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スキャット・シンギングまたはスキャットは、ボーカル・ジャズに由来し、無言の声、意味のない音節、または言葉を一切使わないボーカルの即興演奏である。 [2] [3]スキャット・シンギングでは、歌手は声を話す媒体としてではなく、楽器としてのみ使用してメロディーとリズムを即興で作る。これは、既存の楽器ソロに合わせて歌われる認識可能な歌詞を使用する ボーカリーズとは異なる。
特徴
構造と音節の選択
スキャットは即興だが、楽器の即興演奏者の場合と同様に、メロディーラインは音階やアルペジオの断片、定型パターンやリフのバリエーションであることが多い。また、スキャットには通常、音楽構造が組み込まれている。例えば、エラ・フィッツジェラルドの「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」のスキャット演奏はすべて同じテンポで、歌詞をそのまま読むコーラスで始まり、スキャットコーラスを導入する「スペシャルコーラス」に移り、その後スキャットそのものが続く。[4] ウィル・フリードワルドは、エラ・フィッツジェラルドを、ロードランナーのアニメを監督するチャック・ジョーンズに例えた。どちらも、事前に決められた方式を革新的な方法で使用している。[4]
スキャット音節の意図的な選択も、ボーカルジャズの即興演奏の重要な要素です。音節の選択は、演奏のピッチ、アーティキュレーション、色彩、共鳴に影響します。 [5]音節の選択は、ジャズ歌手の個人的なスタイルを区別する要因でもありました。ベティ・カーターは「ルイ・ウーイ・ラ・ラ・ラ」（柔らかい舌使いや流暢な音）のような音を使う傾向があり、サラ・ヴォーンは「シュー・ドゥー・シュー・ビー・ウー・ビー」（摩擦音、破裂音、開いた母音）を好みました。[6]スキャット音節の選択は、さまざまな楽器の音を反映するためにも使用できます。エラ・フィッツジェラルドとサラ・ヴォーンのスキャットのスタイルを比較すると、フィッツジェラルドの即興演奏は[a]彼女が共演していたスウィング時代の ビッグバンドの音を模倣しているのに対し、ヴォーンの即興演奏は[b]彼女が共演していたバップ時代の小編成のコンボの音を模倣していることがわかる。[10]
ユーモアと引用
ユーモアはスキャット歌唱のもう一つの重要な要素である。バンドリーダーのキャブ・キャロウェイはユーモラスなスキャットの使用を例示した。[11]ユーモラスなスキャットの他の例としては、スリム・ガイヤール、レオ・ワトソン、バム・ブラウンの1945年の曲「アボカド・シード・スープ・シンフォニー」があり、この曲では歌手が録音の大部分で「アボカド」という言葉のバリエーションをスキャットしている。[12]
こうしたナンセンスな言葉遣いに加え、スキャットでは音楽の引用を通じてユーモアが表現される。アメリカのポピュラー音楽の規範が確立する以前に活動していたレオ・ワトソンは、スキャットで童謡を頻繁に引用した。これは圧縮の使用と呼ばれる。[13]同様に、例えばエラ・フィッツジェラルドのスキャットはポピュラー音楽から多くを引用している。1960年のベルリンでのライブ録音「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」では、「ザ・ピーナッツ・ベンダー」「ヒート・ウェイヴ」「A-ティスケット、A-タスケット」「スモーク・ゲッツ・イン・ユア・アイズ」など12曲以上の曲を引用している。[14]
歴史
起源
意味のない音節を即興で歌うことは、アイルランドのディドリングやリルティング、ドイツのヨーデル、サーミ人のヨイク、さまざまな宗教的伝統における 異言など、多くの文化で見られます。
