ジェリー・ゴールドスミス

1950年、ゴールドスミスはCBSの音楽部門で、ディレクターのルド・グルスキンの下で事務員兼タイピストとして働き始めました。^{[ 5 ]}そこで彼は、CBSラジオワークショップ、フロンティア・ジェントルマン、ロマンスなどのラジオ番組の作曲を始めました。BarnesandNoble.comのアンディ・ベレスとのインタビューで、ゴールドスミスは次のように回想しています。「 1950年頃のことです。CBSにはワークショップがあり、週に一度、従業員は、案内係であろうとタイピストであろうと、才能に関係なく、ラジオ番組を制作していました。しかし、従業員でなければなりませんでした。彼らは音楽を担当する人を必要としており、私はそこに知り合いがいて、私がこの仕事に最適だと言ってくれました。私は結婚したばかりで仕事が必要だったので、彼らは私のために偽のタイピングテストを行いました。そして、私はこれらの番組を担当することができました。約6か月後、音楽部門が私の作品を聴いて気に入り、私に仕事を与えてくれました。」^{[ 8 ]}その後、彼はクライマックス! などのCBSの生放送テレビ番組の音楽を担当するようになりました。また、Playhouse 90 の音楽も担当した。テレビシリーズ「トワイライト・ゾーン」の複数のエピソードの音楽も手掛けた。1960 年まで CBS に在籍した後、 Revue Studiosに移籍し、その後、プロデューサーのノーマン・フェルトンが率いるMetro-Goldwyn-Mayerに移った。フェルトンとは生放送のテレビ番組で一緒に仕事をしたことがあり、後にMGM Televisionが制作した「ドクター・キルデア」や「0011ナポレオン・ソロ」などの番組の音楽を作曲することになる。^{[ 5 ]}

長編映画デビューは、西部劇『ブラック・パッチ』（1957年）の音楽を作曲した時だった。その後も西部劇『逃亡者の顔』（同じく1957年）やSF映画『恐怖の街』（1959年）などの映画の音楽を手がけた。^{[ 1 ]}

ゴールドスミスは1960年代初頭、テレビ番組『ドクター・キルデア』、『ガンスモーク』 、『スリラー』、そしてドラマ映画『スパイラル・ロード』（1962年）などの作曲を手がけた。しかし、広く知られるようになったのは、西部劇『ロンリー・アー・ザ・ブレイブ』（1962年）の親密なスコアの後だった。この映画への参加は、ゴールドスミスのテレビ番組『スリラー』のスコアに感銘を受けた作曲家アルフレッド・ニューマンの推薦によるもので、ニューマンはゴールドスミスに会ったことはなかったものの、ユニバーサルの音楽部門の責任者にゴールドスミスを推薦した。 ^{[ 9 ]} 同年、ゴールドスミスは精神分析医ジークムント・フロイトの5年間を描いた伝記映画『フロイト』 （1962年）の、ほとんど無調で不協和音の多いスコアを作曲した。ゴールドスミスのスコアは、彼にアカデミー賞作曲賞の初ノミネートをもたらしたが、同じく初ノミネートだったモーリス・ジャールの『アラビアのロレンス』（1962年）の音楽に敗れた。ゴールドスミスは『ストリッパー』（1963年）のスコアを作曲し、フランクリン・J・シャフナー監督との最初のコラボレーションとなった。ゴールドスミスはその後、『猿の惑星』（1968年）、『パットン大戦車軍団』 （1970年）、 『パピヨン』（1973年）、『海流の中の島々』 （1977年）、 『ブラジルから来た少年』（1978年）、『ライオンハート』（1987年）の音楽もシャフナー監督作品で手掛けた。^{[ 1 ]}

