メルツボウ

メルツボウ
2010年にISSUE Project Roomでライブを行う秋田正美
背景情報
起源	東京、日本
ジャンル	ノイズ 工業用 周囲 自由即興
活動年数	1979年～現在 （1979年）
ラベル	最低の音楽と芸術 ZSF製品 錬金術 エイリアン8 開花するノイズ コールドスプリング ダータープロモーション 過激 重要 再発 RRRR は ソレイルムーン ツァディク
メンバー	秋田 正美
過去のメンバー	水谷 清 東 玲子 境原哲夫
Webサイト	メルツボウ

メルツバウ（日本語：メルツバウ、ヘップバーン語：メルツバウ）は、1979年に秋田昌美によって開始された日本のノイズプロジェクトであり、 ^{[1] [2]}ハーシュノイズミュージックのスタイルで最もよく知られています。1980年以来、秋田は500を超えるレコーディングをリリースし、数多くのアーティストとコラボレーションしてきました。

メルツバウという名前は、ドイツのダダ芸術家クルト・シュヴィッタースの作品「メルツバウ」に由来しており、この作品ではシュヴィッタースは拾った物を使って自宅の内装を改造した。この名前は、アキタのダダの影響とジャンクアートの美学を反映するために選ばれた。これに加えて、アキタはプログレッシブ・ロック、ヘビーメタル、フリージャズ、初期のエレクトロニックミュージック^{[3]から、ダダイズム、}シュルレアリスム、フェティッシュカルチャーなどの非音楽的影響まで、幅広い音楽的影響を挙げている。^{[4] 2000年代初頭から、彼は}動物の権利と環境保護主義に触発され、ビーガンでストレートエッジなライフスタイルを送り始めた。^{[5] [6]}

多作なミュージシャンであることに加えて、彼は日本でいくつかの本や雑誌のライター兼編集者であり、彼自身の本もいくつか書いています。彼は主に音楽、現代美術、アンダーグラウンド文化に関するさまざまな主題について書いています。彼のより有名な作品はBDSMと日本のボンデージに関するものでした。アキタが興味を持っている他の芸術形式には、絵画、写真、映画制作、舞踏などがあります。^[1]

2000年、エクストリーム・レコードは50枚組CDボックスセット『Merzbox』をリリースした。アキタの作品は、いくつかのリミックスアルバムと少なくとも1枚のトリビュートアルバムの題材となった。この功績により、メルツバウは「ノイズ界で最も重要なアーティスト」とみなされるようになった。^[7]

秋田 昌美（あきた まさみ）は、 1956年12月19日に東京で生まれた。若い頃はサイケデリック音楽、プログレッシブ・ロック、後にフリージャズを聴いており、そのすべてが彼のノイズに影響を与えている。 ^[7] 1972年、彼はいくつかの高校のバンドでドラマーになったが、^{[8]他のメンバーが「}マリファナを吸うザッパフリーク」であったため脱退した。 ^[9]この頃、彼と学校の友人である水谷清志は即興のスタジオセッションを始めており、彼はそれを「アシュ・ラ・テンペルやカンのような長いジャムセッションだったが、私たちにはサイケデリックな趣味はなかった」と表現した。^[9]

その後、玉川大学に進学し、美術を学び、絵画と美術理論を専攻した。^[1]大学在学中、ダダやシュルレアリスムに興味を持ち、舞踏も学んだ。 [ ^{9]玉川大学では、}クルト・シュヴィッタースの「メルツ」 、つまりゴミから作られた芸術について学び、その中にはシュヴィッタースの「メルツバウ」（メルツの建物の意、ドイツ語発音： [ˈmɛʁtsˌbaʊ̯] ）があり、メルツバウという名前の由来となっている。^[10]

学位を取得後、秋田は日本の様々な雑誌のフリーランスライター兼編集者となった。彼は、性（ポルノ、SM、日本のボンデージを含む）、アンダーグラウンドおよびエクストリームカルチャー（音楽やアートを含む）、建築、動物の権利など、さまざまなトピックについて頻繁に執筆した。英語で出版されたものはない。

