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ヴィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホ[注 1 ] (オランダ語: [ ˈvɪnsɛnt ˈʋɪləɱ vɑŋ ˈɣɔx ]ⓘ ; [注2 ] 1853年3月30日-1890年7月29日）は、オランダのポスト印象派の画家で、西洋美術史において最も有名で影響力のある人物の一人です。わずか10年余りの間に、約2,100点の作品を制作し、そのうち約860点は油絵、そのほとんどは晩年の2年間に制作されました。風景画、静物画、肖像画、自画像筆致が特徴で、近代美術の基礎を築きました。37自殺は長年の精神疾患と貧困の末のことでした。
中流上層階級の家庭に生まれたゴッホは、幼い頃から絵を描き、真面目で物静かで思慮深い少年だった。青年期には美術商として働き、しばしば旅をしていたが、ロンドンに転勤になった後、鬱状態に陥った。宗教に傾倒し、ベルギー南部でプロテスタントの宣教師として過ごした。健康を害し孤独な日々を送った後、1881年に両親のもとに戻り、絵画を始めた。弟のテオが経済的に彼を支え、二人は手紙で長い間やり取りを続けた。初期の作品は、主に静物画や農民の姿を描いたもので、後の作品を特徴づける鮮やかな色彩はほとんど見られない。1886年、パリに移り住み、印象派の感性に反発していたエミール・ベルナールやポール・ゴーギャンといった前衛派の画家たちと出会った。作品が発展するにつれ、静物画や地元の風景画に新たなアプローチを生み出した。彼の絵画は、1888年に南フランスのアルルに滞在した際に確立された独自のスタイルを発展させるにつれて、色彩がより鮮やかになっていった。この時期、彼は題材を広げ、オリーブの木、麦畑、ヒマワリなどのシリーズ作品も制作するようになった。
ゴッホは精神病の発作や妄想に苦しみ、精神状態を心配していたものの、しばしば身体の健康を顧みず、きちんと食事をとらず、深酒をしていた。ゴーギャンとの友情は、カミソリを使った口論がきっかけで終わりを迎えた。激怒したゴッホは、自らの左耳の一部を切り落とした。彼は精神病院に入院し、サン＝レミにも入院していた。退院後、パリ近郊のオーヴェル＝シュル＝オワーズにあるラヴー宿に移り住み、ホメオパシー医のポール・ガシェの治療を受けていた。しかし、彼の鬱病は続き、1890年7月27日、ゴッホは拳銃で胸を撃ち、2日後にその傷がもとで亡くなった。
ゴッホは生前は成功せず、狂人であり失敗者と見なされていた。自殺後に有名になり、世間のイメージの中では、典型的な誤解された天才、つまり「狂気と創造性についての議論が交錯する」芸術家として存在している。[ 5 ] 20世紀初頭、彼の絵画スタイルの要素がフォーヴィスムやドイツ表現主義に取り入れられるようになり、彼の名声は高まり始めた。その後数十年にわたり、批評家、商業、そして大衆の間で広く成功を収め、苦悩に満ちた性格が苦悩する芸術家のロマン主義的理想を体現する、重要だが悲劇的な画家として記憶されている。
ゴッホに関する最も包括的な一次資料は、弟のテオとの書簡である。彼らの生涯にわたる友情、そしてフィンセントの芸術に関する考えや理論について知られていることのほとんどは、1872年から1890年にかけて交わされた数百通の手紙に記録されている。[ 6 ]テオ・ファン・ゴッホは美術商であり、兄に経済的、精神的な支援を与え、当時の美術界で影響力のある人々との繋がりも提供した。[ 7 ]
テオはフィンセントからの手紙をすべて保管していたが[ 8 ]、フィンセントは受け取った手紙のうちごく一部しか保管していなかった。二人が亡くなった後、テオの未亡人ヨハンナ・ファン・ゴッホ＝ボンガーが二人の手紙の一部を出版する手配をした。数通は1906年と1913年に出版され、大部分は1914年に出版された[ 9 ] [ 10 ]。フィンセントの手紙は雄弁で表現力豊かであり、「日記のような親密さ」があると評され[ 7 ]、自伝のように読める部分もある[ 7 ] 。翻訳者のアーノルド・ポメランスは、これらの手紙の出版は「ゴッホの芸術的業績の理解に新たな次元を加えるものであり、他の画家からはほとんど得られなかった理解をもたらす」と書いている[ 11 ] 。これらの手紙は、ゴッホの芸術的手法、制作方法、そして色彩と構図に関する発展途上の理論を理解するための重要な資料とも考えられている[ 12 ] 。
フィンセントからテオへの手紙は600通以上、テオからフィンセントへの手紙は約40通あります。妹のウィル宛の手紙は22通、画家アントン・ファン・ラッパルト宛の手紙は58通、エミール・ベルナール宛の手紙は22通、さらにポール・シニャック、ポール・ゴーギャン、評論家アルベール・オーリエ宛の手紙もあります。スケッチが添えられているものもあります。[ 7 ]日付が記されていないものも多いですが、美術史家はほとんどの手紙を年代順に並べることができています。転写や日付付けの問題は、主にアルルから投函されたものに残っています。アルル滞在中、フィンセントはオランダ語、フランス語、英語で約200通の手紙を書いています。[ 14 ]兄弟が一緒に暮らしていたため手紙のやり取りをする必要がなく、パリに住んでいた時期の記録には空白があります。[ 15 ]
高額な報酬を得ていた同時代の画家ジュール・ブルトンは、フィンセントの手紙の中で頻繁に言及されている。1875年にテオに宛てた手紙の中で、フィンセントはブルトンに会ったこと、サロンで見たブルトンの絵画について語り、ブルトンの本を1冊送るが返却されることを条件に送ることについて話している。[ 16 ] [ 17 ] 1884年3月にラパールに宛てた手紙の中で、彼は自分の絵画の1つにインスピレーションを与えたブルトンの詩について語っている。[ 18 ] 1885年には、ブルトンの有名な作品「ひばりの歌」を「素晴らしい」と評している。[ 19 ]これらの手紙のほぼ中間にあたる1880年3月、ゴッホは徒歩で80キロメートル（50マイル）の旅に出て、クーリエール村でブルトンに会いに行った。彼はブルトンの成功と彼の邸宅を囲む高い壁に気後れし、自分の存在を知らせることなく戻ってきた。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]ブルトンはゴッホや彼の訪問の試みについて知らなかったようだ。二人の画家の間で交わされた手紙は知られておらず、ゴッホはブルトンが1891年に著した自伝『ある芸術家の生涯』で取り上げた同時代の画家の一人ではない。
フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホは、1853年3月30日、オランダのカトリック教徒が多数を占める北ブラバント州のグロート・ズンデルトで生まれた。 [ 23 ]彼は、オランダ改革派教会の牧師テオドルス・ファン・ゴッホ（1822年 - 1885年）と妻アンナ・コルネリア・カルベントゥス（1819年 - 1907年）の存命する最年長の子供だった。ファン・ゴッホは、祖父と、ちょうど1年前に死産した兄弟の名前を受け継いで名付けられた。[注3 ]彼の祖父フィンセント（1789年 - 1874年）は、著名な美術商であり、 1811年にライデン大学で神学の学位を取得した。このフィンセントには6人の息子がおり、そのうち3人が美術商になった。フィンセントは、彫刻家であった大叔父（1729年 - 1802年）にちなんで名付けられた可能性がある。[ 25 ]
ゴッホの母はハーグの裕福な家庭の出身だった。[ 26 ]父は牧師の末息子だった。[ 27 ]二人はアンナの妹コルネリアがテオドルスの兄ヴィンセント（セント）と結婚した時に出会った。ゴッホの両親は1851年5月に結婚し、ズンデルトに移り住んだ。[ 28 ]弟のテオは1857年5月1日に生まれた。他にコルネリス（「コル」として知られる）という兄弟と、エリザベス、アンナ、ウィルという3人の姉妹がいた。晩年、ゴッホはウィルとテオとだけ連絡を取り合っていた。[ 29 ]テオドルスの牧師としての給料はささやかだったが、教会は一家に家、メイド、料理人2人、庭師、馬車と馬を提供していた。母アンナは子供たちに、一家の高い社会的地位を維持する義務を教え込んだ。[ 30 ]
ゴッホは真面目で思慮深い子供でした。[ 31 ]彼は母親と家庭教師から家庭で教育を受け、1860年に村の学校に送られました。1864年にはゼーフェンベルヘンの寄宿学校に入れられましたが、[ 32 ]彼は見捨てられたと感じ、家に帰るよう運動しました。代わりに、1866年に両親は彼をティルブルフの中学校に送りましたが、そこでも彼はひどく不幸でした。[ 33 ]彼の芸術への興味は幼い頃から始まりました。彼は子供の頃、母親から絵を描くように勧められ、[ 34 ]彼の初期のデッサンは表現力豊かですが、[ 32 ]後の作品の激しさには及びません。[ 35 ]パリで成功した画家であったコンスタント・コルネリス・ホイスマンスは、ティルブルフの生徒たちを教えていました。彼の哲学は、特に自然や身近なものの印象を捉えることを優先して、技術を否定することでした。ゴッホの深い不幸は、教訓を覆い隠してしまい、ほとんど効果がなかったようだ。[ 36 ] 1868年3月、彼は突然故郷に戻った。後に彼は、自分の青春時代は「厳しく冷たく、不毛だった」と書いている。[ 37 ]
1869 年 7 月、ゴッホの叔父セントがハーグの美術商グーピル商会に彼の職を得た。 [ 38 ] 1873 年に研修を終えた後、サウサンプトン ストリートにあるグーピルのロンドン支店に転勤し、ストックウェルのハックフォードロード87 番地に下宿した。[ 39 ]これはゴッホにとって幸せな時期だった。仕事で成功し、20 歳で父親よりも稼いでいた。テオの妻、ヨ ファン ゴッホ ボンガーは後に、これがフィンセントの人生で最高の年だったと述べている。彼は下宿先の女主人の娘、ウジェニー ロワイエに夢中になったが、自分の気持ちを告白した後、彼女は彼を拒絶した。彼女は以前下宿していた男性と密かに婚約していたのだ。彼はますます孤立し、宗教に熱心になった。彼の父と叔父は1875年にパリへの転勤を手配したが、彼は美術商が美術品を商品化する度合いなどの問題に憤慨し、1年後に解雇された。[ 40 ]
1876 年 4 月、彼はイギリスに戻り、ラムズゲートの小さな寄宿学校で無給の代用教師として働き始めた。校長がミドルセックスのアイルワースに引っ越すと、ゴッホも一緒に行った。[ 41 ] [ 42 ]この仕事はうまくいかず、彼はメソジスト派の牧師の助手になるために辞めた。 [43]その間に彼の両親はエッテンに引っ越していた。[ 44 ] 1876 年のクリスマスに彼は 6 か月実家に戻り、ドルトレヒトの書店で働いた。彼はその仕事に満足せず、落書きをしたり、聖書の一節を英語、フランス語、ドイツ語に翻訳したりして時間を過ごした。[ 45 ]彼はキリスト教に没頭し、ますます敬虔で修道士のようになっていった。[ 46 ]当時のルームメイト、パウルス・ファン・ゲルリッツによると、ゴッホは質素な食事をし、肉を避けていたという。[ 47 ]
ゴッホの宗教的信念と牧師になりたいという願望を支えるため、1877年に家族は彼を尊敬される神学者である叔父のヨハネス・ストリッカーの元へアムステルダムに送った。 [ 48 ]ゴッホはアムステルダム大学の神学入学試験の準備をし、[ 49 ]試験に落ち、1878年7月に叔父の家を出た。彼はブリュッセル近郊のラーケンにあるプロテスタント宣教師学校で3ヶ月のコースを受講したが、これも失敗した。 [ 50 ]
1879 年 1 月、彼はベルギーのボリナージュ地方の労働者階級の炭鉱地帯にあるプティ・ワスム[ 51 ]で宣教師としての職に就いた。貧しい信徒たちを支援するため、彼はパン屋の快適な宿舎をホームレスの人に譲り、小さな小屋に移り住み、そこで藁の上で寝た[ 52 ] 。彼の質素な生活環境は教会当局の好感を得られず、「聖職者の尊厳を損なう」として解雇された。その後、彼は75 キロメートル (47マイル)歩いてブリュッセル[ 53 ]まで行き、その後ボリナージュ地方のキュームに短期間滞在したが、両親の圧力に屈してエッテンに帰郷した。彼は 1880 年 3 月頃までそこに滞在した[注 4 ]。これは両親の心配と不満の原因となった。彼の父親は特に苛立ち、息子をヘールの精神病院に入院させるよう勧めた。[ 55 ] [ 56 ] [注5 ]
ゴッホは1880年8月にキュームに戻り、10月まで鉱夫の家に下宿した。[ 58 ]彼は周囲の人々や風景に興味を持ち、テオの勧めで本格的に絵を描き始めた。同年後半、テオの勧めでオランダ人画家ウィレム・ロエロフスに師事するためブリュッセルへ旅立ち、正式な美術学校を嫌っていたにもかかわらず、ロエロフスの説得で王立美術アカデミーに入学した。1880年11月にアカデミーに登録し、解剖学やモデリング、遠近法の基本的なルールを学んだ。[ 59 ]
ゴッホは1881年4月に両親のもとで長期滞在するためエッテンに戻った。[ 60 ]彼は絵を描き続け、しばしば近所の人々を題材にした。1881年8月、最近未亡人となった従姉妹のコルネリア・「キー」・フォス＝ストリッカー（母の姉ウィレミナとヨハネス・ストリッカーの娘）が訪ねてきた。彼は大喜びし、彼女と長い散歩をした。キーは彼より7歳年上で、8歳の息子がいた。ゴッホは彼女に愛を告白し、結婚を申し込んで皆を驚かせた。[ 61 ]彼女は「いいえ、いいえ、決して」（「 nooit, neen, nimmer」）という言葉で断った。 [ 62 ]キーがアムステルダムに戻った後、ゴッホは絵を売ろうとし、また二従兄弟のアントン・モーヴに会うためにハーグへ行った。モーヴはゴッホが憧れていた成功した画家だった。[ 63 ]モーヴは数ヶ月後に戻ってくるように彼を招き、その間は木炭やパステルで制作するように勧めた。ゴッホはエッテンに戻り、この助言に従った。[ 63 ]
