Loading article…
ミルフォード・グレイブス | |
|---|---|
 | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1941年8月20日[1] [2] ジャマイカ、クイーンズ、ニューヨーク、アメリカ |
| 死亡 | 2021年2月12日（享年79歳） |
| ジャンル | |
| 楽器 | |
| 活動年数 | 1962-2021 |
| ラベル | |
| 以前は | ニューヨークアートカルテット |
| Webサイト | ミルフォードグレイブス |
ミルフォード・グレイヴス（1941年8月20日 - 2021年2月12日）は、アメリカのジャズドラマー、パーカッショニスト、音楽学名誉教授、[3] [4]研究者/発明家、[5] [6]視覚芸術家/彫刻家、[7] [8] [9] [10] 庭師/薬草学者、[11] [12]武道家であった。[13] [14]グレイヴスは、ポール・ブレイ、アルバート・アイラー、ニューヨーク・アート・カルテットと共に1960年代に初期の前衛的な貢献をしたことで注目され、打楽器をその計時の役割から解放したフリージャズの先駆者とみなされている。作曲家でサックス奏者のジョン・ゾーンはグレイヴスを「基本的に20世紀のシャーマン」と呼んだ。[15]
若いころ
グレイヴスは1941年8月20日、ニューヨーク市クイーンズ区ジャマイカで生まれた。 [16] 3歳でドラムを始め、8歳でコンガと出会った。[2]幼い頃からティンバレスやアフリカのハンドドラミングも学んでいた。1960年代初頭には、ニューヨークでダンスバンドを率いたり、カル・ジェイダーやハービー・マンと共演するラテン/アフロキューバンのアンサンブルで演奏したりしていた。[17] 彼のグループ、ミルフォード・グレイヴス・ラティーノ・クインテットには、サックス奏者のピート・イェリン、ピアニストのチック・コリア、ベーシストのライル・アトキンソン、コンガ奏者のビル・フィッチが所属していた。[18] [19]
キャリア
1962年、グレイヴスはジョン・コルトレーン・カルテットとエルヴィン・ジョーンズのドラム演奏を聴き、強い印象を受けた。[20] 翌年、グレイヴスはピアニストのハル・ガルパーから標準的なドラムセットを購入し、定期的に使い始めた。[18] その夏、パーカッショニストのドン・エイリアスがグレイヴスをボストンに招き、グレイヴスはサックス奏者のジュゼッピ・ローガンと演奏を始めた。[21]
1964年にニューヨークを訪れた際、ローガンはグレイブスをトロンボーン奏者のロズウェル・ラッドとサックス奏者のジョン・チカイに紹介した。グレイブスは「彼らと30分ほど演奏し、ラッドとチカイを驚かせ、彼らはすぐに彼をニューヨーク・アート・カルテットに誘った」。[21]ラッドはグレイブスの「演奏は反重力の渦のようで、衝動次第で浮いたり飛んだりできる」と回想している。[20]チカイによると、「グレイブスはラッドと私を困惑させた。当時、ニューヨークの若いミュージシャンで、ポリリズムにおける同じようなリズムのまとまりや、同じような激しさと音楽性を持つ人を聞いたことがなかったからだ」。[22]チカイはまた、ニューヨーク・アート・カルテットの元ベーシストであるドン・ムーアが「この魔法使いのようなパーカッショニストを恐れるあまり、そんなことはあり得ないと思い、私たちと演奏することを拒否した」と述べた。[23]
同年、グレイヴスはビル・ディクソンが主催した「オクトーバー・レボリューション・イン・ジャズ」にも参加し、[24]ニューヨーク・アート・カルテットのデビューアルバム、ピアニストのドン・プーレンとベーシストのエディ・ゴメスも参加したジュゼッピ・ローガンのデビューアルバム、ポール・ブレイの『Barrage 』 、モンテゴ・ジョーの『Arriba! Con Montego Joe』（チック・コリアとゴメスも参加）、ジャズ・コンポーザーズ・オーケストラの『Communication』など、数多くのレコーディングに参加した。グレイヴスはまた、ベーシストのゲイリー・ピーコックとドラマーのサニー・マレーを含むアルバート・アイラーのトリオでセカンドドラマーとして短期間演奏した。このミュージシャンの組み合わせは、ジョン・コルトレーンが翌年セカンドドラマーとしてラシッド・アリを加えるきっかけとなった。 [25]
1965年、グレイヴスは視野を広げ続け、ワサンタ・シンにタブラを学び[26] 、ミリアム・マケバと『Makeba Sings!』をレコーディングした。また、ドラマーのソニー・モーガンをフィーチャーした『Percussion Ensemble』というパーカッション・アルバムをレコーディング・リリースした。ヴァル・ウィルマーは、このレコーディングは「今日までで最も素晴らしい発想と演奏のパーカッション・アルバムである」と書いている。[27]この年、グレイヴスはニューヨーク・アート・カルテットの2枚目のアルバム『Mohawk』、モンテゴ・ジョーの2枚目のアルバム『Wild & Warm』、ローウェル・デイヴィッドソンの唯一のリリース、そして再びドン・プーレンと共演したジュゼッピ・ローガンの2枚目のアルバムにもレコーディングを行った。グレイヴスとプーレンはすぐにデュオを結成し、1966年に『In Concert at Yale University』を録音・リリースした。[28]続いて『Nommo』をSRP（「Self Reliance Project」）レーベルからリリースした。[29]