• 倒錯のアナグラム(倒錯のアナグラム 周縁的ポルノグラフィーの劇場、東作のアナグラム: 秋遠的ポルノグラフィーの劇場) (1988)
• Heterodoxa のマニエリスム^[11] (異形のマニエリスム「邪」の民俗、異形のマニエリスム: "Ja" no minzoku ) (1989)
• フェティッシュ・ファッション(フェティッシュ・ファッション 変貌するエロスと快楽身体、フェティッシュ・ファッション: 変態するエロスと快感新体) (1990)
• セックスシンボルの誕生^[11] (セックス・シンボルの誕生、セックス・シンボルの誕生) (1991)
• Noise War (ノイズ・ウォー ノイズ・ミュージックとその展開、ノイズウォー: ノイズミュージックとその天界) (1992)
• Terminal Body Play (快楽身体の未来形、快楽新体の未来系) (1993)
• ボディ・エキゾチカ(ボディ・エキゾチカ、ボディ・エキゾチカ) (1993)
• スカムカルチャー(スカム・カルチャー、スカムカルチャー) (1994)
• モダン・セクシュアリティ・ビザール(性の猟奇モダン 日本変態研究往来、セイの領域モダン: 日本変態研究往来) (1994)
• ヌード帝国(裸体の帝国 (ヌード・ワールド Vol.1 ヌーディズムの歴史 1) 、裸の帝国(ヌードワルド vol. 1: ヌーディズムの歴史 1) ) (1995)
• 日本緊縛写真史( 1996)
• アナル バロック(アナル・バロック、アナル バロック) (1997)
• ヴィンテージ エロチカ(ヴィンテージ・エロチカ、ヴィンテージエロチカ) (1998)
• 女陰考: 青学古典より(女陰考 性学古典より) (1999)
• Strange Nude Cult (ストレンジ・ヌード・カルト 不思議の裸体天国 (ヌード・ワールド Vol.2)、ストレンジ ヌード カルト: 不思議の触れたい天国 (ヌード ワルド vol. 2) ) (1999)
• ラブポジション(ラブ・ポジション、ラブポジション) (2000)
• Cruelty Free Life (わたしの菜食生活、わたしの彩食生活) (2005)

メルツバウは、中学時代に秋田昌美と水谷清志のデュオとして始まった。^[12]秋田は、他のアンダーグラウンドアーティストとカセットテープを交換するために設立された自身のレコードレーベル、Lowest Music & Artsを通じて、カセットテープにノイズ録音をリリースし始めた。彼が作った最も初期の録音はMetal Acoustic Musicである。他の初期のリリースには、Remblandt AssemblageやSolonoise 1などがある。^[13] Collectionシリーズは10本のカセットで構成されており、最初の5本はYlemという独立系レーベルのスタジオで録音されたが、リリースされる前に廃業した。そのため、秋田は自分でそれらをリリースし、さらに5本を自宅で録音した。^{[14] [15]}

私はこれまでの音楽キャリアをすべて捨て去りました。もはや「キャリア」や「スキル」といった概念は不要でした。私は音楽を演奏するのをやめ、代わりの道を探し始めました。

— 秋田昌美^[16]

初期の手法には、アキタが「マテリアルアクション」と呼んでいたものがあり、これは家庭用品で静かな音を出し、それをクローズマイキングで録音したり、マイクを直接物にこすりつけて録音レベルをオーバーロードしたりするものだった。^{[9] [12]この手法は}、Material Action for 2 MicrophonesとMaterial Action 2 NAMで使用された。これは彼が「環境パーカッション」と呼ぶ手法につながり、床を叩いたり、ガスコンロを叩いたり、卓上ランプのバネを打楽器の音として使ったりといった、楽器以外のもので楽器の音を作ったりした。また、プラスチックのカセットケースやカードなどの物体にバイオリンの弓を使ったり、輪ゴムでギターの音を出したり、トイレットペーパーの芯をホルンとして吹き込んだり、金属を引っかいて電気音を出したりもした。この頃、アキタは金属ケースにピアノ線、ギターの弦、バネを張った自家製の楽器も作っていた。弓で弾いたり、中に物を入れて振ったりして演奏した。この傾向はCrocidura Dsi Nezumi、Ecobondage、Storageなどのアルバムで聞くことができます。^{[9] [17]}

ボックスセット「Pornoise/1kg」のような初期のリリースの中で、メルツバウは東京の地下鉄のゴミ箱で見つけた漫画やポルノ雑誌のコピーをコラージュしたアートワークを制作した。秋田はこれを「80年代初頭に私のカセットを買ってくれた人たちに、秘密のポルノ顧客と同じ感覚を味わわせよう」と試みたと説明した。^[18]

