アンソニー・キーディス

アンソニー・キーディス
キーディスは2022年に公演する
生まれる	( 1962-11-01 )1962年11月1日（62歳） グランドラピッズ、ミシガン州、米国
その他の名前	トニー コール・ダメット トニー・フロー 雨のリトアニア アントワーヌ・ザ・スワン[1]
職業	歌手 ラッパー 作詞家 ミュージシャン
活動年数	1983年～現在
子供たち	1
受賞歴	全リスト
音楽キャリア
ジャンル	ファンクロック オルタナティブロック ファンクメタル ラップロック ハードロック
メンバー	レッドホットチリペッパーズ
音楽アーティスト

アンソニー・キーディス（/ ˈ k iː d ɪ s / KEE -dis ; 1962年11月1日生まれ）は、ロックバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのリードボーカルとして最もよく知られているアメリカのミュージシャンです。キーディスと彼のバンド仲間は、 2012年にロックの殿堂入りを果たしました。

キーディスは、ミシガン州グランドラピッズで母親と幼少時代を過ごし、12歳の誕生日の少し前に父親のいるハリウッドに移った。フェアファックス高校在学中、キーディスはバンド「アンシム」のメンバーだった生徒のフリーとヒレル・スロヴァックと親しくなった。高校卒業後、キーディスはUCLAで授業を受けたが、2年生の時に中退した。

キーディスは地元のバンドのオープニングアクトのオファーを受けたとき、フリー、スロバキア、そしてドラマーのジャック・アイアンズを起用した。トニー・フロウ・アンド・ザ・ミラキュラスリー・マジェスティック・マスターズ・オブ・メイヘムという名前でショーを行った後、バンドは成長し、最終的にレッド・ホット・チリ・ペッパーズとなった。彼はレッド・ホット・チリ・ペッパーズで13枚のスタジオアルバムをレコーディングした。

キーディスの歌詞のスタイルはキャリアを通じて進化してきた。初期のレコーディングではロサンゼルスでのセックスや生活といったテーマを扱っていたが、最近の曲では愛、依存症、喪失といったより内省的なテーマに焦点が当てられている。彼は2000年まで依存症に悩まされていたが、それ以降は薬物を断っていると主張している。

キーディスは1962年11月1日、ミシガン州グランドラピッズで、マーガレット・「ペギー」・ノーベル^[2]と売れない俳優ジョン・マイケル・キーディス（職業上はブラッキー・ダメットとして知られていた）の子として生まれた。^[3]父方の祖父の家族は1900年代初頭にリトアニアから移住した。2004年にキーディスは、父方の祖母モリー・ヴァンダーヴィーンは「イギリス、アイルランド、フランス、オランダの混血（そして最近わかったことだが、モヒカンの血も少し入っている）」だったと書いている。^[4] 1966年、キーディスが3歳のとき、両親は離婚し、グランドラピッズで母親に育てられた。母親は後に再婚し、さらに2人の子供をもうけた。^{[5]毎年夏、キーディスは}カリフォルニア州ハリウッドに住む父親を2週間訪ね、そこで親交を深めた。キーディスは父親を崇拝しており、「カリフォルニアへの旅行は、私が今まで経験した中で最も幸せで、最も気楽で、世界は美しい牡蠣のような時間でした。」と回想している。^[6] 1974年、キーディスが12歳のとき、彼は父親とフルタイムで暮らすためにハリウッドに引っ越した。^[7]

キーディスの父親は麻薬販売業者で、2人はマリファナとコカインを併用することが多かった。^[8] 14歳の時、キーディスはコカインと間違えてヘロインを初めて使用した。^[9]父親を通じて、コール・ダメットの芸名で活動していたキーディスは、1978年の映画『フィスト』でシルベスター・スタローン演じるキャラクターの息子役を演じ、初めての俳優としての役を得た。その後、 ABCの放課後スペシャルと映画『ジョークは誰にも言えない』の2つの役を獲得した。^[要出典]

キーディスはロサンゼルスのフェアファックス高校に通っていたが、そこで友人を見つけるのに苦労したが、将来のバンド仲間であるフリーと出会った。2人は短期間対立したが、その後親友となり、運転教習の授業で隣に座ったことで絆を深めた。^{[9] [10]}キーディスは「いたずらと愛情の力で惹かれ合い、ほとんど離れられない関係になった。私たちはどちらも社会の追放者だった。私たちはお互いを見つけ、それが私の人生で最も長く続いた友情になった」と回想している。^[11]キーディスはフリーに大きな影響を与え、彼をロック音楽、特にパンクロックにさらした。^[11] 15歳のとき、キーディスとフリーが建物からプールに飛び込もうとしていたとき、キーディスはプールを踏み外して背骨を折ったが、回復した。^[12]

15歳のとき、キーディスはバンドAnthymの演奏を観て、将来のバンド仲間となるヒレル・スロヴァクと出会った。公演後、スロヴァクはキーディスを自宅に招いて軽食を共にした。キーディスは後にこの時のことを次のように語っている。「ヒレルと数分過ごしただけで、これまで一緒に過ごしたほとんどの人とは全然違うと感じた。彼は音楽についてよく理解していたし、素晴らしいビジュアルアーティストで、自己意識と落ち着きがあって、ただただ魅了された。」^[13]スロヴァク、キーディス、フリーは、LSD、ヘロイン、コカイン、スピードを娯楽目的でよく使っていた。^[14]キーディスは学校で優秀で、成績もオールAだった。^[3] 1980年6月、キーディスは高校を優秀な成績で卒業した。その年の8月、カリフォルニア大学ロサンゼルス校に入学し、執筆を学んだ。^[15]

キーディスはフリーとドラマーのジャック・アイアンズと活動を始め、グループで歌い始める前から「狂気じみた司会者」と評されていた。アイアンズとスロバキアは高校時代に一緒に演奏を始め、Chain Reactionというバンドで一緒に演奏していた。このバンドには、当時ベーシストのトム・ストラスマンとチリ生まれのボーカリスト兼ギタリスト、アラン・ヨハネスがいた。ストラスマンは弁護士になることを夢見ており、成績を維持して大学に集中するためにバンドを辞めた。バンドと付き合い、数回のライブに参加した後、フリーはキーディスにバンドでのポジションをオファーした。キーディスはバンドの前に出て観客にジョークを飛ばし、盛り上げる盛り上げ役としてスタートした。 ^[16]

