ポール・セザンヌ

ポール・セザンヌは、1839年1月19日、エクス＝アン＝プロヴァンスのオペラ通り28番地で生まれた^{[ 4 ]。}父は帽子職人で後に銀行家となったルイ＝オーギュスト・セザンヌ（1798年-1886年）^{[ 5 ]} 、母はアンヌ＝エリザベート＝オノリーヌ・オーベール（1814年-1897年）^{[ 6 ]}である。両親は1844年1月29日に結婚した。彼には2人の妹がいた。1841年生まれのマリーと、1854年6月生まれのローズである。セザンヌ一家はサン＝ソヴール（オート＝アルプ県、オクシタニー地域圏）の出身である。 2月22日、彼はマドレーヌ教会で洗礼を受け、祖母と叔父のルイが代父母を務めた。^{[ 4 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}後に敬虔なカトリック教徒となった。^{[ 10 ]}彼の父はサン＝ザカリー（ヴァール県）出身で、 ^{[ 11 ]}銀行（セザンヌ・カバソル銀行）の共同創設者であり、その銀行は画家の生涯を通じて繁栄し、同時代のほとんどの人には得られなかった経済的安定を彼にもたらし、最終的には莫大な遺産を相続することになった。^{[ 12 ] [ n 1 ]}

彼の母親は「活発でロマンチックだが、すぐに腹を立てる」人だった。^{[ 14 ]}セザンヌが人生観や人生観を身につけたのは、彼女からだった。^{[ 14 ]}また、彼にはマリーとローズという2人の姉妹がおり、毎日一緒に小学校に通っていた。^{[ 4 ] [ 15 ]}

セザンヌは10歳の時、エクスのサン・ジョゼフ学校に入学した。^{[ 16 ]}同級生には、後に彫刻家となるフィリップ・ソラリや、作家ジョアシャン・ガスケの父アンリ・ガスケがいた。ジョアシャン・ガスケは1921年に、この芸術家の生涯を証言する著書『セザンヌ』を出版することになる。1852年、セザンヌはエクスのブルボン学院^{[ 17 ]}（現在のミニェ学院）に入学し、そこで、自分より学年が下だったエミール・ゾラ^{[ 12 ] [ 15 ]}やバティスタン・バイユと友達になった。この3人は「レ・トロワ・インセパラブル」（離れられない3人）として知られるようになった。^{[ 18 ]}友人たちが凱旋門の岸辺で泳いだり釣りをしたりしていたこの時期は、おそらく彼の人生で最も気楽な時期だっただろう。彼らは芸術について議論し、ホメロスやウェルギリウスを読み、自分たちの詩作の練習をした。セザンヌはしばしばラテン語で詩を書いた。ゾラは彼に詩作をもっと真剣に取り組むよう促したが、セザンヌはそれを単なる気晴らしとしか考えていなかった。^{[ 19 ]}彼はそこに6年間滞在したが、最後の2年間は通学生だった。^{[ 20 ]} 1857年、彼はエクスにある自由市立絵画学校に通い始め、そこでスペイン人修道士ジョゼフ・ジベールの下で絵画を学んだ。^{[ 21 ]}

伝統的に息子を銀行セザンヌ・カバソルの後継者と見なしていた権威主義的な父親の要請により、ポール・セザンヌは1859年にエクス＝アン＝プロヴァンス大学の法学部に入学し、法学の講義に出席した。彼は好きではない学問に2年間を費やしたが、次第にそれを怠り、デッサンや詩作に専念するようになった。1859年から、セザンヌはエクス美術館（グラネ美術館）内にあったエクス＝アン＝プロヴァンス素描学校の夜間講座を受講した。彼の教師はアカデミック画家のジョゼフ・ジベール（1806-1884）であった。1859年8月、彼はそこで人物デッサン講座で2位を獲得した。^{[ 22 ]}

彼の父はその年にジャス・ド・ブッファン（風の家）の邸宅を購入した。かつての地方総督の、一部荒廃したバロック様式のこの邸宅は、後に画家の住居兼仕事場として長きにわたって使われた。^{[ 23 ] [ 24 ]}建物と敷地内の公園にある古木は、画家のお気に入りの題材の一つだった。1860年、セザンヌは応接間の壁に絵を描く許可を得て、春、夏、秋、冬の四季を描いた大判の壁画（現在はパリのプティ・パレにある）を制作した。セザンヌは皮肉にも、評価していなかったアングルの作品に署名している。冬の絵にはさらに1811年の日付が記されており、当時描かれグラネ美術館に展示されていたアングルの絵画「ジュピターとテティス」を暗示している。 ^{[ 25 ]}

銀行家の父の反対を押し切って、彼は芸術家としての道を歩むことを決意し、1861年にエクスからパリへ移った。当時すでにパリに住んでいたゾラが、この決断を強く後押しし、セザンヌに迷いを捨てて自分について来るよう促した。最終的に、父はセザンヌと和解し、銀行業の後継者としてポールを見つけることを諦め、正規の学業を始めることを条件に、彼の進路選択を支持した。セザンヌは後に父から40万フランの遺産を受け取り、経済的な心配事から解放された。^{[ 26 ]}

セザンヌは1861年4月にパリに移り住んだ。パリで抱いていた大きな期待は叶わず、エコール・デ・ボザールに願書を提出したが不合格となった。彼は無料のアカデミー・スイスに通い、そこで人物デッサンに専念することができた。そこで彼は10歳年上のカミーユ・ピサロや、故郷エクス出身のアシル・アンペレールと出会った。彼はルーヴル美術館でミケランジェロ、ルーベンス、ティツィアーノといった巨匠たちの作品を模写することが多かった。しかし、パリは彼にとって異質な場所であり続け、彼はすぐにエクス＝アン＝プロヴァンスに戻ることを考えるようになった。

当初、1860年代半ばにピサロとセザンヌの間で築かれた友情は師弟関係であり、ピサロは若い画家に大きな影響を与えた。続く10年間、ルーヴシエンヌやポントワーズへの風景画の共同制作旅行を通して、二人は対等な関係で協力し合うようになった。^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

ゾラのセザンヌの将来に対する信頼は揺らいだ。6月、彼は幼なじみのバイユに手紙を書いた。「ポールは私が学校で知っていた、相変わらず優秀で風変わりな男だ。彼が独創性を少しも失っていないことを証明するには、ここに来るやいなや、戻ってくると言い出したことをお伝えするだけで十分だ。」^{[ 31 ]}セザンヌは友人を励ますためにゾラが依頼した肖像画を描いたが、出来栄えに満足せず、絵を破棄した。1861年9月、エコールでの不合格に落胆したセザンヌはエクス＝アン＝プロヴァンスに戻り、再び父親の銀行で働いた。^{[ 25 ]}

1862年の晩秋、彼は再びパリへ移り住んだ。父親は毎月150フラン以上を彼の生活費として支給した。伝統的な美術学校エコール・デ・ボザールは再び彼を拒否した。セザンヌは再び写実主義を推進するアカデミー・スイスに入学した。この間、彼はピサロに続き、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレーなど、多くの若い芸術家と知り合った。

フランスの公式な芸術界とは対照的に、セザンヌはギュスターヴ・クールベとウジェーヌ・ドラクロワの影響を受けており、彼らは芸術の刷新を目指し、飾り気のない現実の描写を求めた。クールベの追随者たちは自らを「リアリスト」と称し、 1849年に提唱された「芸術は溝に捨てなければならない」（ Il faut encanailler l'art）という原則に従った。これは、芸術は理想的な高みから引きずり下ろされ、日常生活の一部となるべきだという意味である。エドゥアール・マネは歴史画から決定的な決別を果たし、分析的な観察ではなく、主観的な知覚の再現と、絵画対象を象徴的な重荷から解放することに関心を寄せた。

1863年にマネ、ピサロ、モネの作品が公式サロンであるサロン・ド・パリから除外されたことは、芸術家たちの間で激しい怒りを引き起こし、ナポレオン3世は公式サロンの隣に「落選展」（落選者のサロン）を設置させた。セザンヌの絵画は、1863年の最初の落選展に出品された。サロン・ド・パリは1864年から1869年まで毎年セザンヌの作品を落選させた。彼は1882年までサロンに作品を出品し続けた。その年、彼の芸術家仲間であるアントワーヌ・ギルメがサロンの審査員になった。審査員はそれぞれ自分の生徒の絵を1枚出品する特権があったため、彼はセザンヌを自分の生徒だと偽り、セザンヌのサロンへの初出品を実現させた。彼は「MLAの肖像」（おそらくルイ＝オーギュスト・セザンヌの父、「L'Événement」を読む姿）（1866年、ワシントンDC国立美術館） ^{[ 32 ]}を出品したが、この絵は人目につかないホールの最上段の薄暗い場所に掛けられていたため、注目されなかった。これが彼にとってサロンへの最初で最後の成功作となった。^{[ 33 ] [ 34 ]}

