心臓病

心臓病
1986年レディングロックフェスティバルでのカーディアックスのライブ
背景情報
起源	キングストン・アポン・テムズ、イギリス
ジャンル	アートロック サイケデリックロック アヴァンパンク ポストパンク アートポップ アートパンク 実験的なロック インディーロック
ディスコグラフィー	カーディアックスのディスコグラフィー
活動年数	1977–2008 2024年～現在
ラベル	トーチ アルファベットのビジネス上の懸念 胴体 奇妙な果実 組織
スピンオフ	トルディ スミス夫妻とドレイク氏 海の妖精たち パニクスフィア[1] スプラトリー諸島のジャップ
メンバー	ジム・スミス クリスチャン・ヘイズ ジョン・プール ボブ・リース クレイグ・フォートナム クロエ・ヘリントン エイドリアン・ロデス
過去のメンバー	ティム・スミス マイケル・ピュー ピーター・タグ コルビン・メイヤーズ ラルフ・ケイド マーク・カウトラ サラ・スミス ティム・クイ ドミニク・ラックマン ウィリアム・D・ドレイク グラハム・シモンズ マーガレット・ジョンストン カヴス・トラビ シャロン・フォートナム キャシー・ハラバラス クレア・レモン ドーン・ステープル メラニー・ウッズ
Webサイト	カーディアックス

カーディアックス^[a]は、 1977年にティム・スミス（ギター、リードボーカル）と弟のジム（ベース、バックボーカル）によってカーディアック・アレストの名でキングストン・アポン・テムズで結成されたイギリスのロックバンドです。 ^{[b]イギリスを代表する}カルトロックバンドのひとつであるカーディアックスのサウンドは、アートロック、プログレッシブ・ロック、アートパンク、ポストパンク、ジャズ、サイケデリック、ヘビーメタル（サーカス、バロックポップ、中世音楽、童謡、海の歌の要素も含む）などのジャンルを融合しており、そのすべてをスミスのアナーキーなボーカルと解読困難な歌詞が引き立てています。^{[10] [17]}バンドの演劇的なパフォーマンススタイルには、不快な衣装やメイクが取り入れられ、ステージ上での対決も完備されていました。彼らの奇妙なサウンドとイメージはマスコミに不評だったが、彼らは熱心なファンを集めた。

ティム・スミスは主要な作詞家で、複雑で革新的な作曲スタイルで知られた。彼と彼の兄弟は、定期的に入れ替わるバンドのメンバーの中で唯一の不変のメンバーだった。 [ ^{16]バンドは1984年に}インディーズレーベルのAlphabet Business Concernを設立し、デビューアルバムA Little Man and a House and the Whole World Window（1988年）からのシングル「 Is This the Life? 」で主流の注目を集めた。2枚目のアルバムOn Land and in the Sea（1989年）に続いてHeaven Born and Ever Bright（1992年）が発売され、よりハードエッジでメタル寄りのサウンドが披露され、その後のアルバムSing to God（1996年）やGuns（1999年）にも引き継がれた。^[18] Cardiacsの最後のアルバムLSDは、2008年にティム・スミスが心停止と脳卒中によるジストニアで入院したため未完成となり、バンドは無期限の活動休止となった。

スミスの病気により、カーディアックスは遅ればせながら批評家の評価が高まり、いくつかの音楽メディアは『 Sing to God』を傑作と呼んだ。^[c] 2020年に彼が亡くなった際には、ソーシャルメディア上で多くの追悼の声が上がった。ブラーを含む多くのロックグループがカーディアックスの折衷的な音楽に影響を受けており、その音楽は2021年にストリーミングサービスで登場した。「カーディアックス」、「ザ・カーディアックス」、「カーディアックス・ファミリー＆フレンズ」と交互に宣伝され、カーディアックスのメンバー「過去、現在、未来」は2024年に完売したいくつかのライブでティム・スミスの音楽を演奏した。^[19]

カーディアックスは1970年代後半にサリー州キングストン・アポン・テムズで結成された。 ^{[20] [4]}フロントマンのティム・スミスは、 1975年に学校で無名のバンドを結成し、ギターを弾いた後、音楽のキャリアを始めた。^{[21]スミスは16歳の時に、}アウトサイダーズのエイドリアン・ボーランド、ドラマーのブルース・ビスランドと共にガズンダーとしてサービトン・アセンブリー・ルームズで最初のギグを行った。 ^{[22] [17]カーディアックスの伝記によると、1976年の2回のギグは「}デヴィッド・ボウイの『世界を売った男』 （1970年）のロックなインストルメンタル部分に少し似ている」とされている。 ^[17]カーディアックスとなるバンドは、1977年後半に、スミスと弟のジムがベースギターとバックボーカルを担当し、マイケル・ピューがリードボーカル、ピーター・タッグがドラムを担当して結成された。^{[11] [23] [16]}このプロジェクトは当初ザ・フィルスと呼ばれていたが、^[12]すぐにカーディアック・アレストに改名された。^[14]公式の歴史によると、ティム・スミスは単に「幼い頃に兄から受けた酷い仕打ち」に対して兄を罰するためだけにバンドを結成したという。^[5]ジムは楽器を演奏できなかったとされている。^[11]

カーディアック・アレストは1977年にデモを制作し、^[24] 1979年にトーチ・レコードからデビュー・シングル「A Bus for a Bus on the Bus 」をリリースした。^[15]スミスは主な作詞家で、当初はギターとバックボーカルを担当していたが、ピューの脱退によりフロントマンに昇格した。^{[25] [10]}カーディアック・アレストはシングルに続いて1980年にフルレングスのカセットテープ「The Obvious Identity」^{をリリースした。 [11] [10]}これはコンサートでのみ販売され、約1000部がリリースされた。^[13]その後まもなく、グループは数回の名前変更を経て、1981年に単にカーディアックスに落ち着いた。^{[16] [12]} 4月に新しい名前で最初のコンサートを開催した。^[15]

1981年、カーディアックスは新曲とカーディアック・アレスト時代に遡るレコーディングをフィーチャーしたカセット・アルバム『Toy World』^{を自主リリースした。 [2] （その結果、いくつかのトラックではティム・スミスではなくマイケル・ピューが}リード・シンガーを務めた）。1981年、コルヴィン・メイヤーズはバンドを脱退し、ボーランド率いるザ・サウンドに加入した。サラ・カッツはライブ・キーボードとサックスを短期間担当した後、マーク・カウトラがドラムをキーボードに変更し、ドミニク・ラックマンがロード・クルーから新ドラマーとして採用された。ほぼ同時期にパーカッショニストのティム・クイがフルタイムのメンバーになった（ベース・シンセサイザーも担当）。1983年7月、ティム・スミスはサラ・カッツと結婚し、彼女は彼の姓を取って、これ以降サラ・スミスとして知られるようになった。

1983年半ば、マーク・カウトラがバンドを脱退し、ウィリアム・D・ドレイクがキーボードを担当した。ティム・スミスは1982年にドレイクのバンド、オナー・アワ・トランペットのデビュー公演でドレイクと面識があり（バンドはすぐにスミスをベースギターとして加入させた）、^[26]カウトラの脱退後、スミスはドレイクへの恩返しとしてカーディアックスに加入するよう誘った。ドレイクは1983年8月31日に同バンドとの最初のコンサートを行った。その年の後半、カーディアックスはマーガレット・ジョンストン（アルトサックス）とグレアム・シモンズ（ギター）を加え、約1年間8人組で活動した。ジョンストンとシモンズは翌年の夏（それぞれ7月と8月）に脱退したが、シモンズはカーディアックスのサウンドエンジニアとして残った。 1983年のある時点で、ティム・スミスは「ピーターと彼の犬」と「ピーターと彼の犬のスポット」という別名を持つ漫画を2冊出版した。^{[27] [28]}

