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アモン・トビン | |
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 2007年にルクセンブルク市でライブを行うトビン | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | アモン・アドナイ・サントス・デ・アラウーホ・トビン |
| 別名 |
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| 生まれる | 1972年2月7日 ブラジル、リオデジャネイロ |
| ジャンル | |
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| 活動年数 | 1995年～現在 |
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| Webサイト | 当サイトについて |
アモン・アドナイ・サントス・デ・アラウージョ・トビン（1972年2月7日生まれ）は、アモン・トビン（/ ˈ ɑː m ɒ n ˈ t oʊ b ɪ n / ）としてよく知られ、ブラジルのエレクトロニックミュージシャン、作曲家、プロデューサーです。[1]彼はサウンドデザインと音楽制作における独特の方法論で知られています。彼はロンドンを拠点とするレコードレーベルNinja Tuneから8枚の主要なスタジオアルバムをリリースしています。また、コラボレーターのDoubleclickと共にTwo Fingers名義で2枚のアルバムをリリースしています。彼の最新作であるNomark Selects V.1は、2023年4月28日にリリースされました。
彼の音楽は『ミニミニ大作戦』や『21』など、数多くの大作映画で使用されている。トービンは2006年のハンガリー映画『Taxidermia』など、いくつかのインディーズ映画の曲を作曲したほか、2002年のカンヌ国際映画祭でパルムドールにノミネートされた『Divine Intervention』など、他のインディーズ映画でも彼の音楽が使用された。彼のトラックのいくつかはToonamiのコマーシャルバンプや2005年のアニメIGPXで使用され、 2005年にはユービーアイソフトのトム・クランシーズ・スプリンターセル：カオス・セオリーや2009年にはサッカーパンチのインフェイマスなど、高い評価を得たビデオゲームの音楽もプロデュースした。
バイオグラフィー
初期のキャリア（1995年～1997年）
トービンはブラジルのリオデジャネイロで生まれた。トービンの父親はアイルランド人である。2歳のとき、トービンは家族とともにブラジルを離れ、モロッコ、オランダ、ロンドン、ポルトガル、マデイラ島に住んだ。[1]トービンは10代のころにイギリスのブライトンに定住し、2002年までそこに定住した。[2]そこで彼は、サンプラーやアムストラッド・スタジオ100 4トラックなどのオーディオ機器を使って寝室で電子音楽の制作を始めたが、 [3] : 00:14:05 当時は「音楽シーンにはあまり関わっていなかった」[3] : 00:07:20 ブライトンの大学で編集写真の授業を受けているとき、ロンドンを拠点とするレコードレーベル「ナインバー」の雑誌のプロモーションに応募し、アーティストに曲のデモを送るよう求めた。ナインバーはトービンの初期の作品を聴いた後、1996年に彼と契約し、彼はブライトンの自宅とロンドンのスタジオを行き来しながら初の公式作品を制作した。
彼は元々のニックネームであるCujo（ポルトガル語で「誰の」を意味する）で、一連のオリジナル楽曲を12インチのビニールレコードでリリースした。[3] : 00:05:40 AllMusicはレビューでそれらを「注目を集める」と評した。[4]これらのトラックの多くは後に彼の最初のフルアルバムAdventures in Foamに収録され、もともとは1996年にNinebarから5,000枚限定でリリースされた。[3] : 00:07:50
