フレッド・フリス

フレッド・フリス
1998年6月、メールス・フェスティバルでのフリス
背景情報
出生名	ジェレミー・ウェブスター・フリス
生まれる	( 1949-02-17 )1949年2月17日（75歳） ヒースフィールド、サセックス、イギリス[1]
ジャンル	アヴァンロック 実験的な 自由即興 現代クラシック
職業	ミュージシャン 作曲家 教育者
楽器	ギター ベースギター バイオリン キーボード
ディスコグラフィー	フレッド・フリスのディスコグラフィー
活動年数	1968年～現在
ラベル	キャロライン モールス ラルフ 録画録画 推奨 フレッド ツァディク 冬と冬 インタクト
Webサイト	フレッドフリス

ジェレミー・ウェブスター・"フレッド"・フリス（1949年2月17日生まれ）^{[1] [2] [3]}は、イギリスのマルチ楽器奏者、作曲家、即興演奏家である。おそらくギター演奏で最もよく知られているフリスは、イギリスの前衛ロックグループ、ヘンリー・カウの創設メンバーとして最初に注目を集めた。彼はまた、アート・ベアーズ、マサカー、スケルトン・クルーといったグループのメンバーでもあった。彼はロバート・ワイアット、デレク・ベイリー、ザ・レジデンツ、ロル・コックスヒル、ジョン・ゾーン、ブライアン・イーノ、マイク・パットン、ラース・ホルマー、ビル・ラズウェル、イヴァ・ビットヴァ、ジャド・フェア、クレイマー、ザ・ARTEカルテット、ボブ・オスタータグなど、数多くの著名なミュージシャンとコラボレーションしてきた。彼はまた、Traffic Continues（1996年、1998年にフリスとアンサンブル・モデルンにより演奏）やFreedom in Fragments（1993年、1999年にローヴァ・サクソフォン・カルテットにより演奏）など、いくつかの長編作品を作曲している。フリスは自身の音楽のほとんどをプロデュースしており、また、 Curlew、the Muffins、Etron Fou Leloublan、Orthotonicsなど、他のミュージシャンのアルバムも多数プロデュースしている。

ニコラス・ハンバートとヴェルナー・ペンツェルの1990年のドキュメンタリー『 Step Across the Border』の主題となっている。フリスは、雷に打たれたことによる形而上学的影響を扱ったカナダのドキュメンタリー『Act of God』にも登場している。彼は、 New Musical ExpressやTrouser Pressなど、数多くの音楽出版物に寄稿しており、世界中で即興演奏のワークショップを開催している。彼のキャリアは40年以上にわたり、400枚以上のアルバムに参加しており、現在も世界中で積極的に演奏している。^[4]

フリスは、実験音楽における功績により、2008年にデメトリオ・ストラトス賞を受賞した。この賞は、1979年に亡くなったイタリアのグループ、エリアの実験的ボーカリスト、デメトリオ・ストラトスを称えて2005年に設立された。 ^{[5] [6] [7]} 2010年、フリスは音楽への貢献が認められ、イギリス西ヨークシャーのハダーズフィールド大学から名誉博士号を授与された。 ^{[8]フリスは、2018年に退職するまで、}カリフォルニア州オークランドのミルズ・カレッジの音楽学部の作曲科教授を務めていた。彼の兄弟には、音楽評論家で社会学者のサイモン・フリスと、ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンの心理学者クリス・フリスがいる。

フリスはイギリスのイースト・サセックス州ヒースフィールド^[1]で、音楽が生活に欠かせないものと考えられている家庭に生まれた。学校ではオートバイのロードレーサー、フレディ・フリスにちなんで「フレッド」というあだ名が付けられた。^[2]フリスは5歳でバイオリンのレッスンを始め、学校のオーケストラのメンバーになったが、13歳の時に当時人気のあったインストゥルメンタルバンド、シャドウズを真似するグループを見てギターに転向した。彼はギターの弾き方を学んでバンドに入ることを決意した。フリスはギターコード集から独学でギターを学び、すぐにシャドウズやビートルズの カバーを演奏するシャペロンズという学校のグループに入った。しかし、スヌークス・イーグリンやアレクシス・コーナーなどのブルース音楽を聴き始めてからギターに対する彼のアプローチは完全に変わり、15歳になるまでにシャペロンズはブルースバンドになっていた。フリスの最初の公演は1967年にイングランド北部のフォーククラブで行われ、そこで彼は伝統的な曲やブルースの曲を歌い、演奏した。