1881年11月下旬、ゴッホはヨハネス・ストリッカーに手紙を書いたが、テオにはそれを攻撃だと説明した。[ 64 ]数日後、彼はアムステルダムへ向かった。[ 65 ]キーは彼に会おうとせず、彼女の両親は彼の「しつこさはうんざりする」と書いた。[ 66 ]絶望した彼は、左手をランプの炎にかざし、「炎に手をかざしていられる限り、彼女に会わせてくれ」と言った。[ 66 ] [ 67 ]彼はその出来事をよく覚えていなかったが、後に叔父が炎を吹き消したのだろうと推測した。キーの父親は、彼女の拒否を尊重し、二人は結婚しないことを明確にした。その主な理由は、ゴッホが自活できないことだった。[ 68 ]
モーヴはゴッホを弟子として迎え、水彩画を教えた。ゴッホはクリスマス休暇で帰省するまでの1か月間、水彩画に取り組んだ。[ 69 ]彼は父親と口論し、教会に行くことを拒否し、ハーグへ向かった。[注6 ] [ 72 ] 1か月以内にゴッホとモーヴは仲違いした。おそらく石膏型から描くことの妥当性についてだったと思われる。[ 73 ]ゴッホは街の人々をモデルとして雇う余裕しかなかったが、モーヴはそのやり方に反対していたようだ。[ 74 ] 6月、ゴッホは淋病にかかり、3週間入院した。[ 75 ]その後すぐに、彼はテオから借りたお金で油絵具を初めて購入した。 [ 76 ]彼はその画材を気に入り、絵具を惜しみなく塗り広げ、キャンバスから削り取って筆で塗り重ねた。彼は結果があまりにも良かったことに驚いたと書いている。[ 77 ]
1882 年 3 月までに、モーヴはゴッホに対して冷淡になり、彼の手紙に返事をしなくなったようです。[ 78 ]彼は、ゴッホがアルコール中毒の売春婦クラシナ・マリア「シエン」・ホーニク(1850–1904) と彼女の幼い娘と新たに同棲していることを知りました。[ 79 ]ゴッホは 1882 年 1 月末にシエンと出会いました。当時、彼女には 5 歳の娘がいて、妊娠していました。彼女は以前に 2 人の子供を産んで亡くしていましたが、ゴッホはそのことを知りませんでした。[ 80 ] 7 月 2 日、彼女は男の子のウィレムを出産しました。[ 81 ]ゴッホの父親が二人の関係の詳細を知ると、息子にシエンと彼女の 2 人の子供を捨てるように圧力をかけました。フィンセントは最初は父親に反抗し、[ 82 ]家族を街から引っ越すことも考えましたが、1883 年後半にシエンと子供たちを捨てました。[ 83 ]
貧困がシエンを再び売春に追いやったのかもしれない。家庭は以前ほど幸せではなくなり、ゴッホは家族生活が自身の芸術的発展と相容れないと感じていたのかもしれない。シエンは娘を母親に、赤ん坊のウィレムを兄に預けた。[ 84 ]ウィレムは12歳くらいの時にロッテルダムを訪れた際、叔父がシエンに子供を嫡出子にするために結婚するように説得しようとしたことを覚えている。[ 85 ]彼はゴッホが自分の父親だと信じていたが、出生時期からするとそれはありそうもない。[ 86 ]シエンは1904年にスヘルデ川で入水自殺した。[ 87 ]
1883年9月、ゴッホはオランダ北部のドレンテ州に引っ越した。12月、孤独に駆り立てられ、彼は当時北ブラバント州ヌーネンに住んでいた両親のもとへ移り住んだ。[ 87 ]
ヌーネンでは、ゴッホは絵画とデッサンに専念した。屋外で非常に速いペースで作業し、織工とその小屋のスケッチや絵画を完成させた。ゴッホはまた、2020年3月にシンガー・ラーレンから盗まれたヌーネンの牧師館の庭も完成させた。 [ 88 ] [ 89 ] 1884年8月から、隣人の娘で10歳年上のマルゴット・ベゲマンが彼の外出に同行するようになった。彼女は恋に落ち、ゴッホも彼女に好意を抱いたが、それほど熱心ではなかった。二人は結婚したかったが、どちらの家族も賛成しなかった。マルゴットは取り乱し、ストリキニーネを過剰摂取したが、ゴッホが近くの病院に急いで連れて行ったおかげで一命を取り留めた。[ 81 ] 1885年3月26日、彼の父親が心臓発作で亡くなった。[ 90 ]
ゴッホは1885年にいくつかの静物画を描いた。 [ 91 ]ヌーネンでの2年間の滞在中に、彼は数多くの素描や水彩画、そして200点近い油絵を完成させた。彼のパレットは主に暗い土色、特に濃い茶色で構成されており、後の作品を特徴づける鮮やかな色彩の兆候は見られなかった。[ 92 ]
1885 年初頭、パリの画商から関心が寄せられた。[ 93 ]テオはフィンセントに、展示できる絵があるかどうか尋ねた。[ 94 ] 5 月、ゴッホは最初の主要作品である『ジャガイモを食べる人々』と、数年にわたる制作の集大成である一連の「農民の人物像研究」で応えた。 [ 95 ]テオがパリで絵を売るために十分な努力をしていないと不満を漏らすと、兄はそれらが暗すぎて印象派の明るいスタイルに合わないと答えた。[ 92 ] 8 月、彼の作品はハーグの画商ルールのショーウィンドウで初めて一般公開された。1885 年 9 月、彼の若い農民のモデルの 1 人が妊娠した。ゴッホは彼女に無理やり迫ったとして告発され、村の司祭は教区民が彼のモデルになることを禁じた。[ 96 ]
彼はその年の11月にアントワープに移り、ランゲ・ベールデケン通り（rue des Images ）の絵具店の上の部屋を借りた。[ 97 ]彼は貧しく暮らし、食事もろくに摂らず、テオが送ってきたお金を絵の具やモデルに使うことを好んだ。パン、コーヒー、タバコが彼の主食となった。1886年2月、彼はテオに、前年の5月から温かい食事を6回しか食べた記憶がないと手紙を書いた。彼の歯はぐらつき、痛んだ。[ 98 ]アントワープでは、彼は色彩理論の研究に没頭し、美術館で時間を過ごし、特にピーテル・パウル・ルーベンスの作品を研究し、カーマイン、コバルトブルー、エメラルドグリーンなど、パレットを広げた。ゴッホはドックランドで日本の浮世絵の木版画を購入し、後にその様式の要素をいくつかの絵画の背景に取り入れた。[ 99 ]彼は再び大量に飲酒するようになり、[ 100 ] 1886年2月から3月の間に病院に入院し、[ 101 ]その際に梅毒の治療も受けた可能性がある。[ 102 ] [注7 ]