当時、より大きなNinja Tuneレコードレーベルは、DJ Food、Funki Porcini、The Herbaliser、Coldcutといったアーティストの支援を受けて、イギリスで成長を遂げていた。[5] DJ FoodとFunki Porciniは、 Adventures in FoamでのTobinの仕事に気づき、レーベルが彼にアプローチするよう促した。Ninja Tuneは1996年後半にTobinと契約し、この時は彼の略称「Amon Tobin」を使用した。[6] Ninja Tuneの公式ウェブサイトによると、Adventures in Foamは同年、米国のShadow Recordsによって許可なく再リリースされており、この「米国リリース」とラベル付けされた無許可バージョンには、元の曲のうち7曲しか含まれておらず、カバーアートが異なり、一部のトラックのタイトルが間違っていた。1997年、Ninja TuneはNinebarから適切なライセンスを取得し、アルバムを自ら再リリースした。このバージョンには、元のアルバム全体と、これまで未発表の素材を収録した2枚目のディスクが含まれていた。 2008年現在[アップデート]、Shadow Recordの「米国版」はオンライン小売業者Amazon.comで販売されている。Adventures in Foamは制作中、好意的なレビューを受けた。Pitchfork Mediaのライアン・シュライバーは、そのブレイクビートスタイルは「完全に手に負えなくなった」が、「リスナーに誰が主導権を握っているかを確実に知らせてくれる」と述べた。[7]このアルバムは2002年に再びNinja Tuneによって4度目のリリースとなった。
ブリコラージュ、順列そしてスーパーモディファイド(1997–2002)
その後数年間で、トービンは3枚のアルバムをリリースした。 1997年にリリースされた『ブリコラージュ』は、その年の初めにデビューアルバムの後にトービンが始めた2つのプロジェクトの集大成だった。3枚目のアルバム『パーミュテーション』は1998年にリリースされた。1990年代後半には、サンプルベースの音楽がさまざまな新興ジャンルや発展途上ジャンルで人気を集めていたが、トービン自身はまだほとんど知られていなかった。トービンの音楽スタイルは、明確にいずれかのジャンルに属するものとは見なされていなかった。[3] : 00:18:40 『ブリコラージュ』と『パーミュテーション』についてコメントした批評家たちは、これらのアルバムに好意的なレビューを与え、後の評論家やインタビュアーは、これらのアルバムを当時の名盤として頻繁に挙げている。『ピッチフォーク』は、ジャズの楽器サンプルの使用を称賛し、彼を有名な作曲家のクインシー・ジョーンズやマイルス・デイビスに例えた。[8] 1999年のレビューでは、彼らは『ブリコラージュ』に非常に珍しい10/10の評価を与え、「この10年間で最も独創的なレコードの1つ」だと述べた。[7]
トービンは2000年に4枚目のアルバム「スーパーモディファイド」をリリースした。このアルバムは彼のこれまでのアルバムの中で最も商業的なアルバムとみなされている。[3] : 00:31:00 批評家のレビューは概ね好意的で、ピッチフォークはアルバムを9.1/10と評価し、[ 9]スタイラス・マガジンは「スタジオに縛られたエレクトロニック・ミュージシャンで、スーパーモディファイドほど鮮やかでダイナミックな表現をしたり、エンターテイメント性がありファンキーな作品に仕上げたりできる人は多くない」と評した。[10]
どこから出て、カオス理論そしてフォーリールーム(2002–2008)
2002年、トービンは以前ニンジャ・チューンの北米本社で勤務していたカナダのケベック州モントリオールに移住した。 [2]トービンは夜間の近隣住民からの騒音苦情を避けるため、オールド・モントリオールの工業地帯に住んでいた。 [11]そこで彼は同年リリースされた5枚目のアルバム『Out From Out Where』を制作した。これは彼が主にプロのスタジオで制作した最初のアルバムだった。 [3] : 00:31:19 彼は後に『Out From Out Where』からシングル『Verbal 』をリリースした。ダステッド・マガジンのオーティス・ハートはトービンのプロデュース・スタイルが独自のものになったと述べた。彼はトービンの「洗練されたテンポ感覚」を称賛した。[12]
2004年1月、トビンはビデオゲーム会社ユービーアイソフト・モントリオールと契約し、同社の大ヒット作『トム・クランシー スプリンターセル』シリーズの第3作目『トム・クランシー スプリンターセル カオス・セオリー』のサウンドトラックを作曲した。アクションやストーリーのレベルがリアルタイムで変化するビデオゲームで音楽を使いやすくするため、トビンは各トラックをその激しさに応じて4つの別個だが類似した部分に分割した。ゲーム開発者は各セクションを使用して、プレイヤーのアクションに基づいた音楽を提供することができた。 [ 13]トビンのディスコグラフィーでは公式アルバムではないが、ビデオゲームのサウンドトラックの世界では画期的な作品とみなされ、Tiny Mix Tapes はこれを「メディアのまったく新しい時代」と評した。[14]