『ロンリー・アー・ザ・ブレイブ』と『フロイト』の成功に続き、ゴールドスミスは『0011ナポレオン・ソロ』（1964年）のテーマ曲を作曲し、西部劇『リオ・コンチョス』、政治スリラー『五月の七日間』（いずれも1964年）、ロマンティック・ドラマ『パッチ・オブ・ブルー』（1965年）、戦争映画『イン・ハームズ・ウェイ』（1965年）、第一次世界大戦の空中戦映画『ブルー・マックス』（1966年）、時代劇海軍ドラマ『砲弾の砂』（1966年）、スリラー映画『ウォーニング・ショット』（1967年）、西部劇『アワー・オブ・ザ・ガン』（1967年）、ミステリー映画『探偵』（1968年）などの映画のスコアを作曲した。^{[ 10 ]}彼は、プロデューサーたちと最終版を観たとき、リヒャルト・シュトラウスの『ツァラトゥストラはこう語った』を仮に使用したため、『ブルー・マックス』の作曲依頼を断りかけた。彼はこう言った。「確かにうまくいったとは認めますが、私の最初の反応は立ち上がって仕事から立ち去ることでしたが、できませんでした。映像と一緒にそのような音楽を一度聴いてしまうと、自分のスコアリングにたどり着くのが難しくなり、思考が曇ってしまうのです。」^{[ 11 ]}ゴールドスミスの『パッチ・オブ・ブルー』と『砲艦サンパブロ』のスコアは、それぞれ2度目と3度目のアカデミー賞ノミネートをもたらし、どちらもアメリカ映画協会が選ぶアメリカ映画音楽トップ25の250の候補の1つでした。^{[ 12 ]}『五月の七日間』と 『砲艦サンパブロ』の スコアで、ゴールドスミスは1965年と1967年にそれぞれゴールデングローブ賞最優秀オリジナル作曲賞に初めてノミネートされた。 ^{[ 13 ]} この時期には、ファミリーコメディ『天使の災難』（1966年）、ジェームズ・ボンドのパロディ『フリント』（1966年）とその続編『フリントのように』（1967年）、コメディ『フリムフラム・マン』（1967年）など、軽快なコメディ映画の音楽も数多く作曲した。^{[ 1 ]}

ゴールドスミスは、終末後の世界を描いたSF映画『猿の惑星』（1968年）の音楽で注目を集めた。この作品は、完全にアヴァンギャルドなスタイルで作曲された最初の作品の1つである。『猿の惑星』の作曲にあたり、ゴールドスミスはドラムをエコープレックスにループさせたり、オーケストラを使って猿のうなり声を模倣したり、マウスピースなしでホルンを吹いたり、木管楽器奏者に息を使わずにキーを指で押さえるように指示したりといった革新的なテクニックを用いた。また、ステンレス製のミキシングボウル^{[ 14 ]などを使って、独特の打楽器音を作り出した[ 1 ]}。この音楽は、ゴールドスミスに再びアカデミー作曲賞 ノミネートをもたらし、アメリカ映画協会が選ぶアメリカ映画音楽トップ25で18位にランクインしている。^{[ 12 ]}続編『続・猿の惑星』 （1970年）の作曲には復帰しなかったものの、ゴールドスミスは『猿の惑星』シリーズの第3作目『猿の惑星からの脱出』（1971年）の音楽を担当した。

ゴールドスミスは、西部劇『バンドレロ!』（1968年）、スパイ・スリラー『ザ・チェアマン』、SF映画『イラストレイテッド・マン』、西部劇『100ライフル』 （いずれも1969年）などの映画の音楽を手がけ、1960年代を締めくくった。彼は1969年に初放送されたコメディドラマテレビシリーズ『ルーム222』のテーマ曲を作曲した。^{[ 1 ]}

