グレッグ・プチアート

グレッグ・プチアート
2017年のプチアート
背景情報
出生名	グレゴリー・ジョン・プシアート
生まれる	( 1980-03-27 )1980年3月27日（44歳）米国 メリーランド州ボルチモア
ジャンル	重金属 メタルコア マスコア 電子 シンセウェーブ R&B 実験的なロック
職業	歌手 ミュージシャン 作詞家
楽器	ボーカル ギター
活動年数	2001年～現在
ラベル	連邦刑務所囚人 霧の季節 パーティースマッシャー 再発 墓碑銘 核爆発 シュメールの記録
メンバー	黒の女王 殺人者は殺される より良い恋人
以前は	ディリンジャーの脱出計画 スピラコパ

グレゴリー・ジョン・プチアート（1980年3月27日生まれ）は、メタルコアバンド、ディリンジャー・エスケイプ・プランの元リードボーカル兼作詞家として知られるアメリカのミュージシャン。ソロアーティストとして活動するほか、現在はベター・ラヴァーズ・アンド・ザ・ブラック・クイーンのフロントマンを務め、ギターも担当するキラー・ビー・キルドのメンバーでもある。また、ジェリー・カントレルのソロツアーではバックボーカルも務める。2018年、プチアートとビジュアルアーティストのジェシー・ドラクスラーは、アート集団兼レコードレーベルのフェデラル・プリズナーを共同設立した。

プチアートは、ライブパフォーマンスの激しさ、幅広いボーカルとスタイル、率直な意見、そしてバンドのパフォーマンスやインタビューから生じる論争で知られている。ローリングストーン誌は「彼のように生き、呼吸し、文字通り芸術に血を流す歌手はほとんどいない」と評した。^[1]

プチアートはメリーランド州ボルチモアで育った。^[2]彼は一人っ子である。^[3]彼のベラルーシ人の先祖はスルツクから米国に移住した。^[4]プチアートの両親はエルトン・ジョン、ビージーズ、プリンス、ブラック・サバス、ミッチ・ミラー、モリー・ハチェットなどのアーティストの多くのビニールレコードと古いビクトローラを所有しており、彼に小さな7インチレコードプレーヤーを買ってくれた。^[5]彼らは常に音楽を聴いており、プチアートの幼少期の記憶には、何かを叩いてドラムを叩いたり、歌ったりしたことが含まれている。^[6]近年、プチアートは、自分が危険で貧しい地域で育ったことを明らかにした。そのことが「どこにいても居心地が悪いと感じない」という意味で「大きな」影響を与えた一方で、その地域のアフリカ系アメリカ人文化が彼のR&Bとヒップホップへの愛着につながった。^{[7] [8]}子供の頃、ガンズ・アンド・ローゼズはプチアートが「夢中になった」最初のバンドでした。^{[9] [10]} 9歳の頃、彼はメタリカの「ワン」のビデオを見て、「[彼が見た中で]最もダークなもの」となり、ギターでメタリカの曲を学ぶきっかけを得ました。^[10]この時期、彼は自分の人生がスラッシュメタルと任天堂を中心に展開していたと述べています。^{[11] 1990年初頭、プチアートは「本当に急速な音楽的進化を遂げ」、}フェイス・ノー・モアやプリムスなどのバンドに嗜好を広げました。^{[12] [11]これらのアーティストや}ナイン・インチ・ネイルズなどの他のアーティストがテレビに登場したことを思い出すと、彼はそれを「刺激的」と見なし、「変人がシステムに侵入したか、新しいシステムを作り出したかのようだった」と述べています。^{[13]プチアートには}テープを交換し、アンダーグラウンドミュージックを紹介してくれる年上の友人が何人かいました。プチアートが友人の一人にお気に入りのバンドを話すと、友人はバッド・ブレインズの『I Against I』のテープを渡し、「彼は衝撃を受けた」^{[14]。その後、1980年代のバッド・ブレインズのライブの}海賊版を見せ、それがこの歌手に長年の印象を残すことになった。2013年に彼は次のように回想している。

[年上の友人] は私に「この変なジンと、Bad Brains のテープを見てみろ」と言っていました。私は「待てよ、そのバンドは聞いたことないし、無名だ！スレイヤー？ テスタメント？エクソダス？アンスラックス？なんでMetal Edgeで取り上げないんだ！」と思いました...。私はそんなバンドが存在することすら知りませんでしたが、観てみて「これは今まで見た中で最もクレイジーなものだ！黒人なだけじゃなくて、声にクレイジーなビブラートがかかっているし、宙返りもしているし、観客はクラウド サーフィンやステージ ダイブもしているし...。あの男は頭から飛び降りた？ 一体何が起きているんだ？！巨大なクラブやアリーナのサークル ピットの向こう側だ。私の地下室のような部屋で、彼らはただ狂っている！」と思いました。それが、私が今のやり方でパフォーマンスするようになったきっかけです。パンクロックやハードコアに関係するものはすべて、その年齢でバッドブレインズを見たことから始まったのです。^[15]

プチアートは13歳の時に最初のカセットテープを録音し、ドラマーだった親友とオリジナル曲を演奏した。^{[7]プチアートは10代の頃、作詞作曲と並行して}抽象詩を書き始めた。^[16]プチアートは14歳の時、スラッシュメタルグループで歌い始めた。元々はギタリストだったが、「他人に歌わせるにはコントロールフリークすぎる」ためボーカルに転向し、同時に両方を演奏することはできなかったが、バンドの曲はギターで書き続けた。^{[17] [18]}人々が彼の歌唱力を称賛し始め、プチアートはそれがより自然に自分に合っていることに気づき、ボーカルに重点を移した。^[19]

プシアートは非宗教的な家庭で育ったが、カトリックの私立学校に通っていた。成績優秀で飛び級し、17歳になって1か月後に卒業した。^[20]メリーランド州の大学に進学し、1年間勉強した後休学し、その間にディリンジャー脱出計画に参加するよう誘われた。^[20]

プチアートは2001年9月にマスコアバンドのディリンジャー・エスケイプ・プラン に加入し、その数週間後の2001年10月のCMJミュージックカンファレンスで初めてグループと演奏した。 ^{[21]プチアートは}ボルチモア・ワシントン都市圏のいくつかのバンドで演奏したことがあったが、当時はバンドにフルタイムで取り組むよりも自分のボーカルスタイルを磨くことを好み、「適切な機会」を待っていた。^{[22] [23]若き}ヘンリー・ロリンズとブラック・フラッグの状況を反映する形で、プチアートは初期のディリンジャー・エスケイプ・プランのファンとしてスタートした。バンドがボーカルのディミトリ・ミナカキスと別れたとき（ミナカキスはグラフィックデザイナーとしてのキャリアと私生活にもっと集中したいと考えたため）、彼らは新しいボーカルを探すため、デビューアルバムに収録されている「43% Burnt」のインストゥルメンタルバージョンをリリースした。プチアートは、ディミトリ・ミナカキスの真似をしたバージョンと、この曲を自分なりにアレンジしたバージョンを収録したテープを送った。すぐにバンドから連絡があり、直接オーディションを受けた後、参加を依頼された。偶然にも、プチアートが参加したバンドの最初のリリースは、ブラック・フラッグへのトリビュート・コンピレーションで、「ダメージド I と II」をカバーした。^[21] 2003年のインタビューで、プチアートはバンドが自分にとって「すべて」になったと語った。^[24] 2013年にバンドに加入した時のことをプチアートは次のように回想している。