このアルバムは、制作中にフィールドレコーディングをより多く使用するという、トービンが『Out From Out Where』で始めた傾向を引き継いだ。 [15]ゲームに収録されたことに加え、Ninja Tuneは2005年にゲームの発売の数か月前に『Chaos Theory – Splinter Cell 3 Soundtrack』というタイトルの個別のアルバムをリリースした。このアルバムは好評を博し、音楽業界とゲーム業界の両方でより幅広いレビュアーから支持を得た。MusicOMH.comのベン・ホグウッドは、トービンのメロディーとテクスチャーの使い方を称賛し、「クラシックオーケストラの明瞭さ」でサウンドをコントロールしたと付け加えた。[16]彼は後に、ロサンゼルスの専用ソリッドステートロジックスタジオで、オーディオエンジニアのボビー・アジンスキーと共にアルバムのドルビーデジタル5.1サラウンドサウンドバージョンを録音した。 [17]
トービンの6枚目のスタジオアルバム『Foley Room』は2007年にリリースされた。タイトルは映画業界でレコーディングエンジニアやフォーリーアーティストが効果音を録音するために使用する「フォーリールーム」に由来している。このアルバムで、トービンは『Out From Out Where』で始まった録音済みソース素材からの移行を完了させた。制作に使用されたサンプルはすべて、無指向性マイクを使用して彼自身が録音した。[18]主にモントリオール、サンフランシスコ、シアトルで録音され、サンプルはバイク、トラ、昆虫、蛇口から落ちる水など、幅広いソースから取得されました。 [19]また、アルバムには弦楽四重奏団の クロノスカルテット、ドラマーのステファンシュナイダー、ハープ奏者のサラパジェも参加している。[20] 『 Foley Room』でのフィールドレコーディングの使用は、YouTubeに投稿された2つの公式プレリリーストレーラーを含むアルバムのプロモーションに役立てられた。PopMatters.comのネイト・ドールは、このアルバムを『Supermodified』での作品からの「スムーズで自然な発展」と評した。[21]最初のシングル「Bloodstone」は、アルバムの他の曲より数か月前にiTunes Music Storeでリリースされた。Ninja Tuneは、レコーディングの過程を記録したDVD 「Foley Room: Found footage」も出版した。 [19]
ISAMトゥー・フィンガーズ（2009–2018）
2006年、トービンはイギリスのドラムンベースプロデューサーDoubleclickや数人のゲストボーカリストとヒップホップ志向のプロジェクトでコラボレーションを始めた。2人はTwo Fingersとして数枚のシングルをリリースし、[15] 2009年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした。同名のアルバムは2009年に北米ではPaper Bag Records 、イギリスではBig Dadaから発売された。トービンがイギリスのブライトンに住んでいたときに初めて出会った2人のプロデューサーは、2007年にモントリオールで一連のトラックで集まり、部分的には以前のコラボレーションの延長線上にあるトラック（2003年の濃密で激しいトラック「Ownage」に代表される）を制作したが、全体としてはダンスホール、ダブステップ、グライムの本能的な要素を取り入れた根本的に新しくダイナミックな方向性であった。シングル「That Girl」と「What You Know」に続いて、2009年春にグループのデビューアルバムがリリースされ、ダンスホールスターのCe'Cile、Ms. Jade、そしてアルバム12曲中7曲でイギリス人ラッパーのSwayがボーカルを務めている。2009年、トービンはイギリスのドラムンベースアーティストDom & Rolandとコラボレーションし、アルバムNo Strings Attachedのトラック「Sylo」を制作した。
2008年、トービンは「未発表のPS3タイトル」の新しいビデオゲームのサウンドトラックを制作中であると発表しました。これは後にPlayStation 3専用ゲーム、inFamousであることが明らかになり、2010年にはTom Clancy's Splinter Cell: Convictionの音楽を制作中であると発表しました。最近の作品には、以前の「Monthly Joint」コレクションに付随する「Bonus Joint」としての「Hey Mr. Tree」、16 BitとSporのリミックスと並んでリリースされたNoisiaの「Machine Gun」のリミックス、およびEskamonと名付けられたESKMOとのコラボレーションなどがあります。Eskamonはシングル「Fine Objects」をリリースしています。