2022年、シンシナティ美術館の主任保存修復士であるセレナ・アリーが、展示されていた絵画を展示から外し、修復の必要性の有無を調べていたところ、1865年の「パンと卵のある静物」の下から肖像画が発見された。アリーは、ひび割れに異常なパターンがあることに気づき、「勘で」X線撮影を行った。^{[ 35 ]}セザンヌは絵画に日付を記すことがほとんどなかったため、この肖像画は画家による最も初期の確実な日付が記された肖像画であると考えられている。^{[ 36 ]}美術館の学芸員は、自画像である可能性が高いと考えている。もしそうであれば、静物画を描いた当時20代だった画家の最も初期の描写の一つである可能性もある。^{[ 35 ]}

1865年の夏、セザンヌはエクスに戻った。ゾラのデビュー小説『クロードの告白』が出版され、幼なじみのセザンヌとバイユに捧げられた。1866年の秋、セザンヌはパレットナイフ技法を用いて一連の絵画を制作し、主に静物画と肖像画を描いた。1867年の大半をパリで過ごし、1868年の後半をエクスで過ごした。1869年の初めにパリに戻り、アカデミー・スイスで11歳年下の製本助手マリー＝オルタンス・フィケと出会った^{[ 37 ]。}

1870年5月31日、セザンヌはパリで行われたゾラの結婚式で介添人を務めた。普仏戦争中、セザンヌとオルタンス・フィケはマルセイユ近郊の漁村レスタックに住んだ。セザンヌは後にこの地を訪れ、地中海的な雰囲気に魅了され、頻繁に絵を描くことになる。彼は兵役の徴兵を免れた。1871年1月に脱走兵として告発されたにもかかわらず、セザンヌは身を隠すことができた。この時期の文書が失われているため、それ以上の詳細は不明である。^{[ 38 ]}

パリ・コミューンが鎮圧された後、夫妻は1871年5月にパリに戻った。ポール・セザンヌとオルタンス・フィケの息子、ポール・フィスは1872年1月4日に生まれた。セザンヌの母親は家族の行事には参加させられていたが、父親は怒りを買うことを恐れ、また父親が画家として生活するために与えていた経済的援助を失わないように、オルタンスの存在を知らされていなかった。画家は父親から毎月100フランの援助を受けていた。^{[ 39 ]}

セザンヌの友人で、足の不自由な画家アシル・アンペレールは、経済的困窮のため1872年にパリのセザンヌ一家に身を寄せたが、すぐにそこを離れざるを得なくなった。「…そうするしかなかった。さもなければ、他の人たちと同じ運命を辿るところだった。ここでセザンヌを見つけた時、彼は皆に見捨てられていた。[…]ゾラやソラーリ、その他全員の名前はもう出てこない。彼は想像しうる限り最も奇妙な男だ。」^{[ 40 ]}

1872年末から1874年にかけて、セザンヌはオルタンスと息子のポールと共にオーヴェル＝シュル＝オワーズに住み、そこで医師であり美術愛好家のポール・ガシェと出会った。ガシェは後に画家フィンセント・ファン・ゴッホの主治医となる人物である。ガシェ自身も熱心な趣味の画家で、セザンヌにアトリエを提供した。^{[ 41 ]}

1872年、セザンヌは友人のピサロの誘いを受け、オワーズ渓谷のポントワーズで制作活動を行った。繊細な画家であったピサロは、内気で気難しいセザンヌの師となり、暗い色調を避けるよう説得し、「常に三原色（赤、黄、青）とその直近の色調のみで描きなさい」と助言し、線的な輪郭線を避け、色の明度値のグラデーションで形を定義するように勧めた。セザンヌは印象派の技法が自分の目標に近づいていると感じ、友人の助言に従った。ピサロは後にこう語っている。「私たちはいつも一緒にいたが、それでもそれぞれが大切なもの、つまり自分の感情を一人で守っていた。」^{[ 40 ]}

パリの若い画家たちは、サロン・ド・パリで自分たちの作品に対する支持を得られなかったため、 1867年にクロード・モネが立てた自分たちの展覧会の計画を引き継いだ。1874年4月15日から5月15日まで、後に印象派として知られることになる芸術家、画家、彫刻家、版画家の匿名協会の最初のグループ展が開催された。この名前は、モネの展示された絵画「Impression soleil levant（日の出の印象）」のタイトルに由来する。風刺雑誌「ル・シャリヴァリ」で、批評家のルイ・ルロワはこのグループを「印象派」と表現し、この新しい芸術運動の用語を作り出した。^{[ 42 ]}展覧会の会場は、ブールバール・デ・カピュシーヌにある写真家ナダールのスタジオだった。^{[ 43 ]}

ピサロは、セザンヌの大胆な絵画が展覧会に悪影響を与えるのではないかと懸念する一部のメンバーの意見にもかかわらず、セザンヌの参加を強行した。セザンヌは彼らのスタイルに影響を受けたが、彼らとの人間関係は不器用で、無礼で、内気で、怒りっぽく、憂鬱になりがちだったようだ。セザンヌのほか、ルノワール、モネ、アルフレッド・シスレー、ベルト・モリゾ、エドガー・ドガ、ピサロなどが作品を出品した。マネは参加を辞退し、彼にとってセザンヌは「こてで絵を描く石工」だった。^{[ 44 ]}特にセザンヌはセンセーションを巻き起こし、オーヴェル近郊の風景や近代オランピアなどの絵画で批評家から憤慨と嘲笑を招いた。^{[ 45 ]}マネの1863年の絵画『オランピア』を引用して制作された『現代のオランピア』では、しばしば酷評されたが、セザンヌはさらに過激な描写を試み、娼婦と召使いに加えて求婚者も描いており、その人物は自画像であると考えられている。^{[ 46 ]}

展覧会は財政的に失敗に終わり、最終的な会計報告では参加アーティスト一人当たり180フラン以上の赤字となった。セザンヌの「絞首刑執行人の家」は数少ない売れた作品の一つで、コレクターのドリア伯爵が300フランで購入した。^{[ 47 ]}

1875年、セザンヌは税関検査官で美術収集家のヴィクトル・ショケと出会った。ショケはルノワールの仲介でセザンヌの作品を3点購入し、彼の最も忠実なコレクターとなり、ショケからの依頼は彼の経済的な助けとなった。セザンヌはグループの2回目の展覧会には参加しなかったが、代わりに1877年の3回目の展覧会に16点の作品を出品し、これが大きな批判を浴びた。評論家のルイ・ルロワは、セザンヌのショケの肖像画について、「この奇妙な顔つきの、古びたブーツのような色の頭は、（妊婦に）ショックを与え、胎児が生まれる前に黄熱病を引き起こすかもしれない」と評した。^{[ 48 ]}これがセザンヌが印象派の画家たちと展覧会に出品した最後の機会となった。^{[ 49 ]}もう一人のパトロンは、絵具商人のジュリアン・「ペール」・タンギーで、彼は若い画家たちに絵具とキャンバスを提供し、その代わりに絵画を受け取った。^{[ 50 ] : 164–165}

1878 年 3 月、セザンヌの父は、ヴィクトル・ショケの軽率な手紙によって、オルタンスとの長年隠されていた関係と、彼らの非嫡出子ポールの存在を知った。父は月々の請求書を半分に減らし、セザンヌは経済的に苦しい時期に入り、ゾラに助けを求めざるを得なくなった。^{[ 51 ]}しかし 9 月には父は折れて、家族のために 400 フランを与えることにした。セザンヌは、1880 年代初頭にルイ＝オーギュストが自宅のバスティード・デュ・ジャス・ド・ブッファンにアトリエを建てるまで、パリ近郊とプロヴァンスの間を行き来し続けた。アトリエは上階にあり、北からの光を取り込むために大きな窓が設けられたが、軒のラインは途切れていた。この特徴は今も残っている。セザンヌはレスタックに住居を構えた。彼は1882年にそこでルノワールと絵を描き、 1883年にはルノワールとモネを訪ねた。 ^{[ 52 ]}

1881年、セザンヌはポントワーズでポール・ゴーギャンやピサロと共同制作を行い、年末にエクスに戻りました。彼は後にゴーギャンが自分の「ささやかな感覚」を盗んだと非難し、ゴーギャンは中国風の絵しか描いていないと述べました。^{[ 53 ]} 1882年の春、セザンヌはエクスでルノワールと共同制作を行い、初めてマルセイユ近郊の小さな漁村レスタックを訪れました。彼は1883年と1888年にもレスタックを訪れています。最初の2回の滞在のうちの1つが「レスタックから見たマルセイユ湾」でした。^{[ 54 ]} 1885年の秋とその後の数ヶ月間、セザンヌはエクス＝アン＝プロヴァンス近郊の丘の上の小さな町ガルダンヌに滞在し、そこで多面的な形態がすでにキュビスム様式を予見させる絵画をいくつか制作しました。^{[ 55 ]}