ブルース以外にも、フリスはフォーク、クラシック、ラグタイム、フラメンコなど、ギターが使われているあらゆる音楽を聴き始めた。また、インド、日本、バリの音楽も聴き、特にユーゴスラビアの学校の友人から故郷の民謡を教えてもらって東ヨーロッパの音楽に惹かれた。1967年にケンブリッジ大学に進学し、ジョン・ケージの哲学やフランク・ザッパのロック音楽の解釈によって音楽の視野がさらに広がった。フリスは1970年にケンブリッジ大学クライスト・カレッジを卒業し、英文学の学士号（ 1974年にケンブリッジの慣習により形式的には修士号を取得）を取得したが、 ^[9]彼にとってケンブリッジの本当の意味は、影響力の大きいアヴァン・ロック・グループ、ヘンリー・カウがそこで結成されたことだった。

フリスは1968年にケンブリッジ大学のブルースクラブで同級生のティム・ホジキンソンと出会った。 「私たちはそれまで一度も会ったことがなかったのですが、彼はアルトサックスを持っていて、私はバイオリンを持っていて、30分ほどこの恐ろしい叫び声のような音を即興で演奏したのです。」 ^[10]何かがクリックし、音楽に対するお互いのオープンマインドなアプローチを認めたフリスとホジキンソンは、その場でバンドを結成した。彼らはそれをヘンリー・カウと名付け、1978年にバンドが解散するまで在籍した。1970年代初頭、フレッドの灰色のモリス・マイナーにはバンドの紋章のロゴが描かれており、彼の父親が校長を務めていたヨークのグラマースクールの男子生徒を大いに笑わせた。

フリスは「ニルヴァーナ・フォー・マイス」や「ルインズ」など、バンドの有名な曲を数多く作曲した。ギターが彼の主な楽器であったが、クラシック音楽の訓練を生かしてバイオリン、ベースギター、ピアノ、木琴も演奏した。

1973 年 11 月、フリス (およびヘンリー カウの他のメンバー) は、BBC のマイク オールドフィールドのチューブラー ベルズのスタジオ ライブ演奏に参加しました。この演奏は、オールドフィールドのElements DVD で入手できます。

ヘンリー・カウの最初のアルバムの後、フリスは1974年にギターソロスをリリースした。これは彼にとって初のソロアルバムであり、ギターで何をしていたかを垣間見ることができた。アルバムは、用意されたギターで演奏された無伴奏の即興音楽8曲で構成されていた。このアルバムは、ロンドンのカムデンタウンにあるカレイドフォンスタジオで、オーバーダビングなしで4日間で録音された。

リリースされたとき、『ギター・ソロス』はギター演奏に対する革新的で実験的なアプローチのため、画期的なアルバムとみなされた^[11]。1983年1月号のダウンビート誌は、『ギター・ソロス』について「当時のリスナーを驚かせたに違いない。今日でもこのアルバムは他に類を見ない革新性と紛れもなく大胆さを併せ持っている」と評した^{[12]。また、}ブライアン・イーノを含む「有名な」ミュージシャンの注目を集め、その結果、フリスはイーノのアルバム2枚、『ビフォア・アンド・アフター・サイエンス』（1977年）と『ミュージック・フォー・フィルムズ』 （1978年）でギターを演奏することになった。

1974年10月から12月にかけて、フリスはイギリスの週刊音楽新聞ニュー・ミュージカル・エクスプレスに「現代の偉大なロックソロ」と題する10回にわたる記事を寄稿した。その中で彼は、ジミ・ヘンドリックス、エリック・クラプトン、フランク・ザッパなど、当時の著名なロックギタリストと彼らがロックギターの発展に与えた貢献を分析した。^[13]

ヘンリー・カウの最後のアルバムをレコーディングしている間、アルバムの内容をめぐってグループのメンバー間で意見の相違が生じた。フリスとクリス・カトラーは歌中心の素材を好み、一方ホジキンソンとリンゼイ・クーパーは純粋にインストゥルメンタルな楽曲を望んだ。妥協案として、フリスとカトラーは1978年初めに、自身のアルバムHopes and Fearsで既に作成されていた曲をアート・ベアーズ（ダグマー・クラウスと共演）名義でリリースすることに合意した。インストゥルメンタル素材はヘンリー・カウによってその年の後半にWestern Cultureでレコーディングされ、その後バンドは解散した。アート・ベアーズ・トリオは1981年まで純粋にスタジオグループとして活動を続け、1979年にWinter Songs 、1981年にThe World as It Is Today という2枚のアルバムをリリースした。