ZSF Produkt（発音は「磁力のある」という意味の古語から来ている）^[16]は、インダストリアル・ムーブメント内の類似アーティストの音楽をリリースするために1984年に設立されたが、最終的にはLowest Music & Artsの後継となった。^[19]メルツバウの数多くのリリースは、秋田正美の自宅スタジオであるZSF Produkt Studioで録音された。^[20]

この時代、メルツバウはより広い認知度を獲得し、様々な国際的なレーベルでレコーディングを始めました。^[21] メモリアル・ガジェットとの『バツトゥタイ』は、日本国外でリリースされた彼の最初のLPでした。

メルツバウの日本国外での最初の公演は、1988年3月にソ連のハバロフスクで開催されたジャズ・オン・アムール・フェスティバルであった。メルツバウは、コンピュータ作曲家の上原一夫とともに招待された。どうやら、メルツバウはハイテク機器を使用するグループと間違えられたようだ。^{[8] [22]}最初のセットは典型的なメルツバウのスタイルだったが、うるさすぎるという理由で中止された。^{[23] [8] [} 22]翌日のショーでは、2人は「より音楽的に」演奏するように求められた。^[23]ドラムに秋田、ピアノとギターに水谷が参加した。^{[8] [22]}この後、特にアーティストやレーベルとのつながりのために、ツアーはメルツバウにとって重要な活動となった。^[8]メルツバウは1989年にヨーロッパツアーを行い、1990年にはアメリカツアーを行った^。[24]水谷清は1989年のヨーロッパツアー後にメルツバウを脱退し、ソロ活動を継続している。

1989年9月から10月にかけてのヨーロッパツアーでは、メルツバウはシンプルで持ち運び可能な機材しか持ち込めなかった。これが、1990年代にメルツバウが有名になったハーシュノイズスタイルにつながった。Cloud Cock OO Grand (1990) はこの新しいスタイルの最初の例であり、メルツバウの最初のデジタル録音( DAT ) であり、 CDフォーマットで作られた最初の録音であった。ツアー中に録音されたライブ素材も含まれている。^[25]

しかし、1980年代後半にライブを始めたとき、私はステージでテープを使うのが好きではありませんでした。ライブエレクトロニクスだけが好きだったのです。そのため、私のスタジオワークは、よりライブな作曲スタイルに変わりました。私は今でもスタジオワークで多くのテープを使用していますが、違いはテープと楽器の扱い方です。以前は、テープをオーバーダビングのコンセプトとして使用していました。しかし、今ではテープは互いに衝突し、静的なオーバーダビングは行われません。私はそのスタイルをCloud Cock OO Grandで発見しました。

— 秋田昌美^[25]

1990年代半ばから、メルツバウはデスメタルやグラインドコアの影響を受け始めた。^[26]この時期の録音は大部分が大音量で録音されており、中には標準をはるかに超えるレベルでマスタリングされているものもある（Noisembryo、Pulse Demon）。^[27] 1994年、アキタはビンテージのEMSシンセサイザーを入手した。1996年から、エクストリーム・レコードから「10枚（あるいは12枚）」のCDボックスセットをリリースする計画が立てられた。^[28] 2000年、エクストリーム・レコードはメルツバウのレコード50枚組CDセットであるメルツボックスをリリースした。そのうち20枚は未発表曲だった。

1990年代のほとんどの期間、Merzbow のライブは、Reiko A. がエレクトロニクスを担当し、Tetsuo Sakaibara (別名 Bara) がボーカルとダンスを担当するトリオ編成でした。秋田正美は、1990年代前半から中頃にかけて、 非常階段で時折ドラムを演奏していました。

1990 年代初頭、秋田正美はフジ企画(不二企画、フジ企画)による数多くの緊縛ビデオや、そのサブレーベルであるライト ブレインによる切腹をテーマにしたビデオのサウンドトラックを作曲しました。 ^[26]秋田監督はまた、右脳向けに『失われた楽園』 （失楽園乗馬服女腹切り）を^{監督した。 [29]}この音楽の一部は、Right Brain Audile と共同クレジットされたMusic for Bondage PerformanceおよびMusic for Bondage Performance 2に収録されています。イアン・ケルコフ監督は1992 年の映画『 La sequence des barres parallèles』でメルツボウのトラックを使用し、アキタは 1994 年のケルホフ監督の映画『デッドマン 2: リターン・オブ・ザ・デッドマン』のためにオリジナルの音楽を作曲しました。^[26]ケルクホフは1998年にメルツバウのドキュメンタリー『Beyond Ultra Violence: Uneasy Listening』を制作した。 ^[30]アキタはイルポ・ポホヨラの『アスファルト』（1998年）^[31]や『ルートマスター』（2000年）の音楽も手掛けた。^{[32] [33]}