セザンヌとエミール・ゾラの長年の友好関係は、この頃には疎遠になっていた。1878年、洗練された成功した作家であるゾラは、オーヴェル近郊のメダンに豪華な夏の別荘を構え、セザンヌは1879年から1882年、そして1885年に何度もそこを訪れた。しかし、友人の贅沢な生活ぶりは、質素な生活を送っていたセザンヌに自分の不十分さを意識させ、自己不信を抱かせることになった。^{[ 56 ]}

一方、幼なじみを失敗者とみなしていたゾラは、ルーゴン＝マッカールの小説シリーズを基にした鍵小説『作品』を1886年3月に発表した。この作品の主人公である画家クロード・ランティエは、目標を達成できずに自殺した。小説と伝記の類似性をさらに強調するため、ゾラは作品の中で成功した作家サンドーズを画家ランティエと並べて登場させた。モネとエドモン・ド・ゴンクールは、作中に描かれた架空の画家にエドゥアール・マネを見出す傾向があったが、セザンヌは多くの細部に自分自身が反映されていると感じた。彼は、自分に関連すると思われる作品を送ってくれたことに対して正式に感謝した。長い間、この二人の幼なじみの連絡はその後永遠に途絶えたと考えられていた。^{[ 57 ] [ 58 ]}最近、これを否定する手紙が発見された。1887年の手紙は、二人の友情が少なくともその後しばらくの間は続いていたことを示している。^{[ 59 ] [ 60 ]}

1886年4月28日、ポール・セザンヌとオルタンス・フィケは、両親の立ち会いのもと、エクスで結婚した。オルタンスとの関係は、愛から法的に認められたものではなく、二人の関係はとっくに破綻していた。セザンヌは女性に対して内気で、触られることを恐れていた。これは、彼自身が認めているように、幼少期に同級生に階段で後ろから蹴られたトラウマに起因していた。^{[ 61 ]}むしろ、この結婚は、セザンヌが深く愛していた当時14歳だった息子ポールを嫡出子として権利を確保するためのものだった。1880年代初頭、セザンヌ一家はプロヴァンスに定住し、その後は短期間の海外滞在を除いて、そこに留まった。この移住は、パリ中心の印象派からの新たな独立と、セザンヌの故郷である南フランスへの顕著な愛着を反映している。オルタンスの兄はレスタックにサント＝ヴィクトワール山が見える場所に家を持っていた。1880年から1883年にかけて描かれたこの山の絵画群と、 1885年から1888年にかけて描かれたガルダンヌの絵画群は、「構成主義時代」と呼ばれることもある。^{[ 62 ]}

緊張関係にもかかわらず、オルタンスはセザンヌが最も頻繁に描いた人物であった。1870年代初頭から1890年代初頭にかけて、オルタンスを描いた絵画は26点知られている。彼女は過酷な制作過程をじっと耐え忍んだ。1886年10月、父の死後、セザンヌ、母、姉妹はジャス・ド・ブッファン荘園を含む遺産を相続し、セザンヌの経済状況は大幅に改善した。「父は素晴らしい人だった」と彼は回想している。「父は私に2万5000フランの収入を残してくれた」^{[ 63 ]}。1888年までに、一家はかつての荘園ジャス・ド・ブッファンに移り住んだ。そこは広大な敷地と付属の建物を持つ立派な邸宅で、新たな快適さをもたらした。2001年現在この家は、敷地が大幅に縮小され、現在は市が所有しており、制限付きで一般公開されている。^{[ 64 ]}

セザンヌはパリに住み、次第にエクスに家族と離れて暮らすようになった。ルノワールは1888年1月に彼を訪ね、ジャス・ド・ブッファンのアトリエで一緒に制作した。1890年、セザンヌは糖尿病を発症し、この病気によって人との関わりがさらに困難になった。セザンヌはオルタンスとの関係が安定することを期待して、彼女と息子のポールと共にスイスで数ヶ月を過ごした。この試みは失敗に終わり、彼はプロヴァンスに戻り、オルタンスとポール・フィスはパリへ行った。経済的な必要性からオルタンスはプロヴァンスに戻ったが、別居することになった。セザンヌは母と妹と同居した。1891年、彼はカトリックに改宗した。^{[ 65 ]}

同年、彼はブリュッセルのグループ「レ・ヴァン」で3点の作品を展示した。「ソシエテ・デ・ヴァン」（略称レ・ヴァンまたはレ・ヴァン）は、フェルナン・クノップフ、テオ・ファン・ライスベルゲ、ジェームズ・アンソール、アンナとウジェーヌ・ボック兄妹など、ベルギー人またはベルギー在住の芸術家によって1883年頃に設立された団体である。

1895 年 5 月、彼はピサロと共にデュラン＝リュエル画廊で開催されたモネの展覧会に出席した。彼は熱狂したが、後に重要なことに、モネの最も力強い時期は 1868 年であり、その頃はクールベの影響をさらに強く受けていたと指摘した。アカ​​デミー・スイスの同級生であるアシル・アンペレールと共に、セザンヌはル・トロネ村周辺に行き、モンターニュ・サント＝ヴィクトワールにある「シャトー・ノワール」に滞在した。彼はしばしば山を絵画のテーマとした。近くのビベミュス採石場に小屋を借り、ビベミュスも彼の絵画のモチーフとなった。^{[ 66 ]}

画廊経営を目指していたアンブロワーズ・ヴォラールは、1895年11月にセザンヌ初の個展を開催した。彼の画廊では、セザンヌが一式で送ってきた約150点の作品の中から50点を選りすぐって展示した。ヴォラールは1894年、小さな店でマネの作品を展示していた際にドガとルノワールに出会い、彼らはマネの作品と自分たちの作品を交換した。ヴォラールはまた、ピエール・ボナールやエドゥアール・ヴュイヤールとも関係を築き、同年には著名な画商ペール・タンギーとも知り合った。タンギーが亡くなった後、ヴォラールは当時まだ無名だった3人の画家、セザンヌ、ゴーギャン、ゴッホの作品を購入することができた。セザンヌの絵画を最初に購入したのはモネで、その後、ドガ、ルノワール、ピサロといった同時代の画家や、後の美術コレクターたちが購入した。セザンヌの作品の価格は100倍に高騰し、ヴォラールはいつものように在庫から利益を得た。^{[ 67 ]}

1897年、セザンヌの風景画「ポントワーズ近郊のクーレヴル川の水車小屋」が、ベルリン国立美術館のデュラン＝リュエル画廊のためにフーゴ・フォン・チュディによって購入された。これは美術館が取得した2番目のセザンヌ作品であり、最初の作品はベルリン美術館であった。^{[ 68 ]}

セザンヌの母は1897年10月25日に亡くなった。1899年11月、妹の強い勧めで、彼はほとんど廃墟となっていた邸宅「ジャス・ド・ブッファン」を売却し、エクス＝アン＝プロヴァンスのブールゴン通り23番地にある小さなアパートに引っ越した。計画していた「シャトー・ノワール」の購入は実現しなかった。彼は亡くなるまで、家政婦のブレモン夫人を雇って世話をさせた。

一方、美術市場はセザンヌの作品に引き続き好意的な反応を示しました。ピサロは1899年6月にパリから、ショケの遺産から出品されたコレクションのオークションについて次のように書いています。「これには一流のセザンヌ作品32点が含まれています[...]。セザンヌ作品は非常に高値で落札されるでしょう。すでに4,000～5,000フランと見積もられています。」このオークションでは、セザンヌの絵画の市場価格が初めて達成されましたが、それでも「マネ、モネ、ルノワールの絵画の価格には遠く及ばない」ものでした。^{[ 69 ]}

1901年、モーリス・ドニは1900年に制作した大作「セザンヌへのオマージュ」をパリとブリュッセルで展示した。この絵の主題は、ポール・ゴーギャンがかつて所有していたセザンヌの絵画「果物のある静物」を展示しているアンブロワーズ・ヴォラールの画廊である。作家アンドレ・ジッドは「セザンヌへのオマージュ」を入手し、1928年にリュクサンブール美術館に寄贈した。現在はパリのオルセー美術館に所蔵されている。描かれている人物の中には、左手前にオディロン・ルドンがおり、向かい側でポール・セリュジエの話を聞いている。また、左から右へ、エドゥアール・ヴュイヤール、シルクハットをかぶった批評家のアンドレ・メレリオ、イーゼルの後ろにいるヴォラール、モーリス・ドニ、ポール・ランソン、ケル＝グザヴィエ・ルーセル、パイプをくわえたピエール・ボナール、そして一番右には画家の妻マルト・ドニが描かれている。^{[ 70 ]}