グレイヴスは1967年にビーヴァー・ハリスに代わってアルバート・アイラーのバンドに参加した。[25]グループはスラッグス・サルーン[30]、ニューポート・ジャズ・フェスティバル[ 25]、そして7月21日のジョン・コルトレーンの葬儀で演奏した。[31] [32]（この演奏の録音は2004年にコンピレーションアルバム『Holy Ghost』でリリースされた。）その年の後半にグループは『Love Cry』をレコーディングした。インパルス！がアイラーをより商業的な方向に押し進め始めたため、グレイヴスはアイラーのバンドを去った。 [25] [33]
グレイヴスは1960年代後半にソニー・シャロックと共に『ブラック・ウーマン』を録音し、ドラマーのアンドリュー・シリルとラシッド・アリと共に「ダイアログ・オブ・ザ・ドラムス」と題された一連のコンサートで演奏を始めた。[34]グレイヴスとシリルはまた、1974年にアリ抜きで「ダイアログ・オブ・ザ・ドラムス」というタイトルのアルバムを録音しリリースした。この間、グレイヴスは医療技術者になるために勉強し、獣医の研究室を管理していた。[7] 1973年、ビル・ディクソンはグレイブスがベニントン大学で教職に就くのを手助けし、グレイブスは2012年までそこで教鞭を執った。（ディクソンは以前にもジミー・ライオンズ、ジミー・ギャリソン、アラン・ショーター、アラン・シルバをベニントンに連れて来ていた。）[3] [35] 1977年、グレイブスは自身の名義で2枚のアルバムをリリースした。リード奏者のアーサー・ドイルとヒュー・グローバーをフィーチャーした『Bäbi』と、阿部薫、近藤等則、高木基輝、土取俊之からなる日本のジャズカルテットとの『Meditation Among Us 』である。1980年代初頭、グレイブスはダンサーの田中泯とも活動を始めた。[36]
後で
その後の数年間、グレイヴスはドラマーのシリル、ケニー・クラーク、ファモウドゥ・ドン・モイエとカルテットを組んでツアーやレコーディングを行い、デヴィッド・マレーとデュオアルバムをレコーディングし、ニューヨーク・アート・カルテットの結成35周年を記念して演奏やレコーディングを行った。[37] [38]また、ソロアルバム2枚、Grand Unification（1998年）とStories（2000年）をレコーディングしたほか、ジョン・ゾーン、アンソニー・ブラクストン、ウィリアム・パーカー、ビル・ラズウェルとアルバムをレコーディングした。2008年と2012年にはルー・リードと共演した。[30] 2017年、グレイヴスはサム・アミドンのアルバムThe Following Mountainに参加した。 2018年、グレイヴスはベーシストのシャザド・イスマイリーと共演し、[39]元生徒のジェイク・メギンスキーがニール・クロアカ・ヤングと監督したドキュメンタリー『ミルフォード・グレイヴス・フル・マンティス』も公開された。 [40] 2019年、グレイヴスはピアニストのジェイソン・モランとデュオで演奏した。[41]アリス・イン・チェインズのボーカリスト、ウィリアム・デュヴァルもグレイヴスについてのドキュメンタリー『アンシエント・トゥ・フューチャー：ミルフォード・グレイヴスの知恵』を監督した。しかし、この映画は2013年からポストプロダクションの段階にあり、2020年現在公開されていない。[42]
2022年、ブラック・エディションズ・グループは、ブラック・エディションズ・アーカイブ・レーベルがグレイヴスのこれまで未発表だった音源のリリースに重点を置くと発表した。[43] [44]
病気と死
グレイブス氏は2018年にアミロイド心筋症と診断され、余命半年と告げられた。2021年2月12日に亡くなった。享年79歳で、生前はうっ血性心不全を患っていた。[16] [45]
栄誉、賞、栄誉
グレイヴスは2000年にグッゲンハイム音楽作曲フェローシップを受賞し、 [46] 2015年にはドリス・デューク財団インパクト賞を受賞した。[47]
音楽スタイル
グレイヴスは、サニー・マレーやラシード・アリとともに、ドラムを伝統的な拍子をとる役割から解放した最初のジャズミュージシャンの一人で、「ジャズやライドシンバルの音を超えた音楽の概念」を開発した。[48]ヴァル・ウィルマーはグレイヴスを次のように評した 。
...驚くべきテクニックを持つパーカッショニスト。グレイブスはドラムセットの周りを驚くほどの速さで動き回り、あらゆる表面を両手で素早く叩いた。各ストロークは明確に定義されており、従来の意味でのロールはなく、明瞭さが強調されていた。彼はシンバルを他のドラマーがゴングや他のドラムを使用するのと同じように使用した。NYAQでは、グレイブスのスネアドラムは標準どおり高くチューニングされていたが、彼のトムトムは通常よりも深い音を出していた。しかし、60年代の終わりまでに彼はスネアを廃止し、彼の3つのトムトムは今日のロックで一般的なほど緩くチューニングされていた... グレイブスは、音を吸収する傾向があるため、すべてのボトムヘッドを取り外した最初のアメリカ人ドラマーだったと思われる。[27]
