オーシャンサイズ

オーシャンサイズ
フリーマントルで演奏するオーシャンサイズ(2009)
背景情報
起源	マンチェスター
ジャンル	ニュープログレ、ポストロック、オルタナティブロック、スペースロック[1]
活動年数	1998–2011
ラベル	スーパーボール、ベガーズ・バンケット
過去のメンバー	マイク・ヴェナート スティーブ ・デュローズ リチャード・「ギャンブラー」・イングラム マーク・ヘロン スティーブン ・ホドソン ジョン ・エリス
Webサイト	海洋サイズ

オーシャンサイズは、1998年に結成されたマンチェスター出身のイギリスのロックバンドです。バンドのほとんどのメンバーは、マイク・ヴェナート（ボーカル、ギター）、スティーブ・デュローズ（ギター、バックボーカル）、リチャード・「ギャンブラー」・イングラム（ギター、キーボード）、マーク・ヘロン（ドラム）、ジョン・エリス（ベースギター）で構成されていましたが、2006年にエリスに代わってスティーブ・ホドソンがベースギターを担当しました。

バンドは4枚のスタジオアルバムと、いくつかのマイナーEPやシングルをリリースし、ポストロック、マスロック、サイケデリックロック、スペースロックなど、さまざまなジャンルから幅広い影響を受けています。12年間のキャリアを経て、オーシャンサイズは2011年2月に解散を発表し、^[2]メンバーはそれぞれ別のプロジェクトに移行しました。

バンドのメンバーはサルフォードの音楽大学に通っているときに知り合い、そこでメンバーはそれぞれが後に結成するバンドとは全く異なるスタイルの様々な音楽活動を行っていた。^[3]「[バンドは]かなりひどいものだった」とマイク・ヴェナートは語っている。「僕たちはグランジバンドにいた。スティーブに会ったとき、彼に新しいギタリストになってほしいと頼んだんだ。実験的で変わったことをしたかったし、ポップソングも書きたかった。でも、僕らはそれが下手だった。しばらくはどこにも行けなかった。新しいリズムセクションができたことで、自分たちのやっていることを再考し、より良くなった。ビジョンが広がった。全員が同じ音楽を好むわけではなく、趣味も違うけれど、自分たちの音楽のどこを最も改善する必要があるのか​​ははっきりとわかっているんだ。」

バンドは大学最終学年の時にモグワイのコンサートに行ったことをきっかけに結成された。 ^{[4]マンチェスターのバンドとして知られているが、ヴェナート、ギャンブラー、エリスは}ヨークシャー出身、デュローズはバーミンガム出身、マーク・ヘロンはスコットランド出身である。後にバンドに加入したスティーブン・ホドソンはオーシャンサイズのメンバーの中で唯一マンチェスター地域出身である。

その後、バンドはジェーンズ・アディクションの曲「オーシャン・サイズ」にちなんでバンド名をつけた。ギタリストのギャンブラーによると、バンドの当時のベーシスト、ジョン・エリスがこのバンド名を思いついたという。「当時、彼はバンドがどんなサウンドになるか考えていたんだと思う。ジェーンズのアルバム『ナッシングズ・ショッキング』には「オーシャン・サイズ」という曲が収録されていて、間違いなく大きな影響を受けたよ。」^[5]

その後数年間、オーシャンサイズは2枚のEP 『Amputee』と『A Very Still Movement』を自主リリースした。これがきっかけでベガーズ・バンケット・レコードの興味を引き、2000年に契約。同レーベルからの最初のリリースは、何度も手直しされた初期の楽曲にちなんで名付けられたEP 『Relapse』だった。^[3]

オーシャンサイズのデビューアルバム『Effloresce』は、2003年9月29日にベガーズ・バンケットから発売された。アルバムからはシングル「Catalyst」、「One Day All This Could Be Yours」、「Remember Where You Are」が生まれ、それぞれミュージックビデオも制作された。アルバムは批評家からかなりの称賛を受け、音楽評論家のベン・ホグウッドは「彼らの幅広いハーモニー言語と変動するリズムを考えると、オーシャンサイズの代わりを見つけるのは難しいが、それは常に良い兆候だ。強いて言えば、彼らは70年代のロックをかなり好んでいるが、ミューズやクーパー・テンプル・クラウスなどのバンドの作品や、シアトルのグランジミュージックのより広範な側面を取り入れていると言えるだろう」と述べた。^[6]