1901年、セザンヌはエクス＝アン＝プロヴァンスの北、高台にある人里離れた道、シュマン・デ・ローヴ沿いの土地を取得し、1902年に自身のニーズに合わせてシュマン・デ・ローヴにアトリエを建てた（アトリエ・ド・セザンヌ、現在は一般公開されている）。彼は1903年にそこへ移り住んだ。レ・ローヴのアトリエで制作した『水浴する人々』のような大判の絵画のために、彼は壁に自然光が差し込むように細長い隙間を設けた。その年、ゾラが亡くなり、疎遠になっていたにもかかわらずセザンヌは悲しみに暮れた。彼の健康は年齢とともに悪化した。糖尿病に加えて、彼はうつ病を患い、それは同胞に対する不信感の増大、さらには被害妄想という形で現れた。

画家の評価が高まるにつれ、憎悪に満ちたプレスリリースが出回り、脅迫状が多数届いた。^{[ 71 ]}セザンヌの絵画はエクスの小ブルジョワジーの間では受け入れられなかった。1903年、アンリ・ロシュフォールはゾラが所有していた絵画のオークションを訪れ、1903年3月9日に『L'Intransigeant』に「醜いものへの愛」と題する非常に批判的な記事を掲載した。^{[ 72 ]}ロシュフォールは、観客が「セザンヌという名の超印象派画家」の絵画を見て大笑いしたと述べている。^{[ 72 ]}エクスの人々は憤慨し、何日もの間、『L'Intransigeant』のコピーがセザンヌの玄関マットに置かれ、「あなたが辱めている」町から出て行くようにというメッセージが添えられていた。^{[ 73 ]}「私は世界を理解していないし、世界も私を理解していない。だから私は世界から身を引いたのだ」と老セザンヌは御者に言った。^{[ 74 ]} 1902年9月にセザンヌが遺言を公証人に預けたとき、彼は妻オルタンスを相続から除外し、息子ポールを唯一の相続人と宣言した。オルタンスは母親の形見を燃やしたと言われている。^{[ 75 ]}

1903年、彼は新しく設立されたサロン・ドートンヌ（パリ秋のサロン）に初めて出品した。画家であり美術理論家でもあるエミール・ベルナールは、1904年2月に初めて彼を1か月間訪ね、7月に雑誌『ロクシデント』に画家に関する記事を掲載した。当時セザンヌは、東洋の絨毯の上に3つの頭蓋骨を描いたヴァニタス静物画に取り組んでいた。ベルナールは、この絵は初日から完成しているように見えたが、滞在中毎日色と形が変わったと報告した。彼は後にこの作品をセザンヌの遺産とみなし、「まさに彼の制作方法は、手に筆を持った鏡像だった」と要約した。^{[ 76 ]}彼が何度も制作したメメント・モリ静物画には、セザンヌの老齢による憂鬱の増大が明らかであり、1896年以降の手紙には「人生は私にとって死ぬほど単調になり始めている」といったコメントが反映されている。^{[ 76 ]}ベルナールとの手紙のやり取りはセザンヌの死まで続き、彼は1907年にメルキュール・ド・フランス誌に回想録『ポール・セザンヌの思い出』を初めて発表し、1912年に書籍として出版した。

1904 年 10 月 15 日から 11 月 15 日にかけて、サロン ドートンヌの部屋全体がセザンヌの作品で飾られた。1905 年、ロンドンで展覧会が開催され、彼の作品も展示された。ギャラリー ヴォラールは 6 月に彼の作品を展示し、サロン ドートンヌは 10 月 19 日から 11 月 25 日にかけて 10 点の絵画を展示した。1902年にフォルクヴァング美術館を創設した美術史家でパトロンのカール エルンスト オストハウスは、画家の絵画を購入できることを期待して 1906 年 4 月 13 日にセザンヌを訪れた。彼の妻ゲルトルートはおそらくセザンヌの最後の写真を撮ったと思われる。^{[ 77 ]}オストハウスは同年出版の著書『ポール・セザンヌ訪問記』でこの訪問について記述している。 ^{[ 78 ]}

後年の成功にもかかわらず、セザンヌは目標に近づくことしかできなかった。1906年9月5日、彼は息子のポールにこう書き送った。「最後に、画家として自然に対する私の透視能力は高まっているが、自分の感情を表現することは常に非常に難しいと伝えたい。私の感覚の前に展開する強烈さに到達できず、自然を活気づけるあの素晴らしい色彩の豊かさを持ち合わせていないのだ。」^{[ 79 ]}

1906 年 10 月 15 日、セザンヌは畑で作業中に嵐に遭った。^{[ 80 ]} 2 時間作業した後、帰宅することにしたが、途中で倒れて意識を失った。通りかかった洗濯カートの運転手が彼を家に連れて帰った。^{[ 80 ]}低体温症のため、彼は重度の肺炎にかかった。彼の老家政婦が血行を回復させるために彼の腕と足をさすった結果、彼は意識を取り戻した。^{[ 80 ]}翌日、セザンヌは庭に出て^{[ 81 ]} 、最後の絵画である庭師ヴァリエの肖像に取り組み、絵具の配達の遅れを嘆く焦った手紙を絵具商に書いたが、その後気を失った。一緒に作業していたヴァリエが助けを呼び、彼はベッドに寝かされ、二度と起き上がらなかった。^{[ 80 ]}妻のオルタンスと息子のポールは家政婦から電報を受け取ったが、手遅れだった。彼は数日後の1906年10月22日に肺炎のため67歳で亡くなり^{[ 80 ]} 、故郷のエクス＝アン＝プロヴァンスのサン＝ピエール墓地に埋葬された^{[ 82 ] 。}

セザンヌの初期の「暗い」時代は、フランス・ロマン主義と初期写実主義の作品の影響を受けていました。モデルとなったのはウジェーヌ・ドラクロワとギュスターヴ・クールベです。彼の絵画は、厚塗りの絵具、コントラストの高い暗い色調と際立った影、純粋な黒と黒、茶色、灰色、プルシアンブルーを混ぜた他の色調の使用が特徴です。時折、白の点や緑と赤の筆致が加えられ、単調なモノクロームに明るさと活気を与えています。^{[ 84 ]}この時期の彼の絵画のテーマは、家族の肖像画や悪魔的でエロティックな内容で、彼自身のトラウマ体験が想起されます。これらは、1859年にエクス＝アン＝プロヴァンスの特別デッサン学校で制作した初期の水彩画やスケッチとは大きく異なり、その表現の激しさは、その後の作品とは対照的です。^{[ 85 ]}

1866年から1867年にかけて、クールベの例に触発されたセザンヌは、パレットナイフで一連の絵画を描いた。彼は後に、主に肖像画であるこれらの作品を「une couillarde」（「誇示的な男らしさを表す下品な言葉」）と呼んだ。^{[ 86 ]}ローレンス・ゴーイングは、セザンヌのパレットナイフの時期は「偶然にも近代表現主義の発明であっただけでなく、感情の射精としての芸術という考えが初めて現れた瞬間でもあった」と書いている。^{[ 86 ]}

クーヤルド絵画の中には、叔父ドミニクの肖像画シリーズがあり、セザンヌは「印象派が断片的であったのとは対照的に統一された」スタイルを確立した。^{[ 87 ]}暗黒時代の後期の作品には、エロティックまたは暴力的な主題がいくつか含まれており、例えば『着替える女たち』（1867年頃）、『誘拐』（1867年）、『殺人』（1867～1870年）^{[ 88 ]}などがあり、後者は女性の共犯者に押さえつけられた女性を男が刺している様子を描いている。^{[ 89 ]}

カミーユ・ピサロはポントワーズに住んでいた。そこで、そしてオーヴェルで、彼とセザンヌは一緒に風景画を描いた。その後長い間、セザンヌは自分をピサロの弟子だと述べ、彼を「父なる神」と呼び、「我々は皆ピサロから派生している」とも言った。^{[ 90 ]}ピサロの影響で、セザンヌは暗い色を捨て始め、彼のキャンバスははるかに明るくなり、^{[ 91 ]}今では黄色、赤、青の基本色のみに基づいた色彩パレットを使用するようになった。そうすることで、彼は重く、しばしば過剰に見える絵具の塗布技法から脱却し、彼の模範である画家たちの、筆致を並べて配置する自由な絵画技法を採用した。

この時期、肖像画や人物画は次第に姿を消していった。セザンヌはその後、風景画を制作するようになり、そこでは錯視的な奥行き感がますます明確に打ち消されていった。「物体」は引き続き立体として捉えられ、基本的な幾何学的形状へと還元される。この表現方法は画面全体に及ぶ。絵画的な筆致は「距離」を「物体」そのものと同様に扱い、遠近感を醸し出す。このようにして、セザンヌは一方では伝統的な絵画空間から脱却しつつ、他方では印象派作品に見られる空間の崩壊という印象に対抗したのである。