キーディス、スロヴァック、フリーの3人は、パンクとファンクの融合バンドであるデファンクトからインスピレーションを得て、自分たちの音楽を作り始めた。^[17]キーディスは、当時のロサンゼルスのパンクロックシーンに付きまとう暴力や女性蔑視を拒絶し、女性がコンサートに来やすいような、より平和な環境を作りたいと望んだ。 ^[18] 3人は、以前所属していたバンド、アンシムを脱退したばかりのアイアンズと再会し、トニー・フロウ・アンド・ザ・ミラキュラスリー・マジェスティック・マスターズ・オブ・メイヘムという新しいバンドを結成した。バンドには「アウト・イン・LA」という曲が1曲だけあり、この曲を一度演奏する目的で結成された。^[19]この曲は、スロヴァックがアイアンズと「ジャムセッション」中に書いたギターリフに基づいており、キーディスがこの曲にラップを乗せることを決めるまで、本当の曲になる予定はなかった。^[20]キーディスの友人であるマイク・チェスターは、キーディスがフロントマンとしての素質があると感じ、ザ・リズム・ラウンジでの彼のバンド、マイク・アンド・ネイバーズ・ヴォイセズのオープニングを務めるようバンドを招待した。^[21]スロヴァクとフリーは当初懐疑的で、キーディスにはボーカル経験が足りないと感じていたが、最終的には2人は演奏することに同意した。^[21]キーディスは後にパフォーマンスについて次のように述べている。「その瞬間の期待感が私を襲い、エネルギーを操作し、無限の力の源に触れ、それを友人たちと小さな空間で活用するという奇跡こそ、私がこの世に生まれてきた目的だと本能的に分かったのです。」^[22]

リズム・ラウンジでのグループの最初のショーの後、バーのオーナーは彼らに1曲ではなく2曲だけを持って戻ってくるように頼んだ。さらに数回のショーとレパートリーへの数曲の追加の後、バンドの名前はレッド・ホット・チリ・ペッパーズに変更された。^[23]地元のナイトクラブやバーで何か月も演奏した結果、バンドのコンサートレパートリーは10曲にまで増えた。^{[24]ハリウッドのキットカット・クラブと呼ばれる}ストリップクラブでのパフォーマンスでは、バンドのメンバーはペニスにソックスだけをつけてパフォーマンスしたが、これはキーディスのアイデアだった。^[25]これによりバンドは悪評を博し、クラブのオーナーは彼らがこのような方法でパフォーマンスすることを条件にグループをブッキングし始めた。^{[25]レッド・ホット・チリ・ペッパーズはデモテープを録音するためにビジュー・スタジオに入り、その後}EMIとのレコード契約を確保した。^[9]しかしアイアンズとスロヴァックは、その時点でホワット・イズ・ディス? と改名されていたバンド、アンシムで「より真剣な」将来を追求するためにレッド・ホット・チリ・ペッパーズを脱退することを決めた。 ^[26]キーディスは最終的にその決定を尊重したが、自分たちがいなければバンドは成り立たないと感じた。キーディスとフリーは、アイアンズとスロヴァックの代わりとして、それぞれザ・ウィアードズからドラマーのクリフ・マルティネスとギタリストのジャック・シャーマンを雇った。 ^[26]元ギャング・オブ・フォーのアンディ・ギルは、1984年の彼らの最初のアルバム、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのプロデュースに同意した。ギルとシャーマンはキーディスとフリーと衝突し、音楽スタイル、サウンド、アルバムの制作について絶えず議論した。^[27]シャーマンはツアー後にバンドから解雇され、復帰したスロヴァックが代わりに加入した。

ファンクミュージシャンのジョージ・クリントンがバンドの2枚目のアルバム『フリーキー・スタイリー』のプロデューサーに雇われ、スロヴァクがギターで復帰した。クリントンとチリ・ペッパーズの間には強い相性があることがすぐに感じられた。『フリーキー・スタイリー』は1985年8月にリリースされた。このアルバムはレッド・ホット・チリ・ペッパーズより少しだけ注目され、年末までに約7万5000枚を売り上げた。^[17]バンドはプロデューサー候補の中で最後の頼みの綱だったマイケル・ベインホーンを次のアルバムの制作に雇った。 ^[28]ホワット・イズ・ディス?はついに解散し、アイアンズはマルチネスが解雇された1986年半ばにチリ・ペッパーズに復帰した。特にフリー、スロヴァク、キーディスは重度の薬物使用に手を染め、彼らの関係は緊張したものになった。フリーは「それは私にとって醜く、楽しくないように思えてきた。私たちのコミュニケーションは健全ではなかった」と回想している。^[28]キーディスはヘロインに依存するようになり、フリーとスロヴァックはアルバムのほとんどの素材を自分たちで制作することになった。キーディスとスロヴァックは共にヘロイン中毒に苦しみ、バンドが『ザ・アップリフト・モフォ・パーティー・プラン』のレコーディングを準備するにつれ、状況は悪化していった。中毒のため、キーディスは音楽面でバンドに貢献する意欲を欠き、リハーサルには「文字通り眠ったまま」現れた。^{[29]キーディスは}薬物リハビリを受けるためにバンドを離れるように求められた。その頃、バンドはLAウィークリー・バンド・オブ・ザ・イヤー賞を受賞し、それがキーディスにヘロインを断つきっかけとなった。キーディスは指導を求めてミシガン州の母親を訪ねた。母親はキーディスの不健康な様子を見て、空港に迎えに行き、すぐに薬物リハビリに連れて行った。^{[30]キーディスは}ミシガン州グランドラピッズにある救世軍のリハビリテーション・クリニックに入院したが、最初は嫌悪感を覚えた。しかし、クリニックの他の人たちが彼の苦悩を理解し、助けようとしてくれていることに気づいた。20日間の入院後、彼は母親と一緒に暮らすようになった。このとき、彼は11歳のとき以来初めて、薬物から完全に解放された。^[31]キーディスはリハビリテーションを終えた後、禁酒により「まったく新しい熱意の波」を感じ、帰国の飛行機の中で「 Fight Like a Brave 」という新曲の歌詞を書いた。 ^[32]