2年後、バンドは2枚目のアルバム『Everyone Into Position』を2005年9月19日にリリースした。アルバム収録曲「Meredith」は人気テレビドラマ『The OC』で使用され、アルバムからのシングル曲の1つ「Music For A Nurse」は2006年夏のOrangeの広告キャンペーン『Fish』のサウンドトラックとなった。「Music For A Nurse」は映画『The Invisible 』（2007年）でも使用され、「Music For A Nurse」と「Meredith」はBBCのドラマシリーズ『Waterloo Road』でも使用された。

アルバムの作曲過程について、ヴェナートは次のように語っている。「作曲過程自体は面白かった。コンピューターとマイクを買って、自分たちでまともなデモを作っていた。レコード会社も大喜びだった。初めて『オンスクリーン』で曲作りを始めた。『Heaven Alive』や『Meredith』といった曲がまとめられた。スティーブは『Dirty Sweet Smell Of The Summer』の4トラックのデモを仕上げた。私は『Charm Offensive』のコードを持ってきて、それをオープニング曲としてゼロからデザインした。アルバム全体は、私の観点からすると、理想的なフェスティバルのヘッドラインセットとしてデザインされた。私たちは毎年グラストンベリーに行き、レディオヘッドやフレーミング・リップス、モグワイ、カーディアックスなどを見て、かなりドラッグを摂取した経験があった。私たち、というか私は、そのレベルで機能するものが欲しかった。ええ、わかっています。当時はマリファナをたくさん吸っていましたから。」^[7]

オーシャンサイズはアルバム全体に対して賛否両論だった。^[8]バンドのアルバムに対する見解にもかかわらず、批評家やファンは概してこのアルバムを賞賛した。^[9]ピッチフォーク から受けたアルバムに対する中途半端なレビューは、バンド自身の考えと最も一致しているように思われた。レビューでは「You Can't Keep a Bad Man Down」や「Ornament/The Last Wrongs」などのアルバムのよりプログレッシブなトラックを特に賞賛し、「Heaven Alive」などの曲はオルタナティブロックの慣習に固執しすぎていて、それがバンドの足かせになっていると批評家は最終的に感じた。^{[10]それにもかかわらず、マイク・ヴェナートは}Everyone Into Positionがオーシャンサイズのアルバムの中で一番好きだ と頻繁に述べている。

Everyone Into Positionのリリース後、オーシャンサイズはその後ベガーズ・バンケットを脱退した。^[11]バンドはプロモーションや国際ツアーの資金面でバンドをよりサポートしてくれる新しいレコード契約を求めた。^[要出典]マイク・ヴェナートは最近のインタビューで、レコード契約はバンドが会社のために「注文に応じて」2曲書くことを条件としているとほのめかした。これらの mp3 は、バンドがファンへの贈り物と称して 2006 年のクリスマス頃にバンドの Myspace ページでリリースされた。2 曲は「Red Rag to a Bear」と「Siberian Bullshit」だった。これらの mp3 を投稿した際、ヴェナートはこれらの曲を「ありのまま」と表現し、新しいアルバムには収録されないことを示唆した。

新しいレーベル、スーパーボール・ミュージックへの移籍について、ヴェナートはこの移籍をバンドが前進するチャンスだと表現した。「ベガーズ・バンケットでは、私たちはできる限りのことをやり遂げた。私たちには新しい居場所が必要だったが、彼らはそれを喜んで提供してくれた。私たちは現在レーベルに所属する唯一のバンドなので、彼らは私たちに十分な対応をしてくれない。」^[8]

Everyone Into Positionはベーシストのジョン・エリスが最後に出演したアルバムとなった。2005年12月4日、バンドはプレスリリースを発表し、エリスはバンドを脱退するが、音楽面での貢献は続けると述べた。2006年1月16日、フロントマンのマイク・ヴェナートはオーシャンサイズの掲示板に短い投稿をし、エリスの後任としてオーシャンサイズのサイドプロジェクトであるコングのメンバーであり、キャピュレットのドラマーでもあるスティーヴ・ホドソンが加入することを発表した。^[11]