ウィルマー氏はまたこう書いている。
彼のバスドラムは頻繁に使用されており、スティックの先端を握る習慣がある。グレイブスはマッチドグリップが流行する前からマッチドグリップを使用していたが、彼は2本のスティックを持ち、2つの表面でほぼ同時に演奏できる別のユニークなグリップを持っている。時には、通常のドラムスティックと同じ手に巨大なマレットまたはマラカスを持ち、この組み合わせで同じ表面を叩いたり、交互にビーターを切り替えたりしている。時々、チューニングされた小さなボンゴを2つ取り、それをトムトムの皮の上に置き、その位置で叩く。その結果、多層的な強度のパーカッシブな大混乱が生まれる。[49]
ジョン・スウェドは、グレイヴスは「標準的なドラムのセットアップを使わず、ペダルを使う代わりにスティックでバスドラムを叩いたり、蹴ったり、あるいは葉がまだ付いたままの木の枝でスネアを演奏したりすることもあった」と書いている。[50]
グレイブスは「ほとんどのドラマーはリズムの演奏に気をとられすぎていて、実際の音にはあまり気を配っていない」と考えており、「ドラマーは実際の膜を研究し、皮の同じ部分を何度も繰り返し演奏するのではなく、皮のあらゆる部分を演奏して、異なる音や異なる感覚を試すことが重要だ」としている。 [51]彼は「皮の扱い方を知っていれば、スライド、ポルタメントスタイル、持続音など、分散した音を作ることができます。スティックを自由に跳ね返らせるのではなく、ミュートしたり、そこにスライドさせたりすることができます。より身体的な操作が必要です」と述べた。 [52]グレイブスはアーカシュ・ミッタルに「私が演奏するときは、垂直なストローク以上のことをします。ただババップ、ババップしているだけではありません。動き回って皮に触れ、同時に勢いと位置を知ることが私の仕事です」と語った。[53]ポール・バーウェルとのインタビューで、グレイヴスは次のように述べている。「私はドラムの皮を水に例えています。ミュージシャンとして、感情、周波数、生命、生命力といった宇宙で最も繊細なもののいくつかを扱うように自分自身を訓練しているのです。私たちは人生で最も微妙なものの一つに関わっています。音、それがそれです！」[54]
グレイブスはドラマーの役割についての自分の気持ちについても率直に語っている。「男が座っていつも基本的なビートを演奏しているなんて理解できなかった。アフリカのドラミングでは、ドラムが前面に出てくる。ドラマーがタイムキーピングをする？そんなわけないって言ったよ。」[18]彼は次のように述べている。「ドラマーは後ろにいることはできない。それは楽器の性質ではない。ほとんどのドラマーはあまりにも卑屈だ。ドラマーが遭遇する最も失礼なことの一つは、ドラムがステージの右か左の角に置かれること、またはそこに置かれたとしても、前に人がいるということだ。」[30]彼はドラマーは「大きな役割や小さな役割ではなく、同等の役割を担うべきだ... 自分をただのドラマー、ミュージシャンではないと見なされるほど卑屈になってはいけない。私は何よりもそれが嫌だった。」[52]
音楽以外の趣味
グレイブスは音楽以外のさまざまな興味を追求した。ジョヴァンニ・ルッソネッロによると、グレイブスは「武術、自然療法、細胞生物学における一種の地下思想リーダー」であった。[13]「未知の領域、つまりしばしば目に見えない領域で生きること」を好み、[ 13]ジョン・コーベットが「適応性の原理、つまり新しい状況や新しい課題に対処するには人々が柔軟である必要があるという感覚」と呼んだものを反映している。[55]アートフォーラムに寄稿したクリストフ・コックスは「グレイブスは芸術と科学、伝統的な治療法、心臓病学と幹細胞研究の最先端をまたぐ大規模な学際的プロジェクトに身を投じた」と述べた。[7]
グレイブスの興味の多くは、彼が「生物学的音楽、肉体と精神の統合、心と体の取引」と呼ぶものを中心に展開していた。[5]一例として、「ヤラ」がある。これは、元警察体育連盟ボクシングチャンピオンのグレイブスが[5] 1970年代初頭に考案した格闘技の一種で、「カマキリの動き、アフリカの儀式ダンス、リンディホップ」に基づいて「即興的で、特定の状況に応じて反応する」ものである[14]。[56] （グレイブスによると、ヤラはヨルバ語で「機敏さ」を意味する。）[57]グレイブスは、ヤラの特定の側面は、武術の歴史を探求した結果、そのルーツが自然の中にあることに気づいた結果として生まれたと述べた。「武術とは何なのか？カンフーとは何なのか？どこから来たのか...？私は中国武術、この武術の歴史に関する本を読み始めました...私がいわゆるグランドマスターについて読んでいたとき、彼は山で瞑想していて、あれやこれやを見ていたことが何度もありました。私は、「わあ、私にも同じことができるよ。彼らは自然からそれを得たのだから、自然に出かけよう...」と言いました。それで私は最高の先生のところに行きました。カマキリ自身のところに行きました...それは自然と付き合うことに戻ります。」[14]グレイブスは30年以上にわたり自宅でヤラを指導し、[19]「何時間にもわたるフルコンタクトの」スパーリングセッションを行っていた。[5]