回復後、学問的な教育に対する反感にもかかわらず、彼はアントワープ美術アカデミーの上級入学試験を受け、1886年1月に絵画とデッサンで入学した。過労、不健康な食事、過度の喫煙により、彼は病気になり衰弱した。[ 105 ]彼は1886年1月18日にアントワープ美術アカデミーで石膏模型を使ったデッサンの授業に出席し始めた。彼の型破りな絵画スタイルのため、アカデミーのディレクターで絵画クラスの教師であるシャルル・ヴェルラとすぐにトラブルになった。ファン・ゴッホはデッサンクラスの講師フランツ・フィンクとも衝突した。ファン・ゴッホは最終的にウジェーヌ・シベルトから提供された古代の石膏模型を使ったデッサンの授業に出席し始めた。ファン・ゴッホが輪郭を表現し線に集中するようにというシベルトの要求に従わなかったため、すぐにシベルトとファン・ゴッホは衝突した。ゴッホが絵画の授業でミロのヴィーナスを描くように求められたとき、彼は手足のない裸のフランドルの農婦の胴体を描いた。シベルドはこれを自分の芸術指導に対する反抗とみなし、クレヨンでゴッホの絵を激しく修正したため、紙が破れてしまった。するとゴッホは激怒し、シベルドに向かって「お前は若い女性がどんなものか全く分かっていない、ちくしょう！女性には腰、お尻、赤ちゃんを宿せる骨盤がなければならない！」と叫んだ。いくつかの記録によると、これがゴッホがアカデミーで授業に出席した最後で、その後パリへ旅立ったという。[ 106 ]シベルドとの対立から約1か月後の1886年3月31日、アカデミーの教師たちはゴッホを含む17人の生徒に留年を命じた。したがって、ゴッホがシベルトによってアカデミーから追放されたという話は根拠がない。[ 107 ]
ゴッホは1886年3月にパリに移り住み、モンマルトルのラヴァル通りのテオのアパートに住み、フェルナン・コルモンのスタジオで学んだ。6月には兄弟はルピック通り54番地のより広いアパートに移った。[ 108 ]パリでは、フィンセントは友人や知人の肖像画、静物画、ムーラン・ド・ラ・ギャレットの風景、モンマルトル、アニエール、セーヌ川沿いの風景を描いた。1885年にアントワープで日本の浮世絵の木版画に興味を持ち、スタジオの壁を飾るのに使っていたが、パリ滞在中には数百枚を収集した。彼はジャポネズリーにも挑戦し、雑誌『パリ・イリュストレ』の表紙に掲載された桂斎英泉の「遊女または花魁」（1887年）の複製から人物をトレースし、それを絵画の中で大胆に拡大した。[ 109 ]
ギャラリー・ドレイバレットでアドルフ・モンティチェリの肖像画を見た後、ゴッホはより明るい色彩と大胆な表現を採用し、特に『サント＝マリーの海景』（1888年）などの作品にそれが顕著に表れた。[ 110 ] [ 111 ] 2年後、フィンセントとテオはモンティチェリの絵画に関する本の出版費用を負担し、フィンセントはモンティチェリの作品をいくつか購入してコレクションに加えた。[ 112 ]
ゴッホはテオからフェルナン・コルモンのアトリエについて知った。 [ 113 ]彼は1886年の4月と5月にそのスタジオで働き、[ 114 ]オーストラリアの画家ジョン・ラッセルのサークルに出入りし、ラッセルは1886年に彼の肖像画を描いた。 [ 115 ]ゴッホはまた、同級生のエミール・ベルナール、ルイ・アンクタン、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックにも会った。ロートレックはパステルで彼の肖像画 を描いた。彼らはジュリアン「ペール」タンギーの絵具店で会った。[ 114 ]（当時、そこはポール・セザンヌの絵が展示されている唯一の場所だった）。1886年には、そこで2つの大規模な展覧会が開催され、点描主義と新印象主義が初めて紹介され、ジョルジュ・スーラとポール・シニャックが注目を集めた。テオはモンマルトル大通りのギャラリーに印象派の絵画を在庫していたが、ゴッホは美術における新たな展開を認めるのに時間がかかった。[ 116 ]
兄弟の間には対立が生じた。1886年末、テオはフィンセントとの生活が「ほとんど耐え難い」と感じた。[ 114 ] 1887年初頭には、二人は再び平和を取り戻し、フィンセントはパリ北西郊外のアニエールに移り住み、そこでシニャックと知り合った。彼は点描主義の要素を取り入れた。点描主義とは、キャンバスに無数の小さな色の点を描き、遠くから見ると色の視覚的な混ざり合いを生み出す技法である。このスタイルは、青とオレンジなどの補色を用いて鮮やかなコントラストを生み出す能力を強調している。[ 94 ] [ 114 ]
アニエール滞在中、ゴッホは公園やレストラン、セーヌ川を描き、その中には「アニエールのセーヌ川にかかる橋」も含まれていた。 1887年11月、テオとフィンセントはパリに到着したばかりのポール・ゴーギャンと親しくなった。[ 117 ]年末近く、フィンセントはベルナール、アンクタン、そしておそらくトゥールーズ＝ロートレックと共に、モンマルトルのクリシー通り43番地にあるグラン・ブイヨン・レストラン・デュ・シャレーで展覧会を企画した。当時の記録によると、ベルナールはこの展覧会がパリで他に類を見ないものだったと記している。[ 118 ]そこでベルナールとアンクタンは初めて絵を売り、ゴッホはゴーギャンと作品を交換した。この展覧会で始まった芸術、芸術家、そして彼らの社会的状況についての議論は続き、カミーユ・ピサロとその息子リュシアン、シニャック、スーラなど、展覧会の来場者も巻き込んで拡大していった。 1888年2月、パリでの生活に疲れ果てたゴッホは、2年間で200点以上の絵を描き終え、パリを去った。出発の数時間前、テオを伴って、彼はスーラのスタジオを訪れたが、それが彼にとって唯一の訪問となった。[ 119 ]
1888年2月、酒に酔い、喫煙者の咳に苦しんでいたゴッホはアルルに避難した。[ 14 ]彼は芸術家村を創設するという考えで移ったようだった。デンマークの画家クリスチャン・ムーリエ＝ペテルセンが2ヶ月間彼の仲間となり、当初、アルルはゴッホにとって異国情緒あふれる場所だった。手紙の中で彼はアルルを異国の地と表現している。「ズアーブ兵、売春宿、初聖体拝領に向かう愛らしいアルルの少女、危険なサイのように見える聖職者、アブサンを飲む人々 、すべてが私には別世界の生き物のように見える。」[ 120 ]
アルルでの時間は、ゴッホの創作活動が最も盛んだった時期の一つで、200点の絵画と100点以上の素描や水彩画を完成させた。[121] 彼は地元の田園風景と光に刺激を受け、この時期の作品は黄色、ウルトラマリンブルー、藤色を基調としている。作品には、収穫、麦畑、そしてこの地域の一般的な田園風景が描かれており、その中には、 1888年10月4日にポール・ゴーギャン、エミール・ベルナール、シャルル・ラヴァルらとの作品交換でポン＝タヴァンに送られた7点のキャンバスのうちの1点である「古い水車小屋」（ 1888年）も含まれている。[ 122 ]
1888年3月、ゴッホはグリッド状の「遠近法フレーム」を用いて風景画を制作し、そのうち3点が独立芸術家協会の年次展に出品された。4月には、近くのフォンヴィエイユに住んでいたアメリカ人画家ドッジ・マックナイトが彼を訪ねた。[ 123 ] [ 124 ]