この間、フリスは2枚目のソロアルバム『Gravity』 （1980年）もリリースした。スウェーデンのウプサラにあるNorrgården NyvlaでスウェーデンのグループSamla Mammas Mannaと、またメリーランド州ロックビルにあるCatch-a-BuzzスタジオでアメリカのバンドThe Muffinsとレコーディングした。このアルバムでは、フリスがヘンリー・カウの高度に構造化されオーケストラ化された音楽から脱却し、フォークやダンスミュージックを実験している様子が見て取れる。「Norrgården Nyvla」はアルバムのトラックのタイトルでもあり、フリスの最も有名な曲の1つと考えられている。

1979年の終わりごろ、フリスはニューヨーク市に拠点を移し、すぐに地元の前衛音楽やダウンタウンの音楽シーンに加わった。その影響は彼を高揚させた。「...ニューヨークは私にとって非常に解放的な経験でした。初めて、自分が自分らしくいられると感じ、人々が私についてどう思っているか想像してそれに応えようとしなくて済むようになったのです。」^[14]フリスはヘンリー・カイザー（ウィズ・フレンズ・ライク・ジーズ、フー・ニーズ・エネミーズ？）、ボブ・オスタータグ（ゲッティング・ア・ヘッド、ボイス・オブ・アメリカ）、トム・コーラ、ユージン・チャドボーン、ジーナ・パーキンス、イクエ・モリ、ザ・レジデンツ、マテリアル、ザ・ゴールデン・パロミノス、カーリューなど、多くのミュージシャンやグループと出会い、レコーディングを始めた。彼はニューヨークで約14年間を過ごし、その間にジョン・ゾーンのネイキッド・シティ（フリスがベースを演奏）やフレンチ・フリス・カイザー・トンプソン（ジョン・フレンチ、フリス、ヘンリー・カイザー、リチャード・トンプソンで構成）など、いくつかのバンドに参加した。フリスはまた、マサカー、スケルトン・クルー、キープ・ザ・ドッグという3つのバンドを自ら立ち上げた。

マサカーは、1980年にベーシストのビル・ラズウェルとドラマーのフレッド・マーハーによって結成されました。ハイエネルギーな実験的ロックバンドである彼らは、1980年と1981年にアメリカとヨーロッパをツアーし、ブルックリンにあるマーティン・ビシの後に歴史的なスタジオとなるスタジオで録音された1枚のアルバム「キリング・タイム」 （1981年）をリリースしました。マサカーは1981年にマーハーが脱退して解散しましたが、1998年にドラマーのチャールズ・ヘイワードが加入して再結成しました。新しいマサカーはさらに3枚のアルバムをリリースしました。

1982年から1986年までトム・コーラとコラボレーションしていたスケルトン・クルーは、フリス（ギター、バイオリン、キーボード、ドラム）とコーラ（チェロ、ベースギター、自家製ドラムと装置）が同時にいくつかの楽器を演奏するライブ即興演奏で知られる実験的なグループでした。彼らはヨーロッパ、北米、日本で広く演奏し、 1984年にLearn to Talkをリリースしました。1984年にジーナ・パーキンス（エレクトリックハープとキーボード）が参加し、3人は1986年にThe Country of Blindsをリリースしました。1983年10月、スケルトン・クルーはベルリン・ジャズ・フェスティバルの委嘱によるダック・アンド・カバーに参加し、西ベルリンで公演を行い、続いて1984年2月に東ベルリンで公演を行いました。

フリスは1989年にキープ・ザ・ドッグを結成した。これは、過去15年間の彼の膨大なレパートリーから選りすぐりの楽曲を演奏する6人組兼レビューバンドである。メンバーは、フリス（ギター、バイオリン、ベースギター）、ルネ・ルシエ（ギター、ベースギター）、ジャン・デローム（管楽器）、ジーナ・パーキンス（ピアノ、シンセサイザー、ハープ、アコーディオン）、ボブ・オスタータグ（サンプリングキーボード）、ケヴィン・ノートン（ドラム、パーカッション）であった。後にチャールズ・ヘイワードがノートンに代わってドラムを担当した。このグループは1991年半ばまで存続し、ヨーロッパ、北米、旧ソ連でライブ活動を行った。1991年5月から6月にかけてオーストリア、ドイツ、イタリアで行われた最後の公演を収録した2枚組CD 「That House We Lived In」は、2003年にリリースされた。