彼はアルバムをレコーディングするためにロサンゼルスでレッド・ホット・チリ・ペッパーズに復帰した。^[33]帰国後、彼は女優のアイオン・スカイと付き合い始めた。フリーは1987年のSF映画「ストランデッド」で彼女と共演した際に彼女と知り合った。 ^[34]キーディスは最近薬物から解放されたが、禁断症状が増し、グループへの音楽的貢献に影響を及ぼした。50日間の禁酒の後、キーディスは新しい音楽を祝うために一度限りの試みとして再びドラッグを取ることを決意し、それが彼の中毒の再発につながった。^[要出典]アルバムのレコーディング作業は困難になり、キーディスはドラッグを求めて頻繁に姿を消すようになった。^[35]プロデューサーのマイケル・ベインホーンは、「プリプロダクションの段階で、アルバムが完成しないのではないかと本当に思ったこともあった」と回想している。^[36]キーディスは、レコーディング・セッションを欠席してドラッグを探しながら歌詞を書こうとすると、「耐え難い痛みと罪悪感と恥」を感じた。バンドのメンバーは彼の薬物使用や頻繁な失踪に動揺していたものの、当時の彼の音楽作品には感銘を受けていた。^[37]

アップリフトの国際ツアーの後、スロヴァックは1988年にヘロインの過剰摂取で死亡した。スロヴァックの死後、キーディスはメキシコの小さな漁村に逃げ、状況が非現実的で夢のようであると考えて葬儀には出席しなかった。^{[9] [38]}死はショックだったが、当初は「怖気付かず」ヘロインを使い続けた。^[39]数週間後、友人が彼を説得してリハビリ施設に入所させ、スロヴァックの墓参りをさせた。これがきっかけで彼は薬物から抜け出すことを決意した。^[40]アイアンズはスロヴァックの死に耐えられず、友人の死につながるようなことには関わりたくないと言ってバンドを脱退した。キーディスとフリーはスロヴァックが「築き上げ」たことを継承したいと願い、音楽を作り続けることを決めた。^[41]

スロヴァクの死後、キーディスとフリーは落ち着くまでしばらく時間を要したが、バンドを続けることを決めた。ギタリストのドゥウェイン・マックナイトとドラマーのDHペリグロがスロヴァクとアイアンズの代わりとして加入した。マックナイトはすぐにバンド内で緊張感を生み出し始めた。彼のスタイルはバンドの他のメンバーと合わないからだった。^{[42]パンクロックバンド、}デッド・ケネディーズの元ドラマーであるペリグロは、18歳のギタリストで熱狂的なレッド・ホット・チリ・ペッパーズのファンであるジョン・フルシアンテの友人だった。ペリグロはフルシアンテをフリーに紹介し、3人は何度か一緒にジャムセッションをした。 ^[43]キーディスはフルシアンテの技術に感銘を受け、チリ・ペッパーズのレパートリーに関する彼の知識に驚いた。^[44]マックナイトは解雇され、フルシアンテはバンドへの参加の誘いを受け入れた。^[42]バンドは次のアルバムの曲作りを始め、1988年を短いツアーで締めくくった。ペリグロは11月に解雇され、その後すぐにオーディションを経て、チリ・ペッパーズはドラマーのチャド・スミスを彼の代わりとして迎え入れた。^[45]

チリ・ペッパーズはスタジオに入り、1989年初頭に4枚目のアルバム『マザーズ・ミルク』のレコーディングを完了した。発売後、アルバムは批評家から賛否両論の反応を受けたが、商業的にははるかに注目を集め、ビルボード 200で最高52位を記録した^。[46]バンドはより大きな成功を収めていたが、キーディスの禁断症状は彼の私生活に悪影響を及ぼした。これが1989年12月、アイオネ・スカイとの2年間の交際に終止符を打った。「薬物を摂取しないことでシラフでいられたので、体はあの拷問のような活動から回復していたが、私の心はまだ、恋愛関係で生じるすべての問題を解決できるほど健康ではなかった。」^[47]

1990年、キーディスは1989年4月にバージニア州フェアファックス郡のジョージ・メイソン大学で起きた事件で、公然わいせつと性的暴行の罪で有罪判決を受けた。彼は両方の罪で罰金を命じられた。^[48]キーディスは1989年4月21日、フェアファックス郡のジョージ・メイソン大学でのコンサートの後、女性の顔にペニスを触った。^[49]

バンドは次のアルバム『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』を型破りな環境で録音しようとした。その方が創作意欲が高まると考えたからだ。バンドのプロデューサー、リック・ルービンは、魔術師ハリー・フーディーニがかつて住んでいた邸宅を提案し、バンドはそれに賛成した。レコーディングスタジオと制作に必要なその他の機材をその邸宅に設置するためにスタッフが雇われた。バンドはレコーディング中は邸宅に留まることにしたが、スミスはそこが幽霊屋敷だと確信し、留まるのを拒否した。[ 50 ^]この段階で、キーディスは苦悩やヘロインとコカイン中毒の結果として経験する自傷行為について書き始めた。^{[51] [52]ルービンはキーディスの詩の1つを偶然見つけ、それが「}アンダー・ザ・ブリッジ」の歌詞となり、キーディスにバンドの他のメンバーに見せるよう提案した。キーディスは歌詞が「甘すぎる」しバンドのスタイルに合わないと考え、不安だった。フルシアンテにヴァースを歌った後、彼らは翌日から曲の構成に取り掛かりました。^[53] 2人は数時間かけてコードとメロディーをアレンジし、最終的に両者が完成したことに同意しました。^{[53]この曲は後に大ヒットとなり、}ビルボードホット100で最高2位を記録しました。

1991年9月24日に『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』が発売されると、批評家から圧倒的に好意的な反応を得た。このアルバムはビルボード200で最高3位を記録し、米国だけで700万枚以上を売り上げた。アルバムに続くツアーは批評家から絶賛され、チリ・ペッパーズは2万人を超える観客の前で公演を行うことが多かった。 [54 ^]新進気鋭のバンド、ニルヴァーナ、パール・ジャム、スマッシング・パンプキンズも彼らの米国ツアーに同行した。 [ ^54]チリ・ペッパーズが受け始めた大きな注目にフルシアンテは非常に居心地の悪さを感じ、アルバム・ツアーの日本公演中に突然バンドを脱退した。バンドは残りのツアー日程をこなすためギタリストのアリック・マーシャルを雇った。バンドはジョージ・クリントンのPファンク集団や他の多くのバンドと共にグラミー賞授賞式に生出演し、「ギヴ・イット・アウェイ」を含むメドレーを披露した。