1888年5月1日、ゴッホはアルルのラマルティーヌ広場2番地にある4部屋の賃貸契約に署名し、後にその部屋を『黄色い家』に描いた。[ 125 ] 部屋の賃料は月額15フランで、家具は備え付けられておらず、数ヶ月間空室だった。 [ 126 ]ゴッホは完全に入居する前に黄色い家に家具を揃える必要があったため、1888年5月7日にホテル・カレルからカフェ・ド・ラ・ガールに移った。[ 127 ]彼は黄色い家のオーナーであるジョゼフとマリー・ジヌーと親しくなり、そこをアトリエとして使うことができた。[ 128 ]ゴッホは自分の作品を展示するギャラリーを望み、一連の絵画の制作を開始した。それらの作品には最終的に『ゴッホの椅子』（1888年）、 『アルルの寝室』（1888年）、『夜のカフェ』（1888年）、『夜のカフェテラス』 （ 1888年9月）、『ローヌ川の星月夜』（1888年）、『静物：12本のひまわりの花瓶』（1888年）が含まれ、これらはすべて黄色い家の装飾を目的としていた。[ 129 ]
ゴッホは『夜のカフェ』で「カフェは人が破滅したり、気が狂ったり、犯罪を犯したりする場所であるという考えを表現しようとした」と書いている。[ 130 ] 6月にサント＝マリー＝ド＝ラ＝メールを訪れた際、ズアーブ兵の少尉ポール＝ウジェーヌ・ミリエ[ 131 ]に絵を教え、海と村の船を描いた。[ 132 ]マックナイトはゴッホをフォンヴィエイユに時々滞在していたベルギーの画家ウジェーヌ・ボックに紹介し、二人は7月に互いの家を訪れた。[ 131 ]
1888年にゴーギャンがアルルを訪れることに同意したとき、ゴッホは友情を育み、芸術家集団という自身の構想を実現したいと願った。ゴッホはゴーギャンの到着に備え、1週間で4種類の「ひまわり」を描いた。 [ 133 ]「ゴーギャンと一緒に自分たちのスタジオで暮らせることを願って」と、彼はテオへの手紙に書いている。「スタジオの装飾をしたいと思っています。ひまわりだけを描きたいのです。」[ 134 ]
ボッホが再び訪れたとき、ゴッホは彼の肖像画と習作『星空を背景にした詩人』を描いた。[ 135 ] [注8 ]
ゴーギャンの訪問に備えて、ゴッホは駅の郵便監督官ジョゼフ・ルーランの助言でベッドを2台購入した。ゴッホはルーランの肖像画を描いた。9月17日、彼はまだ家具がまばらな黄色い家で最初の夜を過ごした。[ 137 ]ゴーギャンがアルルで一緒に働き生活することに同意すると、ゴッホはおそらく彼がこれまで取り組んだ中で最も野心的な作品である「黄色い家の装飾」の制作に取りかかった。[ 138 ]彼は椅子の絵を2枚完成させた。「ゴッホの椅子」と「ゴーギャンの椅子」である。[ 139 ]
ゴッホの度重なる懇願により、ゴーギャンは10月23日にアルルに到着し、11月には二人は一緒に絵を描いた。ゴーギャンは『ひまわりの画家』でゴッホを描き、ゴッホはゴーギャンの提案に従って記憶に基づいて絵を描いた。これらの「想像力豊かな」絵画の中には『エッテンの庭の記憶』がある。[ 140 ] [注9 ]二人の最初の共同屋外制作はアリスカンプで、そこで対となる『アリスカンプ』を制作した。[ 141 ]ゴーギャンが滞在中に完成させた唯一の絵画は、ゴッホの肖像画だった。[ 142 ]
ゴッホとゴーギャンは1888年12月にモンペリエを訪れ、ファーブル美術館でクールベとドラクロワの作品を鑑賞した。[ 143 ]二人の関係は悪化し始めた。ゴッホはゴーギャンを尊敬し、対等に扱われたいと思っていたが、ゴーギャンは傲慢で横暴だったため、ゴッホは苛立ちを募らせた。二人は頻繁に口論し、ゴッホはゴーギャンが自分を見捨てるのではないかとますます恐れるようになり、ゴッホが「過度の緊張」と表現した状況は急速に危機的状況へと向かった。[ 144 ]
ゴッホの耳が切断されるに至った正確な経緯は不明である。ゴーギャンは15年後、その夜は何度か身体的な脅迫行為があった後に起こったと述べている。[ 146 ]二人の関係は複雑で、テオはゴーギャンに借金をしていた可能性があり、ゴーギャンは兄弟が自分を金銭的に搾取していると疑っていた。[ 147 ]ヴィンセントはゴーギャンが去ろうとしていることに気づいていた可能性が高い。[ 147 ]その後数日間は大雨が降り、二人は黄色い家に閉じ込められた。[ 148 ]ゴーギャンは、散歩に出かけた後、ゴッホが後をついてきて「手に剃刀を持って私に向かって突進してきた」と回想している。[ 148 ]この記述は裏付けられていない。[ 149 ]ゴーギャンはその夜、黄色い家にはほぼ間違いなくいなかった。おそらくホテルに滞在していたのだろう。[ 148 ]
1888年12月23日の夜に口論があった後、[ 150 ]ゴッホは自分の部屋に戻り、そこで声が聞こえたようで、剃刀で左耳を全部または一部切り落とした[注10 ]。ひどく出血した[ 151 ] 。彼は傷口に包帯を巻き、耳を紙で包み、ゴッホとゴーギャンがよく通っていた売春宿の女性にその包みを届けた[ 151 ] 。翌朝、ゴッホは警官に意識不明の状態で発見され、病院に運ばれた[ 154 ] [ 155 ]。そこで彼はまだ研修中の若い医師フェリックス・レイの治療を受けた。耳は病院に運ばれたが、時間が経ちすぎていたため、レイはそれを再接合しようとはしなかった。[ 148 ]ゴッホ研究者で美術史家のバーナデット・マーフィーは、ガブリエル・ベルラティエという女性の正体を発見した。[ 156 ]彼女は1952年にアルルで80歳で亡くなり、その子孫は（2020年現在）アルルのすぐ郊外に住んでいた。ガブリエルは若い頃「ギャビー」と呼ばれ、ゴッホが耳を贈った当時、売春宿やその他の地元の店で掃除をする17歳の少女だった。[ 150 ] [ 157 ] [ 158 ]
ゴッホはこの出来事を全く覚えておらず、急性精神崩壊を起こした可能性が示唆されている。[ 159 ]病院の診断は「全般性せん妄を伴う急性躁病」[ 160 ]で、数日後には地元警察が彼を入院させるよう命じた。[ 161 ] [ 162 ]ゴーギャンはすぐにテオに連絡し、テオは12月24日に旧友アンドリース・ボンガーの妹ジョーにプロポーズしていた。[ 163 ]その晩、テオは駅に駆けつけ、アルル行きの夜行列車に乗った。クリスマス当日に到着した彼は、半ば正気を保っているように見えるフィンセントを慰めた。その晩、彼はパリへの帰路につくためアルルを出発した。[ 164 ]
治療の最初の数日間、ゴッホは何度もゴーギャンを求めたが叶わず、ゴーギャンは担当の警官に「どうか、この男を慎重に起こしてください。もし私のことを尋ねられたら、パリへ行ったと伝えてください。私の姿を見たら、彼にとって致命的になるかもしれません」と頼んだ。[ 165 ]ゴーギャンはアルルから逃げ出し、二度とゴッホに会うことはなかった。二人は文通を続け、1890年にゴーギャンはアントワープにアトリエを開設することを提案した。一方、病院にはマリー・ジヌーやルーランも訪れていた。[ 166 ]