1984年秋までに、バンドのラインナップは、一般的に「クラシックラインナップ」と呼ばれる6人組に落ち着いた。ティム・スミス（リードボーカルとギター）、ジム・スミス（ベースとボーカル）、ウィリアム・D・ドレイク（キーボードとボーカル）、サラ・スミス（サックスとボーカル）、ティム・クイ（パーカッションとキーボード）、ドミニク・ラックマン（ドラム）。^[2]カーディアックスが「クラシック」ラインナップでリリースした最初の作品は、3枚目のアルバム『ザ・シーサイド^{』 [2]}（ただし、カウスラは全編を通じてドラム、キーボード、ボーカルでフィーチャーされ、シモンズとジョンストンもいくつかのトラックで登場した）。このアルバムは、カーディアックス自身のレコードレーベル、アルファベット（後にアルファベット・ビジネス・コンサーンとなる）からリリースされた。奇妙で不吉な「アルファベット・ビジネス・コンサーン」神話は、カーディアックスの芸術的表現の重要な部分になり始め、バンドメンバーはあらゆる機会を利用してそれを宣伝し、それに加わった。^{[2] [4]}バンドは、不快な^[10]「バンドマンのユニフォーム、メイク、サラの譜面台、そしてティムの大きな笑顔」を盛り込んだ、精巧で演劇的なステージショーを展開した。^[29]

1984年11月5日から12月21日にかけて、カーディアックスはマリリオンのボーカリスト、フィッシュの個人的な招待を受けて、マリリオンのサポートを務め、初のイギリスでの主要なツアーを行った。このツアーはバンドに新たなレベルの宣伝効果をもたらしたが、マリリオンのファン層からは概して好意的に受け止められなかった。^[26]ツアーのほとんどの日程で、バンドは様々な即席のミサイルで攻撃された。12月13日のハマースミス・アポロでの公演では、フィッシュ自身がマリリオンのファンとその敵対的な態度に憤慨し、カーディアックスの演奏中にステージに上がり、観客を叱責した。結局、バンドはマリリオンのツアーの最後の3日間を欠席した。^{[31] [26]}

カーディアックスのスピンオフプロジェクトである「ミスター・アンド・ミセス・スミス・アンド・ミスター・ドレイク」は1984年に登場した。名前が示すように、このプロジェクトにはティムとサラ・スミス、そしてウィリアム・D・ドレイクが参加しており、カーディアックスの音楽をより静かでアコースティック志向にアレンジした作品となっている。このプロジェクトは、カーディアックスのファンクラブでのみ入手可能なセルフタイトルのカセットアルバムをリリースした。後に、このプロジェクトはシー・ニンフスに改名された。^[2]

1985 年 4 月 1 日、サービトン アセンブリー ルームでのライブ コンサートでカーディアクスを撮影する試みが行われました。バンドは、当時ポーツマス芸術デザイン大学の学生だった映画製作者のマーク フランコム (後にクレインズのメンバー) とその同僚のニック エルボローから依頼を受けていました。フランコムとエルボローは、授業プロジェクトの一環としてバンドを無料で撮影することを申し出ました。しかし、バンドは撮影した映像を見て、公開しないことに決めました。その代わりに、彼らはフランコムとエルボローを新しいビデオ プロジェクトのために雇い、このプロジェクトは、同時にリリースされた 12 インチ シングルにちなんで名付けられたSeaside Treatsになりました。Seaside Treatsには、3 つのミュージック ビデオに加えて、 The Consultant's Flower Garden という 10 分間の映画も収録されています。後者は、Cardiacs (および彼らと関係のあるさまざまな人々) を奇妙で喜劇的な状況でフィーチャーし、バンドを取り巻く不条理な Alphabet Business Concern 神話を広め続けました。

カーディアックスは1986年8月24日にレディング・フェスティバルで演奏し、その際に収録された非常に粗い音声映像をアルバム『Rude Bootleg』^{としてリリースした。 [2]} 1987年1月27日、^[32]カーディアックスはミニアルバム『Big Ship』をリリースした。これは6人組による初のスタジオアルバムであり、賛否両論の評価を受けた。^[33]タイトル曲は彼らの最も長く続くアンセムの一つとなった。

1987年3月、イギリスのタブロイド紙サンデー・スポーツは、ティム・スミスとサラ・スミスの近親相姦関係を暴露する記事を掲載した。この2人は兄妹として描かれていた。見出しは「彼らの奇妙な音楽の世界では、近親相姦でさえ何でもありだ」だった。^{[34] （記事は最終的にティム・スミスの母親の訂正文を掲載し、この話が嘘であることを暴いた）。バンド・マネージャーのマーク・ウォルムズリーは、バンドの宣伝のためにこの噂を流したと考えられており、12年後に}ホワイト・ストライプスが採用した表面上は似た戦略よりも前の話である。^[4]

4月17日、バンドの「Tarred and Feathered」（ミニアルバム『 Big Ship』収録）のミュージックビデオがチャンネル4の画期的な音楽番組『The Tube』で放送され、Cardiacsが初めて全国放送されることになった。同年後半、Cardiacsは「There's Too Many Irons in the Fire 」という12インチシングルをリリースした。10月には、スタジオでのライブセッションが録音され、BBCラジオリーズで放送され、12月にはBBCラジオ1のジャニス・ロングのナイトトラックショーで同様のセッションが行われた。

1988年、カーディアックスはデビューアルバム『A Little Man and a House and the Whole World Window』をリリースした。^[2]アルバムからのシングル「Is This the Life?」は、主流のラジオで放送されたことで短期間チャートインし、イギリスのインディペンデントトップ10入りを果たしてより広い聴衆の注目を集めた。^[4]バンドはこの成功の連続に続いて、スティーヴ・ペインが監督したビデオ付きのキンクスの「Susannah's Still Alive 」のカバーシングルをリリースした。ストレンジ・フルーツ・レコードはまた、前年のバンドのBBCラジオ1セッションを収録した12インチビニールEPを『 Night Tracks (The Janice Long Session)』としてリリースした。この頃までに、カーディアックスのコンサートは何百人もの観客を集めており、彼らはヒットアンダーグラウンドバンドへの道を順調に歩んでいた。5月15日、バンドはアムステルダムのパラディソでコンサートを行い、これは後に『Cardiacs Live』としてリリースするために録音された。

その年の後半、カーディアックスは5枚目のスタジオアルバムとなる『On Land and in the Sea』のトラックをレコーディングし、 1989年にリリースした。^{[2]このアルバムは『} A Little Man and a House...』の複雑なスタイルと独特な作曲ビジョンをうまく統合したものだったが、バンドが4年間享受してきた安定したラインナップは今や弱まり始めていた。

その後の2年間で、カーディアックスのメンバー構成は崩壊し始めた。1989年4月、サラ・スミスが突然バンドを脱退し、代わりのメンバーは入らなかったため、カーディアックスの標準的なサウンドからサックスが削除された。サラはバンドに再加入することはなかったが、将来のアルバムで演奏するなど、カーディアックスとの長期的な関係を維持し、ライブコンサートに特別ゲストとしてごくまれに出演した。ティム・スミスは2人目のギタリストとして、カーディアックスに影響を受けたリングやデイヴ・ハワード・シンガーズに所属していたクリスチャン・「ビック」・ヘイズを迎え、新しい2人のギターメンバーは、その年の残りの期間、イギリスやヨーロッパを広範囲にツアーした（サラ・スミスは、9月17日のブリクストン・フリッジのコンサートで初めて特別ゲストとして出演した）。この時期に、バンドは1976年から1983年までの素材を集めたArchive Cardiacsもリリースした（一部は未発表）。