数ヶ月が経ち、ほんの少しの曲しか書かれなかったため、チャド・スミスはキーディスが作家としてのスランプに陥っていると公言したが、キーディスはこれを否定した。レコーディングの残りは次の月に完了し、バンドの新しいギタリストであるデイヴ・ナヴァロをフィーチャーした6枚目のアルバム『ワン・ホット・ミニッツ』が1995年9月にリリースされた。^[55]このアルバムは賛否両論の評価を受け、バンドのファンク・パンク・サウンドからの大きな転換点となった。アルバムをサポートするツアーも賛否両論の結果に終わった。チャド・スミスは1995年の米国ツアー開始前に腕を骨折したため、ツアーは1996年初頭まで延期された。ツアー終盤、キーディスはバイク事故に巻き込まれ、腕を骨折した。ツアーは、バンドの最後のセットが大型台風のために短縮されて終了した。1997年は、バンドのベーシストであるフリーによって「何もなかった年」と呼ばれた。^[56]

1998年にバンドは再結成し、7枚目のスタジオアルバムの制作に取り掛かったが、ナヴァロは自身の薬物問題と闘っていた。これがキーディスとナヴァロの間に大きな緊張を生み、ナヴァロは1998年初頭にバンドから解雇された。フリーはキーディスに、バンドが存続できる唯一の方法はフルシアンテがバンドに復帰することだと感じていると伝えた。フルシアンテがチリペッパーズを脱退してから数年の間に、彼はヘロインとコカインの両方にひどく依存するようになり、貧困と瀕死の状態になった。^[57]彼は1998年1月に薬物リハビリテーションを受けるよう説得された。 ^[58] 1998年4月、フルシアンテが3ヶ月の禁欲生活を送った後、フリーは元バンドメイトを訪ね、バンドに復帰するよう公然と誘い、フルシアンテはその誘いを快諾した。その週のうちに、6年ぶりに4人が集まって演奏し、新たに再結成したレッド・ホット・チリ・ペッパーズの勢いを増した。^[59]バンドは1999年6月8日に『カリフォルニケーション』をリリースした。

『カリフォルニケーション』の発売直後、バンドはアルバムのプロモーションのためアメリカを皮切りにワールドツアーに乗り出した。アメリカでのツアーの締めくくりとして、チリ・ペッパーズはウッドストック'99のクロージングを務めるよう依頼されたが、ウッドストックは暴力沙汰で悪名高かった。^{[60] [61]}バンドは到着の数分前に、野原の群衆と焚き火が制御不能になっていることを知らされた。^[60]チリ・ペッパーズがジミ・ヘンドリックスの妹に頼まれてセットリストの最後にジミ・ヘンドリックスの曲「ファイア」をトリビュートで演奏したとき、クラウドサーフィンやモッシュをしていた数人の女性がレイプされ、近くの家屋が略奪され破壊されるなど、混乱は暴力へとエスカレートした。^{[62] [63] [64] [65]}キーディスは「この状況はもはやウッドストックとは何の関係もないことは明らかだった。それは平和と愛の象徴ではなく、貪欲と金儲けの象徴だった...私たちは新聞やラジオ局が「ファイア」を演奏したことを非難していることに気づいた」と感じていた。^[63]

『バイ・ザ・ウェイ』の作曲と構成は、2001年春の『カリフォルニケーション』の世界ツアーのクライマックス直後に始まった。 『カリフォルニケーション』と同様に、作曲の多くはバンドメンバーの自宅や、レコーディングスタジオのステージなど、他の練習場所で行われた。^[66]キーディスは当時のことを次のように回想している。「僕たちは魔法や音楽、リフやリズム、ジャムやグルーヴを見つけ始めた。そして、それに足したり引いたり、動かしたり、メロディーをつけたりしたんだ。」^[66]フルシアンテとキーディスは数日間にわたってコラボレーションし、ギターの進行について話し合い、歌詞を共有した。^[67]キーディスにとって、「『バイ・ザ・ウェイ』を書くのは、カリフォルニケーションとはまったく違う経験だった。ジョンは元の自分に戻り、自信に満ち溢れていた。」^[66]このアルバムはバンドのサウンドの変化を示し、キーディスは恋愛関係や薬​​物中毒を反映した曲を書き始めた。

スタジアム・アルカディアムの結成とレコーディングは、ハリー・フーディーニの元邸宅である「ザ・マンション」で行われた。この場所でチリ・ペッパーズは1991年のブレイクスルーアルバム『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』をレコーディングした。 ^[68]キーディスはアルバムのレコーディング中、「全員が良い気分だった。緊張も不安も変なこともほとんどなく、毎日バレーにあるこのファンキーな部屋に集まり、誰もが今まで以上に快適にアイディアを持ち寄った」と述べている。^[69]アルバムは2006年5月9日にリリースされた。

スタジアム・アルカディアムのサポート・ツアーで大成功を収めた後、バンドは2008年に1年間の長期の音楽活動休止を決めた。キーディスによると、全員で「最低1年間はレッド・ホット・チリ・ペッパーズに関わることは何もしない」という決定を下した。「1999年にカリフォルニケーションの作曲とレコーディングを始め、昨年のツアーが終わるまで止まらなかった。ツアーが終わった時には、全員感情的にも精神的にも疲れ切っていた。」^[70]休止期間中、フルシアンテは2009年7月に友好的にバンドを脱退した（ただし、公に発表されたのは2009年12月）。代わりに、チリ・ペッパーズのツアー・ギタリストでフルシアンテと頻繁にコラボレートしていたジョシュ・クリングホッファーが雇われた。^[71]

2011年8月26日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは10枚目のアルバム『I'm with You』をリリースした。2011年12月7日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは2012年のロックの殿堂入りを果たした。キーディスは、とても感動的で、そのことを最初に伝えたのが父親だったと語り、父親はニュースを聞いて泣いたという。^[72] 2012年1月11日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、キーディスが足に複数の怪我を負ったため、『I'm with You』ツアーの米国公演を延期せざるを得なくなったと発表した。キーディスは、2006年にステージ上で足を負傷して以来、足の怪我と闘っており、2012年1月のバンドのツアー休憩中にようやく手術を受けることができた。手術では、キーディスは潰れた種子骨を取り除き、剥離した屈筋腱を修復した。バンドはツアーを再開することができ、2012年3月29日に米国ツアーを開始した。^{[73] 『} I'm with You』をサポートするツアーは2013年4月に終了し、バンドは2014年半ばまでツアーを続け、 2014年2月のスーパーボウルではブルーノ・マーズとハーフタイムパフォーマンスを行った。 ^[74]

2014年11月、キーディスはチリ・ペッパーズの本『ファンデモニウム』のプロモーションのためミニブックツアーに出発した。このツアーではサイン会や質疑応答、ジミー・ファロンの『ザ・トゥナイト・ショー』への出演などが行われ、キーディスはザ・ルーツと共に番組全体に出演し、チリ・ペッパーズの曲を披露した。^[75]