第二次世界大戦の伝記映画『パットン大戦車軍団』（1970年）のスコア全体を通して、ゴールドスミスはエコープレックスを使用して、トランペットで演奏された「戦いの呼び声」の三連符の録音音をループさせ、ジョージ・S・パットン将軍の輪廻転生の信念を音楽的に表現した。メインテーマは、主人公の軍国主義的で敬虔な性質を表すために、パイプオルガンを伴う交響的行進曲でもあった。 ^{[ 15 ]}この映画の音楽はその後、ゴールドスミスにアカデミー賞最優秀オリジナル作曲賞ノミネートをもたらし、アメリカ映画協会が選ぶアメリカ映画音楽トップ25の250の候補の一つとなった。^{[ 12 ]} ゴールドスミスの批評家からの高い評価は、脱獄映画『パピヨン』 （1973年）の感動的なスコアでも続き、これもアカデミー賞ノミネートにつながった。1970年代初頭、ゴールドスミスは、全く異なる2つのテレビシリーズ、 『バーナビー・ジョーンズ』と『ザ・ウォルトンズ』のテーマも作曲した。^{[ 16 ]}

ゴールドスミスは、ネオ・フィルム・ノワール映画『チャイナタウン』（1974年）の作曲家フィリップ・ランブロのスコアを置き換えるという困難な課題に直面した。わずか10日間で全く新しいスコアを作曲・録音しなければならなかったゴールドスミスは、トランペット、ピアノ4台、ハープ4台、パーカッショニスト2人、弦楽器セクションのみの編成で、東洋音楽のサウンドとジャズの要素を融合させたスコアを迅速に作り上げた。^{[ 17 ] [ 18 ]}ゴールドスミスはその功績によりアカデミー賞にノミネートされたが、『ゴッドファーザー PART II』のニーノ・ロータとカーマイン・コッポラに敗れた。『チャイナタウン』のスコアは、AFIが選ぶアメリカ映画音楽トップ25で9位にランクインしている。 ^{[ 12 ]}また、ゴールデングローブ賞の作曲賞にもノミネートされた。^{[ 13 ]}

ゴールドスミスは、時代劇アドベンチャー映画『風とライオン』（1975年）の音楽でさらに批評家の称賛を得た。この音楽は、多くのモロッコの楽器や大規模な打楽器セクションを含む多様なアンサンブルに頼っていた。^{[ 19 ]}この音楽でゴールドスミスはアカデミー作曲賞にノミネートされたが、 『ジョーズ』の音楽でジョン・ウィリアムズに敗れた。『風とライオン』は、 AFIが選ぶアメリカ映画音楽トップ25の250の候補にもなった。^{[ 12 ]}

ゴールドスミスは、ホラー映画『オーメン』 （1976年）のために、前衛的なスタイルで合唱団を使用した最初の映画音楽である、暗い合唱曲を作曲した。^{[ 20 ]}このスコアは批評家から好評を博し、ゴールドスミスはアカデミー作曲賞を唯一受賞し、「アヴェ・サタニ」で歌曲賞にノミネートされた。 ^{[ 21 ]}彼の妻、キャロル・ヘザー・ゴールドスミスも作詞し、サウンドトラック・アルバムのみに収録された「ザ・パイパー・ドリームス」というタイトルのボーカル曲を歌った。^{[ 20 ]} ゴールドスミスはその後、このシリーズの2作品、『オーメン2』（1978年）と『オーメン3 』 （1981年）の作曲も手掛けた。

彼は、ディストピアSF映画『ローガンズ・ラン』（1976年）、時代劇『アイランズ・イン・ザ・ストリーム』（1977年、彼自身のお気に入りの1つ）^{[ 22 ]} 、 SFサスペンス映画『コーマ』（1978年）、SFスリラー映画『カプリコン・ワン』（1977年）、災害映画『スウォーム』（1978年）、時代劇コメディ映画『大列車強盗』 （同じく1978年）、そしてアカデミー賞にノミネートされたSFスリラー映画『ブラジルから来た少年』 （1978年）の音楽で批評家から高い評価を受け続けた。同作では、アドルフ・ヒトラーのクローンを作るという映画のコンセプトに、活気のあるワルツを対比させている。^{[ 23 ]}