確かに奇妙でした。私は自分の人生をディリンジャーとディリンジャー以前の人生で分けています。私が加入したときは21歳だったので、それ以前は私にとって子供時代のようなものでした。...立ち止まって考える機会があまりありませんでした...しかし今振り返ってみると、他に何をしていたかわかりません。このバンドと私たちが演奏している音楽、そして[ギタリスト]ベン[ウェインマン]と私が築いている創造的な関係...物事には理由があると信じているわけではありませんが、このバンド以上に私の作家および演奏者としてのスキルセットに適した手段は見つけられませんでした。攻撃的な音楽を書いたり、他の立場で演奏したりすることはなかったでしょう。人々はある程度運命を顕現すると信じているので、ディリンジャーと私は素晴らしい旅をしており、出会うはずだったのだと思います。^[25]

プチアートはその後のすべてのリリースで歌った。

2016年8月、彼はメタル・ハマー誌に対し、以前発表されていたディリンジャーの「活動休止」は実際には「解散」であり、そうする芸術的な理由を説明した。^[26]

プチアートは、キャンディリアのギタリスト、ジョン・ラマッキア（メイド・アウト・オブ・ベイビーズのジュリー・クリスマス、アイシスのジェフ・カクサイドと共に）が率いる実験音楽プロジェクト、スパイラコパにも参加していた。スパイラコパは2008年にセルフタイトルのEPをリリースしたが、ボーカル、ギター、ピアノ/プログラミングはプチアートが担当した。^{[27]同様のプログラミングとピアノ演奏は、ディリンジャー・エスケイプ・プランのアルバム}『オプション・パラライシス』のボーナストラック「チャック・マックチップ」に収録されている。プチアートは2012年にスパイラコパは「現時点では死んでいる」と断言した。^[28]

その後2011年2月、マックス・カヴァレラはスウェーデンの雑誌Metalshrineのインタビューで、彼とプチアートがカヴァレラのNailbombプロジェクトに似たスタイルのフルアルバムに取り組んでいることを明らかにした。 ^{[要出典]後に}Killer Be Killedと名付けられたバンドは、元マーズ・ヴォルタのドラマー、デイヴ・エリッチとマストドンのトロイ・サンダースをフィーチャーすると2013年に発表された。^[29] 2013年9月、バンドはプロデューサーのジョシュ・ウィルバーとともにロサンゼルスのフォートレス・スタジオでセルフタイトルのデビューアルバムをレコーディングした。それは2014年5月13日にリリースされた。^[30] 2枚目のリリースであるReluctant Heroは2020年11月20日にリリースされ、その間エリッチに代わりコンバージのベン・コラーが参加した。

彼はリボルバー・マガジンのインタビューで、ジョシュ・ユースティスとナイン・インチ・ネイルズ/ア・パーフェクト・サークルのギター技術者スティーブン・アレクサンダーと共にブラック・クイーンと呼ばれる新しいバンドに参加しており、当初は2014年のある時点でリリースされる予定だったと発表した。 ^[31]バンドは2015年6月に最初の曲「The End Where We Start」と長い間待たされた理由の説明を投稿した。 ^[1]デビューアルバム「フィーバー・デイドリーム」は2016年1月29日に自主リリースされ、ビルボード エレクトロニックチャートで初登場2位となった。^[32]

2018年6月15日、バンドは9月28日にニューアルバム『Infinite Games』をリリースすること、また、頻繁にビジュアルコラボレーターであり美術家でもあるジェシー・ドラクスラーとFederal Prisonerというレーベルを設立することを発表しました。^[33]

2018年6月、プチアートはレコードレーベル兼アート集団Federal Prisonerの結成と、その最初のリリースとなるブラック・クイーンの2枚目のアルバム『Infinite Games』を発表した。プチアートとビジュアルアーティストのジェシー・ドラクスラーが共同設立したこのレーベルは、「拒否行為であると同時に意志表明でもある」とプチアートは呼び、^[33] Spotifyのブログ投稿では、外部のレーベルと契約することで「得られるものよりも与えるものの方が大きい」とさらに詳しく述べ、「これまで助けになると見ていたものすべてが、突然、せいぜい不必要で、最悪の場合は負債にしか思えなくなった」と述べている。^[34]

プチアートは、フェデラル・プリズナーを「大物アーティストと契約するために出向く」レーベルではなく、自分たちが大切にしている作品をリリースするための「インフラ」とみなしている。^[35]フェデラル・プリズナーは完全にゼロからスタートし、その作品は他のレーベルの支援を受けることなく、国際配給やミュージックビデオなどあらゆる面で独立してリリースされ、資金提供されている。^[36]

レーベルの原型は、2016年のブラック・クイーンのデビュー・アルバム『フィーバー・デイドリーム』で確立された。このアルバムでプチアートは、音楽面でも音楽以外でも、レコードのプレス、マーチャンダイズ、マネージメントなど、アルバムのあらゆる側面を自分たちで（つまり、彼自身とバンド仲間のアレクサンダーとユースティス、ドラクスラーの3人で）開発し始めた。^[37] インディペンデント紙は、この事業には「多くの困難」が伴い、「各メンバーが既存のバンドと関係を持っていることを考えると、レーベルの資金は簡単に確保できたはずだ」と評した。しかし、プチアートは、最終的にバンドのいかなる側面も「汚すこと」がなかったため、やりがいがあると考えた。特に、その美学は「[アルバムが]触れるすべてのもの（クリエイティブな面からリリースの面まで）にある」。^{[38]フィーバー}・デイドリームがリリースされたとき、プチアートは当初、ニックネームの使用に反対していたが、後にドラクスラーとロジスティクスについて話し合った後、考えを変えた。^[39]

2020年3月1日、プチアートはBBCラジオ1でシングル「Fire For Water」を初公開し、ディリンジャーのオリジナルドラマーであるクリス・ペニーをフィーチャーした。翌日、彼はRevolverでこの曲のミュージックビデオをリリースした。このサプライズシングルは、その日発表された彼のデビューソロアルバム「 Child Soldier: Creator of God」からの第一弾であり、Federal Prisonerからリリースされる。^[40] 5月1日、プチアートは2枚目のシングル「Deep Set」をリリースし、ミュージックビデオはConsequence of Soundで初公開された。^[41] 12インチのビニールレコードはどちらも250枚限定で、数時間で完売したが、デジタル版はまだ購入可能である。^[42] その後もシングルがリリースされ、 2020年10月9日にリークにより早期リリースされた15曲入りのマルチジャンルアルバム『Child Soldier: Creator of God 』で最高潮に達した。同年後半にはライブアルバム/ビデオ「Fuck Content」がリリースされ、5曲の新曲と11曲のライブ曲が収録された。