カーディアックスは1990年を通して断続的にツアーやライブを行い、6月30日にソールズベリー・アーツ・センターでナパーム・デスとの共演を果たした。カーディアックスのパートのコンサートは撮影され、ビデオ『Maresnest 』としてリリースされた（スティーヴ・マレットがプロデュースし、スティーヴ・ペインが監督し、最終的には1995年のライブアルバム『All that Glitters is a Mares Nest 』としてもリリースされた）。^[2]バンドは7人編成で演奏し、サラ・スミスがバンドメンバーとして1日だけ復帰した。このコンサートはカーディアックスのファンの間で伝説的な地位を獲得したが、バンドにとっては問題もあった。とりわけ、ティム・スミスのギターが壊れ、サラ・スミスのサックスの鍵盤が外れた。

ソールズベリー公演の後、ティム・クイは他のプロジェクトに取り組むためにバンドを脱退した。サラ・スミス同様、彼の代わりはいなかった。生演奏のパーカッションと未演奏のパーカッションがラインナップから外されたことで、確立されたカーディアックスのサウンドはさらに変化した。クイの脱退は、マレスネストのビデオの最後に「この映画は、1990年6月30日にこの世を去ったティム・クイに捧げる」というメッセージで追悼された。(当時、これはクイの死の告知と広く誤解された)。クイはバンドと良好な関係を保ち、後にカーディアックスの2001年のアストリア公演に特別ゲストとして出演した。^[35]

1991年の最初の4か月間はバンドは静かであったが、その間にさらに2人のメンバーが脱退した。ウィリアム・D・ドレイクは5月2日、ニュークロスのザ・ヴェニューでバンドとの最後のコンサートを行った（その後、ナーバスというバンドに参加し、2001年には長らく遅れていたソロ活動に乗り出した）。新進気鋭のインディーサイケデリックバンド、レビテーションに参加したクリスチャン・ヘイズは、5月16日にオックスフォードでカーディアックスとしての最後のギグを行った。カーディアックスとレビテーションは仲が良く、一緒にツアーもしたことがあったが、ヘイズは最終的に両バンドの要求のバランスを取ることが不可能であると判断した。ヘイズとドレイクはどちらもカーディアックスと関わり続け、何年も経った後も時折、選ばれたライブコンサートでバンドのゲストとして出演した。

1991年から1993年にかけて、ティム・スミス、クリスチャン・ヘイズ、ジョン・プール（ドラムはデヴィッド・フランコリーニ）は、ヘイズの80年代のバンド、パニックスフィアを再結成しライブを行った。バンドはヘイズのオリジナル曲、ティム・スミス作曲の「モア・マネー・ザン・ゴッド」、カーディアクス、XTC、リング、フォータスの曲を含む様々なカバー曲、そして後にシング・トゥ・ゴッドのために録音されるジョン・プール作曲のトラックの未加工バージョンを演奏した。^{[36] [37]}

バンドは歴史的にメンバーの変更に慣れていたが、1989年から1991年の間に起こった複数のメンバーの脱退はカーディアックスに大きな影響を及ぼした。特に打撃となったのは、卓越したキーボード技術と作曲面での貢献によりバンドの屋台骨の1人となっていたドレイクの脱退だった。ドレイクはかけがえのない存在とみなされ、カーディアックスは新しいキーボード奏者を探さないことを選択、ギター2本、ベース、ドラムのカルテットのままでいた（セカンドギタリストのクリスチャン・ヘイズに代わり、カーディアックスに影響を受けたミルトン・キーンズのバンド、アド・ナウサムでプレイしていたジョン・プール^[2]が就任）。カーディアックスはスタジオでよりフルオーケストラの音楽を録音することはできたが、適切な人員（または彼らを雇用する予算）が不足していたため、ライブバンドは大幅に変更する必要があった。カーディアクスのライブ音楽は、いくつかの特徴的な音楽的特徴（サックス、各種パーカッション、名手キーボード）を放棄し、過去の幅広い楽器編成から離れ、残りのカルテットのラインナップに合わせて、よりギター中心のパワーロックサウンドへと移行しました。しかし、音楽は焦点が狭くなっても複雑なままであり、スミスはバンドが演奏できるように追加のキーボードとパーカッションのパートをバックテープに録音しました。

1991年が終わる前に、復活したバンドは「Day Is Gone」という新しいシングルをリリースし、10月から12月にかけていくつかのコンサートを行った。この年には、Big ShipミニアルバムとさまざまなシングルやEPの素材をまとめたSongs for Ships and Ironsもリリースされた。また、1991年にはCardiacsのスピンオフであるSea Nymphsのデビューアルバムも登場した。彼らのデビューシングル「Appealing to Venus」は、「Day Is Gone」の最初の500枚に無料のボーナスアイテムとして付属し、その後ファンクラブを通じて販売された。Sea Nymphsのデビューアルバム「The Sea Nymphs」は1992年にリリースされた。Cardiacsは1992年も活動を続け、Levitationとのダブルヘッドツアーを含む英国内でのツアーを頻繁に行った。1992年6月4日、ロンドンのアストリアでCardiacsはRadioheadのサポートを務めた。^[38]

ヘイズが脱退する前に、カーディアックスは『Heaven Born and Ever Bright』というアルバムをレコーディングしていた（ヘイズのギターとボーカルパートがいくつか収録されており、彼が共作した「Goodbye Grace」という曲もある）。これは1992年夏、カーディアックスのニューアルバムとしてリリースされ、ラフ・トレード・レコードとの新しい配給契約の最初の成果となった。^{[6] [2]}しかし、ラフ・トレードはアルバムのリリース後まもなく取引を停止した。これにより、『Heaven Born and Ever Bright』はレコード店では在庫も注文もできなくなり、カーディアックスは数千ポンドの負債を抱え、レコーディング費用を回収することができなくなった。（アルバムは最終的に1995年に復活したアルファベット・ビジネス・コンサーンから再発された。カバーにはジョン・プールの写真が使われていたが、レコーディング時には彼は実際にはアルバムに参加していなかった。）

この壊滅的な打撃にも関わらず、バンドは活動を続けたが、1993年7月にはもう一人の長期メンバーであるドラマーのドミニク・ラックマンが脱退を決意した。彼は7月20日、ロンドンのカムデン・パレスでカーディアックスのメンバーとして最後のコンサートを行った（その後、シュラビーズに加入）。ラックマンはバンドとの関係を維持し、後にカーディアックスの2001年のアストリア公演のステージにも登場した。^{[35] 1993年12月、カーディアックスはジョン・プールの元アド・ナウセムのバンドメイト、}ボブ・リースを新しいドラマーとして発表した。しかし、翌年はカーディアックスにとって長い間で最も静かな年となり、合計で4回のコンサートしか行われなかった。^[29]