1980年代、フリスはダンス、映画、演劇のための音楽を書き始め、この時期のソロアルバムの多くはこのジャンルを反映しており、The Technology of Tears (And Other Music for Dance and Theatre) (1988)、Middle of the Moment (1995)、Allies (Music for Dance, Volume 2) (1996)、Rivers and Tides (2003) などがある。新しい作曲形式を模索していたフリスは、偶然の産物である偶然の作曲も試み、多くの場合「発見された音」やフィールドレコーディングを中心に音楽を構築した。その例はAccidental (Music for Dance, Volume 3) (2002) やPrints: Snapshots, Postcards, Messages and Miniatures, 1987–2001 (2002) に見られる。彼は、1983年にチャンネル4で放送されたジャズギターの即興演奏をベースとした音楽番組「Crossing Bridges」に出演した^[15]。

作曲家として、フリスは1980年代後半から、ローヴァ・サクソフォン四重奏団、アンサンブル・モデルン、アルディッティ四重奏団など、他のミュージシャンやグループのために作品を書き始めた。1993年のオペラ『アガメムノン』のために「Choral Ode 2」を作曲し、演奏した。1990年代後半、フリスは、ルネ・ルシエ、ニック・ディドコフスキー、マーク・スチュワートからなるフレッド・フリス・ギター四重奏団を設立した。彼らのギター音楽は、「美しく美しいものから、騒々しく、攻撃的で非常に挑戦的なものまで」多岐にわたり、^{[16]ルシエ自身のレーベル、}アンビアンス・マニティークからリリースされた2枚のアルバム『Ayaya Moses』（1997年）と『Upbeat』（1999年）に収録されている。

元ヘンリー・カウのメンバーは常に密接な関係を保っており、フリスはクリス・カトラーやティム・ホジキンソンを含む多くのメンバーと今でもコラボレーションしている。カトラーとフリスは1978年以来ヨーロッパ、アジア、アメリカ大陸をツアーしており、数十回のデュオ公演を行っている。これらのコンサートの一部から3枚のアルバムがレコメンド・レコードからリリースされている。2006年12月、カトラー、フリス、ホジキンソンはニューヨークのザ・ストーンで共演した。これは1978年のヘンリー・カウの解散以来初のコンサート公演であった。 ^{[17] [18]}

1995年、フリスはドイツのシュトゥットガルトに移り、妻でドイツ人写真家のハイケ・リス、そして息子のフィンとルシアと暮らした。1994年から1996年の間、フリスはフランスのヴィルールバンヌにある国立音楽院の作曲家として在籍した。

フリスは1997年に米国に移住し、カリフォルニア州オークランドのミルズ大学の作曲家イン・レジデンスとなった。1999年にミルズ音楽学部のルーサー・B・マーチャント作曲教授に任命され、作曲、現代演奏、即興を教えた。^[19] 2018年に退職し、現在はミルズ音楽学部の名誉教授である。^[20]フリスは大学で音楽を学んだことはなかったが、40年以上にわたる継続的な実践と自己発見の実績が評価され、この職に就いた。しかし、彼は「私の生徒のほとんどは私よりも作曲を教えるのに適任だ」と主張しており、彼らが彼から学ぶのと同じくらい彼も彼らから学んでいる。^[21]

1997年3月、フリスは、ローヴァ・サクソフォン・カルテットのサックス奏者ラリー・オックス、琴奏者のミヤ・マサオカとともに、エレクトロアコースティック 即興および実験的なトリオ、メイビー・マンデーを結成した。1997年から2008年にかけて、彼らはアメリカ、カナダ、ヨーロッパをツアーし、3枚のアルバムをリリースした。2008年3月、フリスは、スケルトン・クルーおよびキープ・ザ・ドッグのジーナ・パーキンス、スリーピータイム・ゴリラ・ミュージアムのカーラ・キルシュテットとマティアス・ボッシ、そしてノーマン・コンクエストとともに、実験的なロックおよび 即興 の五重奏団、コサ・ブラヴァを結成した。彼らは2008年4月にヨーロッパをツアーし、翌月、カナダのケベック州ヴィクトリアヴィルで開催された第25回ヴィクトリアヴィル国際音楽祭に出演した。 ^[22]