悲観的な診断にもかかわらず、ゴッホは回復し、1889年1月7日に黄色い家に戻った。[ 167 ]彼はその後1か月間、病院と自宅を行き来し、幻覚や中毒の妄想に苦しんだ。 [ 168 ] 3月、30人の町民（ジヌー一家を含む）が彼を「赤毛の狂人」と表現した嘆願書を提出したため、警察は彼の家を閉鎖した。 [ 161 ]ゴッホは病院に戻った。ポール・シニャックは3月に2回彼を訪ねた。[ 169 ] 4月、洪水で自宅の絵画が損傷したため、ゴッホはレイ所有の部屋に移った。[ 170 ] 2か月後、彼はアルルを離れ、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの精神病院に自ら入院した。この頃、彼はこう書いている。「言い表せないほどの苦悩の気分になることもあれば、時間のベールや運命の必然性が一瞬引き裂かれるような瞬間もある。」[ 171 ]
ゴッホは1889年に描いたレイ医師の肖像画をレイに贈った。医師はこの絵を気に入らず、鶏小屋の修理に使った後、人にあげてしまった。[ 172 ] 2016年、この肖像画はプーシキン美術館に所蔵され、5000万ドル以上の価値があると推定された 。[ 173 ]
ゴッホは1889年5月8日、介護者のフレデリック・サレス（プロテスタントの聖職者）に付き添われてサン・ポール・ド・モーゾール精神病院に入院した。サン・ポールはアルルから30キロメートル（19マイル）未満のサン・レミにある元修道院で、元海軍軍医のテオフィル・ペイロンが運営していた。ゴッホには鉄格子窓のある独房が2つあり、そのうちの1つをアトリエとして使用した。[ 174 ]病院とその庭は彼の絵画の主な主題となった。彼は病院の内部を描いた作品をいくつか制作し、例えば『精神病院とサン・レミの前室』（1889年9月）や、庭園を描いた作品をいくつか制作し、例えば『ライラック』 （1889年5月）などがある。この時期の彼の作品の中には、 『星月夜』のように渦巻き模様が特徴的な作品もある。彼は監視付きの短い散歩を許され、その間に糸杉やオリーブの木を描いた。その中には、『上空から見た耕作人のいる谷』、『背景にアルピーユ山脈のあるオリーブの木』（1889年）、『糸杉』（1889年）、『糸杉のあるトウモロコシ畑』（1889年）、 『夜のプロヴァンスの田舎道』 （1890年）などがある。1889年9月には、 『アルルの寝室』と『庭師』の2つのバージョンを制作した。[ 175 ]
診療所の外の世界へのアクセスが限られていたため、題材が不足した。ゴッホは代わりに、ミレーの『種まく人』や『昼休み』などの他の画家の絵画の解釈や、自身の初期作品のバリエーションに取り組んだ。ゴッホはジュール・ブルトン、ギュスターヴ・クールベ、ミレーの写実主義を崇拝しており[ 176 ]、自身の模写を音楽家がベートーヴェンを解釈することに例えた[ 177 ]。
ゴッホの「囚人の巡回」（ギュスターヴ・ドレによる） （1890年）は、ギュスターヴ・ドレ（1832年～1883年）の版画に基づいて描かれた。トラルバウトは、絵画の中央で鑑賞者の方を向いている囚人の顔はゴッホ自身であると示唆しているが[ 178 ]、ヤン・フルスケルはこの説を否定している[ 179 ] 。
1890 年 2 月から 4 月にかけて、ゴッホは深刻な再発に見舞われた。落ち込んで書く気力もなかったが、この間も少し絵を描いたりスケッチしたりすることはできた。[ 180 ]後にテオに、記憶から「北の思い出」を描いた小さなキャンバスをいくつか描いたと手紙で書いている 。[ 181 ]その中には、夕暮れ時の雪に覆われた畑で掘る 2 人の農婦も含まれていた。ハルスカーは、この小さな絵画群が、この時期にゴッホが取り組んだ風景や人物を描いた多くの素描や習作の核となったと考えている。彼は、この短い期間が、ゴッホの病気が作品に大きな影響を与えた唯一の時期だったと述べている。[ 182 ]ゴッホは、古いスケッチから新しい絵画に取り組むために、1880 年代初頭に描いた素描やラフスケッチを送ってくれるよう母と兄に頼んだ。[ 183 ]この時期に属する作品としては、色彩研究である『悲しむ老人（「永遠の門にて」）」があり、ハルスカーはこれを「遠い昔の時代を紛れもなく思い出すもう一つの作品」と評している。 [ 184 ] [ 185 ]美術評論家のロバート・ヒューズによれば、彼の晩年の絵画は、画家が「簡潔さと優雅さを切望している」、能力の絶頂期にあることを示している。[ 120 ]
甥が生まれた後、ゴッホは「すぐに彼のために絵を描き始めた。寝室に飾るため、青い空を背景に白いアーモンドの花の枝を描いた」と記した。 [ 186 ]
アルベール・オーリエは1890年1月のメルキュール・ド・フランス紙で彼の作品を称賛し、「天才」と評した。[ 187 ] 2月、ゴッホは1888年11月にゴーギャンが両画家のためにモデルを務めた際に描いた木炭スケッチを基に、『アルルの女（ジヌー夫人）』を5バージョン描いた。 [ 188 ] [注11 ]同じく2月、ゴッホはブリュッセルの前衛画家協会「レ・ヴァン」から年次展への参加を招待された。オープニングディナーで、 「レ・ヴァン」のメンバーであるアンリ・ド・グルーがゴッホの作品を侮辱した。トゥールーズ＝ロートレックは弁明を求め、シニャックはロートレックが降伏すればゴッホの名誉のために戦い続けると宣言した。ド・グルーは侮辱を謝罪し、グループを去った。[ 189 ]
1890年3月20日から4月27日まで、ゴッホはシャンゼリゼ通りのパリ市館で開催された独立芸術家協会の第6回展に出品した。ゴッホは10点の絵画を出品した。[ 190 ]パリで独立芸術家協会の展覧会が開催されている間、クロード・モネはゴッホの作品が展覧会で最高だと評した。[ 191 ]
1890年5月、ゴッホはサン＝レミの診療所を離れ、パリ郊外のオーヴェル＝シュル＝オワーズに住むポール・ガシェ医師とテオの近くに移り住んだ。ガシェはアマチュア画家で、他の何人かの芸術家を治療したことがあり、カミーユ・ピサロが彼を推薦していた。ゴッホの第一印象は、ガシェは「私よりも病弱に見えた、あるいは同じくらい病弱に見えた」というものだった。[ 192 ]
画家シャルル・ドービニーは1861年にオーヴェルに移り住み、カミーユ・コローやオノレ・ドーミエなど、他の画家たちをオーヴェルに引き寄せた。1890年7月、ゴッホはドービニーの庭を描いた2枚の絵を完成させたが、そのうちの1枚はおそらく彼の最後の作品である。[ 193 ]
サン＝レミでの最後の数週間、彼の思考は「北部の思い出」へと戻り、[ 181 ]オーヴェル＝シュル＝オワーズで約70日間かけて描かれた油絵のうち数点は、北部の風景を彷彿とさせる。[ 194 ] 1890年6月、彼は主治医の肖像画を数点描き、その中には『ガシェ医師の肖像』や唯一のエッチングも含まれている。いずれの作品においても、ガシェの憂鬱な気質が強調されている。[ 195 ]他にも未完成と思われる絵画があり、 『丘の上の茅葺き小屋』などがある。[ 193 ]
