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モーションシティサウンドトラック | |
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 2012年にワシントンDCで演奏するモーション・シティ・サウンドトラック | |
| 背景情報 | |
| 起源 | ミネアポリス、ミネソタ州、米国 |
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| 過去のメンバー |
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| Webサイト | モーションシティサウンドトラック |
モーション・シティ・サウンドトラックは、1997年にミネソタ州ミネアポリスで結成されたアメリカのロックバンドです。バンドのメンバーは、ボーカル兼ギタリストのジャスティン・ピエール、リードギタリストのジョシュア・ケイン、キーボード奏者のジェシー・ジョンソン、ベーシストのマシュー・テイラー、ドラマーのトニー・タックストンです。バンドはこれまで精力的にツアーを行い、6枚のスタジオアルバムをリリースしています。そのほとんどは独立系レーベルのエピタフ・レコードからリリースされています。ポップパンクやエモと表現されることが多いバンドのサウンドは、モーグシンセサイザーを多用しています。ピエールは主にバンドの歌詞を担当しており、不安や疎外感、人間関係、自己破壊的な行動といったテーマを扱っています。
バンドはケインとピエールによって結成され、安定したメンバー構成になるまでに数年を要した。デビューアルバム『I Am the Movie』は2003年にリリースされた。商業的にブレイクした『 Commit This to Memory』は2005年にリリースされ、続く『Even If It Kills Me』（2007年）も同様に成功した。長年、バンドはワープド・ツアーの定番だった。彼らは『 My Dinosaur Life 』（2010年）でメジャーレーベルのコロンビアと短期間契約したが、2012年に『Go』でエピタフに復帰した。最新作『Panic Stations』は2015年にリリースされた。翌年グループは解散したが、2019年に再結成を発表した。
歴史
設立と初期（1997年～2003年）
このバンドはギタリストのジョシュア・ケイン（左）とボーカリストのジャスティン・ピエール（右）によって結成されました。
モーション・シティ・サウンドトラックは、1997年にシンガーソングライターのジャスティン・コートニー・ピエールとギタリストのジョシュア・アレン・ケインによってミネソタ州ミネアポリスで結成された。それ以前に、このデュオはいくつかのバンドで別々に活動していた。[1] [2]ケインはサデスト・ガール・ストーリーというグループに所属しており、ピエールをシンガーとして参加するよう誘った。[2]その後、彼はボックスカーというバンドに所属していたが、解散した後、彼とピエールは一緒にモーション・シティ・サウンドトラックを設立した。[3]バンドの名前は、元々ケインの兄弟のブライアンが立ち上げた、現在は中止となっている映画プロジェクトに触発された。 [4] [5]初期の頃は、地元のシーンから抜け出すのが難しく、苦労した。仕事から何週間も休みが取れれば、彼らはツアーに出ていた。[6]ケインによると、バンドのメンバーはすぐに「ミネアポリスには実際にライブをできる場所がない」ことに気づき、人気を上げるためには「常にツアー」をしなければならないと悟った。[7]結成当初、グループは何度かメンバーの変更を経験した。[8]この変更により、ケインとピエールはライブ中にキーボードを担当することがよくあった。[9]グループの最初のリリースは、 1999年にリリースされた7インチシングル「Promenade / Carolina」だった。 [1]次の2つのリリース、どちらも拡張プレイ、Kids for AmericaとBack to the Beatは翌年にリリースされた。[10]