2003年、プチアートはテクニカルデスメタルバンドPsychotegenのアルバムThe Calculus of Evilで歌う予定だったが、最終的にはミザリーインデックスのマイク・ハリスがその役を引き受けた。^[43]

2004年、プチアートは、後にナイン・インチ・ネイルズのメンバーとなるアッティカス・ロスとエピタフ・レコードのオーナーでバッド・レリジョンのギタリストであるブレット・グルウィッツによって結成されたデジタル・ハードコア・バンド、エラーの5曲入りセルフタイトルEPですべてのボーカルを歌った。^[44]彼のポジションは、ディリンジャー・エスケイプ・プランでの優先順位のため、主に一時的なスタジオワークとみなされ、バンドは一度もコンサートを行わなかった。^{[45]プチアートは2012年に}エラーは「現時点では死んでいる」と断言した。 ^[28]

プチアートは、以下の曲でゲストボーカルとして参加している：Genghis Tronの「The Feast」 （2008年）、^[46] A Static Lullabyの「The Pledge」（2008年）、^[47] Every Time I Dieの「The Marvelous Slut」（2009年）、^[48] Soulflyの「Rise of the Fallen」（2010年）、^[49] Architectsの「Year In/Year Out」（2011年）、^[50] Devin Townsendの「The Mighty Masturbator」（2011年）、^[51] Mixhellの「Exit Wound」（2012年）、^[52] Suicide Silenceの「Monster Within」（2014年）、^[53] Lamb of Godの「Torches」（2015年）^[54] Jesse Draxlerの「Everyone Dies and Nothing Goes On」（2020年）。^[55]彼は時々、ソウルフライやデヴィン・タウンゼントとステージで共演し、自分のパートを歌った。^[49]プシアートとタウンゼントのコラボレーションは、2011年2月に、2人が一緒に仕事をするのを見たいというファンのツイートをきっかけに実現した。^[51]

彼は2009年のProngのリミックスアルバム『 Power of the Damn Mixxxer』に「Bad Fall」のリミックスを提供した。^[56]

2015年1月、プチアートはRetoxのビデオ「Let's Not Keep in Touch」で殺人犯として登場し、Retoxのギタリストであるマイケル・クレインを野球のバットで追いかけて殺害し、フロントマンのジャスティン・ピアソンが運転するバンから彼を放り出す。^{[57] 2016年12月、プチアートは}Drab Majestyのビデオ「39 By Design」で踊る影の人物として登場した。 ^[58]

彼とデリンジャー・エスケイプ・プランは、2009年のナイン・インチ・ネイルズのWave Goodbye Tourの北米およびオーストラリア公演で繰り返しステージに立った（ディリンジャー・エスケイプ・プランとの共演およびソロでの共演で、「Wish」および「Mr. Self Destruct」を披露）。^{[21] [59] 2009年11月19日〜20日、}アバロン・ハリウッドで行われたチ・チェン慈善公演の一環として、彼はチノ・モレノと共演したデフトーンズの曲「Passenger」および「Hexagram」を歌い、またメタリカの名曲「Battery」をデフトーンズ、メタリカ、システム・オブ・ア・ダウン、チルドレン・オブ・ボドムのメンバーらと共演した。^{[60] [61] [62] 2011年のデフトーンズ/}デリンジャー・エスケイプ・プランの北米ツアーでは、ほとんどの夜に「Passenger」を再び披露した。 ^{[63] [64] [65] [66] 2015年5月4日、プシアトと}ストライフのアンドリュー・クラインがロサンゼルスのカヴァレラ・コンスピラシーのステージに招待され、バッド・ブレインズの「ペイ・トゥ・カム」のカバーを披露した。^[67]

プチアートはジェシー・ドラクスラーの2018年6月の視覚芸術本『ミソフォニア』の序文を書いた。^[68]

2019年2月12日、この歌手はFederal Prisonerを通じて「Separate the Dawn」と題した詩と写真集をリリースした。この本はディリンジャー・エスケイプ・プランの最後のツアー中に制作され、リリース日はポーランドのラドムスコの町の近くで車がバンドのツアーバスに衝突した事故の2周年にあたる日だった。メンバーは重傷を負わなかったが、「かろうじて生き延びた」。この事故はプチアートに大きな精神的影響を与えた。^[7] 「Separate the Dawn」の最初の1000部のハードカバー版に続いて200部の2回目のプレスが行われ、それぞれ4日以内に完売した。^[69]

2019年12月6日と7日、プチアートは元ディリンジャーのドラマー、ギル・シャローン、映画音楽作曲家タイラー・ベイツとともに、アリス・イン・チェインズのジェリー・カントレルと共演し、アリス・イン・チェインズの曲とジェリー・カントレルのソロ作品を2回にわたって披露した。^[70]完売したこのコンサートは、カントレルにとって2004年以来初のソロコンサートとなった。 ^[71]このラインナップは、ベーシストのジョージ・エイドリアンとともに、2022年の春から夏にかけてカントレルと共に北米とヨーロッパをツアーする予定である。

Every Time I Die の解散後、2023 年に結成されたこのグループは、ボーカリストの Greg Puciato、ギタリストの Jordan Buckley と Will Putney、ベーシストの Stephen Micciche、ドラマーの Clayton Holyoak で構成されています。このバンドは SharpTone Records と契約しており、アルバム 1 枚、EP 1 枚、シングル 2 枚をリリースしています。スーパーグループと呼ばれることが多いこのバンドには、Every Time I Die (Buckley、Micciche、Holyoak) と The Dillinger Escape Plan (Puciato) の元メンバー、および Fit For An Autopsy (Putney) の現メンバーが参加しています。

結成と神は私を動物にした（2023年） ジョーダン・バックリー、スティーブン・ミッチー、クレイトン・「グース」・ホーリーオークは、かつてアンディ・ウィリアムズ、ジョーダン・バックリーの兄弟キースとともにメタルコアバンドEvery Time I Dieのメンバーだった。2021年12月、キースはメンタルヘルス上の懸念を理由にバンドを休止したが[1]、後に兄のジョーダンとバンド仲間が彼をバンドから「追放した」と非難した。[2] Every Time I Dieは、プライベートで物事に取り組んでいるという声明を発表し[3]、12月11日に最後のショーを行う予定だった。2022年1月18日、ジョーダン・バックリー、ウィリアムズ、ミッチー、ホーリーオークは、キースと直接コミュニケーションをとったり、バンドとして継続するための合意に達することができないため、Every Time I Dieとして演奏することはもうないという声明を発表し、事実上24年を経てバンドを解散させた。[4][5]翌日、キースはバンドの最後の公演の翌週である12月20日にバンドの名前と肖像の使用をやめるよう命じる使用停止命令を受けたことを明らかにした。[6]