新作リリースのない3年後、1995年にOrg Records（Cardiacsの長年の支持者であるOrgan Magazineのレコードリリース部門）からBellyeyeのシングルがリリースされた。これはCardiacsのこれまでで最も壮大なレコーディング作品の試聴となった。Sing to Godは、スミスが数年にわたって書いた膨大な量の素材のため、2枚組アルバムとなった。このアルバムはCardiacsの作業方法の変化で注目に値する。以前のほとんどの素材はスミスによって書かれ、アレンジされていたが、Sing to Godのセッションではジョン・プールが多大な貢献を見せ、スミスの基本素材に詳細なリフやキーボードパートをオーケストレーションする上で重要な役割を果たした（また、完全に彼自身が書いた曲もいくつか提供した）。ドラマーのボブ・リースもアルバムの歌詞に大きく貢献した。

Sing to God は、限定版のダブル CD と 2 枚の別々の CD の 2 つの形式でリリースされました。同時に、バンドはほぼすべてのバック カタログを CD で再発行しました。これには、 The Seaside以降のすべてのアルバム、ライブ アルバムAll that Glitters is a Mares Nestの CD 版、 Archive Cardiacsコンピレーション、および新しいコンピレーションCardiacs Sampler が含まれます。

1995年4月、カーディアックスはマーク・ラドクリフの番組でBBCマンチェスターラジオセッションを行った。5月にはプーラ・ヴィダやシディ・ブ・サイドとツアーを行い、 GLRラジオでライブアコースティックセッションを録音した。6月17日には、ロンドンのマイルエンドスタジアムで行われたブラーのコンサートに特別ゲストとして出演し、オープニングアクトを務めた。 ^{[2] 10月31日から11月18日まで、カーディアックスは}チャムバワンバのイギリスツアーで長期サポートを務めた。 ^[29]

1996年6月と11月に、カーディアックスは2回のイギリスツアーに乗り出し、最も注目すべきは11月2日にアストリア2を満席にしたことだ。6月のツアーは、6月11日に放送されたマーク・ラドクリフとの2回目のBBCマンチェスターラジオセッションで宣伝された。^[29]

その後の2年間、カーディアックスは新曲をリリースせず、ライブ活動も減った。しかし、1998年にはさらに3回のロンドンコンサートがあり、そのうちの1回（12月4日のガレージコンサート）では、アンコールでウィリアム・D・ドレイクが参加した。同年、カーディアックスはドイツとオランダでも数回公演を行い、ブライトンやコーンウォールのセント・オーステルのフェスティバルにも出演した。^[29] 1998年にはシー・ニンフスも活動を再開し、オルグ・レコードから追加トラックを加えて「Appealing To Venus 」シングルが再発され、北ロンドンの カムデン・ファルコンで珍しいコンサートが行われた。

1999年初頭、カーディアックスは1月29日から31日までロンドンのカムデン・ファルコンで3夜連続で演奏した。最終日にはサラ・スミスとウィリアム・D・ドレイクがアンコールに加わった。3月20日と21日には、バンドはガレージでダーク・スター（元カーディアックスのクリスチャン・ヘイズが参加した新バンド）とキャンプ・ブラックフットのサポートを受けながら2回のコンサートを行った。カーディアックスは1999年6月に新アルバム『ガンズ』のリリースをサポートするためイギリスをツアーした。 ^[2]音楽プレスの一部は、このアルバムをこれまでで最も聴きやすいアルバムと評した。バンドは6月13日に「インサイド・トラック」（BBCチョイス・デジタルラジオ）で別のラジオセッションを行った。10月にはさらに3回のコンサートが続いた。^[29]

1999年から2000年にかけて、カーディアックスは未完成で未発表のままとなっている新しいスタジオアルバムの制作を開始した。収録予定だった曲のうち、公開されたのは1曲のみ（「Faster Than Snakes With a Ball and a Chain」）である（2002年のバンドのコンピレーションアルバム『Greatest Hits 』に収録）。ジョン・プール作曲の「Silvery」はバンドのライブレパートリーに頻繁に登場し、後にジョン・プール自身によってゴッド・ダム・フーアーズの2枚目のアルバム（「Sparkly Silver Sky」というタイトルではあるが）のために再録音された。アルバムが未発表となった理由についてティム・スミスは何らかの形で「壊れた」と説明しているが、^[40]バンドメイトのカヴス・トラビはその後、バンドはこの頃にレコーディングを行っていたが「失われたアルバム」という概念は根拠のないものだと述べた。^[41]カーディアックスのコンサートはその後数年間ほとんど行われなかったが、2000年6月23日にグラストンベリー・フェスティバルで演奏し、その後2000年8月5日と2001年8月3日にウィットチャーチ・フェスティバルで2回演奏した。

ツアーの不足を補うため、バンドは毎年恒例の1回限りの大規模なロンドンコンサートを開催するようになった（最初のコンサートは2000年11月11日、最後のコンサートは2007年）。コンサートは通常11月にロンドンのアストリアで開催され、すぐにカーディアックスの家族の集まりのような雰囲気となり、元メンバーやカーディアックスに影響を受けた新しいサポートバンドなど、さまざまなゲストがバンドに加わった。これらのコンサートでは、サラ・スミス、ウィリアム・D・ドレイク、クリスチャン・ヘイズ、ドミニク・ラックマンがさまざまな機会にバンドと共にステージに登場したほか、コンサルタントやミス・スウィフトも登場した。サポートバンドは常にカーディアックスとのつながりや影響を公言したミュージシャンで、オーシャンサイズ、モンスーン・ファゴット、スカラマンガ・シックス、スターズ・イン・バトルドレス、ジョン・プールのハードロックバンド、ゴッド・ダム・フーアーズなどがいた。

2003年10月17日から19日にかけて、カーディアックスはロンドンのハイベリー・ガレージで3回の特別コンサートを録音した。ジョン・プール^[6]はワイルドハーツ^[42]のベース奏者も兼任しており（ワイルドハーツの次のツアーのリハーサルで忙しかった）、コンサートではカヴス・トラビが代役を務めた（元モンスーン・ファゴットのギタリスト兼歌手で、1990年代半ばからカーディアックスのギター技術者を務めていた）。

これらのコンサートでは、バンドは遠い過去を掘り下げ、入手可能なバックカタログのほとんどを放棄し、1983年以前に演奏された曲のみを演奏しました。これらは主にカセットアルバム（The Obvious IdentityとToy World ）から取られましたが、 An Ant、Hopeless、Gloomy News、Hello Mr Minnowなどの曲も含まれていました（これらは以前に公式に録音されたことがなく、70年代後半から80年代前半のコンサートでのみ演奏されていました）。3つのショーの録音の2巻CDセットであるThe Special Garage Concertsは、最終的に2005年にリリースされました。コンサート中にバンドを録音するためにプロ用のビデオカメラ機器が使用されているのが見られ、Org Recordsのメンバー^[43]が3夜すべてを撮影し、後でビデオリリースしたという噂につながりました。これは2009年のインタビューでTorabiによって否定され、そのような録音は存在しないと述べました。^[44]しかし、静的なある夜のカメラ録画がザ・コンサルタントによって公開された。^{[45] [46]}

2004年秋、トラビは正式にプールに代わってカーディアックスの2番目のギタリストとなり、11月12日のロンドン・アストリアでの年次コンサートでグループのメンバーとして正式にデビューした（プールはその後、ゴッド・ダム・ホアーズ、ワイルドハーツ関連のさまざまなプロジェクト、^{[42]クレヨラ・レクターンなどに専念した）。このメンバーは2004年12月、}ラジオ2XSの「バーン・セッション」で名曲を演奏した。同時期にカーディアックスのラインナップに新たに数名のメンバーが加わった。バックシンガーは3人（シディ・ブ・サイドのクレア・レモンとメラニー・ウッズ、元シュラビーズで現在はノース・シー・ラジオ・オーケストラのシンガーであるシャロン・フォートナム）で、パーカッショニストは2人（主にベースドラムを担当）で、キャシー・ハラバラスとドーン・ステイプルが担当した。