2000年代前半、バンドはツアーを続け、メンバーを入れ替えた。2001年後半、ペンシルバニア州ミルトンでバンドSubmergeとツアー中に、彼らはそのバンドのメンバーのうち2人、ベースのMatthew Scott TaylorとドラマーのTony Richard Thaxtonをバンドに加入させた。[11] [12] Thaxtonを説得してバンドに参加させた。[7] Cainの友人であり同僚であるJesse Mack Johnsonは、バンドが最初のアルバムをレコーディングするわずか3週間前にキーボード奏者としてバンドに加入した。[13] Johnsonはそれまでキーボードを弾いたことがなかったが、Cainは既に書かれていたパートを彼に教えた。[12]アルバムを自分たちでレコーディングするという最初の試みが失敗した後、バンドはGet Up Kidsでの仕事で最もよく知られているプロデューサーのEd Roseとレコーディングするために6,000ドルを集めた。[14]彼らはデビューアルバムI Am the Movieのほとんどを10日間でレコーディングした。[15]最初のコピーはフロッピーディスクの中に手作業でパッケージ化され、[16]ツアーバンの後ろで1年間販売されました。[17]
バンドはユニバーサル、トリプルクラウンレコード、ドライブスルーレコードなど、様々なレコード会社からオファーを受けるようになり、業界のショーケースで演奏した。[3]一方、エピタフレコードの創設者ブレット・グレウィッツは、マッチブックロマンスのメンバーからバンドの存在を知った。彼はロサンゼルスでの4回のライブに参加したが、ピエールは後に、頻繁なツアーで声が悪かったため、このライブは最悪のものの一つだったと語った。[15]ユニバーサルにも興味があったが、契約はより制約が少なく、より誠実だと感じたため、エピタフと契約することを選んだ。ガールズ・アゲインスト・ボーイズのイーライ・ジャニーが、バンドがマネージメントと弁護士を確保するのを手伝った。[3]南カリフォルニアのレーベルがルーツからあまりにも遠く離れ、「少しエモすぎる」のではないかという懸念の中で、モーション・シティはマッチブック・ロマンス、スキャッター・ジ・アッシュズ、フロム・ファースト・トゥ・ラストなど、エピタフと契約した一連のアーティストの一部となった。[18]
躍進と成功（2003年～2006年）
エピタフと契約した後、彼らはバンドのレジー・アンド・ザ・フル・エフェクトとアルティメット・フェイクブックと共に3曲の新曲をレコーディングし、トリプル・スプリットEPを制作したが、結局リリースされなかった。新曲は2003年6月24日にエピタフからリリースされた『I Am the Movie』の2枚目のリリースに追加された。 [16 ]エピタフは4人組に幅広い流通と適切な予算を与えたため、彼らはアルバムのいくつかの曲を当初の構想に合うように再レコーディングすることができた。[14]この間、バンドは2003年にシュガーカルトとのツアー中に初めてイギリスを訪れ、[19]ワープド・ツアー2003に初参加した。[5]バンドは翌年も精力的にツアーを続け、アメリカではルフィオ、メイ、フォール・アウト・ボーイ、[15]に加え、シンプル・プランやMxPxらと共演した。[20]「トータリー・ウィキッド・オーサム・ツアー」と題されたヨーロッパ公演では、シュガーカルト、オール・アメリカン・リジェクツ、リンベックらが出演した。[15]同年、バンドはシングル「ザ・フューチャー・フリークス・ミー・アウト」と「マイ・フェイバリット・アクシデント」のミュージックビデオも撮影した。[5]彼らの名声は、2004年のワープド・ツアーへの2度目の出演と同時に高まり、ファンからは「必見」のバンドとみなされた。[18]
バンドはその年の後半、ベーシストのマーク・ホッパスの推薦により、ブリンク182のヨーロッパと日本でのツアーに参加した。[21]ケインはホッパスにモーション・シティの2枚目のアルバムのプロデュースを依頼し、ホッパスはそれを受け入れた。[22]アルバム「Commit This to Memory 」は、ロサンゼルスのバレービレッジ地域にある郊外の家を改装したスタジオ、シーディー・アンダーベリー・スタジオで録音された。この曲はピエールがアルコール依存症の治療を受けていた時期に、彼らの故郷ミネアポリスとロサンゼルスで部分的に書かれた。[23] [24] 「Commit This to Memory」はバンドが各ミュージシャンによって作られた素材をフィーチャーした最初のアルバムであり、以前のリリースでは各メンバーが加入する前の年に書かれた曲がフィーチャーされていた。[17]さらに、バンドにはアルバムを制作するためのより多くの時間と資金があった。[25]レコーディングの過程で、モーション・シティは「ザ・サブ・パー・パンク・フー・ケアズ・ツアー2004」と題した初のヘッドラインツアーに乗り出した。[18]年末までに、バンドは270回以上のコンサートを行った。[14]