バンドの3枚目のアルバム『Frames 』は、2007年10月1日にSuperball Musicから発売された。アルバムのアートワークは、ナイン・インチ・ネイルズとガンズ・アンド・ローゼズのロビン・フィンクが担当した。^[5]元々 『 The Frame』というタイトルだったが、バンドは偶然の提案を受けて名前を少し変更することにした。ヴェナートは「Future of the Leftのメンバーである友人の1人が『このタイトルが気に入ったよ... 『Frames』、いいよね?』と言ったんだ。僕たちは『まあ、そうじゃないけど、こっちのほうがずっといい。角張ったタイトルだし、力強さと構造を想起させるし、とても映画的だ』と思っただけだった」と説明した。^[11]このアルバムは「恨みやネガティブなエネルギーについての曲がたくさん」収録されていると予告されており、^{[8]バンドの}カーディアックスがヴェナートに贈ったプレゼントにインスピレーションを得た曲「9/11記念Tシャツ」には「11/8か9/8の拍子が含まれているので、曲に名前を付けるときに『11拍子だし、9拍子だし、9/11に違いない』と思った」という。^[8]

2009年5月と6月、オーシャンサイズはシドニーのバンドCogのオーストラリア全国ツアーで、他のサポートバンドCalling All Carsと共にサポートを務め、シドニー、メルボルン、アデレード、ブリスベンの各州都での公演を含む一連の公演を行った。ツアーについて、マイク・ヴェナートは興奮を語り、「（ツアーの話が）出た瞬間から、マネージャーに『実現させてくれ！』とせがんでいた」と語った。^[12]

2009年8月1日、バンドはネブワースで行われたソニスフィア・フェスティバルに出演し、リンキン・パーク、メタリカ、ナイン・インチ・ネイルズ、アリス・イン・チェインズなどと共に週末のフェスティバルに参加した。2009年8月21日、オーシャンサイズはエディンバラ・コーン・エクスチェンジでビッフィ・クライロの前座を務め、 25日には再結成したフェイス・ノー・モアの前座を務めた^{[13] 。}

バンドは2009年9月にFeed to Feedというタイトルのライブボックスセットをリリースした。^[14]このリリースは5000部限定である。^[15]このライブ録音は、バンドがマンチェスターのロードハウスで3夜連続で行った一連のショーから取られている。バンドは3枚のスタジオアルバムを最初から最後まで、毎晩1枚ずつ、関連するB面曲も含めて演奏した。ボックスセットには3枚のDVDと4枚のCDが収録されている。

2009年10月には「Home and Minor 」と題された新しいEPがリリースされた。 [ ^16]このEPの中で、ヴェナートはバンドがこのレコードで特別なスタイル的アプローチを採用したと説明している。^[17]

バンドは2009年秋に4枚目（そして最終的には最後のアルバム）となるSelf Preserved While the Bodies Float Upの制作を開始した。2010年1月、バンドは新曲を披露するイギリスツアーに乗り出した。マイク・ヴェナートのTwitterによると、アルバムのレコーディングは4月17日に完了し、ヴェナートは「レコーディング完了！アルバム4の制作開始！あとはクリス・シェルドンにかかっている」と述べた。マスタリングは2010年5月18日にショーン・マギーによってアビー・ロード・スタジオで完了した。^[18] 2010年7月22日、オーシャンサイズはアルバムの収録曲の1つ「SuperImposer」を彼らのSuperballウェブサイトに投稿し、^[19] TwitterとFacebookからダウンロードできるようにした。

『セルフ・プリザーブド・ホワイル・ザ・ボディーズ・フロート・アップ』は2010年9月6日にリリースされた。このアルバムはバンドのよりヘビーな一面を披露し、バンドはこれがおそらく今までで最もヘビーなスタジオアルバムだと述べた。しかし、ヴェナートは、このアルバムにはオーシャンサイズの他のアルバムに見られる多様性がまだ残っていると主張した。その後、バンドはリリースのプロモーションのためにツアーを行った。