アーカシュ・ミッタルはグレイブスの武術活動と彼の音楽とのつながりを指摘し、「ヤラの運動を手持ちのスティックでシンバルに当てはめることで、武術の形そのものを音化することができる」と書いている。[19]グレイブスは次のように説明した。「スパーリングの時は、相手に歌を歌って眠らせていた。罠の道具を使う時と同じように、片方の手はこっちに、もう片方はあっちに。相手はこれから何が起こるか分からないんだ…」[53] 「ドラムセットに腰を下ろして、ティンローフ、フラプト！と鳴らして、その流れをキープして回り込むんだ。剣技をするときは、剣の技を練習して、ストロークは「バタン！ 」って感じだった。 …スティックを交換して、ここを叩くと「ポン！ 」って鳴って、シンバルを叩くと「シュッ！」って鳴らすんだ。…エネルギーを非常に正確かつ意味のある方法で導いていたので、お互いに助け合えた。音を出して、ただそれを出して、「ラタタッタロタトコ！ 」って鳴らすんだ」[19]
グレイブスは、自身の武術活動を、ハーブ療法、栄養学、鍼治療、音や電気刺激による治療への関心と関連づけ、「身体をテストしたり、身体を掴んで特定のポイントを叩いたり掴んだりするとき、破壊的なタッチをしているわけではありません。破壊的な武術家ではなく、治癒力のある武道家、建設的な武道家なのです。武道を学ぶのは、いじめっ子になって誰かを傷つけるためではありません。それは間違っていると思います。」と述べています。[19]グレイブスは「ニューヨーク市で薬草医と鍼灸師の両方として名を馳せ」[19]、「市内の近隣住民や芸術家から、治療師や鍼灸師として頻繁に求められました。」[13]何年もの間、彼は「地球の庭」[12]と呼んでいたものを手入れし、それをハーブ療法や栄養価の高い食品の源として利用していました。[11]グレイブスは、健康的なライフスタイルを維持することに興味を持つようになったのは、10代後半に安物のワインを定期的に飲んで深刻な健康問題を抱え始めたときだったと回想している。彼は、食生活を大幅に変えたことが命を救ったとしている。「植物だ！植物だ！誰かがこれをやるべきだと言ったから始めたわけではない。流行りの物ではなかったんだ。必要に迫られたんだ。病気だった。私はベジタリアンになり、植物の音を聞きながら出かけるようになったんだ。」[11]
1970年代半ば、グレイブスは「心拍がリズムの主な源である」という考えに魅了された。[15]彼は偶然、心拍リズムの録音に出会い、[58]「不整脈とアフロキューバンのドラミングパターンの類似性に驚いた。心拍の単純なダ・ダムという音を超えて、彼はポリリズムの脈動、ビート間の可変長、そして周波数の全スペクトルを聞いた。これらすべてが、真のリズムはメトロノームではなく、ビートのトーンはその長さと同じくらい重要であるという彼の確信を強めた。」[7]彼は心拍を録音して分析できる機器を購入し、ソフトウェアを作成し、自分自身の心拍リズムだけでなく、友人や他のミュージシャンの心拍リズムの研究を始めた。[58]数十年の研究の後、グレイブスは2000年のグッゲンハイム・フェローシップ[46]からの資金の一部を使用して、追加の機器とソフトウェアを購入した。[15]彼は次のように書いている。「最初は電子聴診器で心拍を記録し、それらのリズムのさまざまなパターンを聞きました。最近では、ソフトウェア プログラムである LabVIEW を使用することで、より詳細なデータが得られるようになりました。LabVIEW を使用すると、心臓の電気パルスによって生成される電圧を記録でき、基本的に心臓が振動する周波数をキャプチャできます。これらの周波数は可聴スペクトルに変換され、サウンド (ハート ミュージック) として分析されます。これは、LabVIEW 用に記述された特定のアルゴリズムを使用して実現されます。」[6]結果として得られたサウンドを音源として動作した人に再生することで、グレイブスは「血流を増加させ、場合によっては細胞の成長を刺激できることを発見しました。」[13]彼は、この研究が「研究者カルロ ベンチュラとの共同研究を含む、多くの医学研究に影響を与え、ハート ミュージックにさらされると、未割り当ての幹細胞が心筋 (心臓) 細胞に発達することを示した」と書いている。[6] [59] [60]この研究は、「非胚性幹細胞を準備する方法とデバイス」という特許にもつながりました。[61]ハーバード大学医学部で教鞭をとり、ボストン小児病院の医師でもあり、グレイブスから鍼治療を学び、彼の研究をフォローしていたバルーク・クラウス博士は、グレイブスを「現代のルネサンス人のような人物だ...ミルフォードはまさにこの分野の最先端にいる。彼は医師にはできないことをこの分野にもたらす。なぜなら彼は音楽家としてこの問題に取り組んでいるからだ」と評している。[15]