2011年1月、 Ninja Tuneのウェブサイトで彼のアーティストページが更新され、 ISAMと題された新しいアルバムと、Splinter Cell: Chaos Theoryのリミックスアルバムが発表された。ジャーナリストによってリークされた後、ISAMは2011年4月20日にリリースされた。その延長として、2012年5月にトービンは機械式プレスの形で目立つボックスセットをリリースした。15の異なる物理キャリアのセットとして、 ISAMのトラックのリミックス、カバーバージョン、再解釈に加えて、トービンの最も初期のオーディオ実験、映画やテレビのスコア、削除されたブートレッグが含まれています。
トゥー・フィンガーズの2枚目のアルバム『Stunt Rhythms』は、アモン・トビンのソロ作品で、インベントリー・スタジオがデザインし、2012年に ビッグ・ダダ・レコーディングスから世界中でリリースされました。
2015年4月18日、アモン・トビンは4年ぶりに自身の名義でリリースするEP『 Dark Jovian』を発表した。
Nomark Records と新しい別名義 (2019 年現在)
2019年2月、アモン・トービンのウェブサイトは、新しいアルバム「Fear in a Handful of Dust」を、2019年4月に新レーベルNomark Recordsからリリースすると発表しました。2019年4月26日のアルバムリリースは、トービン名義でのスタジオLPアルバムのリリースが8年ぶりに休止していたことに終止符を打ったことになります（前作は2011年のISAM）。2019年の残りの期間、トービンはTwo Fingers名義で「You Ain't Down」、「296 Rhythm」、「LED Moon Rhythm」の3枚のシングルもリリースしました。 2019年7月26日、トービンは新しい名義Only Child Tyrantでアルバム「Time to Run」をリリースしました。 [22]
2019年9月、トービンはNomark Clubを発表した。これは、メンバー限定コンテンツ（Bandcampのサブスクリプションサービスを通じて配信）を含む、トービンのすべてのマテリアルがリリースされるとすぐにアクセスできる年間サブスクリプションサービスである。[23]この発表と並行して、サポーター限定の拡張プレイアルバムFine Strips of Violenceがリリースされた。2019年10月にリリースされたLong Storiesは、 Fear in a Handful of Dustと並行して制作され、壊れたオムニコードが目立つように使用されている。[24] 2019年12月、トービンはCujoの別名義で、2曲入りのNomark Club限定アルバムNine Bars Backをリリースした。これは、 1996年のAdventures in Foamのリリース以来使用されていない別名である。[25]
トービンは2020年7月にフィゲロア名義で『The World As We Know It』をリリースしたが、これはトービンの通常のインストゥルメンタルスタイルからの脱却を示し、ボーカルワークを前面に出した最初のメジャーリリースとなった。アルバムの歌詞は、プロデューサーのシルヴィア・マッシーの技術指導を受けてトービン自身が歌った。[26]トービンは歌詞をかなり曖昧だと表現し、インタビューで「具体的な意味よりも曲の感覚を優先したい」と述べている。[27]新しい別名ストーン・ジャイアンツのデビューアルバムである ウェストコースト・ラブ・ストーリーズは、「人間とエレクトロニクスが愛のテーマを探求するためにリソースを共有し、それについて何も知らないという、まったく異なる視点から声と機械の関係を称賛している」[28]