2011年2月25日、オーシャンサイズはバンドのTwitterとFacebookページで解散を発表した。理由は説明されなかった。1年後の2012年のインタビューで、ヴェナートは「難しい話だ。話したいところだが、かなりドラマチックな話だ。何年もかけて夢見てきたレコードのサウンドが変わってしまうし、人によってはつまらない話に聞こえるかもしれない。でも、本当にひどい話だった。繰り返し起こる問題で、どんどん大きくなっていき、もう無視したり我慢したりできなくなったと言えば十分だろう」とコメントした。^[20] 2013年5月31日、ヴェナートはTwitterへの投稿で、2010年10月23日のワルシャワでのコンサートでバンドのパフォーマンスが散々だった後、ギャンブラーがオーシャンサイズを脱退し、それがバンドの解散につながったと述べ、ようやくほとんどの憶測に終止符を打った。^[21]マーク・ヘロンのドラム演奏がかなり影響を受けているように見えるパフォーマンスのビデオをツイートしたファンに返信して、ヴェナートは「子供たち、ドラッグには手を出さないで」とコメントした。^{[21] [22]}

ヴェナートは特定の個人を責めることは拒否したものの、少なくとも1人のバンドメンバーによる常習的な薬物乱用がオーシャンサイズを弱体化させ、解散に至ったと以前（2012年5月の音楽ブログUndersongのインタビューで）語っていた。「オーシャンサイズには大それた妄想はなかったが、バンドの中にはその役割を果たせないメンバーがいた。こうすれば、ビッフィ・クライロのライブを観れば、彼らが絶対にシラフでいることが保証される。酔っ払ったり、ハイになったり、落ち込んだり、トリップしたりしているわけでは決してない…彼らは曲の弾き方を知っていて、毎晩正確に弾くので、演奏しやすい。そこには生まれながらの信頼がある。また、観客に対する敬意もある。ファンが何マイルも旅して、チケット代を貯めて、ショーに合わせて生活を計画していることを理解している。お互い、そして観客に対するこの敬意がビッフィの支えとなり、彼らをトップに押し上げたのだ。セットリストを考える前に、その考え方が確立されていなければなりません。この敬意と品質は、残念ながらオーシャンサイズのメンバーの間で一貫していたわけではありません。たとえ機会が訪れたとしても、オーシャンサイズは前進することを許されませんでした。私たちが挑戦に立ち向かわなければならないときはいつでも、同じクソ野郎が目の前に現れました。」^[23]

ヴェナートはヘロンのワルシャワ公演が主なきっかけだと指摘したが、ギャンブラーはバンドを辞める決断をした要因として、長年の関係の終焉も指摘した。ギャンブラーは将来的な再結成を否定はしないものの、すぐに実現するとは思っていない。^[24]ヴェナートは2020年にツイッターで再結成の見通しについて「年が経つごとにその気持ちは薄れ、提示された料金は増える。決して十分ではない」と述べた^。[25]また、「かなり長い時間が経った。信じられないかもしれないが、私はロマンチックな人間で、あなたと同じように再結成ショーのアイデアは大好きだ。でも、それは大変だろう」とも述べた。^[26]

オーシャンサイズの解散後、メンバーの多くも他の仕事に移ったり、解散前に始めたサイドプロジェクトを継続したりした。ギャンブラー（本名リチャード・A・イングラム）はオーシャンサイズと並行してソロ活動を開始しており、スティーヴ・ホドソンとマーク・ヘロンはコングを継続し（ホドソンはマイルド・アイズとしてソロ活動を続けた）。^[27] 2011年、マイク・ヴェナートとスティーヴ・デュローズはともに他のバンドのツアーギタリストとしての仕事を引き受けた。ヴェナートはビッフィ・クライロ、デュローズはアンプリファイアーに所属。デュローズは2011年にアンプリファイアーにフルタイムで参加し、アルバム『Echo Street』（2013年）、『Mystoria』（2014年）、『Trippin' with Dr. Faustus』（2017年）で演奏した。