ルイ・アームストロングの1926年の録音「ヒービー・ジービーズ」は、スキャットを取り入れた最初の現代曲としてよく挙げられるが、 [15] [16]それ以前にも多くの例がある。[17]ラグタイム・スキャット歌唱の初期の巨匠の一人はジーン・グリーンで、彼は1911年から1917年の間に「キング・オブ・ザ・バンガルー」や他のいくつかの曲でスキャットのコーラスを録音した。 [18]エンターテイナーのアル・ジョルスンは、1911年の「ザット・ホーンティング・メロディ」の録音の途中で数小節スキャットをした。[19]ジーン・グリーンの1917年の「ここから上海へ」は偽の中国風スキャットをフィーチャーしており、[ 18]ジーン・ロデミッチの1924年の「シザー・グラインダー・ジョー」と「サム・オブ・ジーズ・デイズ」もアームストロングより古い。[20] クリフ・「ウクレレ・アイク」・エドワーズは、 1923年の「オールド・ファッションド・ラブ」の間奏で、独奏楽器を使う代わりにスキャットを使った。[21] [22]スキャットを使った初期の女性歌手の一人はアイリーン・スタンリーで、彼女は1924年のヒット曲「イット・ハッド・トゥ・ビー・ユー」（ビクター19373）のビリー・マーレーとのデュエットの最後にスキャットを入れた。
ジャズピアニストのジェリー・ロール・モートンは、 20世紀初頭のスキャットの創始者として、ミシシッピ州ビックスバーグのジョー・シムズを挙げている。 [23]アラン・ロマックスとジェリー・ロール・モートンの会話の中で、モートンはスキャットの歴史を次のように語っている。[2]
ロマックス: 「じゃあ、昔歌っていたスキャットの曲をもう少し歌ってみるか？」
モートン: 「ああ、スキャットの曲を何曲か歌おう。ルイ・アームストロングの時代よりずっと前の話だ。ところで、スキャットは多くの人が理解していないもので、彼らはスキャットの曲を最初に歌ったのは私の故郷の仲間のルイ・アームストロングだと信じ始めている。でも、私はもっとよく知っているから、その功績を取り上げなくちゃいけない。この国の歴史上、スキャットの曲を最初に歌ったのは、ミシシッピ州ビックスバーグ出身のジョー・シムズという名の老コメディアンだった。そこから、トニー・ジャクソンと私、そして何人かがニューオーリンズでそれをつかみ、曲のイントロとしてなかなかいいと思ったんだ。」
ロマックス: 「スキャットってどういう意味？」
モートン: 「スキャットには、曲に雰囲気を与えるもの以外の意味はない。」[2]
モートンはまた、「ルイ・アームストロングがまだ孤児院にいた1906年と1907年に、トニー・ジャクソンと私が目新しさのためにスキャットを使っていた」と自慢していたことがある。 [ 24] ドン・レッドマンとフレッチャー・ヘンダーソンも、アームストロングが1926年に「ヒービー・ジービーズ」を録音する5か月前に、1925年に録音した「マイ・パパ・ダズント・ツータイム・ノー・タイム」でスキャット・ボーカルをフィーチャーしている。[25]
ヒッピー・ジービーズ
しかし、アームストロングが1926年2月に「ヒービー・ジービーズ」を演奏したことが、この媒体の転機とみなされている。[15] 1926年の「ヒービー・ジービーズ」の録音から、現代のスキャットの基礎となるテクニックが生まれた。[15]おそらく作り話だが、 [ 26]アームストロングは、彼のバンド「ザ・ホット・ファイブ」で「ヒービー・ジービーズ」を録音していたとき、楽譜がスタンドから落ちて地面に落ちたと主張している。[17]歌詞を知らなかった彼は、時間を埋めるために意味不明なメロディーを作り出し、最終的にはカットされることを予想していたが、そのテイクがリリースされた。[17]
「私は歌詞が書かれた紙を曲の真ん中で落としてしまった。そして、演奏を止めて、とても素晴らしいレコードを台無しにしたくなかった。だから、紙を落としたとき、私はすぐにホーンに戻ってスキャットを始めた。何も起こらなかったかのように。レコードを終えたとき、レコーディングの人たちがそれを捨てるだろうと分かっていた。そして驚いたことに、彼ら全員がコントロールブースから走ってきて、「それは残しておいて」と言った。」[17]