Commit This to Memory は、正式デビューの数ヶ月前にファイル共有ウェブサイトに流出し、 [7] 2005年6月7日に発売され、ビルボードの インディペンデントアルバムチャートで最高2位を記録した。[26]ピエールは、2015年までにアルバムが50万枚近く売れたと推定している。[27]バンドのミュージックビデオはMTV2などのネットワークで定期的に放送され、バンドはレイトナイトウィズコナンオブライエンにも出演した。[28]しかし、主流でのブレイクは批判を呼び、彼らはポップパンクの批評家の標的となった。「[バンドは]ジャンルを水に沈めるほどに水を減らす、超商業的なパンクのポーズをとる人々としてよく特徴づけられた」とウェストワードのマイケルロバーツは書いている。[28]グループはコンスタントにツアーを続け、[25]より多くの観客を集め始めた。[17]彼らは、マッチブック・ロマンスやフロム・ファースト・トゥ・ラストとの初のエピタフ・ツアーで年をスタートさせた。[29]その後、ワープド・ツアー2005、[25]フォール・アウト・ボーイ、パニック・アット・ザ・ディスコ、スターティング・ラインとのニンテンドー・フュージョン・ツアーに出演し、当時最大規模の全国ツアーとなった。[17]
継続的な成功（2007年～2011年）
バンドの次のアルバム「Even If It Kills Me」（2007年）は、ニューヨークでイーライ・ジャネイ、ファウンテンズ・オブ・ウェインのアダム・シュレシンジャー、カーズのリック・オケイセックと共にレコーディングされた。バンドはオケイセックの作品の大ファンだったが、オケイセックの役割には失望した。「彼はずっと私を混乱させた」とピエールは後に語り、この経験が「失敗」だったと明かすのが怖かったと述べた。[27]ピエールはセッション中に作家としてのスランプに陥り、曲をレコーディングしながら歌詞を書いていることに気づいた。これは彼がこれまでにしたことのないことだ。バンドはまた、前作が大成功を収めたため、自分たちの曲が十分にキャッチーではないのではないかと心配していた。[27]この間、ピエールの薬物問題でバンドは解散寸前だった。「ジャスティンの感情に縛られるのはつらいと言うのは控えめな表現だと思う」とケインは当時述べた。[30]アルバムの完成後、ピエールはアルコールと薬物乱用のリハビリプログラムに参加した。[31]バンドは2007年半ばに6週間の休止期間を過ごし、5年間で最長の休止期間となった。「決まり文句に聞こえるかもしれないが、僕たち全員が成長するチャンスがあった」とケインは語った。[31]
『Even If It Kills Me』は2007年9月18日にリリースされ、グループの前作からの大きな飛躍を表した。ビルボード200で16位、同誌のインディペンデントアルバムチャートで1位を獲得した。[26] [32]「This Is for Real 」は彼らの最高のチャート入りシングルとなり、オーストラリアで48位に達した。[33]ケインは後に、バンドが当時「創造的なプロセスではなく、数字と軌道」にあまりにも重点を置きすぎていたと感じた。[34]翌年、バンドの知名度が上昇した。コカコーラやペプシとプロモーション契約を結び、彼らの音楽は様々なテレビ番組、映画、ビデオゲームで使用許可され、盛んにツアーを行った。[35]バンドは2008年5月に『Even if It Kills Me』の収録曲を収録したアコースティックEPをリリースした。 [36]そのEPのリリース後、バンドはパニック・アット・ザ・ディスコやファントム・プラネットと共にホンダ・シビック・ツアーに参加し、[36]その後ワープド・ツアー2008の最後の数週間に参加した。[35] 9月には、ザ・レフト・ハンデッド・フォームズ・オブ・ヒューマン・エンデヴァー・ツアーでヘッドライナーを務めた。[37]
モーション・シティは前作をリリースする数ヶ月前にコロンビア・レコードと複数枚のアルバム契約を結んだ。移籍後、ギタリストのジョシュア・ケインは「適切な関心が寄せられていたので、移籍するのは正しいと感じた」と語っている。 [38]新たな契約により、バンドのプロモーション・チームは新しいメジャー・レーベルのメリットとこれまでの草の根的なアプローチのバランスを取ることを目指した。[38]次のアルバムでは、バンドはプロデューサーのマーク・ホッパスと再会し、アルバムの大部分は2009年4月から6月にかけてノースハリウッドにある彼のスタジオ、オプラ・ミュージックで録音された。ホッパスは、バンドは『コミット・ディス・トゥ・メモリー』のトラックを踏襲しつつも、さらに前進させたかったと語った。[39]ピエールは後に、スタジオの雰囲気はホッパスと初めて仕事をした時よりもリラックスしていたと回想している。[27]バンドは、ピエールが何度も繰り返した言葉にちなんで「マイ・ダイナソー・ライフ」というタイトルを選んだ。彼らは、それが老いることや場違いな気持ちになることなど、アルバムのテーマをうまく表現していると感じた。[40]アルバム完成後、バンドはブリンク182の再結成ツアーに参加し、[41]ピエールはアコースティックセットを演奏した「On the Dino Trail」というプロモーションツアーを行った。[38]