解散後すぐに、オーシャンサイズ後のプロジェクトが次々と現れた。スティーブ・ホドソンはバンド「シャンデリア・スウィング」で活動し^[28]、マーク・ヘロンは即興バンド「シェイムフェイスド」で活動し^[29]、コング名義の「クレム」で新曲をリリースした。マイク・ヴェナートとギャンブラーはデュオ「ブリティッシュ・シアター」で再結成し、EP（2012年）とDyed In the Wool Ghost（2012年）の2枚のEPと、フルアルバム「マスタリー」 （2016年）をリリースした^[30]。ヴェナートはソロアルバムを4枚リリースしており、「ザ・デーモン・ジョーク」（2015年）、「トゥ・キュア・ア・ブリザード・アポン・ア・プラスチック・シー」（2018年）、「イン・ザ・デッド、デッド・ウッド」（2020年）、「フォーギブネス・アンド・ザ・グレイン」（2024年）となっている。

2023年、ヴェナートはビッフィ・クライロのシンガー兼ギタリスト、サイモン・ニールとともにヘビーメタルバンド、エンパイア・ステート・バスタードを結成した。彼らの最初のアルバム『 Rivers of Heresy』は2023年9月にリリースされた。^[31]

オーシャンサイズは、アンプリファイアー、ビッフィ・クライロ、エアログラムなどのイギリスのグループと活動を始めた頃、当時アンダーグラウンドで人気を集めていたスペースロック・ムーブメント（シューゲイザー寄りのヘビーなオルタナティブロック）とよく一緒にグループ分けされていた。バンドの初期のメジャーツアーのひとつは、マサチューセッツ州出身のケイヴ・インとのツアーで、特に初期の頃はよく比較されていた。オーシャンサイズは、自分たちの音楽を「プログレッシブ・デス・インディー」とよく表現していた。デュローズはこの言葉について、「好きだよ。すごくクールだよ。マイクが考えた言葉だし、ニュー・プログレよりもいいよ」と語っている。^[8]

オーシャンサイズは、インスピレーションの源は多岐にわたると述べている。ギャンブラーは、バンドのメンバー全員が「非常に多様な影響を受けた。リストにすると1マイルも長くなると思う。特に私にとっては、レディオヘッド、モグワイ、エイフェックス・ツイン、ナイン・インチ・ネイルズ、トゥールが明らかな例だ。おそらく一日中話し続けられると思う。私たちのレコードコレクションを見れば、おそらくそうは思わないだろう」と証言している。^[32]

よく言われる影響源はカーディアックスで、そのリーダーであるティム・スミスは2002年にRelapse EPをプロデュースした。ヴェナートはこのバンドについて「カーディアックスを3回観て初めて、彼らが最高のバンドだと気づいたんだ。軽々しく言っているわけじゃない。彼らのようなバンドは他にはいないんだ。[...] 一度彼らを理解し、心で感じたら、その後の人生でこれほど近いバンドを見つけるのは難しいだろう」と語っている。 ^[33] 2002年、オーシャンサイズはロンドンのアストリアでカーディアックスの前座を務め、カーディアックスのステージに登場して彼らの曲「Eat It Up Worms Hero」をカバーした。^[34] 2010年、オーシャンサイズはトリビュートアルバム「 Leader of the Starry Skies: A Tribute to Tim Smith, Songbook 1 」にティム・スミスのスプラトリーズ・ラッツ（旧スプラトリーズ・ジャップス）の「Fear」のカバーを提供した。このアルバムは、2008年に心臓発作を起こしたスミスさんの継続的な治療と回復のための資金を集めるためにリリースされた。

もう一つの影響を与えたのはブラック・サバスで、ヴェナートは「このバンドが私にとってどんな意味を持つかを数値化することは不可能だ。もし彼らが存在していなかったら、私はどうなっていただろうと想像するだけで涙が出る。彼らは8歳の時から私の最初の音楽への執着であり、この波乱万丈の人生を通してずっと私から離れなかった」と語っている。^{[35]オーシャンサイズの曲「I/B/O/W」のタイトルは、ブラック・サバスのオリジナル・ラインナップ（}トニー・アイオミ、ギーザー・バトラー、オジー・オズボーン、ビル・ワード）の各メンバーの姓の略称である。^[36]