1999年以来、アキタはレコーディングにコンピュータを使用するようになり、最初にMacintoshを購入してMerzboxのアートワークに取り組んだ。また、この頃から彼は自宅スタジオを「Bedroom, Tokyo」と呼ぶようになった。ライブパフォーマンスでは、アキタは2台のラップトップコンピュータ、またはラップトップとアナログシンセサイザー/ギターペダルの組み合わせからノイズミュージックを制作している。^[要出典] Reiko A.とBaraはこの間にMerzbowを離れ、Reiko Azumaは現在ソロ活動を行っている。2001年以来、ジェニー・アキタ（旧姓カワバタ）がさまざまなリリースのアートワークでクレジットされるようになった。

2001年以降、アキタはFrogを皮切りに様々な作品で動物の鳴き声のサンプルを使い始めた。2002年頃、アキタはビーガンになった。彼は後にこう述べている。

私は、観賞用の小さな鶏であるバンタムを 4 羽飼い始めました。この経験がきっかけで、それまで何の考えもなく食べていた鶏や家畜のことを次第に気にかけるようになりました。そこで、動物の権利に関する本を読んだり、インターネットで調べたりし始め、それが人間社会が行ってきた「悪」に対する認識のきっかけとなりました。

— 秋田昌美^[34]

この時期、アキタはPETAの支持者でもあり、動物をテーマにした作品にそれが反映されている。^[35]一例としては、彼が動物園でよく訪れていたゾウアザラシに捧げられた『Minazo Vol. 1』と『Vol. 2 』、日本の捕鯨に抗議する『Bloody Sea』が挙げられる。^{[36] [37]}彼はまた、飼い鶏の音源を中心とした作品もいくつか制作している（『Animal Magnetism』と『Turmeric』が特に有名）。^[38]

また、2002年にアキタはMerzbeatをリリースしたが、ビート重視の楽曲を収録したこの作品は、彼のトレードマークである抽象的なスタイルからの大きな逸脱とみなされた。これはファンの間で物議を醸したが^{[39] 、一部の評論家は、}プログレッシブ・ロックのドラミングのサンプルをフィーチャーしたAqua Necromancer （1998）に非常によく似ていると指摘した。 ^{[40] [41]} Merzbird（2004）とMerzbuddha（2005）も同様の流れを汲み、サンプルビートとMerzbowの特徴的なハーシュ・ノイズを組み合わせた作品となった。

2000年代半ばから、秋田昌美はジャンクメタルとエフェクトペダルをセットアップに再導入し始めました。2008年、秋田は最初の楽器であるドラムキットを再導入しました。 ^{[42]これは}13 Japanese Birdsシリーズで聞くことができます。このとき、彼は自宅スタジオの名前をMunemihouseに変更しました。2010年代初頭までに、彼は多数のペダル、オシレーター、トーンジェネレーターを使用しており、グラニュラーシンセシスソフトウェアを実行するラップトップ1台にまで減らしました。^[42] 2014年には、ラップトップなしでツアーを行いました。

2009年11月から、Merzbowは1980年代と1990年代のアーカイブ素材のリリースを開始しました。これには再発と未発表素材の両方が含まれており、そのうちのいくつかはカセットテープでリリースされました。Blossoming Noiseレーベルは、1980年代のカセットテープE-Study、Collection 004、Collection 005、Normal Music、Flesh Metal Orgasmを再発行しました。KibbutzカセットはUrashimaによってビニールで再発行されました。未発表素材のカセットテープには、Untitled Nov 1989、9888A、April 1992、Variations for Electric Fanなどがあります。2010年から2013年にかけて、 Merzbient、Merzphysics、Merzmorphosis、Lowest Music & Arts 1980–1983、Duoなど、アーカイブボックスセットがいくつかリリースされました。