ジョン・コーベットは「グレイブスの心臓研究は、フリージャズにおける非拍子的または多拍子的ドラミングに対する最も簡単な批判の1つ、すなわち、そのドラミングは不自然であり、一定の拍動を持つと想定される心臓を模倣していないという批判の誤りを裏付けている」と書いている。 [62]グレイブスは、規則的なリズムは「自然ではない。自然の法則に反し、メトロノームを使用し、自然のリズムと振動を感知する真の能力を抑制しなければならない。純粋な拍子の意味で言えば、それは吸気と呼気は常に同じであることを意味する。なぜなら、吸気すると1分間の拍動が増加するからである。吐き出すと減少する。誰もそのように呼吸することはない。呼吸は変化するので、心臓のリズムにそのテンポは決してない。常に変化している。」と述べた。[62]彼はまた、「私たちは自分たちの可能性を最大限に発揮できる音楽を作っていないのです。一人の人間の心臓の鼓動の音に聞こえる複雑さはフリージャズと非常に似ており、もし私たちが体の振動と調和した音楽を作ったら、その結果は非常に強力なものになるでしょう。」と述べた。[20]
グレイヴスはアルバムのアートワークも手掛け、[63]後に音楽と格闘技への関心を結びつける彫刻を展示し、次のように書いている。「私は彫刻を教育ツールとして考えてきました。いつも耳にしていた言葉があります。『彫刻は凍った音楽だ』。私は、ある種の動きのあるものを求めています。トランスデューサーのような静的ではない要素を加えています。また、長年の音楽経験と格闘技の訓練を活用して彫刻を理解しています。私がかつて行っていた動きは、とても静かで、おそらく合気道や太極拳から来たものでしょう。とてもゆっくり、とてもゆっくり...そして突然、爆発的で受動的で攻撃的なエネルギーが爆発します。それを彫刻作品にどう取り入れるかを考えました。爆発とは、非正統的な要素を組み合わせて矛盾を生み出すことだと考えました。人がそれを見ると、ある種の心理的な動きが内側から引き起こされるでしょう。」[9] [10]グレイブスが2017年にハンターカレッジのアーティストインスティテュートで行った展示会では、音楽と鍼治療への関心を結び付け、「音楽と身体の自然なリズムの間にエネルギー的なつながりを確立しました。」[56]ペンシルベニア州フィラデルフィアの現代美術館で2020年から2021年にかけて開催された「ミルフォード・グレイブス：心と体の取引」と題された展示会では、「グレイブスの手描きのアルバムカバーやポスター、特異なドラムセット、マルチメディア彫刻、写真、衣装のコレクション、彼の自宅からの要素、科学的研究、録音の一時的資料、アーカイブ録音、パフォーマンスのためのスペース、読書室」が展示されました。[64]
ディスコグラフィー
リーダーとして
- 1965年:サニー・モーガンとのパーカッション・アンサンブル（ESP ） [28]
- 1977年：Bäbi（IPS、Corbett Vs. Dempseyで再発行）アーサー・ドイル、ヒュー・グローバー共演[28]
- 1977年：Meditation Among Us (Kitty) with阿部薫、近藤敏則、高木元輝、土取俊之[28]
- 1998年：大統一（ツァディク）[28]
- 2000年：ストーリーズ（ツァディク）[28]
- 2023年：森の子供たち（ブラック・エディションズ・アーカイブ）アーサー・ドイル、ヒュー・グローバー共著[28]
サイドマンまたは共同リーダーとして
マーシャル・アレン、ロスコー・ミッチェル、スコット・ロビンソン
- フローステート（サイエンソニック、2020） [65]
サム・アミドン
- ザ・フォロイング・マウンテン（ノンサッチ・レコード） [28]
アンソニー・ブラクストン、ウィリアム・パーカー
ピーター・ブロッツマンとウィリアム・パーカー
- ヒストリック・ミュージック 過去形未来(ブラック・エディションズ、2022)
出演:ケニー・クラーク/アンドリュー・シリル/ファモドゥ・ドン・モイエ
アンドリュー・シリル
- ドラムの対話（IPS） [28]
- ローウェル・デイヴィッドソン・トリオ（ ESP） [28]
ビル・ラズウェル
- スペース/タイム – リデンプション(TUMレコード) [28]
- ザ・ストーン（バック・イン・ノー・タイム）（ MODテクノロジーズ） [67] [68]
ジュゼッピ・ローガン
- ジュゼッピ・ローガン・カルテット( ESP ) [28]
- その他( ESP ) [28]
ミリアム・マケバ
ジェイソン・モラン
- ライヴ・アット・ビッグ・イヤーズ（イエス・レコード、2021年）[70]
- リアルディール（DIW） [28]
- ニューヨーク・アート・カルテット（ ESP） [28]
- モホーク（フォンタナ） [28]
- 第35回同窓会（ DIW） [28]
- コール・イット・アート（トリプル・ポイント・レコード） [71] [72]
ドン・プーレン
ソニー・シャロック
- 神聖な儀式（トゥム、2021） [28]
サン・ラと
- 無題の録音（透明性）[28]
様々なアーティストと
- ニューアメリカンミュージック第1巻：ニューヨーク編/1970年代の作曲家（フォークウェイズ）[73]