オーシャンサイズは、彼らの曲作りの大半は実りあるジャムセッションの産物だとよく言っていた。スティーブ・デュローズはエフロレスのリリース後にこう語っている。「僕らのサウンドは進化したばかりだけど、最初のリハーサルから、ある種、完成していたんだ。マッシュルームを飲んで、ずっとジャムセッションをして、それからテープを聴き返したんだ。エフロレスの曲のうち3曲くらいは、そのリハーサルで生まれたんだけど、何か特別なことが起こっていることに気づいたんだ。でも、すべてはジャムセッションから生まれるんだ。それが僕らの曲作りのやり方なんだ。」 構造と拍子に関して、デュローズはドラマーのマーク・ヘロンを重要な協力者として挙げている。「マークは奇妙なビートにとても興味があるから、最初はとてもシンプルなアイデアだったものが、オーシャンサイズの洗濯機を通すと、反対側ではとても奇妙なサウンドになるんだ。」ギャンブラーは創作過程において「縛りのない」アプローチを主張しており、「僕たちはこれまでずっと進歩的なことに縛られてきたと思う。バンドを結成したとき、自分たちがこういうバンドになるとか、ああいうバンドになるとか思っていなかった。音楽に関しては、僕たちは前向きに考えている」と語っている。^[5]

ヴェナートとギャンブラーはともに、エレクトロニック実験バンドSiloのアルバム『Alloy』が自分たちの作品に影響を与えていると頻繁に述べている。 ^[37]

解散以来、オーシャンサイズは様々なアーティストから影響を受けているとされている。ロシアのバンドiamthemorningはオーシャンサイズの曲「I Am the Morning」からバンド名を取った。^[38]アメリカのバンドCovetの2018年のアルバムタイトル「Effloresce 」はオーシャンサイズの同名アルバムへのオマージュである。^[39]オーシャンサイズに影響を受けたとされる他のバンドやアーティストには、チャーリー・バーンズ、^[40]ローズ・ケンプ、^[41]ザ・ロングカット、^[42]ザ・パイナップル・シーフ、^[43]ロゼッタ、^[44]ブラック・ピークス、^[45]アルファ・メール・ティー・パーティーなどがいる。^[46]彼らの作品を賞賛したアーティストの中には、ポーキュパイン・ツリーのスティーブン・ウィルソンがおり、彼はEveryone Into PositionとFramesを2000年代のお気に入りのアルバムの2つに挙げている。[ ^47]また、ドリーム・シアターのマイク・ポートノイは彼らを「おそらくオルタナティブ・プログレッシブ・ロックの流れの中で最高の[バンド]」と呼んでいる。^[48]

オーシャンサイズはマンチェスター出身のバンド、アンプリファイアーと親交があり、アンプリファイアーはオーシャンサイズを「アンプリファイアーのアンプの兄弟」と呼んでいた。^{[49]マイク・ヴェナートとスティーブ・デュローズは、アンプリファイアーの}デビューアルバム の2曲でバックボーカルを担当した。ヴェナートは2010年のアルバム『ザ・オクトパス』でもバックボーカルを担当した。アンプリファイアーのフロントマンであるセル・バラミールはオーシャンサイズのEP 『A Very Still Movement』のプロデュースとミックスを担当し、「Sizeofanocean」という曲ではギターも担当した。バラミールは2002年のEP 『 Relapse』の共同ミックスも担当した。

コング（スティーブン・ホドソンとマーク・ヘロンの2人）は、2007年夏にブレッドベリーのザ・ワークス・レコーディング・スタジオ（オーシャンサイズがEveryone Into Positionをレコーディングした場所）でデビューアルバム『Snake Magnet 』をレコーディングした。コングは、ブロンクスの本拠地であるロサンゼルスを拠点とするレーベル、ホワイト・ドラッグスと契約し、 2009年に『Snake Magnet』をリリースした。リリースに先立って2枚のシングルをブリュー・レコードからリリースした。 ^[要出典]ホドソンは後に、コングのバンドメイトであるジョン・リー・マーティンをギター/ボーカル、チャーリー・ハートリー（ゼン・シックンズ/ボーイ・ジーニアス）をドラムに迎え、ホドソンがベース/ボーカルとしてバンド「ラビング」を結成した。デビューEP 『Vocal Harmony Trio』は、2022年3月4日にリリースされた。^[50]