アームストロングの「ヒービー・ジービーズ」は全国的なベストセラーとなり、その結果、スキャットの習慣は「アームストロングと密接に結びついた」。 [ 19]この曲はキャブ・キャロウェイのモデルとなり、1930年代のキャロウェイのスキャットソロは、ジョージ・ガーシュインの1935年のオペラ 「ポーギーとベス」でのこの媒体の使用に影響を与えた。[27]
幅広い採用
アームストロングの「ヒービー・ジービーズ」の成功に続いて、多くの人気曲にスキャットが取り入れられた。1927年6月、ポール・ホワイトマンのバンド「ザ・リズム・ボーイズ」のハリー・バリスとビング・クロスビーは、バリスが作曲した「ミシシッピ・マッド」を含むいくつかの曲でスキャットを披露した。[28]
1927年10月26日、デューク・エリントン楽団は、アデレード・ホールが無言で歌う「クレオール・ラブ・コール」を録音した。 [29]ホールの無言の歌声と「感情を揺さぶるうなり声」は、「もう一つの楽器」として称賛された。[30]ホールは自分が望む演奏スタイルを知っていたため、創造性はエリントンとホールで共有されているはずだが、音を出すことができたのはホールの方だった。[29] 1年後の1928年10月、エリントンは「ザ・ムーチ」の彼のバージョンの1つでこの実験を繰り返した。ジョー・「トリッキー・サム」・ナントンのミュートされた同様のトロンボーンソロの後に、ゲトルード・「ベイビー」・コックスがスキャットを歌った。[31]
大恐慌の間、ボズウェル・シスターズのようなバンドはレコードでスキャットを頻繁に使用しており、ハーモニーで同時にスキャットするという高度な複雑さも含まれていた。[32]一例として、「It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)」のカバーがある。[32]ボズウェル・シスターズの「スキャット歌唱の独創的な使用は、エラ・フィッツジェラルドのインスピレーションとなった。」 [ 32]少女時代、フィッツジェラルドはコニー・ボズウェルのスキャットを何時間も真似して練習することがよくあった。[33]
フィッツジェラルド自身も才能あるスキャット歌手となり、後に「ジャズ史上最高のボーカル即興歌手」と称し、それ以来批評家たちはほぼ全員彼女の意見に同意している。[1] 1930年代のこの時代には、他の有名なスキャット歌手としては、後に映画やテレビで有名になるスキャットマン・クローザーズ[ 34 ]や、スキャット歌手として録音された曲がナチスドイツで禁止された[c]イギリスのダンスバンドのトランペット奏者兼ボーカリスト、ナット・ゴネラ[35]などがいた。[35]
その後の発展
ジャズ音楽が発展し、複雑さを増すにつれ、スキャット・シンギングも同様に発展した。1940年代のバップ時代には、より高度に発達したボーカル・インプロヴィゼーションの人気が急上昇した。 [27]バップ歌手の アニー・ロスは、当時の歌手の間で共通していた感情を次のように表現した。 「[スキャット]音楽はとてもエキサイティングで、誰もがやりたがった」 [36]そして多くの人がそうした。エディ・ジェファーソン、ベティ・カーター、アニタ・オデイ、ジョー・キャロル、サラ・ヴォーン、カーメン・マクレー、ジョン・ヘンドリックス、バブス・ゴンザレス、メル・トーメ、ディジー・ガレスピーは皆、このジャンルの歌手だった。[27]
フリージャズと、その媒体における世界のミュージシャンの影響により、ジャズの歌唱は前衛芸術音楽に近づいた。[27] 1960年代、ウォード・スウィングルは異例のほど自由な音楽教育の産物であった。彼はスキャット歌唱のアイデアをバッハの作品に応用し、スウィングル・シンガーズを結成した。スキャット歌唱は、ディズニーの『ジャングル・ブック』 （1967年）の「 I Wan'na Be Like You」という歌でもルイ・プリマらによって使用された。