アキタは2009年にハンガリーのドラマー、バラージュ・パンディとのコラボレーションを開始。当初、パンディはメルツバウのライブドラマーを務めていました。その結果、ライブアルバム「Live at Fluc Wanne, Vienna 2010/05/18」、「Ducks: Live in NYC」、「Katowice」が生まれました。その後、アキタとパンディは追加のミュージシャンとコラボレーションしたスタジオアルバムのレコーディングを開始し、スウェーデンのサックス奏者マッツ・グスタフソンとの「Cuts」（2013年）、グスタフソンとサーストン・ムーアとの「Cuts of Guilt」、「Cuts Deeper」 （2015年） 、灰野敬二との「An Untroublesome Defencelessness」（2016年）をすべてRareNoiseRecordsからリリースしました。アキタ、パンディ、グスタフソンは一緒にツアーも行い、ライブ LP「Live in Tabačka 13/04/12」をリリースしました。

メルツバウは1980年代から知り合いだったインダストリアル/ノイズミュージシャンとのコラボレーション作品もいくつかリリースしている。Z'EVとの『Spiral Right / Spiral Left』、ジョン・ダンカンとの『The Black Album』、マウリツィオ・ビアンキとの3作『Amniocentesi / Envoise 30 05 82』（1982年の2曲とのスプリット）、 『Merzbow Meets MB』、『Amalgamelody』などである。^[43]ボリスとの7作目のコラボレーション作品『Gensho 』は2016年にリリースされた。これはダブルアルバムで、1枚はボリス、もう1枚はメルツバウの作品であり、同時に再生することを想定されている。

2018年4月から、日本のレーベルであるスローダウンレコードは、ハイパーミュージック1 Vol.1と23 November 1979 (B)を皮切りに、メルツバウのキャリアを網羅したアーカイブ音源のシリーズを半月ごとにリリースし始めた。6つのリリースのグループは後に6枚組CDボックスセットにコンパイルされた。これらのボックスは後にさらに大きなボックスにコンパイルされ、2021年には10×6=60 ^[44]、2022年には35 CD Boxとなった。 ^{[45]スローダウンはアーカイブリリースに加えて、いくつかの新しいレコーディングもリリースしている。2022年末までに、スローダウンは96枚のアーカイブCDと合計116枚のCDをリリースした。2024年4月から、スローダウンは}Bandcampやその他のサービスで新しいデジタルリリースシリーズを開始した。このシリーズには、新しく録音されたアルバム（Gecko RagaやHatomospher Variantから始まる）とアーカイブリリース（Spirulina GreenやBon Bulletから始まる）が含まれています。^{[46] [47]}

メルツバウのサウンドは、歪み、フィードバック、シンセサイザー、機械、自家製のノイズメーカーからのノイズを使用しています。メルツバウの作品の多くは非常にハーシュな性格ですが、アキタはメルツビエントのようにアンビエントミュージックに進出することがあります。ボーカルが使われることもありますが、歌詞の意味ではありません。ほとんどのハーシュノイズミュージックとは対照的に、アキタはメロディーとリズムの要素も時々使用します。^[48]

秋田の初期の作品は、テープループと従来の楽器で作られたインダストリアルノイズミュージックで構成されていました。彼の現在のアルバムと同様に、彼は長くて混乱させるような曲を制作しました。彼はまた、リリースした作品の膨大な量で有名になりました。^[23]

1990年代、アキタの作品はより荒々しくなり、一般的に通常よりも大きな音量でマスタリングされるようになった。これらは当時のデスメタルやグラインドコアバンドから大きな影響を受けている（代表的な例としてはVenereology）。^[26] 1990年代半ば、アキタはサイケデリックバンドから大きな影響を受け、それが様々なアルバムに反映されている。