解散と世間の報道にもかかわらず、ジョーダン・バックリー、ウィリアムズ、ミッチー、ホリオークは一緒に練習を続け[7]、別の名前で新しいバンドを始めるつもりだった。[8] 2022年11月、バックリーはニュージャージー州のスタジオでミッチー、ホリオーク、プロデューサーのウィル・パトニーと新しい素材に取り組んでいるビデオクリップをソーシャルメディアに投稿した。[9] パトニーはエブリ・タイム・アイ・ダイの最後の2枚のアルバム、Low TeensとRadicalをプロデュースした。ギタリストのアンディ・ウィリアムズはオール・エリート・レスリングで「ザ・ブッチャー」としてプロレスのキャリアに専念していたため、これらのセッションには参加しておらず、ベーシストのミッチーは後にウィリアムズが最初のレコーディングには関わっていなかったことを確認した。[10]

2023年4月17日、バックリー、ミッチー、ホリオークは、シャープトーン・レコードからリリースされた最初のシングル「30 Under 13」でベター・ラヴァーズの結成を正式に発表した。[11] バンドは、プットニーが正式にギタリストとしてグループのメンバーになり、メタルコアバンド、ディリンジャー・エスケイプ・プランの元ボーカリスト、グレッグ・プチアートが参加したことを明らかにした。[12] プチアートは、バンドに参加する前は、ヘビーメタルのスーパーグループ、キラー・ビー・キルド、エレクトロニックのスーパーグループ、ザ・ブラック・クイーン、そしてソロアーティストとして活動していた。ベター・ラヴァーズがスーパーグループであるかどうかについて語った際、ベーシストのスティーブ・ミッチーは「私たちはそのようには考えていません。私たちが過去に所属していたバンドを誇りに思っていますが、このバンドは独自の存在です。私たちはコーヒーを飲むためにここにいるわけではありません。私たちにはまだ創造的に伝えたいことがあります。それは消え去るものではなく、私たち全員にとって非常に重要なことです。」と述べている[13]。

発表の翌日、4月18日にバンドはザ・ゴースト・インサイド、アンダーオース、ウィ・ケイム・アズ・ローマンズの夏の北米ツアーに参加することを発表した。[14] また、4月から夏の残りにかけて、アメリカとイギリスの両方で独自のヘッドライナー日程を発表し、その中には故郷のニューヨーク州バッファローでのデビュー公演も含まれていた。[15] 2023年7月7日、ベター・ラヴァーズはデビューEP「God Made Me an Animal」をサプライズリリースした。これはシャープトーンからリリースされ、プットニーがプロデュースした。[16]

9月26日のRevolverとのインタビューで、バンドはアルバム1枚分に十分な曲を制作中であることをほのめかしたが、年末までにさらに音楽をリリースする可能性を示唆した。[17] 11月16日、彼らは確かに新しいシングル「Two Alive Amongst The Dead」をリリースし[18]、その年の後半には2024年の北米でのツアー日程と夏のヨーロッパでのツアー日程を発表した。

ハイリー・イレスポンシブル（2024年 - 現在） 2024年1月9日、バンドは2024年にデビューフルアルバムをリリースする意向を明らかにした。インスタグラムでは、前年に散発的にリリースしていたことを引用しながらも、「私たちが書いた16曲の新曲でそれをするのは危険だ」と述べた。[19] スタジオセッションのタイミングは、春の後半に始まる北米ツアーの開始前にぴったりだった。2024年4月2日、バンドはシングル「The Flowering」をリリースした。これは前年のショーで「Punk」という仮題で演奏された曲のバージョンである。[20]

7月30日、ベター・ラヴァーズはデビュー・スタジオ・アルバム『Highly Irresponsible』を10月25日にシャープトーンからリリースすると発表した。[21] メーリングリストの購読者に送ったメールで、バンドは「このアルバムにはたくさんのエネルギーを注ぎ込み、毎秒ごとに愛着を持っています。私たちにとってとても純粋で利己的なレコードは、スピーカーを通して伝わる本物の魔法を生み出しました。古い習慣と新しいトリック。狂気と抑制、美と混沌。意図された通りの芸術です。」と述べた。リードシングル「A White Horse Covered In Blood」は翌日、ミュージックビデオとともにリリースされた。その後数か月の間にさらに3枚のシングルが続いた。「Future Myopia」は8月28日、「At All Times」は9月25日、「Love As An Act Of Rebellion」は10月22日である。

『ハイリー・イレスポンシブル』は2024年10月25日に発売された。このアルバムは、2024年秋にフル・オブ・ヘル、ゴウジ・アウェイ、クロークルーム、スパイとの北米ツアー[22]、12月にバッファローで開催されるバンドの2回目の年次フェスティバル「ブリスマス」[23]、2025年1月にフロンティアラーとグレイヘブンとのイギリスツアーでサポートされる予定である。[24]

The Range Placeによると、プチアートはヴェルディ系のバリトンの声質で、2016年8月現在、録音された声域はA1からC6までで、4オクターブ3音に達している。^[72]音域に加えて、評論家たちは、1曲の中で多様なスタイルを網羅する多才さ、^{[73] [74]}と珍しいハーモニーを強調している。どちらの特徴も、ヘビーメタルよりも他のジャンルに近い特徴を示している。^{[75] [74] [76]}彼のテクニックは、ささやくような歌声、叫ぶような歌声、そして、Ultimate Guitarが述べたように「人間らしくない非常に多くの異なるノイズや音」を網羅し、彼を「コンピューター」に例えている。^[77]デリンジャー・エスケイプ・プランの音楽はプチアートに重い声質を要求する傾向があったが、PopMatters は「彼の歌声は非常に力強く、耳の鼓膜を震わせるほどの衝撃を与えた」と評した。^[78]他の人は、彼の歌声を「弾力がありながら傷つきやすい」と表現している。 ^[75]「アデノイド声質」^{[77]を持ち、「誘惑的}なファルセット」を多用する。^[79]彼の荒々しい歌声について、ジャーナリストのカルム・マクミランは、彼が達成する珍しい「音色とコントロールのバリエーション」を特に挙げている。 ^[80]一方、MetalSucksは、彼の歌声を「驚くほど明瞭」で「紛れもなく...メタルの入れ替え可能なスクリーマーと溶け合う」と呼んでいる。^[75] Dawsons.co.ukのクリス・コーフィールドは、プシアートをヘビーメタルのさまざまな歌声スタイルをすべてマスターした歌手の最高の例の1人だと考えている。^[81]

プシアートは主に歌手として知られているが、ギタリストとしてキャリアをスタートし、現在もギターを弾いている。^[17]また、映画音楽やビデオゲーム音楽のファンでもあり、2005年にはバンドメイトのクリス・ペニーとプログラミングされた楽曲やインストゥルメンタル曲をいくつか制作し、^{[82] 2008年まではミュージシャンの}ジョン・ラマッキアと制作していたが、^[27]それ以降は伝統的な作曲能力に注力している。^[83]