続いて「総合の時代」が到来し、セザンヌは印象派の絵画様式から完全に脱却した。彼は画面に斜めに絵具を塗ることで形態を固め、遠近法による表現を排除して絵の奥行きを生み出し、構図のバランスに注意を向けた。この時期、彼は風景画や人物画をますます多く制作するようになった。友人のジョアシャン・ガスケへの手紙の中で、彼はこう書いている。「色彩のある表面、常に表面！表面の魂が震える色彩豊かな場所、プリズムのような温かさ、太陽の光の中で表面が出会う場所。私はパレット上の色調で表面をデザインする、分かってくれ！[…] 領域ははっきりと見える必要がある。確かに[…]しかし、それらは正しく配置され、互いに流れ込まなければならない。すべてが調和し、かつコントラストを生み出す必要がある。すべてはボリュームにかかっているのだ！」^{[ 84 ]}

セザンヌが1880年代後半から描いた静物画も、彼の作品の重要なテーマの一つです。彼はモチーフを線遠近法で描くことを避け、構図的に理にかなう寸法で表現しました。例えば、梨は内部のバランスと魅力的な構図を実現するために、大きく描かれることがあります。彼はアトリエでこれらの配置を作り上げました。果物の他に、水差し、壺、皿、そして時にはプットー（天使像）が描かれ、しばしば白いふっくらとしたテーブルクロスに囲まれ、主題にバロック的な豪華さを与えています。注目すべきは個々の物ではなく、画面上の形と色の配置なのです。

セザンヌは、キャンバス全体に散らばった個々の絵の具の点々から構図を発展させ、そこから対象物の形とボリュームが徐々に構築されていった。キャンバス上のこれらの色の斑点のバランスを取るには時間がかかるプロセスが必要だったため、セザンヌはしばしば絵画に長い時間を費やした。^{[ 92 ]}当初は家族や友人だけを描いていたセザンヌは、経済的に余裕ができたことで、彼の最も有名な絵画の1つである『赤いベストの少年』（1888～1890年）のために、ミケランジェロ・ディ・ローザという若いイタリア人のプロのモデルを雇うことができた。ディ・ローザは4つの絵画と2つの水彩画に描かれている。^{[ 93 ]}

彼の後期の作品、いわゆる「叙情期」の多く、例えば水浴図の連作などは、風景の中に自由に想像された人物が登場する点が特徴です。セザンヌは水浴の場面をテーマに約140点の絵画とスケッチを制作しました。ここには、アルカディアの牧歌の中で人間と自然を調和させようとする古典絵画への彼の賞賛が見られます。最後の7年間で、彼は「大水浴図」（Les Grandes Baigneuses）の大型版を3点制作し、 フィラデルフィアで展示されている208×249cmの作品が最大のものです。セザンヌは構図と、形と色、自然と人物の相互作用に関心を寄せていました。この時期の絵画では、裸のモデルが登場することを好まなかったため、スケッチや写真をテンプレートとして使用しました。^{[ 94 ]}

セザンヌは1890年と1895年に『カード遊びをする人々 』（Les Joueurs de cartes）を5つのバージョンで描き、同じ人物が異なるバリエーションで表現されている。 『カード遊びをする人々』では、ジャス・ド・ブッファン近郊の畑で働く農民や日雇い労働者をモデルにした。^{[ 95 ]}これらは、日常生活の場面を描いているとはいえ、風俗画ではない。モチーフは、色彩と形態の厳密な法則に従って構成されている。

サント＝ヴィクトワール山周辺は、彼の晩年の最も重要なテーマの一つでした。後に「絵画の地」と呼ばれることになるアトリエを見下ろす高台から、彼はこの山の風景をいくつも描きました。自然を正確に観察することは、セザンヌの絵画にとって必須条件でした。「風景を正しく描くためには、まず地層構造を認識しなければならない」^{[ 96 ]。}彼は合計で30点以上の油絵と45点の水彩画をこの山々について描き、1890年代には友人に「芸術は自然と並行する調和である」と書き送りました。^{[ 97 ]}

セザンヌは晩年の作品では主に水彩画に力を注いでおり、この媒体では自身の技法の具体的な適用が特に顕著に表れることを認識していた。晩年の水彩画は油彩画にも影響を与え、例えば水浴びをする人々を描いた習作（1902～1906年）では、色彩に囲まれた「空白」に満ちた描写が完成しているように見える。^{[ 98 ]}画家であり美術評論家でもあるロジャー・フライは、1927年のセザンヌに関する重要な著作『セザンヌ：その発展の研究』の中で、1885年以降、水彩画の技法が油彩画に強い影響を与えたことを強調している。1914年のヴォラールのセザンヌ・モノグラフや、 1918年に編集されたユリウス・マイヤー＝グレーフェの絵画集（水彩画を基にした10点の複製を含む）に収録された水彩画は、より多くの関心のある人々に知られるようになった。^{[ 99 ]}スケッチアルバムに時折見られる淡い色の鉛筆画だけが、丁寧に彩色された作品の隣に並んでいる。多くの水彩画はキャンバスに描かれた作品と同等の出来栄えで、独立した作品群を形成している。主題に関しては、風景水彩画が圧倒的に多く、次いで人物画、静物画が続き、肖像画は絵画や素描とは対照的に少ない。^{[ 100 ]}

セザンヌの初期の作品は、風景の中の人物像を題材にしたものが多く、想像力豊かに描かれた、風景の中にいる重厚な人物群を描いた作品も数多く含まれています。キャリア後半になると、彼は直接観察に基づく制作に関心を寄せるようになり、徐々に軽やかで空気感のある画風を発展させていきました。しかしながら、セザンヌの円熟期の作品には、建築的なまでに堅固な画風が発展しています。生涯を通じて、彼は目にした世界を最も正確に絵画で表現する方法を模索し、真に観察した作品を制作しようと努めました。そのため、彼は知覚したものを構造的に整理し、単純な形と色彩の平面に落とし込みました。「私は印象派を、美術館にあるような堅固で永続的なものにしたい」^{[ 101 ]}という彼の言葉や、「自然に基づいて」プッサンの作品を再現しているという主張は、自然の観察と古典的な構図の永続性を結びつけたいという彼の願望を強調しています。

古の巨匠たちと同様に、セザンヌにとって絵画の基礎はデッサンであったが、すべての作品の前提条件は対象、あるいは目、あるいは純粋な視線への服従であった。「画家の意図はすべて沈黙しなければならない。偏見の声はすべて沈黙させなければならない。忘れろ！忘れろ！沈黙を創造せよ！完璧な反響となれ。[…] 風景は映し出され、人間になり、私の中で考える。[…] 私は風景と共に世界の根源へと登る。私たちは芽生える。優しい興奮が私を捉え、この興奮の根源から、その汁、色が湧き上がる。私は現実の世界に生まれた。私は見る！[…] それを描くためには、技術を用いなければならないが、それは従順で無意識に伝達する準備ができている謙虚な技術でなければならない。」^{[ 102 ]}

セザンヌは油絵や水彩画に加えて、1200点を超える膨大な素描を残しました。これらは生前はアトリエの戸棚やファイルに隠されていましたが、1930年代になってようやくコレクターの関心を集めるようになりました。素描は彼の作品の制作素材であり、詳細なスケッチ、観察メモ、そして絵画完成に至るまでのセザンヌの、時に解読困難な段階の痕跡を示しています。それぞれの作品の制作過程と結びついた素描の役割は、絵画的有機体の中に全体の構造と対象物の指定を与えることでした。晩年になっても、ルーブル美術館の古代彫刻やバロック絵画をモデルにして肖像画や人物素描を描き、それによって造形現象の分離について明確な理解を得ました。したがって、素描の白黒はセザンヌの色彩デザインにとって不可欠な前提条件でした。^{[ 103 ]}

ポール・セザンヌは、物体を単純な幾何学的形状に分解し始めた最初の芸術家でした。晩年にセザンヌと出会った画家であり美術理論家のエミール・ベルナールに宛てた、1904年4月15日付のよく引用される手紙の中で、彼は次のように書いています。「自然を円柱、球、円錐に従って扱い、全体を遠近法で表現しなさい。そうすれば、物体や表面のそれぞれの側面が中心点に繋がるのです[…]」^{[ 104 ]}セザンヌは、サント＝ヴィクトワール山の絵画や静物画で、この絵画のアイデアを実現しました。彼の絵画的構想では、山でさえも、地面から立ち上がる形、空間、構造の重ね合わせとして理解されています。^{[ 84 ]}