7月、ゴッホは「海のように果てしなく広がる、繊細な黄色の丘陵地帯に広がる広大な平原」に心を奪われたと記している。[ 196 ]彼が最初にこの畑に魅了されたのは5月で、小麦が若く緑だった頃だった。7月には、テオに「荒れ狂う空の下の広大な小麦畑」と描写している。[ 197 ]
彼は、それらが自分の「悲しみと極度の孤独」を表していると書き、「これらのキャンバスは、私が言葉では言い表せないこと、つまり、私が田園地帯をどれほど健康的で活力を与えてくれると感じているかをあなたに伝えてくれるだろう」と述べている。[ 198 ]『カラスのいる麦畑』は、彼の最後の油彩作品ではないが、1890年7月の作品であり、ハルスカーは、この作品が「憂鬱と極度の孤独」と関連していると論じている。[ 199 ]ハルスカーは、 『カラスのいる麦畑』の完成後にオーヴェールで描かれた7点の油彩画を特定している。[ 200 ]ハルスカーはまた、この時期にファン・ゴッホに帰属される絵画の数についても懸念を表明している。[ 201 ]
1890年7月27日（日曜日）、37歳のゴッホはリボルバーで胸を撃ちました。[ 202 ]銃撃は、彼が絵を描いていた麦畑か、近くの納屋で起こった可能性があります。[ 203 ]弾丸は肋骨に当たって逸れ、内臓に明らかな損傷を与えることなく胸を貫通しました。おそらく脊椎で止まったのでしょう。彼は歩いてラヴォー宿に戻り、そこで2人の医師の手当てを受けました。そのうちの1人、ガシェ医師は1870年の普仏戦争で軍医を務めており、銃創について幅広い知識を持っていました。フィンセントは、おそらくガシェ医師の息子ポール・ルイ・ガシェと宿屋の主人アーサー・ラヴォーによって夜通し手当てを受けたと思われます。翌朝、テオは兄のそばに駆けつけ、元気な様子でしたが、数時間後にはフィンセントの健康状態が悪化し始め、傷口から感染症にかかりました。彼は7月29日火曜日の早朝に亡くなった。テオによると、ヴィンセントの最期の言葉は「悲しみは永遠に続く」だった。[ 204 ] [ 205 ] [ 206 ] [ 207 ]
ゴッホは7月30日にオーヴェル＝シュル＝オワーズの市立墓地に埋葬された。葬儀にはテオ・ファン・ゴッホ、アンドリース・ボンガー、シャルル・ラヴァル、リュシアン・ピサロ、エミール・ベルナール、ジュリアン・タンギー、ポール・ガシェら20人の家族、友人、地元住民が参列した。テオは梅毒を患っており、兄の死後、健康状態はさらに悪化した。兄を亡くした悲しみに暮れたテオは、フィンセントよりわずか6か月後に1891年1月25日にデン・ドルダーで亡くなり、ユトレヒトに埋葬された。[ 208 ] 1914年、ヨ・ファン・ゴッホ＝ボンガーはテオの遺体を掘り起こし、ユトレヒトからオーヴェル＝シュル＝オワーズのフィンセントの隣に再埋葬した。[ 209 ]
ゴッホの病気の性質とそれが作品に及ぼした影響については数多くの議論があり、多くの後付け診断が提案されてきた。ゴッホは正常な機能を発揮する期間と発作的な症状を併せ持っていたというのが一般的な見解である。[ 210 ]ペリーは1947年に双極性障害を初めて示唆し、[ 211 ]精神科医のヘムフィルとブルーマーもこれを支持している。[ 212 ] [ 213 ]生化学者のウィルフレッド・アーノルドは、症状は急性間欠性ポルフィリン症により合致すると反論し、双極性障害と創造性の一般的な関連性は偽りかもしれないと指摘している。[ 210 ]うつ病の発作を伴う側頭葉てんかんも示唆されている。[ 213 ]診断がどうであれ、彼の状態は栄養失調、過労、不眠症、アルコールによって悪化した可能性が高い。[ 213 ]
ゴッホは学生時代に水彩画を描いていたが、現存する作品はごくわずかで、作者が疑われているものもある。[ 214 ]大人になってから本格的に絵を描き始めたとき、彼は初歩的なレベルから始めた。1882年初頭、アムステルダムで有名な現代美術ギャラリーのオーナーである叔父のコルネリス・マリヌスが、ハーグの風景画を依頼した。ゴッホの作品は期待に応えられなかった。マリヌスは主題を詳細に指定して2度目の依頼をしたが、またもや結果に失望した。ゴッホは諦めず、可変シャッターやさまざまな画材を使ってスタジオで照明の実験を行った。1年以上かけて、 白黒で非常に精緻な人物画を制作したが、[注12 ]当時は批判ばかりだった。後に、それらは初期の傑作として認められるようになった。[ 216 ]
1882 年 8 月、テオはフィンセントに戸外で制作するための材料を買うためのお金を与えた。フィンセントは、これで「新たな活力をもって絵を描き続けることができる」と書いた。[ 217 ] 1883 年初頭から、彼は複数の人物を描いた作品に取り組んだ。そのうちのいくつかは写真に撮られたが、兄がそれらに活気と新鮮さが欠けていると指摘したため、彼はそれらを破棄し、油絵に転向した。ゴッホは、ヴァイセンブルッフやブロマースといったハーグ派の著名な画家たちに頼り、彼らだけでなく、ハーグ派の第二世代の画家であるデ・ボックやファン・デル・ウェーレからも技術的なアドバイスを受けた。 [ 218 ]彼はドレンテに短期間滞在した後、ヌーネンに移り、いくつかの大きな絵画の制作に取りかかったが、そのほとんどを破棄した。「ジャガイモを食べる人々」とその対となる作品だけが現存している。[ 218 ]ゴッホはアムステルダム国立美術館を訪れた後、オランダの巨匠、特にレンブラントとフランス・ハルスの素早く経済的な筆致に感嘆したと記している。[ 219 ] [注 13 ]彼は自分の欠点の多くが経験不足と技術力不足によるものであることを認識していたため、[ 218 ] 1885 年 11 月にアントワープ、その後パリへ旅して技術を学び、向上させた。[ 220 ]
テオは『ジャガイモを食べる人々』の暗い色調を批判し、それは現代的なスタイルには不向きだと考えた。[ 221 ] 1886年から1887年にかけてのパリ滞在中、ゴッホはより明るい色調を習得しようと試みた。彼の『タンギー父の肖像』（1887年）は、より明るい色調での彼の成功を示しており、進化する個人的なスタイルの証拠となっている。[ 222 ]シャルル・ブランの色に関する論文は彼に大きな興味を抱かせ、補色を用いた作品制作へと導いた。ゴッホは色の効果が描写を超えたものであると考えるようになり、「色はそれ自体で何かを表現する」と述べた。[ 223 ] [ 224 ]ヒューズによれば、ゴッホは色に「心理的、道徳的な重み」があると認識しており、それは『夜のカフェ』のけばけばしい赤と緑に表れており、彼はこの作品で「人間の恐ろしい情熱を表現したい」と考えていた。[ 225 ]黄色は彼にとって最も意味のある色だった。なぜなら、黄色は感情的な真実を象徴していたからだ。彼は黄色を太陽の光、生命、そして神の象徴として用いた。[ 226 ]