ジョン・ゾーン
- 50歳の誕生日のお祝い第2巻（ツァディク） [28]
フィルモグラフィー
- アラン・ロス『息は私たちを巡る』（2013年）[74]
- マシュー・バーニー著『 River of Fundament 』（2014年） [75]
- ミルフォード・グレイブス フル・マンティス（2018年）ジェイク・メギンスキー著[75]
文献
- グレイブス、ミルフォード、プーレン、ドン。(1967 年 1 月)「ブラック ミュージック」Liberator、20 ページ。
- グレイブス、ミルフォード。(1968)「無題。」『クリケット』第1巻、14-17ページ。
- グレイブス、ミルフォード。(1969)「ミュージックワークショップ」。クリケット第3巻、17-19ページ。
- グレイブス、ミルフォード（1969）「黒人音楽：新しい革命的芸術」アハメド・アルハミシ編『ブラック・アーツ：黒人創作アンソロジー』 40-41ページ。デトロイト、ブラック・アーツ・パブリケーションズ。[76]
- グレイブス、ミルフォード。(2007)「トノリズム学の本」。アルカナ II: 音楽家の音楽論、ジョン・ゾーン編、110～117ページ。ニューヨーク、ヒップス・ロード。ISBN 9780978833763
- グレイブス、ミルフォード。(2010)「無限次元の音楽拡張」アルカナ V: 音楽、魔法、神秘主義、ジョン・ゾーン編、171–186 ページ。ニューヨーク、ヒップロード。ISBN 9780978833794
参考文献
- ^ アーレウィン、マイケル; ボグダノフ、ウラジミール; ウッドストラ、クリス; ヤノウ、スコット、編 (1996)。オールミュージックガイドトゥジャズ（第2版）。ミラーフリーマン。309ページ。
- ^ ウィルマー、ヴァル（2018年）。あなたの人生と同じくらい真剣。サーペンツテイル。p。220。
- ^ ab 「ミルフォード・グレイブス：名誉教授」Bennington.edu 2020年5月28日閲覧。
- ^ リトワイラー、ジョン（1984年）。自由の原理：1958年以降のジャズ。ダ・カーポ。137ページ。
- ^ abcd ジェイコブソン、マーク（2001年11月12日）。「ジャズ・サイエンティスト」ニューヨーク・マガジン。
- ^ abc 「ミルフォード・グレイヴス：ハート・ミュージック」。MilfordGraves.com 。2020年5月28日閲覧。
- ^ abcd Cox, Christoph (2018年3月). 「Matters of the Heart: Christoph Cox on Milford Graves」. Artforum.edu . 2020年5月28日閲覧。
- ^ 「ミルフォード・グレイブス：手描きアルバムアート」MilfordGraves.com . 2020年5月28日閲覧。
- ^ ab “Milford Graves”。QueensMuseum.org 。2020年5月28日閲覧。
- ^ ab 「ミルフォード・グレイブス：クイーンズ博物館」MilfordGraves.com . 2020年5月28日閲覧。
- ^ abc Bengal、レベッカ。「Some Plant Stuff、Man：ミルフォード・グレイブスと世界の庭づくり」HaomaEarth.com 。 2020年5月28日閲覧。
- ^ ab 「ミルフォード・グレイブス：ガーデン」。MilfordGraves.com 。2020年5月28日閲覧。
- ^ abcde ルッソネッロ、ジョヴァンニ（2018年4月26日）。「ミルフォード・グレイブスにとって、ジャズの革新は錬金術の一部に過ぎない」ニューヨーク・タイムズ。 2020年5月28日閲覧。
- ^ abc 「Milford Graves on Yara」。MilfordGraves.com 。2020年5月28日閲覧。
- ^ abcd Kilgannon, Corey (2004年11月9日). 「心の中に癒しの音楽を見つける」.ニューヨークタイムズ. 2020年5月28日閲覧。
- ^ ab Snapes, Laura (2021年2月13日). 「ミルフォード・グレイブス：ジャズドラマーが79歳で死去」.ガーディアン. ロンドン. 2021年2月13日閲覧。
- ^ リヒト、アラン（2018年3月）。「Listen to your Heart」（PDF）。The Wire。34ページ。 2020年5月28日閲覧。
- ^ abc コルベット、ジョン（2015）。マイクログルーヴ：他の音楽への進出。デューク大学出版局。p.74。
- ^ abcdef Mittal, Aakash (2018年2月1日). 「Milford Graves: Sounding the Universe」. NewMusicUSA.org . 2020年5月28日閲覧。
- ^ abc Medwin, Marc (2009年6月22日). 「Milford Graves: Time Piece」. AllAboutJazz.com . 2020年5月28日閲覧。