キーディスは2015年5月16日、 UCLAスプリング・シングで生涯音楽功績に対して贈られるジョージ・アンド・アイラ・ガーシュウィン賞を受賞した。キーディスの母ペギー・ノーブル・アイデマは息子の受賞について「本当に誇らしいです。両親もアイデマおじいちゃんもガーシュインの大ファンでした。私は彼らの音楽とともに育ちました」とコメントした。^[76]受賞スピーチの後、キーディスはチリ・ペッパーズのバンドメイト、ジョシュ・クリングホッファーとステージに上がり、「アザーサイド」、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンの「イフ・ユー・ウォント・ミー・トゥ・ステイ」のカバー、「バイ・ザ・ウェイ」をアコースティックで演奏した。^[77]

2016年5月14日、バンドは毎年恒例のKROQウィニーローストでのヘッドライナー出演をキャンセルせざるを得なくなった。バンドがステージに登場する前にキーディスが病院に搬送されたためである。^{[78]キーディスは}腸の風邪を患っており、完全に回復すると見込まれていたが、バンドは2016年5月17日のiHeartRadioアルバムプレビューショーを延期せざるを得なくなり、5月26日に再スケジュールされた。

キーディスとチリ・ペッパーズは2016年5月22日、オハイオ州コロンバスでステージに戻った。^{[79] [80] [81]} 2016年5月20日、退院後初のインタビューとなったエンターテインメント・トゥナイト・カナダとのインタビューで、キーディスは病気は「腸の炎症」によって引き起こされたと語り、最近の胃のウイルス感染と、病院で胃洗浄を要した以前のヘルニア手術による瘢痕組織の存在によって悪化したと語った。^[82]

2016年6月14日に放送された「レイト・レイト・ショー・ウィズ・ジェームズ・コーデン」のカープール・カラオケコーナーの撮影の休憩中に、バンドのメンバーが司会者と一緒に彼らの曲に合わせてカラオケを歌いながらロサンゼルスをドライブするシーンがあったが、 ^[83]キーディスは赤ちゃんに緊急CPRを施した。「女性が家から出てきて、赤ちゃんを抱きかかえながら『赤ちゃん、赤ちゃん、赤ちゃんが息ができないの!』と言っていた」とキーディスは語った。「その女性は赤ちゃんを私の腕に押し込んだが、赤ちゃんは息をしていなかったので、『すぐに赤ちゃんのCPRを試してみよう、この子に空気が入るか試してみよう』と思った。それでお腹をさすり始めたら、口から泡が出て、目が元の位置に戻った。救急車が到着し、赤ちゃんを手渡した。赤ちゃんは呼吸していて元気だった。そして私たちはカープール・カラオケに戻った。」^{[84] [85]}

レッド・ホット・チリ・ペッパーズは2016年6月17日に 11枚目のスタジオアルバム『The Getaway 』をリリースした。

2018年10月20日、フリーと共にロサンゼルス・レイカーズの試合を観戦していたキーディスは、ヒューストン・ロケッツのクリス・ポールに対して罵倒と中指を立てたため、試合から退場させられた。^[86]

2019年12月、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、ギタリストのジョン・フルシアンテがジョシュ・クリングホッファーに代わって復帰することを発表した。^[87] 2021年5月の時点で、バンドは12枚目のスタジオアルバム「Unlimited Love」^{をほぼ完成させており[88] [89]}、2021年10月7日、バンドは6月に始まり9月に終了し、後に翌年2月までツアーを延長するグローバルスタジアムツアーの日程を発表した。アルバムをサポートするこのツアーでは、バンドにとって米国で初となるスタジアムショーのヘッドライナーを務めた^[90]。『Unlimited Love』は2022年4月1日にリリースされた。

2021年12月20日、キーディスはロサンゼルスで行われたデイヴ・ナヴァロとビリー・モリソンの第3回アバヴ・グラウンド慈善コンサートに出演し、ルー・リードの「ウォーク・オン・ザ・ワイルド・サイド」のカバーを披露した。これはナヴァロがレッド・ホット・チリ・ペッパーズから解雇されて以来24年ぶりのキーディスとナヴァロの共演となった。^[91]

2022年10月14日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは13枚目のスタジオアルバム『Return of the Dream Canteen』をリリースした。

1970年代後半、キーディスは10代にしてコール・ダメット（父親の芸名であるブラッキー・ダメットから改名）という芸名を使い、テレビや映画で小さな役を数多く演じた。初期の出演作にはフィストや1978年のABCアフタースクール・スペシャル『ここから栄光へ、マイル』などがある。1990年代に俳優活動を再開したキーディスは、1991年のキアヌ・リーブスとパトリック・スウェイジ主演の映画『ハートフル・ラブ』でトーンという名のフーリガンのサーファーを演じた。1994年の映画『チェイス』ではチャーリー・シーンが、誘拐した若い女性を連れて警察から逃げようとする疎遠の男を演じ、フリーとキーディスがメタルヘッズを演じ、シーン演じるキャラクターを4×4トラックで追いかけて衝突事故に遭う。^[要出典]

キーディスはまた、 2008年8月にペンシルベニア州ピッツバーグで開催される2日間の夏の音楽フェスティバル、ニュー・アメリカン・ミュージック・ユニオンを主催した。彼は、ボブ・ディラン、ザ・ラカンターズ、ナールズ・バークレー、ザ・ルーツを含むミュージシャンのラインナップを編成し、セカンドステージでは大学のバンドをフィーチャーした。（ラインナップにはキーディスやレッド・ホット・チリ・ペッパーズは含まれていなかった。）^[92] 2011年、キーディスは息子のエヴァリーと共にドキュメンタリー映画「ボブ・アンド・ザ・モンスター」に出演した。このドキュメンタリーは、ミュージシャンであり薬物カウンセラーでもあるボブ・フォレストの人生とキャリアを詳しく描いている。^[93] 2011年5月11日、アンソニーは、バンドが以前に受賞したMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードを、2011年3月に地震と津波に見舞われた日本の被災地への継続的な救援金集めに役立てるため寄付した。^[94]

キーディスとフリーは、ジャズピアニストのジョー・アルバニーの生涯に基づいた2014年の映画『ロウ・ダウン』のエグゼクティブプロデューサーを務めた。^[95]

2015年6月、キーディスと息子のエヴァリー・ベアは、シェールとウィロー・スミスとともに、マーク・ジェイコブスの2015年秋冬広告キャンペーンの「新しい顔」であることが明らかになった。 ^[96]