ゴールドスミスはSF映画『エイリアン』（1979年）の音楽を作曲した。彼のスコアは、オーケストラにインドのホラ貝、ディジュリドゥ、スチールドラム、そしてサーペント（16世紀の楽器）を加えたもので、さらに弦楽器のピチカートをエコープレックスで遅延させることで、より「異質な」サウンドを作り出した。多くの楽器は非常に型破りな方法で使用されたため、ほとんど判別不可能だった。しかし、彼のスコアはポストプロダクションで大幅に編集され、ゴールドスミスはいくつかのシーンの音楽を書き直す必要があった。最終的なスコアでは、いくつかの曲が移動、差し替え、またはカットされた。また、監督のリドリー・スコットと編集者のテリー・ローリングスは、ゴールドスミスの同意なしに、映画『フロイト』 （1962年）の「メインタイトル」の権利を購入し、酸性血液のシーンで使用した。^{[ 24 ]}大幅な編集と書き直しがあったにもかかわらず、ゴールドスミスの映画音楽はゴールデングローブ賞最優秀オリジナル作曲賞にノミネートされ^{[ 13 ]} 、 AFIが選ぶアメリカ映画音楽トップ25の250の候補の一つとなった^{[ 12 ]}。

ゴールドスミスは、1979 年の終わりに映画『スター・トレック』の音楽を作曲した。^{[ 25 ]}当初、ジーン・ロッデンベリーは、オリジナル版『スター・トレック』のパイロット版「ケージ」の作曲をゴールドスミスに依頼したが、スケジュールの都合で実現しなかった。ゴールドスミスは、パラマウント・ピクチャーズとロバート・ワイズ監督の両方から、映画『スター・トレック』の音楽作曲を依頼された最初の人物だった。^{[ 26 ]}映画のために新しいスター・トレックのテーマを作曲することになったゴールドスミスは、最初はインスピレーションに苦労し、メインタイトルのテーマを開発する必要が生じる前に、できる限り多くの曲を作曲した。新しく改装された宇宙船エンタープライズが観客に披露されるシーンのために彼が最初に作曲した曲は、映画製作者からあまり受け入れられず、ロバート・ワイズ監督は、テーマのフックが強くなく、帆船を連想させると感じた。拒否されたことに多少腹を立てたが、ゴールドスミスは最初のアイデアを練り直すことに同意し、最終的に使用されたスター・トレックのテーマにたどり着いた。^{[ 27 ]}この映画のサウンドトラックでは、音楽家のクレイグ・ハクスリーが作った長さ12 ～ 15 フィート (3.7 ～ 4.6 m)の電子楽器、ブラスタービームが初登場した。^{[ 28 ] [ 29 ]}ブラスターは、アルミニウムの本体に取り付けられたアンプに鋼線が接続されており、砲弾で演奏された。ゴールドスミスはそれを聞いて、すぐに V'Ger のキューに使うことに決めた。^{[ 30 ]}エンタープライズ号の接近時に最初に V'Ger のテーマを演奏するのは巨大なパイプオルガンで、これは文字通り機械のパワーを示している。^{[ 31 ]}映画『ザ・モーション・ピクチャー』のスコアでアカデミー賞とゴールデングローブ賞にノミネートされ、^{[ 13 ]} AFIが選ぶアメリカ映画音楽トップ 25 の250 の候補の 1 つです。^{[ 12 ]}ゴールドスミスは後に『スター・トレックV 新たなる未知へ』 （1989年）（ 『スター・トレック』のテーマの改訂版を含む）、『スター・トレック ファースト・コンタクト』（1996年）、『スター・トレック 叛乱』の音楽を作曲した。 （1998年）と『スター・トレック ネメシス』（2002年）、そして1995年のテレビシリーズ『スター・トレック：ヴォイジャー』のテーマも手掛けた。さらに、デニス・マッカーシーが編曲した『スター・トレック：ネクスト・ジェネレーション』のテーマは、 1987年に再利用された。 ^{[ 32 ] [ 33 ]}