プチアートは、自身の影響について「自分が好きだったものはすべて、精神的な印象として残っている。歌やサウンドトラック、映画のワンシーン、映画全体の印象、あるいは単に俳優や作家が感じるもの」と述べている。彼は、それらの影響は累積的で必ずしも音楽的ではないと述べ、^[7] 「自分の声で表現する方法を見つけようとした」。^[84]子供の頃、映画『ザ・リアル・シング』のマイク・パットン、 『フリズル・フライ』のレス・クレイプール、 『アイ・アゲインスト・アイ』のHR、『ウィ・ケア・ア・ロット』のチャック・モズレーの歌手のパフォーマンスに深く影響を受けた。^[12]彼は後に、成長期の最大のインスピレーションとしてフェイス・ノー・モアのマイク・パットンとバッド・ブレインズのHRを挙げ、「ヘビーな音楽に声を重ねることで何ができるかについて、私の目を開かせてくれた」と述べている。^{[85] [86]}さらに、R&B歌手のマックスウェルはプチアートのファルセットに大きな影響を与え、^[7]デスのチャック・シュルディナー、特にアルバム『シンボリック』のデス・グロウル技法に影響を与えた。^{[3] [22]}

その他の顕著な影響としては、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの『Loveless』^{[3] [87] 、}ソウル/R&Bボーカリストのシール、^{[84] [88]}ラッセル・トンプキンス・ジュニア、シャーデー、マクスウェルの1998年のアルバム『Embrya 』 、リック・ジェームスの曲「Fire and Desire」、ジーザス・クライスト・スーパースターのカール・アンダーソンの「Heaven on Their Minds」、マジー・スターのフロントウーマン、ホープ・サンドヴァル、^[7]、映画監督のスタンリー・キューブリックなどがあげられる。^[89]

プチアートのギター演奏に最も影響を与えたのはスラッシュメタルとシュレッディングだった。^[22]

プチアートは、2歳の頃から映画のさまざまな俳優の抑揚を覚えていて、一部は真似もでき、歌の中のさまざまな楽器を区別し、洗濯機や乾燥機、方向指示器などのリズムも覚えていたと主張している。さらにハイパーレクシアの兆候も現れていた。彼は「言葉や音に飽きることなどなかった」と彼は考えており、これらの特性とADDが音楽やパフォーマンスへの傾向を生んだと考えている。^[7]

プチアートは独学で音楽を学び^[19]、10代の頃から何年も8トラックレコーダーで自分の歌声を録音し、自分の歌声を分析し、それを改善しようとしたり、尊敬する歌手のスタイルを自分のものにしたり^[84]、音階や練習を練習したりしていました。^[17]

2008年、彼はデリンジャー・エスケイプ・プランとのツアー中に声のケアを怠ったことを「バカ」と自称し^[17]、2013年の時点では、他のアーティストの曲を声の調子を上げて歌うことしかトレーニングしていなかった。 [ ^19]これはバンドの多忙なツアースケジュールによるもので^[17]（2013年までにプチアートは一度もショーを欠席していなかった）^{[90] 、彼らはそれを}自主管理しようとしていた。2010年代初頭まで、ツアーの合間に衣装やメールオーダーの選択を全てプチアートが担当し、作曲に専念する時間ができた。^{[91]デリンジャー・エスケイプ・プランが解散した後、プチアートはバンドのキャリアを通じて}声帯の損傷が一時的なものだったことを「幸運」だと考えていた。^[7]

プシアートは、ムーディーなシンセとエレクトロニクスが特徴のブラック・クイーンや、不協和音で複雑なリズムと急激な変化が特徴のディリンジャー・エスケイプ・プランの曲作りでも、両バンドのスタイルの違いにもかかわらず、同じアプローチをとっている。^[5]ボーカル作曲とレコーディングのプロセスについてプシアートは、「自分が望むものを得るためなら、ボーカルスタイルに関しては可能性の領域から何も除外しない。曲の感情を捉えたり増幅したりすることに興味がある」と述べている。^[74]彼は、曲を細部まで検討するのではなく、開発中の曲の「全体像」を求める傾向がある。後者は、彼の音楽パートナーの一部が使用する一般的な手順であり、プシアートは、両方の方法が「それぞれの長所の裏側」をバランスさせると信じている。^[39]多くの曲を作曲する前に、彼は通常、様々な環境で何百回もその曲のインストゥルメンタルを聴き、その構造に浸り、通常は短い詩を含む「突破口」が開かれ、その後自然に作曲が進む。^{[74] [5]}

プチアートは音楽とは別に詩や散文を書いているが^[16]、それらはすべて程度の差こそあれ自伝的であり^[92]、歌詞と同じくらい曲のパターンやメロディーを重視し、彼にとって「何の意味もない」ものは切り捨てている。^{[36] [74]典型的には様々な}比喩表現を用いており^[93] 、ポップマターズはプチアートを「優れた語り手で、常に聴き手を曲の雰囲気に引き込む」と評し、メタルサックスは彼の歌詞が「感情のようにあなたを包み込む。その正確な意味や起源を特定することはできないかもしれないが、そこに存在していることはわかる」と論評している。^{[78] [75]}偶然にも、プチアートは彼の歌詞の文脈は最も親しい友人にしか理解されないかもしれないと語っているが^[94]、彼は「[音楽を作る]過程でそれが判読不能になったり損なわれたりすることなく、彼らの[感情の]源を聴き手に伝える」よう努めている。^[39]ディリンジャー・エスケイプ・プランに加入した最初の数年間、彼はしばしば自分の書いた詩から詩を抜き出して曲を作り、文字通りの意味ではなく、曲のリズムや雰囲気に合った言い回しや音素に焦点を当てていた。^{[16] [95]}しかし、それ以来彼は「[自分の詩を]分析して考えに押し込もうとする」ことをやめ、代わりにそれぞれの詩に明確な物語を作ることを選んだ。^{[16] [36]}

プチアートは、歌詞を書き終えるとすぐにボーカルを録音するのが通例で、その言葉が当時彼にとって持っていた感情的な意味を具体化するためである。^[25]この文脈で、彼はかつて、仲間に止められるか、身体的に続けられなくなるまで、疲れ果てるまでボーカルテイクを何度も繰り返す傾向があったため、自分自身を「自虐的な完璧主義者」と表現したことがある。^[36]

コーラスとメロディーの使い方に関して、プチアートはお気に入りの曲のほとんどは苦労せずに思い浮かぶと述べ、良いメロディーと意味深い歌詞の交差点はまるで「ヒッピーのように聞こえるかもしれないが、エーテルから」来たかのようだと表現している。^[96]