- ^ ab Licht, Alan (2018年3月). 「Listen to your Heart」（PDF） . The Wire . p. 35. 2020年5月28日閲覧。
- ^ ウィルマー、ヴァル（2018年）。あなたの人生と同じくらい真剣。サーペンツテイル。p.222。
- ^ リヒト、アラン（2018年3月）。「Listen To Your Heart」（PDF）。ザ・ワイヤー。40ページ。 2020年5月28日閲覧。
- ^ トゥープ、デイヴィッド（2016年）。 『大渦中へ：1970年以前の音楽、即興、そして自由の夢』ブルームズベリー、270頁。
- ^ abcd ジェンキンス、トッド（2004年）。フリージャズとフリー即興：百科事典。ウェストポート、コネチカット州：グリーンウッドプレス。p.163。
- ^ AAJスタッフ（2003年4月30日）。「ミルフォード・グレイブスとの炉辺談話」。AllAboutJazz.com 。 2020年5月28日閲覧。
- ^ ウィルマー、ヴァル（2018年）。あなたの人生と同じくらい真剣。サーペンツテイル。p.223。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac 「Milford Graves – Credits」。AllMusic 。 2021年2月13日閲覧。
- ^ ab ブライアン・ケース、スタン・ブリット、トリシャ・パーマー（1978年）。『ジャズ図解百科事典』ハーモニー・ブックス、p. 81。ISBN 9780517533444。
- ^ abc Shteamer, Hank (2015年6月). 「インタビュー：ニューヨークのパーカッション界の伝説、ミルフォード・グレイブス」. MusicAndLiterature.org . 2020年5月28日閲覧。
- ^ ポーター、ルイス;デヴィート、クリス。藤岡康弘ワイルド、デビッド。ウルフ・シュマーラー (2008)。ジョン・コルトレーンのリファレンス。ラウトレッジ。 p. 770。
- ^ ラスキー、ケビン（2017年7月13日）。「死者とともに意味を成す：ジョン・コルトレーン葬儀での音楽的追悼」MusicAndLiterature.org 。 2020年5月28日閲覧。
- ^ ギディンズ、ゲイリー（2008年）。『自然選択：ゲイリー・ギディンズのコメディ、映画、音楽、本について』オックスフォード大学出版局。286ページ。
- ^ ウィルマー、ヴァル（2018）。あなたの人生と同じくらい真剣。サーペンツテイル。pp.228–229。
- ^ アンダーソン、イアン（2007年）。これが私たちの音楽：フリージャズ、60年代、そしてアメリカ文化。ペンシルバニア大学出版局。pp.165。
- ^ ワトソン、ベン（2013）。デレク・ベイリーとフリー・インプロヴィゼーションの物語。Verso。
- ^ Sprague, David (1999年6月16日). 「Sonic Youth/New York Art Quartet」. Variety . 2020年5月18日閲覧。
- ^ デイヴィス、フランシス（1999年6月13日）。「音楽：ソニックユースファンのための60年代フリージャズ」ニューヨークタイムズ。 2020年5月18日閲覧。
- ^ 「Milford Graves & Shahzad Ismaily」. IssueProjectRoom.org 2018年9月6日. 2020年5月28日閲覧。
- ^ クラーク、キャス（2018年8月30日）。「ミルフォード・グレイヴス『Full Mantis』レビュー - 最先端のドラムと素晴らしいストーリーテリング」ガーディアン。
- ^ Margasak, Peter (2019年冬). 「CMAデュオ：ミルフォード・グレイヴスとジェイソン・モラン」. Chamber-Music.org . 2020年5月28日閲覧。
- ^ クリストファー、マイケル（2013年8月13日）。「インタビュー：アリス・イン・チェインズのウィリアム・デュヴァル、枠にとらわれず前進し、レガシーを尊重することについて」Vanyaland。
- ^ Ehlers, Michael (2022年1月). 「Listen: exclusive Milford Graves treasures from the Black Editions Archive」. The Wire . 2022年5月3日閲覧。
- ^ 「Black Editions Archive」。Black Editions Group 。2022年5月3日閲覧。
- ^ ブルース・ジャスパー（2021年2月13日）。「影響力のあるジャズドラマー、ミルフォード・グレイブスが79歳で逝去」NME 。 2021年2月13日閲覧。
- ^ ab 「ミルフォード・グレイブス」ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団。2020年5月19日閲覧。
- ^ 「2015 ドリス・デューク・インパクト賞」。ドリス・デューク慈善財団。2020年5月19日閲覧。