数年間、既存のファンの前で限られたライブ活動を行った後、カーディアックスは、2004年12月8日から15日までのワイルドハーツのツアーで長年のファンであるワイルドハーツのサポートを務め、勢いを取り戻し、新しい観客に演奏を披露しようと試みた。このツアーでは、またもや交代要員が加わり、アートパンクバンドのブラートとのツアーに参加していたボブ・リースの代役としてドラマーのスティーブン・ギルクリスト(グレアム・コクソン、ザ・スカラマンガ・シックス、スタッフィー/ザ・フューズ)が参加した。スミスは後に、ジンジャー・ワイルドハートと元カーディアックスのジョン・プールと共にアコースティックトリオでライブを行った。この頃、公式カーディアックスのウェブサイトで「日記」が始まり、2005年の大半にわたって更新され、バンドの偉業を典型的なばかげたやり方で記録した。^[47]その後3年間でさらに3回のアストリア公演が行われた（2005年版はプロが撮影したが、ティム・スミスの参加を待って未編集の状態で残された）。^[48]

カーディアクスは2005年10月と2007年6月にマーク・ライリーが司会を務めるラジオライブを行った。^[49]

2007年11月5日、カーディアックスは8年ぶりの新曲をリリースした。シングル「Ditzy Scene」はOrg Recordsから1,000枚限定でリリースされ、シャロン・フォートナムは欠いたものの、新しいメンバーで収録された。^{[50] [3] [51] [52] [53] [b]}予約が殺到したこのシングルには「Gen」と「Made All Up」という2つの新曲が収録されており、カーディアックスの次のプロジェクトであるLSDというフルアルバム（2枚組の予定で、 Sing to Godに続く2枚目）の予告がされていた。^{[51] [54] [d]このリリースについて、カーディアックスの伝記作家エイドリアン・ベルは「アルファベット・ビジネス・コンサーンがいかに閉鎖的であるかを知ったとき初めて、彼らが}The Organを高く評価しているに違いないことがわかる」とコメントしている。 ^[55]この曲は2020年10月11日にスペインのiTunesチャートで72位にランクインした。^[56]

クレア・レモンとドーン・ステイプルも2007年冬季ツアーの時点では活動メンバーを離れており、メラニー・ウッズとキャシー・ハラバラスがパーカッションとボーカルを担当した。ツアー中、トラビは「観客はどんどん増えて若くなっていて、何かが確実に起こっていた」と回想し、ティムの兄弟でベース奏者のジム・スミスは「何かが漂っていた、今が私たちの時代かもしれない」と言ったと付け加えた。^{[57] [58]}カーディアックスは2007年冬までツアーを行った。^[59]

2008年、ティム・スミスはレゾナンスFMのインタビューでLSDの無題の曲2曲の一部を演奏した。^[60]

2008年6月23日、バンドはマーク・ライリーの『ブレイン・サージェリー』で未発表のライブ人気曲「Silvery」を含む3曲を演奏した。^[61]インタビューの中で、ティム・スミスはバンドの今年の残りの計画を明らかにした。それは『All That Glitters is a Mares Nest 』のDVDリリース、 『LSD』と2枚のシングルのリリース、マーク・ライリーとの別のセッション、そして新しいアルバムをサポートする秋のツアーであった。

2008年6月末、ティム・スミスはマイ・ブラッディ・ヴァレンタインのコンサートを後にした後、心停止で倒れた。これにより低酸素性脳損傷を患い、スミスはまれな疾患であるジストニアで重度の衰弱状態に陥った。^{[62]カーディアックス関連のリリースと活動（未完成の}LSDの進行中の作業を含む）はすべて、追って通知があるまで棚上げとなった。1年間の沈黙が続き、その間スミスはプライベートで療養した。2009年6月、カーディアックスの公式サイトに新たな発表があり、1年間のリハビリを経てティム・スミスの精神は完全に機能し、「皆さんのお気に入りのポップスターの知性や人格がまったく失われていないことが確認されました」と読者に知らせた。 ^[63]ファンの親切な心遣いに感謝し、スミスは身体のリハビリが許す限りカーディアックスで音楽を演奏したいという意向を明らかにした。しかし、そのようなリハビリは長いプロセスになることが明らかになった。 2010年8月、カヴス・トラビはポッドキャストのインタビューで、カーディアックスは二度とライブを行うことはないだろうと述べた。^[64]

カーディアクスの活動は強制的に停止されたが、さまざまなコンサートやキャンペーンによって、このグループの影響力と存在感は維持されている。そのほとんどはティム・スミスの医療リハビリのための資金集めが主な目的だが、バンドの活動や、バンドの活動に影響を受けるミュージシャンの増加に対する認知度を高めることにも役立っている。

2010年12月、元カーディアックのクリスチャン・ヘイズと元スプラトリーズ・ジャップスの歌手ジョー・スプラトリーによって編集された2枚のトリビュートCD、「リーダー・オブ・ザ・スターリー・スカイズ: ティム・スミスへのトリビュート、ソングブック1」とその限定版コンパニオン、「リーダー・オブ・ザ・スターリー・スカイズ - 忠実な仲間」が発売された。これらはカヴス・トラビのレコードレーベル「ビリーヴァーズ・ロースト」からリリースされ、収益はすべてティム・スミスの継続的な支援に直接寄付された。アルバムには、スミスが書いた曲（元々はカーディアックス、シー・ニンフス、スプラトリーズ・ジャップス、スミスのソロアルバム『オーシャンランドワールド』用）のカバーバージョンが収録されており、マジック・ナンバーズ、スティーヴン・ウィルソン、オーシャンサイズ、ロバート・ホワイト/アンディ・パートリッジ、シディ・ブ・サイド、ノース・シー・ラジオ・オーケストラなどのミュージシャンや、ヘイズ自身（ミクロコスモス名義）、トラビ（ナイフワールド名義）、ウィリアム・D・ドレイク、マーク・カウスラ、ピーター・タグ（トゥルーディと共演）などの元カーディアックスのメンバーが参加している。

2013年、長い沈黙の後、カーディアックスの公式サイトが再オープンし、オール・ザット・グリッターズ・イズ・ア・マレス・ネストDVDリリースを含む多くのグッズが販売された。^[65]他の更新の中でも、サイトの「歴史」セクションの修正では、ティム・スミスの事故、その後の活動不能、バンドの活動休止についてユーモラスに取り上げられた。^[66]

今後数年間で、Cardiacsの様々なリリースがオンラインショップに追加され続け、最も注目すべきは、2015年のThe Seasideボックスセットで、これにはオリジナルアルバムのリマスターと、元の4つの「欠落」トラックの復元、およびその時代に関連するさまざまな補足資料が含まれています。^[8]

2013年と2015年には「アルファベット・ビジネス・コンベンション」と名付けられたイベントが開催され、収益はすべてティム・スミスのリハビリテーションに寄付された。このイベントでは、ナイフワールド、ウィリアム・D・ドレイク、レッドバス・ノーフェイスなどカーディアックス関連のグループが出演し、スミス自身も出席した。この期間中、そしてその後も、小規模なチャリティーコンサートが随時開催された。^[67]