プシアートのステージパフォーマンス、特にディリンジャー・エスケイプ・プランのメンバーとしてのステージパフォーマンスは、その無謀で混沌とした性質で知られていた。バンドは既にそのショーで知られていたが、2001年にこの歌手が加入したことで、最も悪名高いパフォーマンスが生まれた。^{[98] [97]}インビジブル・オレンジは、彼の運動能力の高い体格と破壊的な振る舞いについて、「ヘビーミュージック界には堂々とした体格のミュージシャンはたくさんいるが、プシアートのように体を武器にしている人はほとんどいない。…彼は自分の体を破城槌のように扱い、他の人間の壁にぶつかって破壊する」と述べた。同サイトはさらに、「プシアートはディリンジャー・エスケイプ・プランの音楽を完璧に体現している。[ベン]・ウェインマンはギターを壊し、プシアートは自分自身も壊す」と続けた。^[99]コンサートは彼に累積的および直接的な傷害をもたらし、^[100] 2013年にニュースサイトは「ありがたいことに、この記事の執筆時点ではプチアート氏は実際に[演奏中に]自殺したわけではない」とコメントした。^[75]

バンドに加入して最初の数年間、プチアートは前任者のディミトリ・ミナカキスと同じように火を吹き続け、^[101]ドラムに火をつけたり、ステージから観客の頭上へ急いで走ったり、観客の頭をよじ登ったり、観客をステージに招き入れたりし始めた。^{[98] [102] [75]}高所恐怖症であると主張しているにもかかわらず、^{[97]彼のショーの特徴はバルコニー、} PAシステム、照明装置によじ登り、そのうちのいくつかから飛び降りることだった。^[75]最初の頃、​​彼とバンド仲間はよく機材を壊したり、観客に投げたり、演奏した会場の機材を壊したりした。^[102] 2005年に、この歌手は、最初の数年間は警備員との衝突がよくあったと語った。警備員の1人が「子供に嫌な奴だった」か、ステージから投げられた機材が偶然当たったからだった。^[95]これらの行為により、ディリンジャー・エスケイプ・プランは会場で禁止され、また復活させられることになった。^[103]

リハーサルのスケジュールについて尋ねられたプチアートは、パフォーマンスは「完全に即興です。私は声的にも肉体的にもできるだけ純粋で、その瞬間にいたいと思っています...私にとっては、その瞬間の最も純粋な部分を超越して到達し、パフォーマンス全体を通して完全にその中で生きることです」と答えた。^[104]プチアートは後に、何人かのファンが彼に対する認識のせいで「怖がっていた」ことに憤慨した。^[97]

2017年12月にディリンジャー・エスケイプ・プランが解散した後、プチアートは「17年間ほぼ毎晩ツアーに出ていたため、小型原子炉1基分のエネルギーを放出し、化学的ツアー離脱症状を経験することを避けるため」、集中的な有酸素運動を始めた。^[7]

ディリンジャーとの最初のライブショーで、ミナカキスを要求した野次馬がステージから投げられたモニターに当たった。^[105]その後数回のショーで、プチアートの顔にギターが当たり、歯が砕け、緊急歯科治療が必要になった。^[106] 2002年にヨーロッパでシステム・オブ・ア・ダウンのサポートショー中に、観客はバンドを嘲り、チキンを投げつけたが、プチアートはそれを拾い上げて食べた。^{[105] 2002年6月22日、ケンタッキー州ルイビルの}ルイビルウォーターフロントパークで開催されたクレイジーフェスト5でのパフォーマンスで、プチアートはギターキャビネットに火をつけ、オハイオ川に投げ込み、水に飛び込んだ。 ^{[107] [95] [追加出典が必要]彼は}引き波に水面下深くまで引き込まれ、溺死する可能性があったことに気付いていなかった。 ^[97]

2002年にイギリスで開催されたレディング・フェスティバルで、プチアートはステージ上で排便し、それを袋に入れて観客に投げつけ、残りを自分に塗りつけ、「これは糞袋だ。これをみんなに見せたかったんだ。そうすれば、この日ずっとこれだとわかるだろう」と、その日に出演する他のバンド、特にパドル・オブ・マッドとフーバスタンクに言及した。^{[85] [108] [109]}この行為は大きな論争を巻き起こし、ディリンジャー・エスケイプ・プランはイギリスで禁止される寸前までいった。^{[108] [98]} 2016年にレディングに戻ったプチアートは、ステージ上のソファに座って新聞を読み、お茶を飲みながら、オープニング曲「Prancer」を演奏した。^[110]

2006年6月10日、ディリンジャー・エスケイプ・プランは敵対的な観客の前でバージニア州フレデリックスバーグで演奏し、観客の一人がジェイムス・ラヴのギターを盗んだため、プチアートはステージから駐車場まで犯人を追いかけ、そこで犯人は車に乗り込み歌手の足を踏みつけ、キャトル・デカピテーションのメンバーがハンマーでフロントガラスを突き破ったが、犯人は逃走した。^{[111] [25]}

2008年、ロサンゼルスのハウス・オブ・ブルースでカヴァレラ・コンスピラシーの前座を務めた際、プチアートはVIP席に飛び込んでファンを「乱暴に扱っていた」警備員に椅子を投げつけた。これにより暴動寸前となり、観客は物を投げ始め、他の警備員は歌手をステージから引きずり出そうとした。この事件で会場には6台のパトカーが到着した^{[98] [25]}。2011年になっても、ディリンジャーは依然として国内の一連の会場から締め出されていた^{[103] 。2013年}サマー・スローター・ツアーのヘッドライナーとしてハウス・オブ・ブルースに復帰した際、ショーは警察に警備されていたが、それでもモッシュピットで2人が気絶した^[112]。

DIY文​​化とテープトレーディングに魅了されたプチアートは、^[113] 2016年のアルバム『Fever Daydream』以来、レコード会社やマーケティングの専門家の助けを借りずに活動しており、^[39] 2018年からはビジュアルアーティストのジェシー・ドラクスラーと共に2人組のインディーズレーベルFederal Prisonerで活動し、音楽をリリースする際のさまざまな操作を自分たちで実行したり学んだりしている。^[34]プチアートは、アーティストにとって、音楽以外の側面（商品、ビデオ、観客との交流、運営上のタスク）も含め、プロジェクトに関連する「すべてのものとの個人的なつながり」をできる限り長く保つこと、そして「現実の世界に出る前に、できる限り長くサマーキャンプのようなものを避けること」が不可欠であると考えている。 ^[114]メジャーレーベルを批判しながらも、彼らは「単なる資本家の集まりではない」し、彼らの中には「芸術文化と個性を育てたいという強い情熱」を持った人々がいるし、最良のシナリオでは彼らは「あなたを育て、サポートする」能力があるが、もはや創造的なプロセスと非創造的なプロセスを切り離すことはできないと彼は述べた。^[34]

2017年12月にディリンジャー・エスケイプ・プランが解散して以来、プチアートはブラック・クイーンのファーストアルバムの時と同じように、レコードや書籍などの商品の限定版のみをリリースしている。これに沿って、彼は自分が作った限定ビニールやカセットテープごとに異なるバリエーションを作るという「ウサギの穴に落ちて」いった。^[5]この取り組みは、音楽業界の一部の人たちとの経験に対する反応でもあった。彼らは主に販売枚数を重視したり、名声を得るために大手レーベルやブランドに関わっていたりしたが、プチアートはそれがアーティストの創造的真正性を侵害するものだと見ている。^{[35] [5]} 2018年に彼は詳しく述べた。