メルツバウに加えて、秋田正美は数多くのサイドプロジェクトやグループに参加しています。

• アブテクトニクス（またはそのバリエーション）は、アキタがメルツバウのリリースや著書のアートワークに使用した。^[9]
• House Hunt Hussies はSexorama 1コンピレーションのトラックにクレジットされています。連絡先は ZSF Produkt です。
• 1983年のテープ『Le Sa​​ng et la Rose』では、音楽スタイルの違いからロータス・クラブが使用された。 ^[49]
• ポルノワーズは、アキタが1980年代に行なったメールアートプロジェクトで、ゴミ捨て場から拾った廃棄雑誌、特にポルノ雑誌を使ってコラージュを作った。これらは彼のカセットテープと一緒に送られ、彼のアートは安価なメールオーダーポルノのようなものだというアイデアが生まれた。ポルノワーズ/1kgはこれらの活動の一環としてリリースされた。^{[9] [10]ポルノワーズはコンピレーションアルバム『} Sexorama 2』のトラックのアーティストとしてクレジットされ、メルツバウの『Scissors for Cutting』のアートワークの共同クレジットにもなっている。
• ライト・ブレイン・オーディルは、2枚の『Music for Bondage Performance』アルバムの共同クレジットに名を連ねている。これらは、彼が、緊美研/ライト・ブレインが制作したいくつかのSM映画や擬似切腹映画のサウンドトラックである。この時代のレコーディングを収録した『Merzbient』のトラックタイトルには、略称 RBA が使われている。
• SCUMは、アキタが以前のメルツバウセッションからカットアップ、エフェクト、ミキシングを使用して新しいリリースを作成するプロジェクトでした。^[9] SCUMは頭字語で、リリースごとに異なる意味を表し、「Society for Cutting Up Merzbow」（ SCUMマニフェストへの言及）、「Scissors for CUtting Merzbow」、「Steel CUM」などが含まれます。
• ゼッケンは1996年に2回のソロシンセサイザー演奏に使用された。^{[23] [50]}

• バストモンスターは、境原哲夫、小堺文雄、大野正彦、岩崎翔平、山﨑マソ、ゼヴ・アッシャーからなる「コンセプチュアル・デスメタル」グループ（デスメタルを演奏できなかったため）^[11]であった。
• フライング・テスティクルはヤマザキとアッシャーのトリオでした。
• Merzbow Nullは、 MerzbowとNullのコラボレーションバンドです。秋田昌美と岸野一之に加え、東令子、林麻美、水谷清、岡野雄志、竹谷郁夫など両グループのメンバーが参加していました。1983年から84年にかけて、即興演奏を数多く行い、12本以上のカセットテープをリリースしました。^[51]
• チベタ・ユービックはメルツバウ・ヌルと同時期に活動していた秋田と岸野のデュオだった。^{[23] [51]}
• トゥルー・ロマンスは、 1990年代初頭に堺原哲夫（後にメルツバウのライブメンバーとなる）と清堂俊之が行ったパフォーマンスアートプロジェクトである。パフォーマンスには、フェティッシュな道具、模擬血（剖検を含む）、機械装置、ヌードモデルなどが含まれていた。ウィーン・アクショニズムに触発されたものである。秋田昌美はバックミュージックの作曲に加えて演奏も行っていた。^[11]

その他のグループには、デュエンと中村浩二との3RENSA、SMUTとの阿部定、小堺文雄と中原昌也とのコマンドー・ブルーノ・サンマルティーノ、^{[52] [53]}灰野敬二とのキクリ、マイク・パットンとのマルドロール、^[54]ズビグニエフ・カルコウスキーとのMAZK、花代とのメルティング・リップス、^[55]花代と中原昌也とのマスカッツ、オーブとのメタリック・ツァイト、^[56]メルトバナナとのメルツバナナ、^{[57] [58]}ラッセル・ハスウェルとのサタンストルネード（後に本名でサタンストルネードというタイトルのアルバムをリリース）、麦島哲也（別名セブン）とのシークレッツ、 ^[59]小堺文雄とのシャロン・ケリー・キング、 ^[60]などがある。

• ウッドワード、ブレット（1999年）。『Merzbook: The Pleasuredome of Noise』エクストリーム・レコード。ISBN 978-0646383262。
• ヘガーティ、ポール(2007)。ノイズ/音楽: 歴史。コンティニュアム インターナショナル パブリッシング グループ。ISBN 978-0826417268。
• ベイリー、トーマス・ベイ・ウィリアム（2009年）。『マイクロバイオニック：21世紀の急進的な電子音楽とサウンドアート』。クリエイションブックス。ISBN 978-1840681536. 2013年6月12日閲覧。
• エドワーズ、ジェームズ・リース（ 2011）。「私のノイズによる沈黙：日本の伝統的な音文化におけるノイズの環境批評的美学と秋田昌美のサウンドアート」グリーンレターズ。第15巻。pp.89–102。doi ：10.1080/14688417.2011.10589093。
• ノヴァック、デイヴィッド（2013）。ジャパノイズ：流通の端にある音楽。デューク大学出版局。ISBN 978-0822353928。

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