2016年2月、チリ・ペッパーズはバーニー・サンダースを支援する募金活動「フィール・ザ・バーン」で演奏した。^[97]

2019年1月11日、キーディスはロバート・F・ケネディの娘で映画監督のロリー・ケネディ、マリブ財団のトレバー・ニールソンと共著でローリングストーン誌の意見記事を執筆し、地球規模の気候条件による人的、経済的、環境的コストを列挙した。キーディスは「連邦政府が私たちを失望させているので、州政府と地方自治体に先頭に立ってもらう必要があります」と述べた。^[98] 3日後、キーディスとチリ・ペッパーズはカリフォルニア州ウールジー山火事の被害者のためのチャリティーコンサートで演奏した。この山火事で1,500軒以上の家屋が破壊され、4人が死亡し、キーディスと家族、バンドメンバーも避難を余儀なくされた。バンドの12枚目のアルバムのレコーディングも、この致命的な山火事のために延期された。ドラマーのチャド・スミスは「私とアンソニーは二人ともポイント・デュームに住んでいます。近所の家70軒が焼け落ちました。幸運にも私たちの家は難を逃れました」と語った。^[99]

2023年4月5日、キーディスがボブ・フォレスト、ロン・バークルとともに制作会社サイード・アンド・ダン・エンターテインメントを設立したことが発表された。彼らの最初のプロジェクトは、同名の漫画を原作としたTBSのアニメシリーズ『ヘリシャス』となる。キーディスは主要キャラクターの一人であるブリギー・バンディの声を担当し、シリーズのエグゼクティブプロデューサーも務める。 ^[100]

レッド・ホット・チリ・ペッパーズの歌詞やメロディーを創作するにあたり、キーディスは様々なインスピレーション源からインスピレーションを得ている。彼の最初の音楽的記憶は、11歳の時にニール・ヤングの「Heart of Gold 」を聴いたことだ。「あまりに感動したので、母に45回転レコードを買ってもらうようせがんだ。」 ^[101]高校生の頃、彼はグランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイヴの「The Message 」のラップ風のボーカルや、プリンスの「Dirty Mind 」の「露骨な性的な歌詞」に大きな影響を受けた。^[102]キーディスはレッド・ホット・チリ・ペッパーズの歌詞のほとんどを書いている。1989年のアルバム『マザーズ・ミルク』以降、ジョン・フルシアンテとフリーがレッド・ホット・チリ・ペッパーズのほぼ全ての音楽（メロディーを除く）を書いており、キーディスはバンド仲間のインストゥルメンタル・ジャム中に耳にした歌詞やメロディーを加えている。キーディスは2006年に「どういうわけか、私は曲を...彼らがやっていることの偉大さの中に見つけるのです」と語っている。彼の歌詞のスタイルは長年にわたって変化してきた。バンドの初期には、キーディスはセックス、ドラッグ、ロサンゼルスでの生活の楽しみを詳細に述べた歌詞を多く書いた。彼の音楽の趣味が広がり、人生観が変わるにつれて、彼はより幅広い主題について曲を書き始めた。彼の歌詞には、キーディスが文学的に最も影響を受けたチャールズ・ブコウスキーの著作と同じテーマが多く含まれている。 ^[103]

バンドでの初期のボーカルスタイルは主にラップで構成されており、ラップロックムーブメントに影響を与えた人物として知られています。^[104]マザーズミルク（1989）では、キーディスはファンクの基本的なリズムとビートのスタイルではなく、メロディー主導の曲を書きました。キーディスが新しいメロディースタイルを採用した最初の曲は「ノックミーダウン」でした。メロディーを形作り、演奏したのは、実際にはギタリストのジョンフルシアンテでした。バンドに加入すると、フルシアンテはキーディスと共にこの曲でリードボーカルを歌いました。 1991年のブラッドシュガーセックスマジックでもキーディスはラップを続けていましたが、「アンダーザブリッジ」、「ブレイキングザガール」、「アイクッドハヴライド」などの曲で歌うようになりました。年月を経て、キーディスはラップよりも歌を好むようになりました。キーディスには多くのボーカルコーチがいましたが、誰も彼が「上手に」歌うのを助けてくれませんでした。実際、1999年の『カリフォルニケーション』まで彼は歌いながら自分の声を完全にコントロールできるとは感じていなかった。^[103]

2004年10月6日、キーディスは作家ラリー・スローマンと共著した回想録『スカー・ティッシュ』を出版した。この本はもともと彼の子供時代の薬物使用に関する話を集めたものだったが、完全な自伝へと発展した。^[105]彼はさらにこう説明した。「薬物を大量に摂取していたので、私の記憶力は少々お粗末だと思われがちです。しかし、実際はかなり鮮明で、両親や友人の誰よりも記憶力が良いのです。友人が同じ話を語ろうとすると、『うわー、思い出せない...私たちはそこにいたの?』という感じでした」^[105]この本は国際的なベストセラーとなった。^[106]

2016年6月のインタビューで、キーディスは当初『スカー・ティッシュ』を書いたことを後悔していたと述べ、「この本は痛みをもたらしたので、しばらくは後悔していましたが、その後、長期的には良い影響が出始めました。病院、刑務所、学校で人々がこの本を読んでおり、良い影響がありました。この本を書く目的は自分のためではなく、誰かがどん底から這い上がり、生産的で成功した幸せな興味深い人生を送ることができることを示すためだと気づきました。ですから、どんな恥や痛み、困難や不快感を経験したとしても、それだけの価値はありました。なぜなら、多くの人が私のところに来て、自分の子供がこの本を読んで、そのおかげで立ち直ったと言ってくれるからです」と語った。キーディスは、本の主題、特に性関係についての考察から、家族が本を読んでいないことを望んでいると述べた。「家族全員に、この本を読まないように頼みました」とキーディスは語った。^[107]

キーディスはロサンゼルスでの型破りな生い立ちに基づいたHBO向けシリーズを企画していた。この番組はキーディスの自伝にかなり基づくものと予想されていた。彼はカタパルト360のパートナーであるマーク・エイブラムスとマイケル・ベンソンと組んで、 Spider and Sonと題されたシリーズを制作した。^[108]このシリーズは、ショービジネス界入りを夢見ながら、サンセットストリップで多くの麻薬を売り、ロックスターたちと付き合っていたキーディスの父、ブラッキー・ダメットとの関係を中心に展開される。この番組は早くても2010年後半に初放送される予定だった。^[109]