2010年1月19日にデビューした『マイ・ダイナソー・ライフ』は音楽評論家から絶賛され、[42]ビルボード200で最高15位を記録し、バンド史上最高のチャート成績を収めた。[32]この間、彼らはウィーザーの前座として数回出演し、1月下旬にはアメリカでヘッドライナーツアーを開始した。アルバム発売後の最初の3ヶ月間、バンドは精力的にツアーを続け、オーストラリアの全国的なサウンドウェーブフェスティバル、日本、イギリスを訪れた。[38]バンドはキャリアで初めてラジオでオンエアされ始め、[43]シングル「Her Words Destroyed My Planet」のミュージックビデオをリリースした。[44]バンドは2010年10月から11月にかけてセイ・エニシングと大規模なツアーに乗り出し、 [45]その間に「A Lifeless Ordinary」のセルフショットビデオを初公開した。[46]コロンビアはその年の後半にバンドとの契約を解除し、[47]マイ・ダイナソー・ライフの商業的成功が解散につながった。「彼らが期待したほどの成功はできなかったと思う」とピエールはその年に語っている。[48]「彼らのすべてのリソースを自由に使えることで、私たちは別の次元に進むことができるかもしれないと感じた。しかし、どんなレーベルや組織が背後にあろうと、私たちは私たちだ。しかし、今日の状況で厳密に売上数だけを見れば、私たちは例外的にうまくいった」[48]
中期（2012～2016年）
コロンビアから契約を解除された後、バンドは2011年1月にオール・タイム・ロウのサポートのためブラジルへ出発した。 [49]その後、彼らはプロデューサーで長年の友人であるエド・アッカーソンと、ミネアポリスにある彼のスタジオ、フラワーズ・スタジオで5枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始した。 [50]バンドは自分たちの時間とリソースを使ってレコーディングを行い、それがバンドに安らぎと緊張感を与えた。[51]彼らはリラックスして時間をかけて作曲し、アルバムをスタイルの変化として先入観で捉えることはなかった。[52]「私たちはただ時間をかけて、ただ人生を生きていて、集まって音楽を作ること以外はあまり心配していないように感じました」とテイラーは述べた。[51]ピエールはそれ以来、複雑な気持ちでGoを振り返り、個人的にはバンドのアルバムの中で最も好きではないアルバムだと述べた。彼は暗い考えに悩まされており、バンドの集団的な悲惨さがアルバムに反映されていると感じたと述べた。[27]
『 Go』のレコーディングに続いて、バンドは「4 Albums. 2 Nights. 7 Cities」ツアーに出発し、2夜にわたって過去のディスコグラフィーを演奏した。[51]また、 2011年11月にリリースされたスプリット7インチで、Trampled by Turtlesの「Wait So Long」をカバーした。[53]その期間中、彼らは『Go』をリリースするレーベルを探し、最終的にEpitaphに戻った。[47] 『 Go』は2012年6月12日にリリースされ、現代の音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。チャートでのパフォーマンスは前作から大きく落ち、ビルボード200で46位、インディペンデントアルバムチャートで8位に終わった。[26] [32]「True Romance」はアルバムのリードシングルで、スパイク・ジョーンズの作品を彷彿とさせるワンショットのミュージックビデオがフィーチャーされている。[54]グループは残りの年の大半をツアーで過ごし、2012年半ばにはアジアでの公演を行い[55]、10月と11月にはアメリカでのヘッドライナーツアーを行った[56] 。