2016年にThe Quietus で特集された記事で、Kavus Torabi は Cardiacs の過去、現在、そして将来のプロジェクトについて詳しく説明しました。

私にとって、それは非常に興味深く素晴らしい時間でした。なぜなら、私たちはすでに、Cardiacs の今後数年間の計画についてかなり話し合っていたからです。私たちは映画を作るつもりでした。ティムと私は、たくさんの脚本と脚本を計画していました。ティムは、Cardiacs の重荷を誰かと少し分担したいと考えており、私は喜んでそうしました。現状では、[LSD] はほぼ完成していますが、ボーカルと眉毛が必要で、そのいくつかにはいくつかの他の調整が必要です。今あるものは素晴らしいサウンドですが、完成していてもまだ出ていないもの、出さなければならないものがはるかに多くあります。ティムは完璧主義者で、それは当然です。彼のメロディーはすべてに意味を成すので、これらのレコーディングがどれだけエキサイティングであっても、メロディーなしで出すのはばかげています。私たちは、ティムの指揮の下で、ボーカルを追加することを承認する人々について話しました。ティムは、本当にプロデュースできるほど健康になりたいだけだと思います。彼の現在の最大の原動力は、始めたことを終わらせることだと思います。解決すべき未解決の問題がたくさんある。^[68]

同年後半、CardiacsのウェブサイトとFacebookグループにティーザー画像が登場し始め、ついには待望のSea Nymphsの次のアルバム『On the Dry Land』の発表となった。このアルバムの曲は最初のアルバムと同時期にレコーディングされていたが、20年以上もリリースされなかった。アルバムは2016年11月にCDとレコードのフォーマットでリリースされた。『On the Dry Land』の完成は、ティム・スミスの健康状態が好転したおかげで可能になった。彼はスタジオに戻り、2015年から2016年の間にアルバムの完成に必要な制作と追加レコーディングを監督することができた。Uncutのインタビューでスミスは、Sea Nymphsのさらなる作品がいずれリリースされるだろうと語った。彼はまた、カーディアックスのトリビュートアルバム『リーダー・オブ・ザ・スターリー・スカイズ』（その売上は直接スミスのリハビリに充てられた）に寄付してくれた人々の努力に「深く感動した」と述べ、それ以来「回復することを誓った」と語った。^[69]

2016年11月、ジョー・スプラトリーはカーディアックスに影響を受けた出身のミュージシャン数名を集め、彼女とティム・スミスのバンド、スプラトリーズ・ジャップスを「再結成」し（スミスは健康上の理由で不参加だったが、観客として参加した）、一夜限りのショーでジャップスの唯一のアルバム「ポニー」（1999年）全曲と「ヘイゼル」EPの残りの曲を演奏した（そしてカーディアックス自身の「フラップ・オフ・ユー・ビーク」でセットリストを締めくくった）。2回目のショーはその後すぐに、カヴス・トラビのバンド、グアポとのダブル出演として2017年1月に行われることが発表された。^[70]

2016 年 12 月、ティム、サラ、ウィリアム D. ドレイクは Prog 誌のインタビューを受け、ティムの現在の状況や、 『On the Dry Land』の制作と完成までのセッションの詳細、そして「少なくともアルバム 1 枚分」の『Sea Nymphs』の素材がまだ完成していないことを確認しました。

心臓病はいつだってここにある。私としては、全力を尽くして私を止めようとするあの生き物たちと今も戦っている。でも、彼らは負けている。

— ティム・スミス^[71]

2017 年 8 月 26 日に第 3 回 Alphabet Business Convention が開催され、前回のコンベンションの精神にのっとり、Cardiacs 関連のバンドや Cardiacs にインスピレーションを受けたバンドが出演し、Tim Smith も出席しました。

2017年9月、アルファベット・ビジネス・コンサーンは待望のDVD『Some Fairytales from the Rotten Shed』^[72]をリリースした。このDVDには、カーディアックスが『The Special Garage Concerts』時代のライブショーに備えて初期の曲をリハーサルする様子（マレスネストDVDに似たシュールレアリストコメディーを混ぜたもの）が収録されている。（これに先立ち、「abcglobus」YouTubeチャンネルで4つのクリップのみが一般に公開されており^[73]、 DVDのほぼ完全版が2013年のアルファベット・ビジネス・コンベンションで上映された。この間、未公開の映像は一般に「The Bumming Shedビデオ」または「The Garage Rehearsalsビデオ」と呼ばれていた。）

2018年1月、ティム・スミスの心停止からほぼ10年が経ち、彼のインタビューと病状の完全な説明が複数の主要ニュース出版物とCardiacsの公式ウェブサイトに掲載されました。同時に募金キャンペーンが開始され、その目的は、スミスの治療の改善を促進することであり、資金提供によって適切な神経学的治療が彼の身体のコントロールを取り戻すのに役立つことを期待していました。彼は過去に同様の治療に肯定的な反応を示していましたが、最小限で一貫性がありませんでした。当初の募金目標である4万ポンドは24時間以内に達成され、1年間の治療費として10万ポンドという新たな目標が設定されました。^[47]

2018年3月、Cardiacsのバックカタログのほぼすべて（1990年以降のすべてのシングルとEP、さらにOceanLandWorld、Spratleys Japs、Sea Nymphs、Mr & Mrs Smith & Mr Drakeのスピンオフプロジェクトを含む）がBandcampでデジタルダウンロードとして再発行されました。^[74]

2018年10月25日、ティム・スミスはスコットランド王立音楽院より名誉音楽博士号を授与された。ジム・スミスが兄に代わって賞を受け取った。^[75]

2018年と2019年にはさらなる募金イベントが開催され、カーディアックスのメンバーや関連バンドによるライブ演奏、映画上映、インタビューなどが披露され、ティム・スミスも時折出席した。^{[76] [77] [78] [79]}

ソーシャルメディアの出現により、カーディアックスは活動休止中にこれまで以上に人気バンドになったかもしれないと指摘されている。この時期にフェイスブックのグループ会員数は急増し、バンドに関するビデオエッセイは現在数十万回の視聴回数を獲得している。^[80]

12年間ジストニアを患った後、スミスは2020年7月21日に亡くなり、翌日には兄でバンドのオリジナルメンバーであるジム・スミスによってカーディアックスのウェブサイトやその他のニュース出版物で彼の死が発表された。数日後、カーディアックスの「普通のショップガール」でウェブサイト管理者のメアリーによって公式サイトに追悼の投稿がなされた。 ^{[81] [82]}ティム・スミスの死後、ソーシャルメディアでは多くの追悼の声が寄せられた。^{[83] [21]}

ティム・スミス・カーディアックスの未発表曲「Vermin Mangle」（時折ライブでソロで演奏していた）が、2020年7月30日にフェニックスFMで行われたスティーヴ・デイヴィスのティム・スミス追悼番組で公開された。この曲は、同日に行われたスミスの葬儀を記念して、2020年9月1日に公式リリースされた。この曲は、バンドのレコードレーベルであるアルファベット・ビジネス・コンサーンによって、バンドのファンへの感謝の気持ちを込めて、深夜にバンドキャンプのページから無料ダウンロードとしてリリースされた。2007年の「 Ditzy Scene 」以来の彼らにとって初のシングルであり新曲であり、 LSDの最後の曲となる予定だった。