ブラッキーのFacebookページへの投稿によると、パイロット版のジョン・セイルズの脚本は2010年5月10日にHBOに引き渡された。2011年10月14日、HBOはもはやシリーズに興味がなく、 FXがシリーズの放映権を獲得したことが発表された。HBOのパイロット版の脚本を書いたジョン・セイルズはもはやプロジェクトに関わっていない。アントラージュのプロデューサー、エスター・ドーソンとマイク・チェスターは引き続きシリーズのプロデューサーを務め、キーディスはブラム・シェルドンとともにシリーズの共同プロデューサーも務める。シリーズがキーディスと父ブラッキーの関係を引き続き追うのか、それとも自伝全体がシリーズの焦点となるのかは不明である。^[110] 2013年、ダメットはキーディスとダメットの伝記に基づくシリーズの状況について簡単に言及したが、その年のチリ・ペッパーズのツアーが終わったら再開することを期待して「休止」していると述べた。^[111]

2024年1月17日、ユニバーサル・ピクチャーズが『スカー・ティッシュ』を原作とした劇場映画を公開すると発表された。キーディスはガイ・オセアリー、ブライアン・グレイザーとともにこの映画をプロデュースする。^[112] 2024年9月27日、アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙は、この映画の撮影が2025年初頭にアトランタで始まると報じた。 ^[113]

キーディスの父、ブラッキー・ダメットは50本以上の映画やテレビ番組に出演した俳優だった。ダメットは長年バンドのファンクラブも運営していた。ダメットの自伝『Lords of the Sunset Strip』は2013年3月31日に出版された。ダメットを通してキーディスにはずっと年下の異母兄弟がいる。2017年6月25日のグランドラピッズでのチリ・ペッパーズの公演中に、キーディスは認知症を患っていた父親に「 Soul to Squeeze 」を捧げた。^[114]ダメットは2021年5月12日に亡くなった。^{[115] [116] [117]}

キーディスは自伝『スカー・ティッシュ』の中で、1980年代、23歳の時に14歳の少女と性的関係を持ったことを認めている。その少女の年齢を知る前と知った後のことである。このことが彼に「カトリック・スクール・ガールズ・ルール」という曲を書くきっかけを与えた。^{[118]キーディスの行動は、} #MeToo運動をきっかけに、 #ハフィントン・ポストを含む複数のメディアから批判されている。^{[118] [119 ] [120]}

キーディスは1990年に歌手のシネイド・オコナーと短期間交際していたと主張している。オコナーは1991年のアルバム『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』に収録されている「アイ・クッド・ハヴ・ライド」の作曲に影響を与えたが、当時は関係を否定していた。^{[121]また、}スパイス・ガールズの歌手メラニー・「スポーティ・スパイス」・チザムとも短期間交際しており、1999年のアルバム『カリフォルニケーション』に収録されている「エミット・レムス」に影響を与えた。彼のバンドは1997年の日本公演でスパイス・ガールズの曲「ワナビー」をカバーした。 ^[122]キーディスは1998年から2003年までファッションデザイナーのヨハンナ・ローガン^[123]と断続的に交際していた。キーディスは2年間オーストラリア人モデルのヘレナ・ヴェスターガードと交際していたが、2014年後半に破局した。この関係の終焉はキーディスの『ザ・ゲッタウェイ』の歌詞の多くに影響を与えた。^[124]

キーディスは2004年から2008年までヘザー・クリスティと交際していた。2人は2007年に子供をもうけた。 ^[125] 2018年3月、キーディスとクリスティは親権争いに巻き込まれた。^[126]

2016年6月のインタビューで、キーディスは過去の交際について打ち明け、性的パートナーが100人以上いた年もあったと語った。キーディスは「可愛い女の子を見たら、彼女と付き合いたいと思った」と付け加えた。結婚や老いて独り身になることについて尋ねられると、キーディスは「恋愛関係で生きることを学んだことがないからかもしれないし、馬鹿げているように聞こえるかもしれないが、私はまだ女性を理解していない。女性は謎のままだ。昨日友人とこのことについて話した。私たちは自分に合う人を見つけることに集中するのか、それとも独身のままでいるのか。私はどちらにもオープンだ。正しい人が現れるなら素晴らしい。そうでなくても、宇宙が私に何を意図しているかを受け入れる」と答えた。^[127]

キーディスは、ロサンゼルス・ドジャース、ロサンゼルス・レイカーズ、ロサンゼルス・ラムズ、^[128]および以前はラスベガス・レイダースの長年のファンである。^{[129] [130] [131]} 2018年10月21日のレイカーズの試合を観戦中、キーディスは、当時レイカーズのガードだったラジョン・ロンドとの小競り合いの後、ヒューストン・ロケッツのポイントガードであるクリス・ポールに怒鳴り、中指を立てた後、退場させられた。^[132]

キーディスは生涯を通じてヘロインやコカインなどの薬物中毒と闘ってきた^[12]。父親は薬物に対する基準が緩く、自らも薬物を試していたため、キーディスは成長するにつれて常に薬物使用や薬物取引の行動にさらされていた。キーディスの初期の薬物使用の一部は、父親から受け継いだ物質によるものだった。^[12]

キーディスはバンド結成時を含め、何年も薬物を使用していた。バンド活動開始から数年後、彼は薬物の過剰摂取により一時解雇された。時には、薬物がひどくなり、バンドの公演に姿を見せなくなることもあった。ある夜、キーディスが薬物を手に入れるために公演を欠席したため、バンドは彼の代わりに歌手のキース・モリスを迎えた。^[要出典]

1988年6月25日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのギタリスト、ヒレル・スロヴァクがヘロインの過剰摂取で亡くなった後、キーディスは薬物から離れようとし、二度と注射はしないと宣言した。^[133]彼はリハビリ施設に入り、結局5年間薬物から離れていたが、1994年に薬物を再発し、バンドの1995年のアルバム『ワン・ホット・ミニッツ』の発売が大幅に遅れた。キーディスはその後6年間、断続的に薬物を使用し続けた。^[要出典]

キーディスが最後に薬物を再発したのは、医師がアヘン剤を処方しないよう明確に頼んでいたにもかかわらず、トラマドールを処方したときだった。回復中のヘロイン中毒者にとって、合成アヘン剤は強い渇望感を引き起こす。報道によれば、彼は2000年12月24日以降、再発を回避している。 ^{[134] [103]} 2012年5月、20年以上の憶測の末、ヴァルチャー誌はキーディスの回想録から得た手がかりに基づき、キーディスが薬物を購入して使用した場所（「アンダー・ザ・ブリッジ」の着想源となった）はカリフォルニア州ロサンゼルスのマッカーサー公園にあると主張した。^[135] 2014年、LAウィークリー誌はヴァルチャー誌の記事の結論が間違っていると強く示唆した。^[136]