エミール・ベルナールはセザンヌの独特な制作方法について次のように記している。「彼は影の部分から始め、まず一点の影を描き、その上に二つ目の、より大きな影を重ね、さらに三つ目の影を重ねていき、これらの影が互いに重なり合い、色彩によって対象物を形作っていくのを見た。その時、私は調和の法則が彼の作品を導いており、これらの変化には彼の心の中であらかじめ定められた方向性があることに気づいた。」^{[ 105 ]}セザンヌにとって、このあらかじめ定められた方向性こそが、調和と奥行きの錯覚という文脈における絵画の真の秘密だった。1906年4月13日、エクスを訪れた際、セザンヌは収集家のカール・エルンスト・オストハウスに対し、絵画において最も重要なのは距離の出会いであると強調した。色彩はあらゆる深淵への飛躍を表現しなければならない。^{[ 106 ]}

セザンヌは、自然界に存在する形態をその本質に単純化することに興味を持っていた。彼は「自然を円柱、球、円錐の観点から扱いたい」と考えていた^{[ 50 ]： 334}（例えば、木の幹は円柱、オレンジは球と見なすことができる）。知覚の真実を捉えたいというセザンヌの願望は、両眼視の研究へと彼を導き^{[ 107 ]}、同じ現象のわずかに異なるが同時的な視覚的知覚を描き出すことで、特に一点透視図法などの以前の理想とは異なる奥行きの美的体験を鑑賞者に提供した。空間とボリュームをモデル化する新しい方法への彼の関心は、彼の時代の立体視への執着と、イポリット・テーヌのバークリーの空間知覚理論を読んだことに由来する。^{[ 108 ] [ 109 ]}セザンヌの革新性は、網膜の病^{[ 110 ]}、純粋な視覚^{[ 111 ]} 、蒸気鉄道の影響^{[ 112 ]}など、さまざまな説明を批評家から示唆させてきた。

1878年4月14日に友人エミール・ゾラに宛てた手紙の中で、セザンヌはエクスからマルセイユへ向かう列車の窓から見たサント＝ヴィクトワール山を次のように描写している。「なんて美しいモチーフだろう」。この手紙は鉄道開通から約6か月後に書かれた。この頃、39歳になったセザンヌは、それまで描いたことのない故郷のサント＝ヴィクトワール山を題材とした一連の絵画をようやく描き始めた。したがって、セザンヌのサント＝ヴィクトワール山シリーズは、走行中の列車の窓から見た風景に触発された可能性が非常に高い。^{[ 113 ]} 実際、サント＝ヴィクトワール山シリーズの多くの作品では、アルク川渓谷を横断するエクス＝マルセイユ線の鉄道橋が、構図の右中央付近に描かれている。^{[ 114 ]}

セザンヌは、自身の絵画制作過程を説明する際に、これらの用語を好んで用いた。まず第一に、「モチーフ」というものがあり、これは絵画の表現概念だけでなく、観察と絵画制作という彼のたゆまぬ努力の動機をも意味していた。彼が自身の制作アプローチを「モチーフに向かえ」と呼んだように、それは画家を内面的に動かし、絵画へと変換されなければならない外部の対象との関係に入ることを意味していた。^{[ 115 ]}

感覚は、セザンヌの語彙におけるもう一つの重要な用語である。まず、彼は視覚的知覚を「印象」、つまり対象物から発せられる視覚的な感覚刺激という意味で捉えていた。同時に、知覚されたものに対する心理的反応としての感情も含まれていた。セザンヌは、描く対象物を絵画制作の中心に据えるのではなく、むしろ感覚を重視した。「自然を描くということは、対象物を模写することではなく、その感覚を実現することである」と彼は述べている。物と感覚の間を媒介する媒体は色彩であったが、それがどの程度物から生じるのか、あるいは彼の視覚の抽象化なのかについては、セザンヌは明瞭なままにしていた。

セザンヌは、実際に絵を描く活動を表現するために、3番目の用語である「実現（réalisation）」を用いましたが、彼はそれが最後まで失敗に終わることを恐れていました。いくつかのことが同時に「実現」されなければなりませんでした。まず、その多様性すべてを含むモチーフ、次に、モチーフが彼の中に引き起こした感情、そして最後に、絵画そのもの。絵画の実現によって、他の「実現」が明らかになるのです。したがって、「絵を描く」とは、取り込むことと与えること、「印象」と「表現」という相反する動きを、一つのジェスチャーの中で融合させることを意味しました。^{[ 116 ]}「芸術における実現」は、セザンヌの思考と行動における重要な概念となりました。

そうだよ、セザンヌは私たちの中で最も偉大な人物だ！^{[ 122 ]}

セザンヌの幼馴染で作家のエミール・ゾラは、セザンヌの人間性や芸術的資質に懐疑的で、1861年にはすでに「ポールは偉大な画家の才能を持っているかもしれないが、実際に偉大な画家になる才能は決して持ち合わせていない。ちょっとした障害でも彼は絶望してしまう」と述べている。^{[ 123 ]}実際、セザンヌの自己不信と芸術的な妥協を拒否する姿勢、そして社会的な譲歩を拒否する姿勢こそが、同時代の人々が彼を変わり者とみなす原因となったのである。^{[ 124 ]}

セザンヌの作品はパリの公式サロンで何度も拒否され、印象派の作品とともに展示された際には美術評論家から嘲笑された。しかし、セザンヌは生前、エクスにある彼のスタジオを訪れた若い芸術家たちから巨匠と見なされていた。^{[ 125 ]}しかし、印象派のサークルでは、セザンヌは特別な評価を受けており、カミーユ・ピサロ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、クロード・モネ、エドガー・ドガは彼の作品について熱心に語り、ピサロは「彼の作品の記録が残るまでには数世紀かかるだろう」と述べている。^{[ 126 ]}

セザンヌの肖像画は、彼の友人であり師でもあるピサロによって1874年に描かれ、1901年にはナビ派の共同創設者であるモーリス・ドニが、ヴォラール画廊で芸術家仲間たちに囲まれ、イーゼルに立てられたセザンヌの絵画「果物のある静物」 ^{[ 127 ]}を描いた「セザンヌへのオマージュ」を制作した。元々はポール・ゴーギャンが所有していた「セザンヌへのオマージュ」は、後にフランスの作家でドニの友人でもあるアンドレ・ジッドが購入し、1928年まで所有していた。現在はオルセー美術館に展示されている。

1874 年 4 月から 5 月にかけてパリで開催された最初の印象派合同展は、激しい批判を浴びた。美術学校の「理想」こそが芸術の存在の証だと信じていた観客や美術評論家たちは、大笑いした。ある評論家は、モネは銃に絵の具を詰めてキャンバスに撃ち込んで絵を描いていると主張した。同僚はセザンヌの絵の前でインディアンダンスを踊り、「ヒュー！ […] 私は歩く印象、復讐のパレットナイフ、モネの『カピュシーヌ大通り』、セザンヌの『絞首刑になった男の家』、そして『近代のオランピア』だ。ヒュー！ヒュー！」と叫んだ。^{[ 128 ]}

1883年にピサロに宛てた手紙の中で、フランスの作家ジョリス＝カール・ユイスマンスは、ピサロがユイスマンスの著書『近代美術』の中でセザンヌについてほんの少ししか触れていないと非難したことに対し、セザンヌのモチーフの見方は乱視によって歪められていたのではないかと示唆して反論した。「…確かに目の欠陥が関係している。彼自身もそれを自覚していると確信している。」5年後、雑誌『ラ・クラヴァッシュ』で、ユイスマンスはセザンヌの作品を「奇妙でありながらも現実的」で「啓示」と評し、より肯定的な評価を下した。^{[ 129 ]}

美術商のアンブロワーズ・ヴォラールは、1892年に絵具商のタンギーを通じて初めてセザンヌの作品に触れた。タンギーは、モンマルトルのクローゼル通りの店で、絵画道具の配達と引き換えにセザンヌの作品を展示していた。ヴォラールは、反応がなかったことを回想している。店にはほとんど客が来なかった。「当時は『ひどい作品』を高く買うのは流行っていなかったし、安く買うのも流行っていなかった」からだ。タンギーは、興味を持った客を画家のスタジオに案内し、鍵を持っていたそのスタジオでは、小さな絵や100フランの大きな絵を40フランの定価で購入できた。^{[ 130 ]}『ジュルナル・デ・ザルティスト』は当時の一般的な論調を反映し、「法律で許される悪の限度を超えた、これらの抑圧的な忌まわしいもの」を見て、感受性の強い読者が気分が悪くなるのではないかと心配していた。