- ^ トゥープ、デイヴィッド（2016年）。 『大渦中へ：1970年以前の音楽、即興、そして自由の夢』ブルームズベリー、272ページ。
- ^ ウィルマー、ヴァル（2018年）。あなたの人生と同じくらい真剣。サーペンツテイル。p.226。
- ^ Szwed, John (2013)。「アヴァンギャルドの古代性：デューク・エリントンのコメントについての考察」。ヘブル、アジェイ、ウォレス、ロブ（編）『ピープル・ゲット・レディ：ジャズの未来は今だ！』デューク大学出版局、p. 54。
- ^ ウィルマー、ヴァル（2018）。あなたの人生と同じくらい真剣。サーペンツテイル。pp.225–226。
- ^ ab コーベット、ジョン（2015）。マイクログルーヴ：他の音楽への進出。デューク大学出版局。p.75。
- ^ ab Mittal, Aakash (2018年1月9日). 「Milford Graves」. BombMagazine.org . 2020年5月28日閲覧。
- ^ バーウェル、ポール（1981年夏）。「Bäbi Music」。Collusion。第1号。33ページ。
- ^ コーベット、ジョン（2015年）。マイクログルーヴ：他の音楽への進出。デューク大学出版局。76ページ。
- ^ ab 「ミルフォード・グレイヴス：ヴァイブレーション」。theartistsinstitute.org . 2020年7月24日閲覧。
- ^ Dayal, Geeta (2018年3月19日). 「Milford Graves: Full Mantis」. 4 コラム.
- ^ ab Licht, Alan (2018年3月). 「Listen to your Heart」（PDF） . The Wire . p. 38. 2020年5月28日閲覧。
- ^ Ventura, Carlo; Graves, Milford. 「心音メロディーと幹細胞リプログラミング」（PDF） . squarespace.com . 2020年5月21日閲覧。
- ^ Ventura, C.; Gullà, D.; Graves, M.; Bergonzoni, A.; Tassinari, R.; von Stietencron, J. 「細胞メロディー：音が幹細胞に語りかけるとき」squarespace.com . 2020年5月21日閲覧。
- ^ 「発明家ミルフォード・グレイブスの特許」Justia Patents . 2020年7月24日閲覧。
- ^ ab コーベット、ジョン（2015）。マイクログルーヴ：他の音楽への進出。デューク大学出版局。p.77。
- ^ 「ミルフォード・グレイブス (1941–2021)」.アートフォーラム。 2021年2月12日。2021 年2 月 13 日に取得。
- ^ 「ミルフォード・グレイブス：心と体の取引」。現代美術館。2020年4月30日。 2020年7月24日閲覧。
- ^ 「フロー状態：マーシャル・アレン、ロスコー・ミッチェル、ミルフォード・グレイブス、スコット・ロビンソン」ScienSonic Laboratories . 2022年1月13日閲覧。
- ^ ヤング、ベンジャミン I. (1998)。『ディクソニア：ビル・ディクソンのバイオディスコグラフィー』グリーンウッド。354 ページ。
- ^ 「MOD TechnologiesがIncunabula Digital Seriesの6つのリリースを発表」。All About Jazz。2014年8月27日。 2021年2月14日閲覧。
- ^ グリロ、タイラン（2016年4月18日）。「ミルフォード・グレイヴス＆ビル・ラズウェル：バック・イン・ノー・タイム」。Between Sound and Space 。 2021年2月14日閲覧。
- ^ 「ミルフォード・グレイヴス（パーカッション）レコーディング・ディスコグラフィー」ZMマケバ・トラスト。 2021年2月13日閲覧。
- ^ 「ミルフォード・グレイヴス/ジェイソン・モラン：ライヴ・アット・ビッグ・イヤーズ」。ジャズ・ミュージック・アーカイブ。 2023年7月6日閲覧。
- ^ ウェスト、マイケル・J. (2019年4月25日). 「ニューヨーク・アート・カルテット：コール・イット・アート：ニューヨーク・アート・カルテット 1964-1965」. JazzTimes . 2021年2月13日閲覧。
- ^ 「「call it art」トラックリスト」。Triple Point Records 。 2021年2月13日閲覧。
- ^ 「New American Music, Vol. 1」。Folkways Records。スミソニアン協会。 2021年2月13日閲覧。
- ^ 「呼吸は私たちを巡る」アメリカ議会図書館。 2021年2月13日閲覧。
- ^ ab 「ミルフォード・グレイブス」。ロッテン・トマト。 2021年2月13日閲覧。
- ^ アルハミシ、アハメド・アキンウォレ、ワンガラ、ハルン・コフィ（1969年）。ブラック・アーツ、ブラック・クリエーションズ・アンソロジー。ブラック・アーツ・パブリケーションズ。p. 88。ISBN 9781476796727。