2013年、フリスはカリフォルニア州オークランドでフレッド・フリス・トリオを結成した。これはオークランドの実験音楽グループ、ジャック・オ・ザ・クロックのメンバーであるベーシストのジェイソン・フープスとドラマー兼パーカッショニストのジョーダン・グレンと共に即興グループとなった。 ^{[23] [24] [25]}このトリオは2015年2月にヨーロッパをツアーし、^[26] 2016年1月にスタジオアルバム『アナザー・デイ・イン・ファッキング・パラダイス』をレコーディングし、^[27] 2017年2月に再びヨーロッパをツアーした。 ^[28]このアルバムは音楽評論家から好評を博した。^{[29] [30]} 2018年1月、トリオは2枚目のアルバム『クローサー・トゥ・ザ・グラウンド』をレコーディングし、2018年9月にリリースされた。^[31]

フリスはマシュー・エドワーズ・アンド・ジ・アンフォーチュネイツのアルバム『ザ・フェイツ』（2013年）^[32]と『フォークロア』（2017年）にギターを提供した。^[33]

フリスは、ロバート・ワイアット^[14]、 デレク・ベイリー^[34]、 ロル・コックスヒル^[35] 、ラース・ホルマー^[36]、スコットランドの聴覚障害のある打楽器奏者イヴリン・グレニー^[37]など、数多くの著名なミュージシャンともコラボレーションしてきました。

『ステップ・アクロス・ザ・ボーダー』は、ニコラス・ハンバートとヴェルナー・ペンツェルが脚本と監督を務め、ドイツとスイスで公開された、1990年のフレッド・フリスに関するドキュメンタリー映画です。日本、ヨーロッパ、アメリカで撮影され、ミュージシャンのルネ・ルッシエ、イヴァ・ビットヴァ、トム・コーラ、ティム・ホジキンソン、ボブ・オスタータグ、ジョン・ゾーンも出演しています。

2002年、フレッド・フリスは、自身のレコード・カタログや未発表作品を再リリースするために、 Recommended Recordsの傘下であるFred Recordsという自身のレコード・レーベルを設立しました。

ヘンリー・カウの初期の頃、フリスはケンブリッジの教師であるリザ・ホワイトと結婚していた。2人は1970年に結婚したが^[38] 、フリスがバンドに専念していたため、2人のプライベートな生活はほとんどなくなり、1974年に離婚した。^[39]ヘンリー・カウが解散し、フリスがニューヨークに移住した1980年代前半から中頃にかけて、彼はミュージシャン兼アーティストのティナ・カラン氏と結婚した。彼女は当時フリスのアルバムのいくつかの曲でベースギターを演奏し、その時期に彼のアルバムの多くの写真とアートワークを手掛けた。^[40] 1990年代前半、フリスはドイツ人の写真家でパフォーマンスアーティストのハイケ・リス氏と結婚した。彼女はフリスのアルバムの多くのアートワークを手掛け、何度か彼と共演している。彼らは1990年代半ばにドイツに住み、その後カリフォルニアに移り、フリスは2018年に引退するまでミルズ大学で教鞭を執った。^{[41] [42]}

フレッド・フリスは、演奏する音楽の種類に応じて、自作の楽器を含むさまざまなギターを長年使用してきました。より構造化され洗練された音楽では、たとえばソロアルバム「Gravity」では、ギブソンES-345をよく使用しています。 「Massacre 」のようなよりヘビーな「ロック」サウンドでは、英国の職人ジム・バーンズが作成した古い1961年製のソリッドボディバーンズギターを使用しています。彼の画期的なアルバム「Guitar Solos」では、フリスは改造された1936年製のギブソンK-11ギターを使用しました（詳細については参照）。

ヘンリー・カイザーとの『ウィズ・フレンズ・ライク・ジーズ』や初期の卓上ギターソロ演奏のような、フリスの初期の非構造的音楽では、友人のチャールズ・フレッチャーが作った自家製の6弦および8弦ダブルネックギターを使用していた。フリスは1983年にダウンビート誌に次のように語っている。「それは彼が作った唯一のギターでした...彼は主に私が持っていた他のギターの古い部品を使ってそれを作りました、そしてボディは古いドアを使ったと思います。」^[12]自家製楽器がもたらす可能性に触発されて、フリスは自分のギターを作り始めました。基本的には木の板にピックアップとブリッジを取り付け、弦を金属ネジに張ったものでした。「楽器の基本設計は可能な限り原始的で柔軟性のあるものにする必要がありました」とフリスは語っています。「特定の音を出すために電動ドリルでボディに穴を開けることができるのです...」^[12]