美術評論家のギュスターヴ・ジェフロワは、生前セザンヌの作品を公平かつ率直に評価した数少ない評論​​家の一人だった。1894年3月25日には早くも『ジャーナル』紙に、当時のセザンヌの絵画と若い画家たちの作品との関係について書き、セザンヌが象徴主義者たちが参照する一種の先駆者となり、セザンヌの絵画とゴーギャン、ベルナール、さらにはフィンセント・ファン・ゴッホの作品との間に直接的な繋がりがあることを指摘した。1年後、1895年のヴォラール画廊での展覧会が成功した後、ジェフロワは再び『ジャーナル』紙の論説で、「彼は偉大な真実の狂信者であり、情熱的で素朴、厳しくも繊細だ。彼はルーヴル美術館に行くことになるだろう」と述べている。この2つの記事の間に、セザンヌはジェフロワの肖像画を描いたが、満足できなかったため未完成のまま残した。^{[ 131 ]}

1907年に、この画家を追悼する2つの回顧展が死後に開催された。6月17日から29日まで、パリのベルンハイム＝ジューヌ画廊でセザンヌの水彩画79点が展示された。続いて、第5回サロン・ドートンヌが10月5日から11月15日までグラン・パレの2つの部屋で絵画49点と水彩画7点を展示し、セザンヌに敬意を表した。来場者の中には、1910年にセザンヌの最初の伝記を執筆する美術史家のユリウス・マイヤー＝グレーフェ、ハリー・グラフ・ケスラー、ライナー・マリア・リルケなどがいた。この2つの展覧会は、ジョルジュ・ブラック、アンドレ・ドラン、ワシリー・カンディンスキー、アンリ・マティス、パブロ・ピカソなど、多くの芸術家に影響を与え、20世紀美術にとって重要な洞察をもたらした。^{[ 132 ] [ 133 ]}

1910年、セザンヌの絵画の一部がロンドンで開催された「マネとポスト印象派展」に出品された（1912年にも同様の展覧会が開催された）。この展覧会は、画家であり美術評論家でもあるロジャー・フライがグラフトン・ギャラリーで企画したもので、イギリスの美術愛好家にエドゥアール・マネ、ジョルジュ・スーラ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・ゴーギャン、そしてセザンヌの作品を紹介することを目的としていた。フライはポスト印象派という名称を用いて、この様式を表現した。展覧会は批評家や一般の人々から否定的な評価を受けたものの、近代美術史において重要な位置を占めることになった。フライは、当時の来場者にはまだ理解できなかったとしても、ファン・ゴッホやセザンヌといった画家たちが絵画を通して個人的な感情や世界観を表現した道のりの並外れた価値を認識していたのである。^{[ 134 ]}セザンヌの米国での最初の展覧会は、1910/11年にニューヨークのギャラリー291で開催されました。1913年には、ニューヨークのアーモリー・ショーで彼の作品が展示されました。これは近代美術と彫刻の画期的な展覧会でしたが、ここでも展示品は批判と嘲笑に遭いました。今日、生前は自身の美術アカデミーからも批判と嘲笑を受けたこれらの芸術家たちは、近代美術の父とみなされています。

セザンヌ！セザンヌは私たち全員の父だった。

絵画界の、ある種の崇高な神様。

セザンヌの作品の受容と彼の意図とされるものには、多くの「生産的な」誤解が隠されており、それが近代美術のその後の進路と発展に大きな影響を与えた。^{[ 137 ]}多かれ少なかれ正当に彼に言及し、彼の豊かな創造的アプローチから個々の要素を独自の絵画的発明に取り入れた芸術家たちのリストは、20世紀のほぼ完全な美術史を示している。1910年にはすでにギヨーム・アポリネールが「新しい画家のほとんどは、芸術にのみ関心を持っていたこの真面目な画家の後継者であると主張している」と述べている。^{[ 138 ]}

1906年にセザンヌが亡くなった直後、1907年春にベルンハイム＝ジューヌ画廊で開催された彼の水彩画の包括的な展覧会と、同年10月にパリのサロン・ドートンヌで開催された回顧展に刺激され、彼の作品に対する活発な研究が始まった。^{[ 139 ]}若いフランス人芸術家の中では、アンリ・マティスとアンドレ・ドランが最初にセザンヌに熱中し、続いてピカソ、フェルナン・レジェ、ジョルジュ・ブラック、マルセル・デュシャン、ピエト・モンドリアンが続いた。^{[ 140 ]}この熱意は長く続き、80歳になったマティスは1949年に、自分はセザンヌの芸術に最も負っていると語った。^{[ 133 ]}ブラックは、セザンヌが自身の芸術に与えた影響を「入門」と表現し、1961年に「セザンヌは、学問的な機械的な遠近法から最初に離れた人物だった」と述べている。^{[ 140 ]}ピカソは「彼は私にとって唯一の師であり、私たちにとって父親のような存在だった。私たちを守ってくれたのは彼だった」と認めている。^{[ 141 ]}

しかし、セザンヌ研究家のゲッツ・アドリアーニは、キュビスムの画家たち、特にアルベール・グレーズとジャン・メッツィンガーによるセザンヌの受容は、自然観察から得られた動機をほとんど無視していたため、恣意的であったと指摘している。 ^{[ 142 ]}この文脈で、彼は、エミール・ベルナールが1907年に発表した論文に言及する形式主義的な誤解を指摘している。この論文は、セザンヌが1904年に書いた手紙に言及しており、その手紙では「自然を円柱、球、円錐に従って扱う」ようにと助言している。^{[ 143 ]}このような誤解は、カジミール・マレーヴィチの1919年のテキスト『芸術における新しいシステムについて』にも見られる。^{[ 142 ]}セザンヌは引用の中で、立方体の形態要素に方向づけるという意味で自然体験を再解釈しようとしたのではなく、絵画のさまざまな側面における対象物の形や色彩に対応することに関心があった。

セザンヌがモダニズムに与えた影響を示す多くの例の一つに、プーシキン美術館所蔵の1888年の絵画『マルディグラ』がある。この作品には、息子のポールが友人のルイ・ギヨームと共にコメディア・デッラルテの衣装を着ている姿が描かれている。ピカソはこの作品からインスピレーションを得て、ピンク時代のハーレクインのテーマを描いた。一方、マティスは、フィラデルフィア美術館所蔵の「水浴図」シリーズで最も古典的な作品である『大水浴図』のテーマを、1909年の絵画『水浴図』に取り入れた。 ^{[ 144 ]}

数多くの芸術家がセザンヌの作品からインスピレーションを受けた。^{[ 145 ]}画家パウラ・モーダーゾーン＝ベッカーは1900年にパリでセザンヌの絵画を見て、深く感銘を受けた。彼女は死の直前、 1907年10月21日付のクララ・ヴェストホフへの手紙で 、「最近、セザンヌのことをよく考えています。彼は雷雨か大きな出来事のように私に衝撃を与えた3、4人の画家の一人です」と書いている。^{[ 146 ]}パウル・クレーは1909年の日記に、ミュンヘン分離派で12点以上のセザンヌの絵画を見た後、「セザンヌは私にとって最高の教師だ」と記している。^{[ 147 ]}芸術家グループ「青騎士」は、 1912年の年鑑で彼に言及し、フランツ・マルクはエル・グレコとセザンヌの親和性について報告し、彼らの作品を絵画の新時代への入り口と理解した。^{[ 140 ]}また、1907年のサロン・ドートンヌでの回顧展でセザンヌの絵画を見たカンディンスキーは、1912年の論文「芸術における精神的なものについて」でセザンヌに言及し、彼の作品に「抽象の強い共鳴」を見出した。彼は、自分の信念の精神的な部分が彼の中にあらかじめ定められていることを認識し、見出した。^{[ 141 ]}エル・リシツキーは1923年頃、ロシアの前衛芸術における彼の重要性を強調し、レーニンは1918年に世界革命の英雄の記念碑を建てることを提案し、栄誉のリストにはクールベとセザンヌが含まれていた。^{[ 145 ]}マティスに次いで、アルベルト・ジャコメッティはセザンヌの表現様式を最も広範に研究した。アリスティード・マイヨールは1909年にセザンヌの記念碑を制作したが、エクス＝アン＝プロヴァンス市に拒否されたため失敗に終わった。^{[ 148 ]}セザンヌは新世代の芸術家にとっても重要な権威であった。ジャスパー・ジョーンズは、デュシャンやレオナルド・ダ・ヴィンチと並んで、彼を最も重要なロールモデルと評した。^{[ 149 ]}

セザンヌに触発されたアルベール・グレイズとジャン・メッツィンガーは、次のように書いた。

セザンヌは美術史の流れを変えた最も偉大な人物の一人である。彼から、物体の色を変えることはその構造を変えることだと学んだ。彼の作品は、絵画とは線と色で物体を模倣する芸術ではなく、私たちの本質に造形的な（固く、しかし変化可能な）形を与える芸術であることを疑いなく証明している。（『キュビスムについて』、1912年）^{[ 125 ] [ 150 ]}