1970年代のバップの復活により、バップのスキャット歌唱への関心が再燃し、若いスキャット歌手たちは自分たちを古典的なバップの伝統の継承者とみなすようになった。この媒体は進化を続け、ボーカルの即興はジャズの楽器の変化とは無関係に発展することが多い。[27]
1990年代半ば、ジャズアーティストのジョン・ポール・ラーキン（通称スキャットマン・ジョン）は、ジャズの歌唱とポップミュージックやエレクトロニカを融合させ、 1994年に「スキャットマン（スキ・バ・バ・ドップ・バップ） 」という曲で世界的ヒットを記録し、一時的にこのジャンルへの関心を再び高めた。ボーカル即興演奏家のボビー・マクファーリンのパフォーマンスは、「無言歌唱は、ルイ・アームストロング、グラディス・ベントレー、キャブ・キャロウェイ、アニタ・オデイ、レオ・ワトソンが示したコンセプトから大きく進化している」ことを示している。[37]
ボーカルベース
ボーカルベースはスキャット歌唱の一種で、通常はベース奏者が演奏する楽器のベースラインを声でシミュレートすることを意図しています。アカペラグループのベース歌手が最もよく使用するテクニックは、ボーカルパーカッショニストやビートボクサーと一緒に楽器のリズムセクションをシミュレートすることです。著名なボーカルベースアーティストには、ティム・ファウスト、アダム・チャンス、ボビー・マクフェリン、アル・ジャロウ、レジ―・ワッツ、アルヴィン・チア、ジョー・サントーニ、アヴィ・カプラン、マット・サリー、 クリス・モリー、ジェフ・カステルッチなどがいます。
ヒップホップでの使用
多くのヒップホップアーティストやラッパーは、ラップのリズムを作るためにスキャットシンギングを使用しています。[38] グループSouls of MischiefのTajai は、著書How to Rapで次のように述べています。「時々、私のリズムはスキャットから生まれます。私は通常、スキャットのような骨組みを作ってから言葉を埋めていきます。まず流れの骨組みを作って、それに言葉を入れていきます。」[38]グループLifesavas も同様のプロセスを説明しています。[38]ラッパーのTech N9ne は、この方法がどのように機能するかを正確に実演した録音があり、[39]ギャングスタラッパーのEazy-Eは、彼の曲「 Eazy Street 」でこれを多用しています。
歴史理論
スキャットのルーツはアフリカの音楽の伝統にあるとする論者もいる。[27]アフリカ音楽の多くでは、「人間の声と楽器は一種の音楽的均衡を保っており」、「時には音色が非常に近く、音楽の構造の中で非常に密接に絡み合っているので、ほとんど区別がつかない」。[41] ディック・ヒギンズも同様に、スキャットの歌唱をアフリカ系アメリカ人の音楽における音詩の伝統に帰している。[42]西アフリカの音楽では、ドラムのリズムをボーカルのメロディーに変換するのが一般的で、一般的なリズムパターンには特定の音節の翻訳が割り当てられている。[27]しかし、この理論では、最も古い記録されたスキャットの例でさえ、ボーカリストによる自由な即興演奏が存在したことを説明できない。[27]したがって、スキャットの歌唱は米国で独自に進化した可能性が高い。[27]
他の人は、スキャット歌唱は、ジャズミュージシャンがリフをボーカルで作り上げてから楽器で演奏するという習慣から生まれたと提唱している。[40]（「歌えないものは演奏できない」という格言は、初期のニューオーリンズのジャズ界では一般的だった。[40]）このようにして、ルイ・アームストロングのようなソリストは、楽器ソロとスキャットを楽々と切り替えながら、ボーカリストとしても活躍できるようになった。[40]