30年以上もの間、キーディスとフェイス・ノー・モア/ミスター・バングルのボーカル、マイク・パットンは確執を続けている。^[137]その確執以前には、フェイス・ノー・モア（当時はチャック・モズレーが率いていた）とレッド・ホット・チリ・ペッパーズは一緒にツアーを行っていた。しかし、1989年にキーディスがモズレーの後任であるパットンが、彼らの最大のヒット曲「エピック」のステージ上やミュージック・ビデオで自分の態度やイメージを真似していると非難したことで、両バンドの間に緊張が高まった。 ^{[137] [138]} 1990年を通して、2人はメディアで互いに攻撃し合い、インタビューではキーディスがパットンが自分を真似していると直接非難し、「私のドラマー[チャド・スミス]が[パットン]を誘拐して髪を剃り、片足を切り落とすつもりだと言っている。そうすれば、彼は自分のスタイルを見つけざるを得なくなるだろう」と主張した。^[138]

その後の数年で関係は改善したと思われ、^[137]キーディスとパットンは1990年代に友好的な関係を築いたと伝えられている。^{[139] [140]} 2人の確執は1999年に予期せず再燃した。ミスター・バングルは1999年6月8日にアルバム『カリフォルニア』をリリースする予定だったが、ワーナー・ブラザーズ・レコードはチリ・ペッパーズの類似タイトルのアルバム『カリフォルニケーション』と重ならないように1週間延期した。^[138]アルバムのリリース日の衝突の後、ミスター・バングルはキーディスがヨーロッパの一連の夏のフェスティバルから彼らを外したと主張した。^{[140] [141] [142]}ミスター・バングルのギタリスト、トレイ・スプルーアンスは、チリ・ペッパーズのマネージャーが謝罪し、この外しはキーディスのせいだと責めたと付け加えた。^[143]報復として、ミスター・バングルは1999年のハロウィーンにミシガン州ポンティアックでレッド・ホット・チリ・ペッパーズのパロディを披露した。 ^[137]彼らはレッド・ホット・チリ・ペッパーズの曲を何曲かカバーしたが、パットンは「アンダー・ザ・ブリッジ」の「時々俺はクソジャンキーみたいだ」など、わざと間違った歌詞を使った。^[144]コンサートの途中で、ベーシストのトレヴァー・ダン（フリーに扮）がギタリストのスプルーアンス（ヒレル・スロヴァクの幽霊に扮）に近づき、ヘロインを注射する真似をした。パットン（キーディスに扮）は「幽霊を撃つことはできない」と叫んでこれを妨害した。^{[144]キーディスはこれに応えて、オーストラリアと}ニュージーランドで開催された2000年のビッグ・デイ・アウト・フェスティバルから彼らを除外した。キーディスはフェスティバルの公演について「彼らがそこで演奏しても、私はまったく気にしなかっただろう。しかし、彼らが私たちを馬鹿にしたハロウィーンの公演について聞いた後、彼とバンド全体がクソだと思った」と語った。スプルーアンスは後に、このパロディは1999年夏にミスター・バングルをいくつかの有名なヨーロッパのフェスティバルから排除したことに対するキーディスへの報復行為だったと主張した。^[145]

パットンは、自身の新バンド「ファントマス」でもメディアでキーディスを揶揄し続け、2001年のテレビインタビューではキーディスを「ヌードル・ディック」と呼んだ。^[146]以前の経緯にもかかわらず、パットンは後に確執を乗り越えたいと表明し、もし2人が直接会ったら温かく抱き合うだろうと主張した。キーディスとバンドは、2014年のコンサートで、バンドがブルックリンのバークレイズ・センターでのパフォーマンス中に、フェイス・ノー・モアの曲「We Care a Lot」を冗談でからかうなど、パットンに向けた別のジェスチャーを見せた。^{[147] [148]}ミスター・バングルのギタリスト、トレイ・スプルーアンスも、2016年のインタビューでレッド・ホット・チリ・ペッパーズの最初の2枚のアルバムを高く評価し、ミスター・バングルの最終的なサウンドに影響を与えたと述べている。^[145]

ComplexやPhoenix New Timesなどのいくつかの出版物は、キーディスとパットンの確執をロック史上最高の確執の一つとして挙げている。^{[149] [150] [137]他の人はそれを「ファンクメタルの確執」 [151]}や「ばかげている」と評した。 ^[152]

レッドホットチリペッパーズ

• レッド・ホット・チリ・ペッパーズ(1984)
• フリーキー・スタイリー（1985）
• アップリフト・モフォ・パーティー・プラン（1987）
• マザーズミルク（1989）
• ブラッドシュガー・セックスマジック（1991）
• ワン・ホット・ミニッツ（1995）
• カリフォルニケーション（1999）
• ところで（2002）
• スタジアム アルカディアム(2006)
• あなたと一緒(2011)
• ゲッタウェイ（2016）
• アンリミテッド・ラブ（2022）
• 夢食堂の帰還（2022）

• FIST (1978) ケビン・コバック役 (コール・ダメット役)
• ABC アフタースクール スペシャル(1978 年、エピソード:「ここから栄光まであと 1 マイル」) ジミー プラマー (コール ダメットとして宣伝) 役
• ジョーク・マイ・フォークス・ネバー・トールド・ミー（1978）学生役（コール・ダメット名義）
• 1986年、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、 クリフ・マルティネス、ヒレル・スロヴァックと2枚目のアルバム『フリーキー・スタイリー』収録の『ブラックアイド・ブロンド』を歌う
• ハートブレイク（1991）トーン役
• チェイス（1994）ウィル役
• ブリギー・バンディ役のヘリシャス（未定） （番組のエグゼクティブ・プロデューサーも兼任）

• アプター、ジェフ（2004年）。『Fornication: The Red Hot Chili Peppers Story』オムニバス・プレス。ISBN 1-84449-381-4。
• キーディス、アンソニー、スロマン、ラリー（2004 年 10 月 6 日）。『瘢痕組織』、ハイペリオン、ISBN 1-4013-0101-0。
• マレン、ブレンダン（2010年10月19日）。レッド・ホット・チリ・ペッパーズによる口述/視覚的歴史。ロサンゼルス：イット・ブックス。256ページ。ISBN 978-0-06-135191-4。

• アンソニー・キーディスのディスコグラフィー（Discogs）
• IMDbのアンソニー・キーディス