フィンセント・ファン・ゴッホやポール・ゴーギャンの作品とともに、セザンヌの作品は、その即時性と未完成の感覚によって、フォーヴィスムや表現主義以前のマティスらに決定的な影響を与えた。^{[ 151 ] [ 152 ]}セザンヌの幾何学的単純化と光学現象の探求は、ピカソ、ブラック、メッツィンガー、グレイズ、グリスらに、同じ主題をより複雑な視点から実験し、最終的には形態の断片化へと至るよう促した。こうしてセザンヌは、20世紀の芸術探求における最も革新的な領域の一つに火をつけ、それは近代美術の発展に深く影響を与えることになった。ピカソはセザンヌを「我々すべての父」と呼び、「私の唯一無二の師」と称した。エドガー・ドガ、ピエール・オーギュスト・ルノワール、ポール・ゴーギャン、カシミール・マレーヴィッチ、ジョルジュ・ルオー、ポール・クレー、アンリ・マティスなどの他の画家もセザンヌの天才性を認めました。^{[ 125 ]}

アーネスト・ヘミングウェイは、自身の文章をセザンヌの風景画に例えた。^{[ 153 ] [ 154 ]}ヘミングウェイは回想録『移動祝祭日』の中で、「セザンヌの絵画から学んだことは、単純な真実の文章を書くだけでは、私が物語に込めようとしていた次元を与えるには到底不十分だということだ」と書いている。^{[ 155 ]}

セザンヌの絵画「赤いベストを着た少年」は2008年にスイスの美術館から盗まれ、2012年にセルビア警察の捜索で回収された。^{[ 156 ]}

『ルーヴル美術館訪問』 （2004年） 。ジャン＝マリー・ストローブとダニエル・ユイレが監督・撮影した、セザンヌに関する作品。セザンヌの崇拝者であったジョアシャン・ガスケが残した、死後に出版されたセザンヌとの会話に基づいている。この映画は、セザンヌがルーヴル美術館で同時代の画家たちの絵画を眺めながら歩く様子を描いている。^{[ 157 ]}

2006年のセザンヌ没後100周年に、ポール・セザンヌと彼のモチーフであるサント＝ヴィクトワール山に関する1995年と2000年の2本のドキュメンタリーが再公開された。セザンヌの勝利は2006年の記念年に再撮影された。^{[ 158 ]}

『動機の暴力』（1995年）。アラン・ジョベール監督作品。セザンヌの故郷エクス＝アン＝プロヴァンス近郊の山が、彼の主要なモチーフとなる。彼はサント＝ヴィクトワール山を、様々な視点から、また季節ごとに80回以上も描いている。このモチーフはセザンヌにとって強迫観念となり、ジョベール監督はこの映画でその真相に迫る。

『セザンヌ ― 画家』（2000年）。エリザベス・カプニスト監督作品。画家セザンヌの情熱と生涯にわたる芸術探求の物語。彼の幼少期、ゾラとの友情、そして印象派との出会いが描かれる。

『セザンヌの勝利』（2006年）。ジャック・デシャン監督作品。デシャン監督は、2006年10月のセザンヌ没後100周年を機に、伝説の誕生の軌跡を辿る。セザンヌは、美術史と国際美術市場の頂点に上り詰めるまで、拒絶と理解の欠如に直面した。

2016年の映画『セザンヌと私』は、画家セザンヌとエミール・ゾラの友情を探求している。^{[ 159 ]}

ポール・セザンヌは、受賞歴のある歴史フィクション小説『夢収集家』第1巻「サブリナとジークムント・フロイト」（2023年、Rw Meek著、Historium Press刊）で重要な役割を担っており、セザンヌとエミール・ゾラの関係、セザンヌの触覚恐怖症、そして彼の絵画技法である「変調」について探求している。^{[ 160 ]}

フランスの哲学者ジャン＝フランソワ・リオタールは著書『哲学の悲惨』の中で、セザンヌはいわば第六感を持っていると論じている。つまり、彼は現実が通常の知覚で完成する前に、それが形成されていく過程を察知するのだ。そのため、画家は山岳風景の圧倒的な質を目にしたとき、崇高に触れたことになる。それは通常の言語でも、通常の絵画技法でも表現できないものだ。リオタールはこう要約している。「山や果物を描いた油絵や水彩画の不気味さは、現象の消失と可視世界の終焉という深い感覚の両方から生じているとも言える。」^{[ 161 ]}

セザンヌの様式的なアプローチと絵画に関する信念は、主に現象学と実存主義との関連で知られるフランスの哲学者モーリス・メルロ＝ポンティによって分析され、論じられた。^{[ 162 ]}メルロ＝ポンティは、 1945年のエッセイ「セザンヌの疑念」の中で、セザンヌが、視覚が捉えるあらゆる複雑さを捉えることで「生きた視点」を得ようと、絵画的な構成、単一視点の遠近法、色彩を囲む輪郭線といった古典的な芸術的要素を放棄した経緯について論じている。彼は、描く対象について考えるのではなく、見て感じたかった。究極的には、「視覚」が「触覚」でもある地点に到達したかった。彼は、一筆に「空気、光、対象、構図、性格、輪郭線、様式」を含める必要があったため、時には一筆に何時間もかけた。静物画はセザンヌにとって100回ほどの制作セッションを要したかもしれないが、肖像画は150回ほどのセッションを要したかもしれない。セザンヌは、絵を描いている間、一度過ぎ去れば二度と戻ってこない一瞬を捉えているのだと信じていた。彼が描いているものを取り巻く雰囲気は、彼が描いている感覚的な現実の一部だった。セザンヌはこう主張した。「芸術とは個人的な知覚であり、私はそれを感覚の中に具現化し、理解力にそれを絵画として組織化するように求めるのだ。」^{[ 163 ]}

セザンヌの作品の価値の上昇は、1999年5月10日にニューヨークのサザビーズで行われた彼の絵画「リドー、クルション、コンポティエ」のオークションで見ることができる。この作品は6150万ドルで落札され^{[ 164 ]} 、当時としては絵画に支払われた4番目に高い価格であり、当時としては最も高価な静物画であった。 

セザンヌの水彩画「緑のメロンのある静物」は、 2007年5月8日に2550万ドルで落札され、予想落札価格1800万ドルをはるかに上回り、紙作品のオークションでの最高落札額記録を樹立した。^{[ 165 ]} 60年間行方不明と思われていた「カード遊びをする人々」シリーズのための準備段階の水彩画は、2012年5月1日に匿名の入札者によって1910万ドルで落札された。^{[ 166 ]}

セザンヌの「カード遊びをする人々」の5つのバージョンのうちの1つが、2011年にカタール王室に売却され、その価格は2億5000 万ドル（現在の3億5780万ドル）から3億ドル （現在の4億2940万ドル）と推定され、いずれの価格も当時までの絵画の最高価格の新記録となった。この記録価格は、2017年11月にレオナルド・ダ・ヴィンチの「サルバトール・ムンディ」によって破られた。^{[ 167 ] [ 168 ]}「カード遊びをする人々」は現在、ウィレム・デ・クーニングの「インターチェンジ」の売却に次いで、史上3番目に高価な絵画となっている。

2022年11月8日、ニューヨーク市のクリスティーズで行われたポール・アレン・コレクションのオークションで、絵画「サント＝ヴィクトワール山」が1億3800万米ドルで落札され、オークションにおける彼の作品の価格の新記録を樹立した。^{[ 169 ]}

2000年、フランスの裁判所は、ギャラリーオーナーのジョス・ベルンハイム＝ジューヌからナチスが略奪したとされるセザンヌの「レスタックの海」が、リュクサンブール美術館で開催された「フラ・アンジェリコからボナールまで：ラウ・コレクションの傑作」展に出品されていたことを理由に、同作品の押収を命じた。^{[ 170 ]}

2020年、ビューレ・コレクション所蔵のセザンヌ作品の来歴が精査された。^{[ 171 ]}この絵画「風景」は、2015年の「ビューレ黒書：チューリッヒ美術館のための略奪美術？」で既に問題視されていた。 ^{[ 172 ]}ケラーは「週刊誌」で、「風景」の来歴は「隠蔽されている」と述べた。「財団のウェブサイトに掲載されている来歴の説明に対するケラーの異議の一つは、戦前の所有者であるベルトルトとマルタ・ノトマンが1939年にユダヤ人としてドイツから逃亡せざるを得なかったことを指摘していないことである。」^{[ 173 ]}

2023年、ヤコブ・ゴールドシュミットの相続人と、シドニー・ブラウン博士が設立した財団であるラングマット美術館の間で、セザンヌの「果物と生姜の壺」をめぐって土壇場で和解が成立した。^{[ 174 ]}この取引は、ユダヤ人の美術商であるゴールドシュミットがナチスの迫害のために作品を売却したことが判明した後、クリスティーズによって仲介された。^{[ 175 ]}