1980年代を通して、ゴールドスミスは『スター・ウォーズ』（1977年）の成功を受けて、SFやファンタジー映画の音楽を手がけることが増え、続編の『オーメン』シリーズの続編『オーメン2』（1978年）と『オーメン3』（1981年）、スペース・ウェスタン『アウトランド』（1981年）、アニメーション・ファンタジー『ニムの秘密』（1982年）、そして映画版『トワイライト・ゾーン』などの音楽を作曲した。映画版では、映画の4つの物語に合わせて4つの異なるスタイルで作曲している。^{[ 34 ]}

ゴールドスミスは、トビー・フーパー監督のホラー映画『ポルターガイスト』（1982年）の音楽作曲を依頼された。彼は、主人公キャロル・アンとその家族の郊外生活のための穏やかな子守唄、二つの世界の間に閉じ込められた魂に関するシーンのための半宗教的なテーマ、そしてホラーシーンでの大げさな無調の爆発など、この映画のためにいくつかのテーマを作曲した。^{[ 35 ]} この映画スコアで彼はアカデミー賞にノミネートされたが、スピルバーグ監督の『E.T.』のジョン・ウィリアムズに再び敗れた。

しかしながら、彼はファンタジー以外の作品、例えば時代劇テレビミニシリーズ『マサダ』（1981年）でエミー賞を受賞した作品、戦争映画『仁川』（1982年）、アクションアドベンチャー映画『ランボー』（同じく1982年）、そして南米のパンフルートの音色、シンセサイザーの要素、ジャズギタリストのパット・メセニーのソロ演奏をフィーチャーした政治ドラマ『アンダー・ファイア』（1983年）の音楽でアカデミー賞とゴールデングローブ賞にノミネートされるなど、作曲もこなした。^{[ 13 ] [ 36 ]}

この10年間を通して、彼の作品の多くは合成要素がますます多く含まれるようになり、ホラー映画の続編『サイコ2』（1983年）、コメディホラー映画『グレムリン』（1984年、サターン賞最優秀音楽賞受賞） [37]、^{ファンタジー・スーパー}ヒーロー映画『スーパーガール』（1984年）、リドリー・スコット監督のファンタジー映画『レジェンド』 （1985年、当初はヨーロッパ版のみで上映され、数年後の2002年のディレクターズカット版で公開）^{[ 38 ]} 、アクション映画の続編『ランボー/怒りの脱出』（1985年）、ファミリーファンタジー映画『ベイビー/失われた伝説の秘密』（同じく1985年）、ホラー映画の続編『ポルターガイスト2』（1986年）などが挙げられる。 『ポルターガイスト2』はオリジナルよりも合成要素が多く、2つの続編のうちの最初の作品である。^{[ 1 ] [ 39 ]}彼はスポーツドラマ『フージャー』（1986年）の革新的で批評家から絶賛されたスコアで再びオスカーにノミネートされたが、 『ラウンド・ミッドナイト』のハービー・ハンコックに敗れた。^{[ 40 ]}このスコアにはシンセサイザー、オーケストラ、体育館の床に当たるバスケットボールの音の録音が組み込まれている。

同時期に、ゴールドスミスはマイケル・クライトン監督の映画『ランナウェイ』（1984年）の音楽を担当した。これは彼にとって初の完全電子音楽作品となった。1984年のキーボード誌のインタビューで、ゴールドスミスは、実際のオーケストラの雰囲気を再現するために、実際のオーケストラホールに、生演奏の演奏者と同じようにスピーカーを設置したと語っている。再生音を再録音することで、ホールの雰囲気を捉えたという。

ゴールドスミスは、SFファンタジーファミリー映画『エクスプローラーズ』（1985年）、中世冒険映画『ライオンハート』、SFコメディ映画『インナースペース』 （いずれも1987年）、アクション映画『ランボー3』（1988年）、SFホラー映画『リヴァイアサン』、そして2作目の『スター・トレック』映画音楽となる『スター・トレックV 新たなる未知へ』（いずれも1989年）などの注目すべき映画音楽で1980年代を締めくくった。^{[ 1 ]} ゴールドスミスの『リヴァイアサン』の音楽では、メインタイトルで録音されたクジラの鳴き声が使用されている。^{[ 41 ]}彼のコメディ映画『ザ・バーブス』（1989年）の音楽では、パイプオルガン、録音された犬の鳴き声の効果音、そして前作『パットン大戦車軍団』（1970年）の音楽で使用されたトランペットの「戦いの呼び声」の三連符をエコープレックスでパロディ化したものを使用している。^{[ 42 ]}

