている。
彼は素晴らしい音楽家だった。しかし、彼にとって楽譜を書く一番手っ取り早い方法は、適切な名前の曲を探すことだった。赤い服を着た女性がいれば、彼は必ず「赤い服の淑女」を演奏した。誰かが洞窟に入れば、「フィンガルの洞窟」を演奏した。食事に関することなら、「一杯のコーヒーとサンドイッチとあなた」を演奏した。ある時、蜂の話になったのだが、なんと彼は1906年に書かれた曲か何か、「私は働き者の小さなマルハナバチ」という曲を探し出してくれたのだ。[ 6 ]
音楽学者でアニメーション史家のダニエル・ゴールドマークは、ジョーンズがストーリングに関するこの逸話を数々のインタビューで繰り返していたと指摘している。ジョーンズはまた、1975年のインタビューで、「My Funny Little Bumble Bee」という曲はあまりにも知られていないため、観客は音楽的な言及に気づかないだろうと主張した。彼は、この曲の存在を覚えているには108歳でなければならないと誇張した。[ 7 ]ゴールドマークは、この逸話自体がいくつかの点で不正確だと考えている。逸話の「バンブルビーの歌」は実際には「Be My Little Baby Bumble Bee」（1912年）であり、そもそも知られていない曲ではなかった。これは、フローレンツ・ジーグフェルド・ジュニアがプロデュースしたミュージカル「 A Winsome Widow 」のヒット曲であり、人気デュオのエイダ・ジョーンズとビリー・マーレイによって大好評を博した録音もされていた。[ 7 ]そして、ストーリングはワーナー・ブラザース・カートゥーンズでの在職期間中、この曲を実際に一度しか使用していない。この曲は、ジョーンズ監督のアニメーション短編映画『蜂に取り憑かれたクマ』 （1949年）の主題歌として使用された。 [ 7 ]ゴールドマークはまた、ジョーンズが主張する「フィンガルの洞窟」が洞窟のシーンで繰り返し使用されたという点は不正確であると指摘している。スタリングはフェリックス・メンデルスゾーン作曲のこのメロディーをいくつかのアニメーション短編映画で使用したが、実際の洞窟のシーンと組み合わせて使用したことは一度もない。[ 7 ]
注記
参考文献