ドラマーのトニー・タックストンは、休みなく続くツアースケジュールもあって鬱病と闘い、2013年3月にバンドを脱退した。[57]バンドは長年の友人であるセイヴズ・ザ・デイのクラウディオ・リベラを新ドラマーとして迎え、[58]祝賀のために彼とのシングル「インサイド・アウト」をリリースした。[59] [60]バンドはすぐに新しいアルバムの制作に取り掛かったが、進捗は遅かった。バンドは、ブラン・ニューでも仕事をしたマイク・サポーンと録音したデモ曲を棚上げにした。[34]一方、2013年にはビデオドキュメンタリー「I Am the Movie: The Movie」がリリースされた。これは主に、アルバム制作当時のバンドの映像で構成されている。[16]バンドはワープド・ツアー2013に参加し[61] 、同年11月にはリライアント・Kと共同ヘッドライナーを務めたツアーを行った。[62]
2014年6月、バンドはミネソタ州キャノンフォールズにあるパキダーム・スタジオで2週間かけて6枚目のアルバム『パニック・ステーション』をレコーディングした。 [63]バンドはダイナソーJr.、ウォルト・ミンク、ソニック・ユースなどで知られるプロデューサーのジョン・アニェロとコラボレーションした。[64]アルバムは主にライブでレコーディングされた。[60]しかし、アルバムのリリースはピエールの娘の誕生により1年以上遅れた。その間、バンドは2015年1月から2月にかけて『コミット・ディス・トゥ・メモリー』 10周年を祝うツアーに乗り出し、アルバムを全曲演奏した。[65]バンドは後にこの記念ツアーを延長し、2015年6月から8月にかけてアルバムのツアーをさらに行った。[66]パニック・ステーションは2015年9月18日にリリースされ、音楽評論家からは好評を博したが、[67]前作よりもさらに低い音楽チャートでデビューした。[32] 2015年10月から11月にかけてはワンダー・イヤーズとのツアーが行われ、 [68] 2つのバンドのスプリット7インチがリリースされた。[69]
バンドが2016年を迎えると、ケインはバンドの将来は明るいと感じていた。「まだ終わってない。僕たちにはもっと音楽ができると思う」と彼は2016年1月にサブストリーム・マガジンに語った。 [34] 2ヵ月後、バンドは「将来がどうなるかは分からないが、今のところは終わりだ」という声明で解散を発表した。[70]同年後半のインタビューで、ピエールはバンドの理由を詳しく説明し、ツアーや家族が増えることによる疲労が決断につながったと述べた。「僕たちは何年もノンストップで同じことを続けてきた。みんな、人生で何か他のことに目を向けたかったんだ」。[71]バンドは2016年5月から9月にかけて、オリジナルドラマーのトニー・タックストンが復帰し、北米でSo Long, Farewellツアーに乗り出した。 [72] 2016年9月18日、シカゴのメトロで完売公演が行われた。[73]バンドは36曲を演奏したが、その中には2000年のEP「Back to the Beat」に遡るものもあった。タックストンとリベラの両名がドラムで参加した。[74]
再会（2019年～現在）
3年間の活動休止中、メンバー全員が別の州に引っ越し、それぞれ別の興味を追求した。ピエールはソロ活動を続け、2018年にデビューアルバム『In the Drink』をリリース。ケインがプロデュースを手伝った。翌年6月、バンドはアメリカツアーで再結成を発表。インタビューでピエールは、活動休止がバンドに再び集中する「興奮」を生んだと説明した。[75]デビューアルバムの曲にちなんで「Don't Call It a Comeback」と名付けられたこのツアーは、2020年1月に行われた。 [76]ツアーではタックストンが公式にバンドに復帰。バンドは5月にスラムダンクフェスティバルのためにイギリスに行く予定だったが[77] 、 COVID-19パンデミックのため計画は棚上げとなった。[78] 5人組は2022年もツアーを続け、『Commit This to Memory』の17周年を祝った。[79]