ギャンブラーは本名のリチャード・A・イングラムで、2010年5月にマンチェスターの小さなレーベル「ホワイトボックス」からソロアルバム「コンソラメンタム」をリリースした。また、ポストパンクバンド「ポケットナイフ」でベースギターを演奏することがあり、ソロピアノ曲を収録したCD-Rを数枚独自にリリースした。^[51]

2010年、マイク・ヴェナートは長年の友人であるビッフィ・クライロに加入し、バンドのすべてのライブでセカンドギタリストとして参加しました。彼はビッフィ・クライロのツアーミュージシャンとして演奏を続け、2013年のアルバム「Opposites」では追加のギターとボーカルを提供しました。ギャンブラーは2012年にビッフィ・クライロのライブバンドにも参加しました。

2010 年 5 月 7 日、スティーヴン・ホドソンが、最近脱退したケルソン・マティアスの短期的な代役としてフューチャー・オブ・ザ・レフトのベーシストに就任。後に彼は彼らの曲「Dry Hate」を共同で作曲し、この曲はPolymers Are Forever EP に収録された。

2014年、ホドソンは元ホーク・アイズのドラマー、マット・リード、サイレント・フロントのギャレス・トーマス、デス・ペダルズのスチュアート・プラント、デッド・アームズのダニエル・ホロウェイとともにUSAネイルズというバンドを結成した。彼らはSonic Moist（2014年）、『No Pleasure』（2016年）、『Shame Spiral』（2017年）、『Character Stop』（2020年）の4枚のアルバムをリリースしている。^[52]

2017年5月1日、ホドソンとUSAネイルズのバンドメイトであるダニエル・ホロウェイは、デッド・アームズのEP『4 Track Masters』をリリースし、レーベル「Sad Tapes」を立ち上げた。彼らはレーベルについて「SAD TAPESはデモやライブセッションのクオリティを好む人のために音楽を録音、リリースしています。無駄なものはなし、飾り気はありません」と語っている。 ^[53]元ベーシストのジョン・エリスはマンチェスターのアンダーグラウンドバンド「The Marivaux」のトラックを録音、プロデュースしている。^[54]

デュローズはチャーリー・バーンズ（Bastille / Amplifier）の2枚のアルバム、More Stately Mansions（2015年）とOceanography （2018年）をプロデュースした。バーンズはOceanographyのライナーノーツでデュローズとの仕事を「正真正銘の10代の頃の夢」と表現した。

2021年、ヴェナートとデュローズはKKのプリーストのアルバム『Sermons of the Sinner』にギャングボーカルとして参加した。^[55]

• マイク・ヴェナート– リードボーカル、ギター、ベース (1998–2011)
• スティーブ・デュローズ – ギター、バックボーカル (1998–2011)
• リチャード・"ギャンブラー"・イングラム – ギター、キーボード (1998–2011)
• ジョン・エリス – ベース、キーボード (1998–2005)
• スティーブン・ホドソン – ベース、キーボード、ギター (2006–2011)
• マーク・ヘロン – ドラム (1998–2011)

スタジオアルバム

• エフロレッセンス（2003）
• みんなでポジションに(2005)
• フレームズ(2007)
• 死体が浮かび上がる間、自己保存(2010)

EPs

• 切断者 （1999）
• 静かなる動き （2001）
• リラプス（2002） -イギリス第99位^[56] イギリスインディー第27位^[57]
• 看護師のための音楽（2004）
• ホーム&マイナー(2009)

ボックスセットとデラックス版

• Framesデラックス エディション (2008、2007年にマンチェスターで録音されたFrames ライブDVD およびその他の特典を含む)
• フィード・トゥ・フィード（2009年、2008年10月16日から18日、マンチェスターのロードハウス（イギリス）で録音）^[14]