[ミュージシャンの中には]「もっと大きくならなきゃ！前回よりももっとやらなきゃ！もっと売れなきゃ！」という想像上の檻の中にいる人もいる。いや、そんなことはない！そんなの狂気の沙汰だ！ウォルマートになろうとしているの？アートを作る意味はどこにある？一番売れること？…成功を純粋に数値で測るのは最悪だ…私はむしろ500枚のクールなレコードを作りたい。ファンの1人がレコードを持って私のところに来ると、ある意味ではそれが私たちの絆を強め、「おお、すごい！あなたもそんなレコードを持っているの？すごい！だって私はすべてのプロセスに関わっているし、たった500枚しかないレコードの中であなたもその1人だなんて。すごい！」って思うんだ…何かをするとき、何かをリリースするとき、何かを言うときはいつでも、人々に何かを与えたい。そうでないと、ただ注目を集めたり、お金を取ろうとしているだけだ。^[5]

プチアートの限定への強い関心は、1987年サウンドガーデンのデビュー作『スクリーミング・ライフ』の初版を発見して購入したことにも起因している。このアルバムは500枚限定で、クリス・コーネルの死後プチアートにとって大切なレコードとなった。また、メルヴィンズの8曲入り海賊版『ライヴ・アット・スリムズ』も100枚しか生産されなかった。^[5]また、彼は今後のプロジェクトに関して不必要な宣伝や「絶えず会話を強要すること」を避けており、この点ではソーシャルメディアをほとんど使用していない。例えば、2019年の『セパレート・ザ・ドーンは』はリリース日のわずか1か月前に発表され、特別なイベントも行われなかった。^{[5] [37]}

この歌手は、特にキャリア維持に苦労しているアンダーグラウンドアーティストに関する違法ダウンロードに反対しており、インターネットで音楽を購入する利便性により、「自分が夢中になっているシーンやバンドを破産させる言い訳はもうない」と強調している。 ^[115] 2010年のディリンジャー・エスケイプ・プランの曲「グッド・ネイバー」は、このテーマを扱っている。^[116]その一方で、インターネットを使うことで時間を節約できるという利点は「信じられないほど貴重」であり、アーティストが創造的に活用する限り、その欠点を上回るとも述べている。^[117]その結果、彼は、 Kickstarterやその他のプラットフォームを介してクラウドファンディングキャンペーンを自分のプロジェクトで立ち上げることを拒否しており、そうすることは創造的かつ道徳的に「弱い」と考えている。^[35]

プシアートは2009年頃にカリフォルニア州ロサンゼルスに移住した。 ^[116]彼はアメリカ東海岸の寒い気候に不快感を覚えたことを主な理由として挙げている。^[118]

プチアートは読書家で、キャリアの途中でカリフォルニア州立大学ロングビーチ校で心理学、社会学、経済学のクラスを含むいくつかのオンラインコースを受講した。^[20]作詞作曲の他に、彼は「常に」詩や散文を書いており、未発表のテキストが大量に残っている。^[5] Self-titledのジャーナリスト、アンドリュー・パークスは、この歌手のライブ出演や公の場での発言が、彼の個性のこれらの側面をプチアートの公のイメージから逸らしてしまったことを「残念」だと考えた^[20]。この感情は後にフロントマンによって繰り返された。^[38]

この歌手のアスリートボディはメディアやファンの注目を集めている。^{[119] [99] [120] [ 85] [121]}プチアートは15歳でトレーニングを始めた。音楽以外の健康的な趣味だと考えていたためで、「ただ続けていました... [なぜなら] それは私を多くのトラブルから遠ざけてくれたからです。つまり、私はあまりお酒を飲んだり、ドラッグをしたりはしません。だから、他に何をするんだという感じです。」^{[85] [122] 2010年の}ESPNのインタビューで、プチアートはプロのボディビルダーになることを検討したことがあったが、その業界に不満があったため最終的に考えを変えたと明かした。^{[119] 2018年までに、彼は}ウェイトリフティングのセッションを大幅に減らし、代わりに多くの形式の有酸素運動に切り替えたが、それに先立ってトレーニングの背後にある動機を再評価した。その年、彼はおそらく人生で最高のコンディションであると主張した。^{[97] [7]}

プシアートは、プライバシーを尊重するために、ほとんどの場合、私生活や家族関係について語ることを避けてきた。^{[7] [96] [123] 2012年、彼が元ポルノ女優の}ジェナ・ヘイズと恋愛関係にあったと報じられた。^{[124] [125]}このことが表面化した後、歌手は不安を表明したが、当時の公のプロフィールを考えると「やや避けられない」ことだと考えていた。^{[123] 2023年現在、プシアートは}コード・オレンジで有名なレバ・マイヤーズと交際している。

2011年から2013年頃にかけて、プチアートは幻覚剤を何度も使用していた。^[126]

2013年、この歌手は注意欠陥障害と診断され、その後治療を受けた。^[7]プチアートは、それまで音楽関連の活動を行う際の集中力の過剰や短期記憶の欠乏、時間認識の歪みなど、自分のいくつかの個人的な特徴を理解していなかったため、ようやくその障害を特定できてほっとした。^[7]彼は不安、パニック発作、広場恐怖症、うつ病、その他の精神衛生上の問題にも対処してきた。^{[38] 2018年に}ケラング！との詳細なインタビューで、プチアートは同様の状況にある人々を助けたいという意図で、自分の内面の葛藤について語った。^[7]

2007年のディリンジャー・エスケイプ・プランのアルバム『Ire Works』をレコーディングする前に、プチアートとベーシストのリアム・ウィルソンは、北東海岸の自宅からカリフォルニアのレコーディングスタジオまで、歌手の車でキャノンボール・ラン・チャレンジの世界記録を破ろうと計画した。最初のシフトでプチアートは22時間ぶっ通しで運転し、 3つの州で数百ドル相当のスピード違反切符を切られた。彼らが到着してアルバムを最終的に完成させたとき、プチアートはボルチモアに戻る前にそこに車を置き去りにし^[127]、後に罰金の支払いを忘れたためディリンジャーのツアー中に投獄された^{[128] 。}

2010年7月23日、バンドメイトのベン・ウェインマンとリアム・ウィルソンは、プシアートが眠っている間に亡くなったとツイッターに投稿し、プシアートの死を偽装した。^{[129] [130]}その日のワープド・ツアーの直後、エヴリ・タイム・アイ・ダイのボーカリスト、キース・バックリーは「グレッグ・プシアートが死んだのなら、彼の遺体は今日メインステージで素晴らしい演奏をしたことになる」とツイートし、その噂を否定した。^[131]

2012年1月、この歌手は他の物質と混ぜた幻覚キノコを摂取し、「臨死体験と体外離脱体験の中間のような」症状を引き起こし、救急隊の助けを受けることになった。^{[132] [133]}

2015年初頭、プチアート氏が新しい場所に移転している間に、彼の私物がすべて盗まれた。^[5]

音楽や舞台での活動に加え、プチアートは率直な発言でも知られている。ソーシャルメディアやインタビューでの彼の発言のいくつかは、注目を集めた。^[134]