同年、グループは新曲を3曲リリースした。1曲目はファウンテンズ・オブ・ウェインの「A Dip in the Ocean」のカバーで、ミュージシャンのアダム・シュレシンジャーを讃えたトリビュート・コンピレーション『Saving for a Custom Van』で初公開された。 [80]その年の半ば、4人組は未発表曲「Crooked Ways」を発表した。これは10年前に録音され、映画『トワイライト』シリーズへの収録検討のために提出されたものである。作家のステファニー・メイヤーはブログ投稿で、この曲が自身の小説『真夜中の太陽』のインスピレーションになったと示唆した。[81]最後に、グループは2012年のアルバム『 Go』をプロデュースし、2019年に亡くなったエド・アッカーソンへのトリビュート・アルバムのために、彼の「Wired Weird」のカバーを録音した。 [82]ケインは、今後の音楽制作について「公式な計画はない」と主張しているが、バンドは新曲作りを完全に終えたわけではないと考えている。[83]インスタグラムのライブ配信で、ピエールは視聴者の質問に答えながら、バンドが将来的に新曲をリリースする可能性を示唆した。[84]ピエールは「それは嬉しいよ。他の人がそう思うかどうかは分からないけど、僕はそう思うよ」と答えた。
2023年、バンドはウェット・ホット・オールアメリカン・サマー・ツアーでオールアメリカン・リジェクツのサポートを務め、[85]アジャセント・フェスト[86]とホエン・ウィー・ワー・ヤングに出演した。[87] 2024年、バンドはアイ・アム・ザ・ムービーを祝うアニバーサリーツアーに乗り出した。[88]ピエールが背中の怪我から回復するまで、ザック・コントワがツアーでリズムギタリストとして代役を務めた。[89]グループは2024年の映画『ディディ』の劇場公開に合わせて2024年8月にシングル「ストップ・トーキング」をリリースし、この曲は映画に使用されている。[90] このシングルは、2015年のパニック・ステーション以来のバンド初のオリジナル新曲である。
音楽スタイルと影響
音楽
モーション・シティ・サウンドトラックのメンバー全員に共通する3つの主な影響は、スーパーチャンク、ジョーボックス、ピクシーズである。[91] [6]ジョシュア・ピエールとマット・テイラーは、ベン・フォールズ・ファイブ、フガジ、ブレイドからも影響を受けている。[19] [34] [92] [93]ピエールは、ポスター・チルドレン、カーペンターズ、カーディガンズ、[19] ペイブメント、[34] トム・ウェイツ、フレーミング・リップス、サニー・デイ・リアル・エステートからもインスピレーションを得ている。[ 94] 一方、テイラーは、ザット・ドッグ、スワーヴドライバー、レディオヘッド、レンタルズ、バーニング・エアラインも影響を受けたと述べている。[93]
ピエールはウェイツの言葉を引用し、「誰もが自分の好きなアーティストを真似しているだけだ。下手くそに」と付け加え、「俺たちは80年代後半から90年代前半に聴いていたくだらない音楽、そもそも俺たちが音楽を演奏するようになったきっかけとなった音楽をただ繰り返しているだけだ」と付け加えた。[95]
バンドの音楽スタイルは、ポップパンクとモーグシンセサイザーを独自に融合させたスタイルで広く知られている。モーグの使用は、レンタルズのアルバム『Return of the Rentals』（1995年）で初めてこの楽器が使われているのをケインが聞いたのがきっかけである。その後、質屋で安いモーグを購入し、結成当初からモーション・シティの不可欠な要素にしたいと考えた。[9]ジョンソンは、ライブパフォーマンスでこの楽器の上で逆立ちをする「モーグスタンド」で有名になった。[9]このグループは、ポップロック、[34] パワーポップ、[1] インディーロック、[96] エモ、[72]ポップパンクなど、さまざまなジャンルに属していると広く考えられている。[1]ジョシュア・ケインは後者のレッテルを否定し、「自分たちをポップパンクバンドだとは絶対に思わない。影響は、スーパーチャンクや初期のウィーザーのような90年代のバンドの方が多い」と述べた。[97]ピエールはバンドの音楽を「ダーティで、速く、ハッピーで、感情的なロックソング」と評した。[34]
ナイロン誌は、彼らのデビューアルバム『 I Am the Movie』の音楽を『オール・アンド・ザ・ゲット・アップ・キッズと比較した。 [95]それは「明確に統一され、識別可能なスタイル」を持っていると評された。 [98]その後のリリースはスタイルが様々であった。例えば『My Dinosaur Life』では、バンドはアーチャーズ・オブ・ローフやダイナソーJr.など、お気に入りのポストハードコアバンドを模倣しようとした。 [27]
歌詞