2005年の「シークレット・ブル＆ゲート・コンサート」のビデオ録画が、2020年12月にカーディアックスのYouTubeチャンネルで放送された。 ^[84]パーカッショニストのティム・クイは、長く困難な闘病生活の末、2023年2月2日に61歳で亡くなった。^{[ 11]}ジムはカーディアックスのウェブサイトで彼の死去を発表した。^[86] 2023年には、ティム・スミスが2020年に最後の仕事として監修した『A Little Man and a House and the Whole World Window』^{の35周年記念リマスターおよび拡張ボックス}セットが、スミスとクイに捧げられてリリースされ、すぐに完売した。^[88]

ティムの死から3年以上が経ち、その数日前からバンドに関する何かをほのめかしていたが、^[89] ティム・スミスのスプラトリーズは、ティム・スミスと彼の音楽に敬意を表するために「過去、現在、未来」のカーディアックスのメンバーをフィーチャーしたショーを発表した。[ ^90]このショーは、2024年5月4日にガレージで開催される予定だった（その後、5月3日にガレージ、5月5日にブルーデネル・ソーシャル・クラブで開催される予定）。^[91] 5月3日、カーディアックスはジム・スミス（ベース、バックボーカル）、ジョン・プール（ボーカル、ギター）、クリスチャン・ヘイズ（ボーカル、ギター）、ボブ・リース（ドラム）で構成され、新メンバーとして長年の仲間であるクレイグ・フォートナム（パーカッション）、クロエ・ヘリントン（サックス）、エイドリアン・ローズ（キーボード）が加わった。シャロン・フォートナム（ボーカル）、ジョー・スプラトリー（ボーカル）、スリーピー・ピープルのタイニー・ウッド（ボーカル）、カヴス・トラビ（ギター、スケジュールの都合でメインメンバーになる予定だった）、マーク・カウスラ（ボーカル）がゲストとしてステージに登場した。^[92]

5月のロンドンとリーズでの公演に続き、2024年5月7日、シング・トゥ・ティムが10月初旬にさらに4公演を行うことが発表された。これらの公演は「秋のツアー」として宣伝され、前回同様、ティム・スミスのスプラトリーズFacebookページに掲載された。^[93] 4公演は10月10日から13日の間に行われ、マンチェスター（バンド・オン・ザ・ウォール）、グラスゴー（SWG3ウェアハウス）、ニューカッスル（ザ・グローブ）、ブライトン（コンコルド2）の各都市で行われる予定である。^[94]

2024年6月17日、カーディアックスはティム・スミスのスプラトリーズと共に、BBCラジオ6ミュージックのライリー＆コー・ブロックの一環としてダブルヘッダーのラジオセッションを行った。これは彼らが最後にラジオに出演してから約16年後のことだった（司会はマーク・ライリー）。ライリー＆コーのインタビューの中で、ジョー・スプラトリーとジム・スミスは、2020年と2021年にライブ活動を再開しようと試みたが、さまざまな理由で中止されたと説明した。時が経つにつれ、関係者全員が今が再開するのに適切な時期だと信じていた。カーディアックスのインタビューの中で、ジム・スミスは長らく未発表だったアルバムLSDがミキシング段階にあることを認め、2025年4月頃にリリースしたいと希望していた。彼はまた、アルバムはティムの病気の前、最中、そして死後に多くのカーディアックスの家族や友人の協力を得て制作されていたと詳しく語った。^[95]

カーディアックスはアートロック、^{[96] [3] [97] [98]} サイケデリックロック、^{[3] [99]} アヴァンパンク、^{[17] [99]} ポストパンク、^[17] アートポップ、^[100] アートパンク、^[101] 実験的ロック^[87]インディーロック^[102]などと呼ばれている。カーディアックスの音楽は、パンクロックの攻撃性と「生のエネルギー」と、初期のイギリスのプログレッシブロックの複雑さと技術的な巧妙さをバランスよく取り入れていることで知られている。^[17]バンドはまた、スカ、中世音楽、フォークミュージック、ヘビーメタル、賛美歌、クラシック、企業アンセムなど、他の音楽形式の要素も取り入れている。^{[103] [42] [6]}音楽雑誌オルガンはかつて「カーディアックスの1曲には、他のほとんどのミュージシャンの全キャリアよりも多くのアイデアが含まれている」と評した。^[104]

バンドの音楽の幅広いスタイルの組み合わせは、「プログレッシブ・パンク」または「プロンク」と呼ばれることもあり、カーディアックスはこの音楽スタイルの第一人者とみなされるようになった。^{[105]ティム・スミスはこの用語を拒否し、「}サイケデリック」または単に「ポップ」という表現を好んだ。^{[106] [4] [47]}バンドが影響を受けたと挙げているミュージシャンには、XTC、ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーター、ゴング、初期のスプリット・エンツ、ディーヴォ、ジェントル・ジャイアント（スミスは軽視しているが）、^[107] アルベルトとロスト・トリオ・パラノイアズ、初期のジェネシス、デフ・スクール、ワイアなどがいる。^[4] ザ・フーの『クアドロフェニア』は特にスミスの作曲へのアプローチに影響を与え、アルバムのソングブックから楽譜の書き方を学んだ。^[108]

「[Cardiacs] が何に影響されているのかはよくわからないし、特にバンドから影響を受けているとは言えない。でも、他のバンドの音楽を盗むことに抵抗はない…。あちこちで断片を盗んだことは確かだし、彼らが気にしないなら気にしない…。少し前に、14歳くらいの頃に誰かから聞いた曲の記憶だけを基にした曲を作ったのを覚えている。問題は、オリジナルにかなり似てしまったこと。私は気にしなかったが、その大胆さに眉をひそめる人もいたし、私が書いた実際の曲はまったく違ったものだったし…。でも、雰囲気はとても似ていて、私が再燃させようとしていたものだったので嬉しかった…。その記憶が雰囲気を歪めて新しいものにしてしまったと思ったが、結局私の記憶はそれほど悪くなかった…。でも、だからどうってことない。曲は借り物で、すべて元通りに返すんだから。 終わり。 *

「影響」というのは、ランダムなものや抽象的なものから来ることが多いです…例えば、誰かの窓で素敵な曲を流しているラジオの前を通りかかるとか…茂みの中で幽霊の声が聞こえるとか、そういうのを聞いて「ああ、こんな曲をやろう」と思っても、結局はまったく違うものになってしまいます…でも、私はDEVOが好きだし、ジム・フィータスやザッパは天才だと思うし、ジェントル・ジャイアントには独特の輝きを放つ瞬間がある（そして残念ながら、誰もがそうであるように恥ずかしいほど陰鬱な瞬間もある）けど、切り株のカラスほど彼らが私たちに影響を与えているとは言えません。」

-Margen Magazine（スペイン）2001年4月、ティム・スミスのインタビュー^[109]

* 提供された相対的な日付に基づくと、スミスはおそらくファウストの歌「Läuft...Heißt Das Es Läuft Oder Es Kommt Bald...Läuft」とカーディアックスの「Wireless」について言及していると思われます。

バンドの初期の編成は、サックス、パーカッション、生キーボードを多用した6人組や8人組だった。1991年以降、バンドは2本のギターを中心としたロック・パワー・カルテットとなった（残りのキーボードとパーカッションのパートはテープに録音）。ボーカル面では、カーディアクスはティム・スミスのリードボーカル（甲高くて甲高く、強いパンク風の南ロンドン郊外のアクセント）と、バンドメンバーのほとんどまたは全員が参加するコーラスセクション（叫び声からファルセットまで様々）を中心とした独特の歌唱スタイルを採用した。スミスの歌唱スタイルは音楽評論家から「おどけた」と評され、彼の歌声は話し声と非常に似ていると評されたこともある。バンドの音楽はほぼすべてティム・スミスによって書かれたが、他のグループメンバーが協力することもあった。