プチアートは、ヘビーメタルよりもパンクやハードコアの進歩的な倫理に親近感を抱いている。^[135]彼は組織化された宗教と主流の政治の両方に批判的であり、両者の関係についても批判的である。^{[136]また、} LGBTの権利を一貫して支持し、ヘビーメタルのサブカルチャーにおける同性愛嫌悪を批判し、 ^[135]ディリンジャー・エスケイプ・プランと共にLGBTの権利を支持するシャツをリリースし、 ^[137]ブラック・クイーンのビデオをOutの雑誌ウェブサイトで初公開した。^[138]

2018年、プチアートは、観客に対して誠実でなかったり、利益のために妥協したりするアーティストに対して「本当にひどい嘔吐反射」を示すと説明した。^[5]彼はアーティストとファンの関係を階層的なものとは考えておらず、2016年には「私は主に、人々と（芸術を通じて）つながりたい、自分の最も内側の抽象的な存在から彼らの存在に、物や製品ではなく人として直接つながりたい、そして、自分のやっていることを高く評価したり、お金を払って見に来たからといって、決して人を自分より下として扱いたくないということを痛感しています」と説明した。^[39]特にデリンジャー・エスケイプ・プラン在籍中、プチアートは他のミュージシャンに対する意見を率直に述べ、パドル・オブ・マッド^[85] 、フォール・アウト・ボーイ[ ^139]、サーティー・セカンズ・トゥ・マーズのジャレッド・レトなどを批判し、レトについては俳優からロックミュージシャンへの転身を「不快な芸風」と呼び、「フレッド・ダーストをジム・モリソンのように見せている」と述べた。^[140]レトとフォール・アウト・ボーイに対する彼の激しい非難は、彼らがそれぞれスレイヤー・アンド・ザ・メルヴィンズ[ ^6]、ジューダス・プリースト^[139]も出演するフェスティバルのヘッドライナーになることを知った後に始まり、それらの状況を「恥ずべきこと」と表現した。

2006年、デリンジャー・エスケイプ・プランとアヴェンジド・セヴンフォールドのメンバーは、いくつかの侮辱と挑発を交換し、デリンジャーのページは最終的にアヴェンジド・セヴンフォールドの芸名の使用をパロディ化した。メンバーの新しい名前は、G・ピラニア（プチアート）、ブラスター・マスター・ワインマン（ベン・ワインマン）、ブルウィップ・ベノワ（ブライアン・ベノワ）、コープスファッカー・ペニー（クリス・ペニー）、リーフィーター・ウィルソン（リアム・ウィルソン）であった。^[141]プチアートによると、彼がバンドについて否定的な発言を始めたのは、アヴェンジド・セヴンフォールドがデリンジャー・エスケイプ・プランのサポートを務めた2003年のテイク・アクション・ツアーの後であり、彼によると、そのツアーではメンバーがデリンジャーのケータリングテーブルから、何も尋ねたり自己紹介したりすることなく食料を受け取ったという。^[109]

2010年、プチアートはアニマルズ・アズ・リーダーズを「今までで一番好きなインストルメンタルメタルバンドだ！…[彼らのスタイルは]新鮮だ。普通は技巧と退屈さは隣り合わせだが、これはソウルフルな感覚と途方もなく熟練したギター演奏の完璧な融合だ」と評した。彼らの演奏を聴いて間もなく、彼はディリンジャーとの合同ツアーのアイデアをバンドに持ちかけ、その年の3月に実現した。^{[142] [6]彼は}プルリエントを「私が出会った中で本当に同志のように感じられる数少ない人々の一人」と呼び^{[87] 、}コンヴァージとその「芸術的誠実さ」に「絶対的な尊敬」を表明した。^[89]彼はまた、ディスコーダンス・アクシスの『The Inalienable Dreamless 』を「おそらくこれまでで一番好きなグラインドコアアルバム」と呼び、ニューロシス、^[142] キース・ジャレットの『The Köln Concert』、^{[87] 1980年代の}ジャネット・ジャクソンのアルバムの制作活動にも感銘を受けた。^[143]

2013年のインタビューでプチアートは、自分の発言やライブパフォーマンス、歌詞に「フィルターをかけていない」と述べ、以前はそれが「プラスだった」と考えていた。^[123]彼は、このせいでソーシャルメディアが「邪魔」となり、ファンとより親密な関係を築くという当初の意図を歪めてしまったと主張している。最終的に、彼は2012年後半にFacebook、Twitter、Instagramを含むすべてのアカウントを閉鎖した。^{[123] [134]}彼は2021年にInstagramに戻り、2015年に遡る900件以上の投稿がすでに掲載されているページを開設した。

2007年12月号のRevolverでは、プチアートは「史上最も偉大なメタルフロントマン37人」の1人に選ばれた。^{[144] 2009年に}ロードランナーレコードのヘッドディレクターと編集者によって作成されたリストでは、プチアートは「史上最も偉大なメタルフロントマン50人」（ロードランナーのアーティストは除く）に含まれていた。^[145] 2013年、彼はMetalSucksの「トップ25モダンメタルフロントマン」のリストで1位に選ばれた。同サイトは次のように宣言した。「[プチアート]は、そもそもメタルやハードコアに人々を惹きつける才能、怒り、悲しみ、くたばれの化身だ。彼のような人は二度と現れないだろう。彼は唯一の存在だ。」^[75] 2015年、Uproxxは彼を「史上最もダイナミックでカオスでエンターテイニングなフロントマンとフロントウーマン20人」の17位にランク付けした。^[146] 2018年、ラウドワイヤーは彼を「21世紀のトップ30のフロントマンとフロントウーマン」のリストで9位にランク付けした。^[147]

多くの著者は、プシアートをハードコア・パンクとメタル界で最も偉大なハーシュ・ボーカリストの一人と評している。 ^{[78] [148] [149]}ポピュラー音楽界で最も優れた現代ボーカリストの一人、^{[92] [150]}ロック界で最も多才な歌手の一人でもある。^{[81] [151]}

ブレッドのフロントマン、ジェームズ・ムニョスは『オプション・パラライシス』を聴いた後「歌うのをやめたくなった」と語ったが、「でも『ディリンジャー・エスケイプ・プラン』のアルバムを聴くといつもそうなるんだ」と語った。^[152]また、プシアートとのコラボレーションを称賛するミュージシャンもいる。セパルトゥラのマックス・カヴァレラは、ソウルフライの「ライズ・オブ・ザ・フォールン」を共同作曲したことで「これまでのキャリアで最もエキサイティングな曲の一つ」になったと語り、 ^[49] 2017年にはプシアートを「ここ20年間で最高のフロントマン。文句なし」と評した。^[153]プシアートが自身の曲「ザ・マイティ・マスターベーター」で録音したボーカルを聞いたデヴィン・タウンゼントは「皆さん、グレッグ・プシアートが俺の尻の穴を裂いた。なんてこった…最高だ！」と述べた。^[154]

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