ロマンティックドラマ『ロシア・ハウス』（1990年）の音楽で批評家から高い評価を受けたゴールドスミスのスコアは、2人の主人公の国籍と特徴を引き立てるために、ロシア音楽とジャズを独自に融合させたものだった。 ^{[ 43 ]}また、彼はSFアクション映画『トータル・リコール』（1990年）でも高い評価を受けた音楽を作曲し、ゴールドスミスは後にこれを自身の最高傑作の1つと評した。^{[ 44 ]} この時代の他のスコアには、『グレムリン2 新・種・誕・生』 （1990年、ゴールドスミス自身もカメオ出演している）^{[ 45 ]} 、心理スリラー『愛がこわれるとき』 （1991年）、ファミリーコメディ『ママとパパ、世界を救う』、ファンタジーロマンス『フォーエバー・ヤング』（いずれも1992年）、スリラー『ザ・バニシング』、ファミリーコメディ『デニス・ザ・メナス』（いずれも1993年）などがある。^{[ 1 ]} ゴールドスミスは、医療ドラマ『メディシン・マン』（1992年）の音楽も作曲し、批評家から高い評価を受けた。^{[ 46 ]}コンサートで、ゴールドスミスは後に、俳優のショーン・コネリーが映画の中でロバート・キャンベル役を演じるために、ゴールドスミスのトレードマークであるポニーテールのヘアスタイルを真似したという話を語った。ゴールドスミスはまた、1997年にサー・アンソニー・ホプキンス主演の『ジ・エッジ』の音楽も作曲した。

ゴールドスミスはエロティック・スリラー映画『氷の微笑』 （1992年）の音楽を作曲・指揮した。オーケストラと電子音楽の要素が不穏な形で融合したサウンドトラックは、彼にアカデミー賞ノミネートとゴールデングローブ賞ノミネートをもたらし^{[ 13 ]}、後に作曲家自身によって最も挑戦的な作品の一つとみなされた^{[ 47 ] [ 48 ]} 。彼は名作スポーツ映画『ルディ』（1993年）の高く評価された音楽を作曲し^{[ 49 ]} 、その後『エンジェルス・イン・ザ・アウトフィールド』（1994年）、『グッド・ウィル・ハンティング』（1997年）、『スピリット：スタリオン・オブ・ザ・シマロン』（2002年）、 『シービスケット』 （2003年）など数多くの映画の予告編で使用された。また、『リトル・ヴァンパイア』（2000年）のテレビCMやアーノルド・シュワルツェネッガーのフィットネスCMでも使用された^{[ 50 ] 。}

ゴールドスミスは、スーパーヒーロー映画『ザ・シャドウ』 、スリラー映画『激流』 、ロマンティックコメディ『IQ』（いずれも1994年）、SFドラマ『パウダー』、アクション映画『コンゴ』、ファンタジーアドベンチャー映画『ファースト・ナイト』 （いずれも1995年）、アクション映画『エグゼクティブ・デシジョン』、そして息子ジョエル・ゴールドスミスと共同作曲した3作目の『スター・トレック』映画『ファースト・コンタクト』（いずれも1996年）などの映画で高い評価を得たスコアを作曲した。^{[ 51 ]}ゴールドスミスはまた、 UPNのシリーズ『スター・トレック：ヴォイジャー』（1995年初放送）のテーマ曲も作曲し、プライムタイム・エミー賞の優秀メインタイトルテーマ音楽賞を受賞した。2020年、ニューズウィーク誌は『ヴォイジャー』のテーマ曲がすべてのスター・トレックのテレビシリーズのテーマ曲の中で最高だと評した。^{[ 52 ]}