スミスはまた、バンドの歌詞の大部分も手掛けており、その歌詞は詩的とも無意味とも評される謎めいた断片的な英語で書かれていた。彼は通常歌詞の内容について語ることを拒否し、言葉とそのインスピレーションを神秘性に包まれたままにしておき、ファンの解釈に任せることを好んだ。スミスはまた、ウィリアム・ブレイク、チャールズ・キングズレー、ウィリアム・シェイクスピア、T・S・エリオットなどの作品を参考にして、カットアップした歌詞の手法を用いることもあった。お気に入りのカット・アンド・ペーストの出典は、ペドロ・カロリーノの『イングリッシュ・アズ・シー・イズ・スポーク』（かつてマーク・トウェインが不条理の完璧な例として称賛した、ヴィクトリア朝時代の失敗した英語-ポルトガル語会話集） ^[110]と、19世紀アイルランドの詩人ジョージ・ダーリーの2つである。ファンはスミスの歌詞やミュージック・ビデオの中に、映画『狩人の夜』や『イレイザーヘッド』への言及も見つけている。^[111]ジム・スミスは、映画「オーバーロード」が兄に影響を与えたもう一つの理由であると回想している。^[112]

アルファベットの元々の代表的なキャラクターは、カーディアックの「下品で、蝋のような」マネージャー「ザ・コンサルタント」（本名ジェームズ・スティーブンス）と、彼のアシスタントでバンド顧問の「ミス・スウィフト」であり、2人とも1980年代にカーディアックの舞台に登場した。^{[113] [114]}

カーディアックスは、パフォーマンスにおいて、一般的に標準的なロックバンドの振る舞いを拒否（または時にはパロディ化）した。代わりに、バンドのショーは、不条理劇と比較され、「治療的、シュールレアリスト的パントマイム」と評される行動を特徴としており、「劇的に奇抜というよりは、完全に神経質」と評された。どのパフォーマンスでも、ティム・スミスは曲の合間や曲中にわめき散らし、奇妙な子供っぽい考えや感情を演じた。^{[114] [115] [116] [117]} 1980年代、バンドはみすぼらしいエレベーター係の衣装、下手なピエロのメイク、ティム・スミスによる他のバンドメンバー（主にジム・スミス）へのいじめと対決^[10]、そしてコンサルタントとミス・スウィフトによる紙吹雪を伴ったシャンパンと花の最後の正式な贈呈を含む詳細なステージアクトを完成させ、「70年代の葉巻の広告に違和感のないサックスとキーボードの陶酔的な流れ」の中で行われました。^{[118] [4] [116]} 1990年代には、ライブショーの演劇的な要素が抑えられ、制服がフォーマルなスーツに置き換えられましたが、特定の儀式（子供っぽい癖やスミスの怒鳴り声のスタイルなど）は保持されました。^{[119] [103] [6] [31] [4]}

カーディアックスの批評的評価は大きく分かれているが（バンドは極端な反応を引き起こす傾向があり、一部の批評家は彼らを賞賛する一方で、他の批評家は彼らを社会ののけ者にするほど激しく非難する）、カーディアックスはユニークな演奏と作曲スタイル、詩的に謎めいて哲学的で抽象的な歌詞、そして長いキャリアを通じて繰り返し音楽的冒険を通してユニークで複雑かつ革新的なサウンドを生み出す能力で有名であった。[ ^{104] [4]ティム・スミスは定期的に大絶賛を集めた。音楽報道では、彼の複雑で革新的な作曲スキルからロックとポップミュージックの「}モーツァルト」、「ベートーベン」、「メシアン」と評され、^{[4] [120] [121]また}天才として称賛された（時には「狂った」天才ではあるが）。^[120]スヌーカー選手のスティーブ・デイヴィスもこのバンドの大ファンであり、彼らのライブに何度も足を運んだほか、トラビとともにCardiacsをフィーチャーした 『 Medical Grade Music』の共著者でもある。

カーディアックスは、ニューメタルやアヴァンギャルドメタルの先駆者を含む、30年以上に渡ってアンダーグラウンドのミュージシャンに大きな影響を与えてきた。このバンドは、モンスーン・ファゴットやバトルズなどのマスロックアーティストにも影響を与えている。^{[123] [120]このバンドは、}プロンク（プログレッシブパンク）という音楽ジャンルの発明者と言われることもある。 ^{[105]ティム・スミスは、カーディアックスは}ポップグループやサイケデリックロックバンド と言った方が適切だとして、最初からこの用語を拒否した。

ティム・スミスの作品から大きな影響を受けたとされるグループには、ブラー^[25]、[21] オーシャンサイズのマイク・ヴェナート、フェイス・ノー・モアとミスター・バングルのマイク・パットン、トゥール^[4]などがある。 1980年代には、カーディアックスはマリリオン、イット・バイツ、リングなどのイギリスのサイケデリック・バンドに影響を与えた、あるいはインスピレーションを与えたと公言されている。 1990年代にカーディアックスのファンであった、またはファンになった新進気鋭のバンドやミュージシャンには、ブラー、スーパーグラス、^[4]ナパーム・デスのシェーン・エンバリー、^[124]ストーム・コロージョンのスティーブン・ウィルソンとミカエル・オーカーフェルト、ニール・シシエレガ、スカラマンガ・シックス、モンスーン・ファゴット、リーチ・ウーマン、マイク・ケネリー、ザ・ダークネスのジャスティン・ホーキンス、^[125]フー・ファイターズのデイヴ・グロール、^[126]ワイルドハーツ（後に2009年のアルバム「Chutzpah! 」と2021年の「We Sing for Tim」で「Tim Smith」という曲を通じて直接カーディアックスに敬意を表した）などがいた。2000年代には、カーディアックスはロケットゴールドスター、リトル・トロフィー、ザ・ディスプレイ・チーム、リバティー・シップス、メジャー・パーキンソン、シルヴァーリーなどのミュージシャンに影響を与えた。^{[127] 2010年代には、}ブラック・ミディ、エヴリシング・エヴリシング、ベント・ニーなど、カーディアックスに影響を受けたミュージシャンが登場した。ビジュアルアーティストのシリアック^{[128] [129]}とジム・ウッドリング^{[130] [131]}もカーディアックスとティム・スミスへの親近感を公言している。

ティム・スミスの死から6ヶ月後、カーディアクスのディスコグラフィーは2021年1月22日にストリーミングサービスに追加された。^[97]

2024年、カーディアックスの過去、現在、そして未来のメンバーが再結成し、イギリス全土で完売公演を行った。^[19]

現在のメンバー

• ジム・スミス– ベース、ボーカル(1977–2008、2024–現在)
• クリスチャン・ヘイズ– ギター、ボーカル(1989–1991、2024–現在)
• ジョン・プール– ギター、キーボード、ボーカル(1991–2003、2024–現在)
• ボブ・リース– ドラム(1993–2008、2024–現在)
• クレイグ・フォートナム– パーカッション、キーボード（2024年～現在）
• クロエ・ヘリントン – サックス（2024年～現在）
• エイドリアン・ロデス – キーボード(2024年～現在)

元メンバー^[e]

• 小さな男と家と全世界の窓（1988）
• 陸と海（1989）
• 天国は生まれ、永遠に輝く(1992)
• 神に歌う（1996）
• ガンズ（1999）
• LSD（未定）