シングル

• 「サタデー・モーニング・ブレックファスト・ショー」（1999年）（7インチ・ビニール盤のみ、Amputee収録）
• 「いつかこれがあなたのものになるかもしれない」（2003年）（CD/10インチ・ビニール、Breed SiameseとMassive Bereavement（Live）を含む、ライブトラックはThe Witchwood、Ashton-under-Lyneで2002年12月31日に録音）UKインディーズ30位^[58]
• 「カタリスト」（2003年）（シングル/マキシシングル/ビニール/ダウンロード、一部のバージョンには「Breed Siamese」または「Women Who Love Men Who Love Drugs（Live）」が収録されており、ライブトラックは2002年12月31日、アシュトン・アンダー・ラインのウィッチウッドで録音された） イギリスで73位^[56]、 イギリスインディーで13位^[59]
• 「Remember Where You Are」（2003年）（CD/7インチ・ビニール、「I Haven't Been... ...The Claw For Ages 」収録）イギリスチャート94位^[56]、 イギリスインディーズチャート20位^[60]
• 「ヘブン・アライヴ」（2005年）（CD/7インチ・ビニール、ザ・ダーティ・スウィート・スメル・オブ・ザ・サマーおよび/またはI/B/O/W収録）イギリス78位^[56]
• 「ニュー・ピン」（2006年）（CD/7インチ・ビニール、Superfluous To Requirements or Emp(irical) Error収録）– UKインディーズ第20位^[61]
• 「Walking in the Air」（カバーバージョン）（2007）（無料クリスマスシングル、ウェブ限定）
• 「SuperImposer」（2010）（7インチ ビニール/デジタル ダウンロード、Ransoms（RAi Reboot）を含む）

B面/ボーナストラック

• 「Ebb」 – 11:05 ( Amputeeより)
• 「A Very Still Movement」 – 3:26 ( A Very Still Movementより)
• 「Sizeofanocean」 – 5:19 ( A Very Still Movementより)
• 「Relapse」 – 10:14 ( Relapseより、 Ebbの後のバージョン)
• 「シャム猫を飼う」 7:04 ( CatalystまたはOne Day All This Could Be Yoursより)
• 「私は... ...何年も爪を立てていなかった5:48 ( Remember Where You Areより)
• 「夏の汚くて甘い匂い」 6:47 ( Heaven Aliveより)
• 「I/B/O/W」4:31（Heaven Aliveより）
• 「要件に余計なもの」 5:52 ( New Pinより)
• 「Ransoms (RAi Reboot)」 3:58 ( SuperImposerより)
• 「Siberian Bullshit」、「Red Rag to a Bear」（デモ）（バンドのMyspaceスペースでリリースされたFramesデモ）
• 「Voorhees」 11:10 ( Frames Digipak より)
• 「イントロ」、「ケテミネ・ヴァン」、「スクリブル・パッド」、「デイ・オフ」、「オンリー・ツイン・ストリングス」、「サヴァント・ストリングス」（『Frames Live』DVDAudio より）
• 「Ransoms」（RAi リブート）3:58（ SuperImposerより）
• 「クローク」 3:39 ( Self Preserved While the Bodies Float Upスペシャル エディションより)
• 「Massive Bereavement」（ライブ）[The Witchwood、アシュトン・アンダー・ライン、2002年12月31日録音]（『One Day All This Could Be Yours 』より）
• 「Women Who Love Men Who Love Drugs」（ライブ）[2002年12月31日、アシュトン・アンダー・ラインのThe Witchwoodでライブ録音]（Catalystより）

ミュージックビデオ

• 「いつかこのすべてがあなたのものになるかもしれない」（2003）
• 「カタリスト」（2003）
• 「ヘブン・アライヴ」（2005年）
• 「ニューピン」（2006）
• 「リーガル・ティーンズ」（2009）
• 「スーパーインポーザー」（2010）

その他の出演

• 「Fear」（ティム・スミスのSpratleys Ratsカバー）（リーダー・オブ・ザ・スターリー・スカイズ：ティム・スミスへのトリビュート、ソングブック1）（2010）
• 「Fear」（上記と同じ）（ストーンエイジ・ダイナソーズ / Fear 、スティーブン・ウィルソンとのスプリット7インチシングル）（2011）

• ステレオキル: 2010 年 2 月
• ラジオインタビュー。2006年12月 – 3SYN 90.7FM メルボルン、オーストラリア