フリスはギターを演奏するために、伝統的なギターのピックからバイオリンの弓、ドラムスティック、卵かき棒、絵筆、長い金属チェーン、その他の拾い物まで、さまざまな道具を使用します。フリスは次のように述べています。「拾い物への興味と、弦に影響を与える特定の種類のテクスチャの使用に関係しています...石の感触、ガラスの感触、木の感触、紙の感触の違い - 弦の表面に対して使用するこれらの基本的な要素がさまざまな音を生み出します。」^[12]

典型的なソロ即興コンサートでは、フリスは自家製のギターを数本テーブルの上に平らに置き、コンサートごとに異なるさまざまな物を集めて演奏した。ボールベアリング、乾燥豆、米などの物を弦の上に落とし、手元にあるもので弦をなでたり、こすったり、叩いたりした。^[43]後に彼はステージ上の機材にライブサンプラーを追加し、ペダルで操作した。サンプラーにより、ギターの音を動的にキャプチャーしてループさせ、その上で新しい音をキャプチャーしてループさせるなど、繰り返しパターンの土台ができあがるまでこれを繰り返し、その上でソロ演奏を開始した。

エフェクトペダル

• Pro Co RAT ディストーション
• ボスFV-50L ボリュームフットコントローラー
• ボスRC20-XL ルーパー
• デジテック ワミー 4
• ライン6 DL4 ディレイ
• EBow
• エレクトロハーモニックス POG

増幅

• フェンダーアンプ

1980年代後半から、フレッド・フリスは多くの長編作品を作曲しています。以下はその一部です（年は作曲時期を示しています）。^{[44] [45]}

フレッド・フリスは、バンド、他のミュージシャンとのコラボレーション、ソロ、他のバンドやミュージシャンのためにプロデュースしたアルバム、他の人が演奏した自身の作曲作品を収録したアルバムなど、400 を超えるレコーディングに参加しています。

• 1990年国境を越える一歩– ニコラス・ハンバートとヴェルナー・ペンツェルによるフリスに関するドキュメンタリー
• 1991ストリートワイズ- チャールズ・カステラ著、マルセイユでの「失業中のロックミュージシャン」とのフリスの活動について
• 2000年Le voyage immobile –フランス 3国営テレビ向け、ルイ・スクラヴィスとジャン・ピエール・ドルエとのフリスのトリオについて
• 2004年タッチ・ザ・サウンド– トーマス・リーデルスハイマー著、スコットランドのパーカッショニスト、エヴリン・グレニーとフリスとのコラボレーションについて
• 2007年Attwenger Adventure – オーストリアのフォークパンクデュオAttwengerを題材にした作品。オーストリアのヴェルスで開催された Music Unlimited XX で、Frith が Attwenger と Wolfgang "I-Wolf" Schlögl とリハーサルやライブを行う様子が特別出演。^{[46] [47]}
• 2009年Act of God –ジェニファー・バイクワルによる、雷に打たれることによる形而上学的影響についての作品。フリスらによる音楽と、フリスが即興演奏が脳波に与える影響を測定する実験を行う場面が描かれている。

• ピエクート、ベンジャミン（2019）。ヘンリー・カウ：世界は問題である。デューク大学出版局。ISBN 978-1-47800-405-9。

ウィキメディア・コモンズには、フレッド・フリスに関連するメディアがあります。

• FredFrith.com公式ホームページ。
• Fred Frith の伝記FredFrith.comアーカイブ (インターネット アーカイブ Wayback Machine)。
• フレッド・フリスの伝記Calyx: カンタベリー ウェブサイト。
• Fred Frith のインタビューBBC Musicアーカイブ (インターネット アーカイブ Wayback Machine)。
• ステージ効果のセットアップ。ジャズのすべて。（イタリア語）
• フレッド・フリスのディスコグラフィー – 2019年6月19日、 Wayback Machineにアーカイブ
• MusicBrainzの Fred Frith ディスコグラフィー
• allaboutjazz.com でのフレッド・フリスのインタビュー
• フレッド・フリス、編集者へのインタビュー、Sensitive Skin 誌第 9 号、2012 年 12 月発行
• フレッド・フリスのインタビュー、エッセイ、ディスコグラフィー、ソニック・トランスポート（2023 年 12 月 1 日にアクセス）