トビン名義でリリースされた「映画的で黙示録的な」How Do You Live は、2021年9月に登場した。 [29] 2021年2月、トビンはビーチ・ハウス、ブライアン・イーノ、サンティゴールドらと共に、ミャウ・ウルフ・ オメガ・マートのインスタレーションのサウンドトラックに参加することが発表された。[30]インスタレーションのサウンドトラックである「A Living Room (Music from Meow Wolf's Omega Mart)」は、2022年9月23日に彼のレーベル、Nomark Records から、裏面にエッチングが施された片面ビニールレコードとしてリリースされた。[31] [32] Two Fingers 名義では、ドイツのプロデューサー Muadeep とのコラボレーションシングル3枚組「Blood Moon」、「Banished」、「Lost Gods」が2022年にリリースされ、 3人のアルバムCronosにつながった。また、2022年には、Only Child Tyrant名義でHoneyCup TrollとMake Better Friendsという2枚のシングルをリリースした。[33] 2023年には、Nomark RecordsレーベルからNomark Selects V.1コンピレーションアルバムがリリースされた。このアルバムには、Nomark Clubのメンバーが厳選したシングルが収録されている。
音楽スタイルと影響
トービンは、オーディオ操作技術の使用で最もよく知られています。オーディオ操作技術では、任意のソース素材を変換して新しいサウンドを生成します。[3] : 00:29:10 この技術の使用は、キャリアを通じて変化してきました。ナインバー名義でのオリジナルシングルと最初の3枚のアルバムでは、トービンは音楽制作に必要なすべての音源を、個人的なビニールレコードコレクションから入手しました。彼は、Cubaseを含むオーディオハードウェアとソフトウェアを組み合わせて音を操作し、[3] : 00:33:40 元のソースが新しいコンテキストでは認識できないほどになることがよくあります。[34]初期の作品の大部分は、ジャズやブルース音楽のブレイクビーツをより速く複雑なパターンに並べ替えることに焦点を当てていました。[3] : 00:31:19 [3] : 00:01:31 InTheMix.com の Guido Farnell は、この技術の使用について、トービンは「この芸術を新しい目もくらむような高みに引き上げた」と述べています。[15]
5枚目のアルバム『Out From Out Where』では、オリジナルのギターサンプルを取り入れることで、録音済みの素材から徐々に移行し始めた。彼のテクニックは、ブレイクビーツや単一の楽器を取り入れ、特定の周波数を変更し、新しいサウンドを生み出す、テクニカルなサウンドデザインへと広がり始めた。 [3] : 00:41:35 この傾向は、ビデオゲームのスコアである『Tom Clancy's Splinter Cell: Chaos Theory Soundtrack』にも引き継がれ、6枚目のアルバム『Foley Room』では、すべてのソース素材を彼自身で現場で録音した。従来の楽器と比較したサンプルベースの音楽の創造性について、彼は「創造的な入力は、ソース素材ではなく、サウンドをどのように編集および操作するかによって決まります」と述べている。[34]
トービンは様々な楽器を試しました。彼は音楽一家の出身ではなく、音楽理論の正式な訓練も受けていません。[3] : 00:12:30 トービンは、自分の音楽全般について、ブルース、ジャズ、ブラジル音楽のジャンルが 1960 年代の「本物の」表現であったのに対し、自分の音楽は自分が生きている時代の「本物の」表現であると考えています。[3] : 00:25:10
トビンはブラジルのジャンルと間接的なつながりがあるにもかかわらず、 2000年のベベル・ジルベルトのボサノバアルバム『タント・テンポ』で多くのアーティストとコラボレーションしている。[35]トビンのアルバムはサウンドトラックと比較されることが多く、[2]デヴィッド・リンチの映画に影響を受けたと述べている。さらに、コーエン兄弟、ダリオ・アルジェント、ロマン・ポランスキーの映画が好きだと述べた。[36]
ライブパフォーマンス
トービンは2枚目のアルバム『ブリコラージュ』をリリースした後、他のニンジャ・チューン・アーティストと共にクラブでライブショーを始めた。彼のショーは一般的に彼がキャリアの中で制作した音楽で構成され、ドラムンベース、ヒップホップ、または他のジャンルから改変された曲がミックスされていた。[34]彼の音楽はすべて電子機器を備えたスタジオで制作されていたため、トービンはミュージシャンを組み込んだライブPAに自分の音楽を採用することに興味がなかった。代わりに彼は、音楽制作へのアプローチとより共通点があると感じたターンテーブルを使用した。彼はパフォーマンス用に ドルビーデジタル7.1サラウンドサウンドスピーカーシステムを構築したことで知られている。