モーション・シティ・サウンドトラックの歌詞のほとんどは、リードボーカルのジャスティン・ピエールが書いた。[27] [99]この素材は、彼の私生活や過去の経験に大きく影響されている。曲はさまざまな方法で生まれた。多くの場合、バンドはまず曲を書き、ピエールがそれに歌詞を付けたが、ピエールがギターで歌詞を書き、それをバンドに持ち込んだ。[2]ピエールは「歌詞に何時間も何日も何週間も何ヶ月も費やすこともあり、すぐに思いつくこともあれば、まったく思いつかないこともある」と語る。彼は映画学校で脚本の先生に「自分が知っていることを書く」ように教えられたが、彼の場合は「自己中心的で悲観的な負け犬」についてしか書けなかったと述べている。このため、彼は自分の執筆を一種のセラピーであり、人間の状態をよりよく理解するための手段であると特徴づけるようになった。[2]
Commit This to Memoryは「薬物乱用、精神障害、破綻する人間関係というテーマを扱っている」。 [99]ちなみに、彼はストーリーテリングを強化するために歌詞を簡素化しようと考えており、トム・ウェイツ、ベン・フォールズ、ジョン・K・サムソンの作詞スタイルからインスピレーションを得た。[100]場合によっては、自分の視点ではなく、他の個人の視点から書くことを選んだ。 [101]次のアルバムEven If It Kills Meは、ピエールが「何年も薬物やアルコールと闘った後、完全にシラフで書いた」最初のアルバムだった。 [102] その結果、レコードはより楽観的で自己嫌悪が少なくなった。[103] My Dinosaur Lifeには、人間関係、 [104] 先延ばし、[105]およびピエール自身の自己破壊的な行動から離れた人生への願望に関する歌詞がある。 [106] 5枚目のアルバム『Go』 の歌詞の多くは、死と「すべてのものの最終的な終焉」について歌われている。「永遠に続くものは何もない」という考えは、このアルバムの最も重要なポイントの一つである。[48]
栄誉と賞
バンドはミネアポリスのナイトクラブ、ファースト・アベニューの外壁画に星を描かれる栄誉を受けており、[107]完売公演を行った、あるいは象徴的な会場で文化に多大な貢献を果たしたパフォーマーを表彰している。[108]ジャーナリストのスティーブ・マーシュによると、星をもらうことは「ミネアポリスでアーティストが受けられる最も名誉ある公的な栄誉かもしれない」とのこと。[109]
2017年10月31日、バンドのヒットシングル「Everything Is Alright 」がアメリカレコード協会から公式ゴールド認定を受けた。[110]
バンドメンバー
- 現在のメンバー
- ジャスティン・ピエール–リードボーカル、リズムギター（1997年～2016年、2019年～現在）、キーボード（1998年～2001年）、リードギター（2002年）
- ジョシュア・ケイン– リードギター（1998–2002、2002–2016、2019–現在）、バックボーカル（1998–2016、2019–現在）、ベース（1997–1998、2002）、キーボード（1998–2001）
- ジェシー・ジョンソン – シンセサイザー、キーボード、ピアノ（2001年 - 2016年、2019年 - 現在）[11]
- マシュー・テイラー – ベース、バックボーカル (2002–2016、2019–現在)
- トニー・タックストン –ドラム、パーカッション、バックボーカル (2002–2013、2016、2019–現在)
- 現在ツアー中のミュージシャン
- ザック・コントワ – リズムギター (2023–現在)
- ケイト・スタインバーグ – シンセサイザー、キーボード、ピアノ (2024)
- 元メンバー[11]
- ジョー・スキナー – リードギター (1997–1997)
- アンドリュー・ホイットニー – ドラム (1997–1998)
- アンドリュー・グルーン – キーボード (1998) [9]
- オースティン・リンドストロム – ベース (1998–2000, 2001–2002)
- ジョエル・ハベダンク – ドラム (1998–2000)
- マット・ポトクニク – ベース (2000–2001)
- シドニー・バーグドルフ – ドラム (2001)
- クラウディオ・リベラ – ドラム (2013–2016)
タイムライン
ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
- 私は映画だ(2003)
- これを記憶に留めておこう(2005)
- たとえ死んでも(2007)
- マイ・ダイナソー・ライフ（2010）
- 囲碁(2012)
- パニック・ステーション（2015）
参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、モーション・シティ・サウンドトラックに関連するメディアがあります。