ゴールドスミスは、アイルランドの伝統的な民謡とアフリカのリズムを織り交ぜた、批評家から高い評価を受けたホラーアクション映画『ゴースト・アンド・ザ・ダークネス』（1996年）の音楽を作曲した。 ^{[ 53 ]}彼は、ランディ・ニューマンが作曲した『エアフォース・ワン』 （1997年）の 音楽の作曲を依頼された。ゴールドスミスは、作曲家のジョエル・マクニーリーの協力を得て、金管楽器を多用した英雄的な音楽をわずか12日間で完成させた。^{[ 54 ]} ゴールドスミスはまた、批評家から絶賛された犯罪ドラマ『L.A.コンフィデンシャル』（同じく1997年）のために、打楽器を多用したジャズ風の音楽を作曲した。^{[ 55 ]} 彼の音楽は、アカデミー賞とゴールデングローブ賞にノミネートされ、AFIが選ぶアメリカ映画音楽トップ25の250の候補にも選ばれた。^{[ 12 ] [ 13 ]}

ゴールドスミスは、1997年から2012年までユニバーサル・ピクチャーズのオープニング・ロゴのファンファーレを作曲し、これは『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』（1997年）で初めて使用された。また、ユニバーサル・テレビジョンのエンディング・ロゴの短縮版は、『トム・ショー』で初めて使用された。スタジオはこのテーマを引き続き使用しており、スタジオ創立100周年記念に合わせて『ロラックスおじさんの秘密の森』（2012年）で導入された現在のオープニング・ロゴに合わせて、ブライアン・タイラーが作曲した新しいアレンジが使用されている。 ^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]}ゴールドスミスはまた、1997年のサバイバル・ドラマ『エッジ』（同じく1997年）、4作目のスター・トレック映画『スター・トレック 叛乱』（1998年）、SFホラー『ディープ・ライジング』 、アクション・スリラー『USマーシャルズ』、SF映画『スモール・ソルジャーズ』（いずれも1998年）などの映画のスコアも引き続き手掛けた。 ^{[ 1 ]}彼はまた、ディズニーのアニメーション映画『ムーラン』（1998年） のために東洋、オーケストラ、シンセサイザーの要素を組み合わせたスコアを作曲し、その後、作曲家のマシュー・ワイルダー、作詞家のデヴィッド・ジッペルと共に、最後のオスカー賞とゴールデングローブ賞のノミネートを獲得した。^{[ 13 ] [ 59 ]}

ゴールドスミスは、アクションアドベンチャーホラー映画『ハムナプトラ』、ホラー映画『ザ・ホーンティング』、アクションアドベンチャー映画『13ウォーリアー』（1999年）などの人気映画の批評的に成功したスコアで1990年代を締めくくった。^{[ 1 ]} 1999年には、映画芸術科学アカデミーのために「オスカーのためのファンファーレ」も作曲した。^{[ 56 ]}

2000年代初頭、ゴールドスミスはSFスリラー『ホロウマン』（2000年）、ミステリー映画『スパイダー』、ドラマ『ラスト・キャッスル』 （いずれも2001年）、アクション/政治スリラー『トータル・フィアーズ』 、そして最後のスター・トレック映画『スター・トレック ネメシス』（いずれも2002年）の音楽を作曲した。^{[ 1 ]}それまでにゴールドスミスは最初の10本のスター・トレック映画のうち5本の音楽を作曲していた。ゴールドスミスはまた、 2001年2月8日にディズニーランド・リゾートでデビューしたシミュレーター・アトラクション『ソアリン・オーバー・カリフォルニア』と、 2005年5月5日にウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートのエプコットでオープンした同じアトラクション『ソアリン』のオリジナル・スコアも作曲した。後に、ゴールドスミスが初めてこのアトラクションに乗ったとき、涙を流して「このプロジェクトに参加できるなら何でもする。無料で映画の音楽も作曲するよ」と言ったと伝えられている。^{[ 60 ]}