2011年、トービンはアルバム『ISAM』のプロモーションのためにライブショーを企画した。これは、ライブでありながら純粋にエレクトロニックなパフォーマンスという彼の基準に合致する。彼はWired Magazineに「アルバムのオーディオとビジュアルのプレゼンテーションに、文字通り自分自身を統合するというアイデアだった」と語っている。[37]このショーでは、トービンが演奏する大きな立方体構造に投影される新しいビデオマッピング技術が取り入れられている。このショーは、 Vice Magazineのクリエイタープロジェクトによって「ライブミュージック体験に革命をもたらした」と評され、国際的に高い評価を得ている。 [38]
トービンはヨーロッパ、オーストラリア、日本、アメリカでのツアーを含む多くの国で個別のショーを行っています。2003年にオーストラリアのメルボルンで行われたライブは、当時スタジオミックスを録音する時間がなかったため、ニンジャチューンのソリッドスティールシリーズの4枚目のアルバムに使用されました。 [17] R&Bグループのデスティニーズ・チャイルドを含むオリジナルアーティストの著作権の問題により、元のレコーディングから多くの曲が省略されました。[39]
ソリッド・スティールの2枚目のアルバム『フォーリー・ルーム・レコーデッド・ライヴ・イン・ブリュッセル』は、2007年にブリュッセルのアンシェンヌ・ベルジックで録音され、2008年11月に無料でリリースされた。トービンの公式ウェブサイトによると、「何ヶ月にもわたるやり取りと全員の努力にもかかわらず、このミックスは大手レーベルや出版社に合わせるために編集されてしまう危険があった。妥協したバージョンを商業的にリリースするよりも、代わりに無料で配布する決定が下された。」[40]
映画作品とサウンドトラック
アモン・トビンのサウンドとサンプルは、イギリスの自動車番組「トップ・ギア」で頻繁に使用されており、彼の曲「Four Ton Mantis」は日産キャシュカイとジュークの広告で使用されている。トビンの音楽は、ミニッツ・チャレンジ、タイドライン（リトラル）、21など、いくつかの大作映画にも登場している。彼はまた、 「ラスト・ミニッツ」を含む多くのインディーズ映画のトラックをプロデュースし、様々な映画で使用されているBMGゾンバ商用ライブラリの制作音楽を制作している。 [41] 2006年、彼はハンガリーのホラー映画「タクシダーミア」のサウンドトラックを作曲し、彼のウェブサイトで公開した。彼はまた、2009年のドキュメンタリー「パックス・アメリカーナと宇宙兵器化」のスコアをプロデュースした。
2010年4月、トビンはビデオゲーム『トム・クランシーズ・スプリンターセル：コンヴィクション』の小作品を作曲・プロデュースし、自身のウェブサイトでストリーミング配信された。2013年、トゥー・フィンガーズはBBCアメリカ/スペースのオリジナルシリーズ『オーファン・ブラック』のテーマ音楽を作曲した。[42]
ディスコグラフィー
トビンは自身の名義と様々な別名義で17枚の主要なスタジオアルバムをリリースしています。
2019年以来、トービンはBandcampをベースにしたオンラインサブスクリプションサービスNomark Clubを通じて音楽をリリースしている。最終的には年間Volumesにまとめられる現在のリリースには、独占トラック、短編映画、サンプルパック、スタジオ制作ビデオなどが含まれる。[43] 2024年現在、Nomark Clubの主なリリースには、トービン自身と彼の別名義によるアルバムのほか、Gジョーンズ、アイビー・ラボ、リトル・スネーク、Thys、ムアディープとのコラボレーションが含まれている。[44]
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- ^ 「『ブラック』リスト入り：コシマのプレイリスト」 2013年6月9日. 2013年6月9日閲覧。
- ^ 「Subscribe to Nomark」Nomark . 2024年9月27日閲覧。
- ^ Amon (2024年9月4日). 「Five Years of Nomark Records」. Amon Tobin . 2024年9月27日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- AllMusicの Amon Tobin
- クリエイタープロジェクトのアモン・トビン
- Discogsの Amon Tobin ディスコグラフィー
- Ninja Tuneの Amon Tobin アーティスト ページ
- PopMattersの Amon Tobin のキャリア回顧記事
- Rolldabeatsの Amon Tobin