スキャット歌唱は、アイルランド/スコットランドのリルティングやディドリングという、意味のない音節を使って非ボーカルのダンス曲を歌うタイプのボーカル音楽の習慣にも似ています。[43]
批判的評価
スキャット歌唱により、ジャズ歌手はジャズ楽器奏者と同じような即興演奏の機会を得ることができる。スキャットは歌詞を気にすることなく、リズムとハーモニーの即興演奏をすることができる。[44]特にビバップが発展していた頃、歌手たちはスキャットがジャズの演奏に適切に参加する最良の方法であると気づいた。[36]
スキャットは「音楽を指示の不純さで汚さない」という点で望ましいかもしれない。[45]スキャット音楽は、言語的内容を伝え、それ自体の外側にある何かを指し示すのではなく、器楽のように自己言及的であり、「意味することをする」。[46]この無言性を通じて、スキャット歌唱は言葉を超えた事柄を描写することができると評論家は書いている。[45] [47]音楽評論家のウィル・フリードワルドは、例えばルイ・アームストロングのスキャットは「彼自身の感情の核心に働きかけ」、言葉では言い表せないほど「深く、リアルな」感情を解き放ち、彼の言葉は「私たちの耳や脳を通り抜け、私たちの心と魂に直接届く」と書いている。[47]
スキャットは、ジャズ愛好家の間でさえ、普遍的に受け入れられたことはない。作家で評論家のレナード・フェザーは極端な意見を述べており、「スキャットは、いくつかの例外を除いて禁止されるべきだ」と述べたことがある。[36]彼はまた、ジャズ曲「 Whisper Not 」の歌詞を書いた。この曲は、エラ・フィッツジェラルドが1966年にヴァーヴからリリースした同名の曲に収録された。ベッシー・スミス、ビリー・ホリデイ、ジミー・ラッシング、ダイナ・ワシントンなど、多くのジャズ歌手がスキャットを完全に避けている。[48]
参照
- 無意味な書き方 – 言葉のないオープンな意味の書き方
- チョッパー（ラップ） - ヒップホップジャンルのラップスタイル
- 意味不明な 言葉 – 意味不明な話し方や書き方
- グロッソラリア – 人々が明らかに知らない言語で言葉を話す現象
- 異言語症
- スキャット歌手一覧
- 文学ナンセンス – 文学のジャンル
- マンブルラップ – ヒップホップのマイクロジャンル
- 軽快な
参考文献
注記
- ^ 1949年の「フライイン・ホーム」の演奏では、フィッツジェラルドは両唇音の「b」と「p」の破裂音を歯茎破裂音の「d」と交互に発音している。[7]「b」と「p」の音は、口に溜まった空気圧をリードに解放して発音するジャズの管楽器の音に似ており、「d」の音はジャズの金管楽器のタンギングに似ている。[7]シアトルの研究者ウィリアム・スチュワートは、この交互に発音することは、ビッグバンドでよく見られる管楽器と金管楽器のリフの交換を模倣しているのではないかと提案している。[8]
- ^ サラ・ヴォーンは、摩擦音「sh」を口の奥の低い位置で発音する「ah」の母音とともに使用する傾向がある。「sh」は、バップ時代によく使われていたドラムのヘッドのブラシの音によく似ており、「ah」の母音はバスドラムの音によく似ている。[9]
- ^ スコット 2017、302ページ：「1930年代のナチスドイツでは、イギリスのトランペット奏者でバンドリーダーのナット・ゴネラのレコードは禁止され、スキャットを歌うことは犯罪でした。」[35]
引用
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外部リンク
ビデオの例:
- エラ・フィッツジェラルド & サミー・デイヴィス・ジュニア、「S'Wonderful」
- 公園に座るビリー・スチュワート
- サラ・ヴォーン & ウィントン・マルサリス「Autumn Leaves」
- リズム・ボーイズ（ハリー・バリスのスキャット、ビング・クロスビー他）、バリス作曲「ミシシッピ・マッド」