ゴールドスミスの最後の映画音楽は、健康状態が悪化する中で作曲されたもので、長年の協力者であるジョー・ダンテ監督の実写とアニメーションのハイブリッド映画『ルーニー・テューンズ バック・イン・アクション』（2003年）の批評家から絶賛された音楽だった。^{[ 61 ]} 彼の最後の作品の1つは、もう1人の長年の協力者であるリチャード・ドナー（ゴールドスミスは1976年に『オーメン』の音楽を担当した）とのSF映画『タイムライン』（同じく2003年）だった。しかし、複雑なポストプロダクションのプロセスのため、ゴールドスミスのスコアは差し替えられなければならなかった。ゴールドスミスのスコアは初期カットで使用されたが、映画の後のカットには合わず、再スコアが必要になった。ゴールドスミスが不在だったため、作曲家のブライアン・タイラーが引き継いだ。ゴールドスミスの未使用のスコアは、 7月に彼が亡くなってから2か月も経たない2004年9月7日にヴァレーズ・サラバンドからCDでリリースされた。そのアルバムはすぐに廃盤になった。^{[ 62 ]}

ゴールドスミスは、複数の大手映画スタジオの制作ロゴに付随するファンファーレを作曲した。彼は、主にホームビデオレーベルで使用された1976年のパラマウント・ピクチャーズのファンファーレ、1988年のカロルコ・ピクチャーズのファンファーレ、そしてブルース・ブロートンがロンドン交響楽団の演奏を指揮したシネルジ・ピクチャーズのファンファーレを作曲した。

映画『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』の公開に伴い、ユニバーサル・ピクチャーズのために作曲した1997年のオープニング・ファンファーレが初披露された。このファンファーレは後に、ジョン・ウィリアムズによって『E.T.』の20周年記念のために再作曲された。ウィリアムズはこの映画の音楽も作曲しており、ユニバーサルのファンファーレと映画のメインテーマを融合させた特製のファンファーレや、 『スコーピオン・キング』でのみ使用された完全なユニバーサル・ファンファーレも含まれている。また、スタジオ創立100周年記念のためにブライアン・タイラーによって作曲・編曲された。

アメリカ映画協会は、ゴールドスミスの『チャイナタウン』（1974年）と『猿の惑星』（1968年）のスコアを、それぞれ「最も偉大な映画音楽25選」の9位と18位にランク付けした。^{[ 12 ]}彼は、エルマー・バーンスタイン、バーナード・ハーマン、マックス・スタイナー、ジョン・ウィリアムズ を含む、このリストに複数のスコアが掲載されたわずか5人の作曲家の1人である。以下の映画のスコアもノミネートされた。

• エイリアン（1979年）
• L.A.コンフィデンシャル（1997年）
• オーメン（1976年）
• パピヨン（1973年）
• 青いパッチ（1965年）
• パットン（1970年）
• 砲艦サンパブロ（1966年）
• スター・トレック：ザ・モーション・ピクチャー（1979年）
• 風とライオン（1975年）

• ザ・ラインナップ（テレビシリーズ、1954年）
• クライマックス！（テレビシリーズ、1954年）
• ブラック・パッチ（1957年）
• ウェスティングハウス・スタジオ・ワン：天使の舌 シーズン10 第24話（生放送テレビドラマ、1958年）
• 逃亡者の顔（1959年）
• 恐怖の街（1959年）
• プレイハウス90（テレビシリーズ、1959年）
• トワイライト・ゾーン（テレビシリーズ、1959年）
• ペリー・メイソン（1959年テレビシリーズ、第3話～第75話の劇中音楽）

• ホロウマン（2000年）
• ソアリン・オーバー・カリフォルニア（シミュレーター型アトラクション、2001年）
• アロング・ケイム・ア・スパイダー（2001年）
• ラスト・キャッスル（2001年）
• トータル・フィアーズ（2002年）
• スター・トレック ネメシス(2002)
• ルーニー・テューンズ：バック・イン・アクション（2003年）
• タイムライン（2003年）却下スコア
• ケネディ・センター名誉賞（2003年受賞曲）