ゴッホは田園生活や自然を描く画家を目指しました。[ 227 ]アルルでの最初の夏には、新しいパレットを使って風景や伝統的な田園生活を描きました。[ 228 ]自然の背後には力が存在するという彼の信念は、象徴を用いることで、その力、あるいは自然の本質を芸術で捉えようとする彼の試みへとつながりました。[ 229 ]最初はジャン＝フランソワ・ミレーの作品を模写したゴッホの種まき人の描写は、トーマス・カーライルやフリードリヒ・ニーチェの肉体労働の英雄主義に関する思想の影響を反映しており、 [ 230 ]ゴッホの宗教的信念、すなわち灼熱の太陽の下で命を蒔くキリストとしての種まき人というイメージも反映しています。[ 231 ]これらは彼が何度も立ち返り、再考し発展させたテーマやモチーフでした。[ 232 ]彼の花の絵には象徴が満ち溢れているが、伝統的なキリスト教の図像を用いるのではなく、太陽の下で人生が営まれ、仕事が人生の寓話であるという独自の図像を作り出した。[ 233 ]アルルでは、春の花を描き、明るい太陽の光を捉えることを学び、自信を深めた彼は、 『種まく人』を描く準備が整った。[ 223 ]
ゴッホは、彼が「現実の仮面」と呼んだもの[ 234 ]の中に留まり、過度に様式化された作品を批判した[ 235 ] 。彼は後に、 『星月夜』の抽象化は行き過ぎで、現実が「背景にあまりにも遠くへ後退してしまった」と書いている[ 235 ] 。ヒューズは、それを極めて幻視的な恍惚の瞬間と表現している。星々は葛飾北斎の『神奈川沖浪裏』を彷彿とさせる大きな渦を巻き、天上の動きは地上の糸杉の動きに反映され、画家のビジョンは「厚く力強い絵の具のプラズマに変換されている」[ 236 ] 。
1885年から1890年に亡くなるまでの間、ゴッホは自身のビジョンを反映し、商業的にも成功しうる作品群、すなわち作品集を築き上げていたようだ。 [ 237 ]彼は、真の絵画には色彩、遠近法、筆致の最適な使用が必要であるというブランの様式の定義に影響を受けた。ゴッホは、習作とみなした作品とは対照的に、自分が習得したと考える絵画に「目的のある」という言葉を用いた。[ 238 ]彼は多くの習作シリーズを描いた。[ 234 ]そのほとんどは静物画で、多くは色彩実験として、あるいは友人への贈り物として制作された。[ 239 ]アルルでの作品は彼の作品集に大きく貢献した。その時期の作品の中で彼が最も重要だと考えたのは、『種まく人』、『夜のカフェ』、『エッテンの庭の思い出』、『星月夜』である。これらの絵画は、大胆な筆致、独創的な遠近法、色彩、輪郭、デザインによって、彼が求めた様式を体現している。[ 235 ]
ゴッホの作風の発展は、通常、彼がヨーロッパ各地で暮らした時期と関連付けられています。彼は、その土地の文化や光の条件に身を浸す傾向がありましたが、常に非常に個性的な視覚的視点を維持していました。芸術家としての彼の進化は緩やかで、彼は自身の絵画的な限界を自覚していました。ゴッホは、新しい視覚的刺激に触れ、それを通して技術を磨くために、頻繁に引っ越しをしました。[ 240 ]美術史家のメリッサ・マクキランは、これらの引っ越しは後の作風の変化も反映しており、ゴッホはこれらの引っ越しを、理想主義的な芸術家が当時の状況の現実に直面したときの対処メカニズムとして、衝突を避けるために利用したと考えています。[ 241 ]
ゴッホは肖像画が自分の最大の関心事だと語っていた。「私の職業の中で、他の何よりもずっと情熱を注いでいるのは、肖像画、現代的な肖像画です」と1890年に彼は書いている。[ 242 ]それは「絵画の中で私を深く感動させ、無限の感覚を与えてくれる唯一のもの」である。[ 239 ] [ 243 ]彼は妹に、後世に残る肖像画を描きたい、写真のような写実性を目指すのではなく、色彩を使って感情や性格を捉えたいと書いている。[ 244 ]ゴッホに最も近しい人々は、彼の肖像画にはほとんど登場しない。テオ、ファン・ラッパルト、ベルナールを描いたことはほとんどない。彼の母親の肖像画は写真をもとに描かれた。[ 245 ]
ゴッホはアルルの郵便局長ジョゼフ・ルーランとその家族を繰り返し描いた。『子守唄』の5つのバージョンで、ゴッホはオーギュスティーヌ・ルーランが幼い娘の見えないゆりかごを揺らすロープを静かに握っている姿を描いた。ゴッホはこれを三連祭壇画の中央の絵とし、両脇にひまわりの絵を配置する予定だった。[ 246 ]
ゴッホは1885年から1889年の間に43点以上の自画像を制作した。[ 247 ] [注14 ]これらは通常、1887年半ばにパリで描かれたもののようにシリーズとして完成し、彼の死の直前まで続いた。[ 248 ]一般的にこれらの肖像画は習作であり、彼が他人と交流することをためらっていた時期や、モデルがいなくて自分で描いた時期に制作された。[ 239 ] [ 249 ]
ゴッホの自画像は、高度な自己分析を反映している。[ 250 ]それらはしばしば、彼の人生における重要な時期を記念することを意図していた。例えば、1887年半ばのパリシリーズは、彼がクロード・モネ、ポール・セザンヌ、シニャックを知った時期に描かれたものである。[ 251 ]『灰色のフェルト帽をかぶった自画像』では、重厚な絵具の筋がキャンバス全体に広がっている。これは、その時期の彼の最も有名な自画像の一つであり、「高度に組織化されたリズミカルな筆致と、新印象派のレパートリーから派生した斬新な光輪を備えた、ゴッホ自身が『目的のある』キャンバスと呼んだもの」である。[ 252 ]
それらには、さまざまな人相表現が含まれている。[ 247 ]ゴッホの精神的および肉体的状態は通常明らかである。彼は身なりがだらしなく、髭を剃らず、または無精髭を生やし、目が深く窪み、顎が弱々しく、または歯が抜けているように見えることがある。ふっくらとした唇、長い顔、突き出た頭蓋骨、または鋭く注意深い特徴で描かれているものもある。彼の髪は、鮮やかな赤みがかった色で描かれることもあれば、灰色の色合いで描かれることもある。[ 247 ]
ゴッホの自画像は様式的に多様である。1888年12月以降に描かれた自画像では、鮮やかな色彩の強いコントラストが彼のやつれた青白い肌を際立たせている。[ 249 ]髭を生やした自画像もあれば、髭のない自画像もある。耳を傷つけた直後に描かれた自画像では、包帯を巻いている姿が見られる。画家としての自分を描いた自画像はごくわずかである。[ 247 ]サン＝レミで描かれた自画像は、鏡に映った自分の姿を描いたため、傷ついた耳とは反対側の右側から頭部を描いている。[ 253 ] [ 254 ]
ゴッホはバラ、ライラック、アヤメ、ヒマワリなどの花を描いた風景画をいくつか制作した。それらの作品には、色彩表現や日本の浮世絵への彼の関心が反映されている。[ 257 ]枯れゆくヒマワリを描いた連作が2つある。1つ目は1887年にパリで描かれたもので、地面に横たわる花々を描いている。2つ目はその1年後にアルルで完成し、早朝の光に照らされた花瓶に生けられた花束を描いている。[ 258 ]どちらも厚く塗り重ねられた絵具で描かれており、ロンドン国立美術館によれば、「種子の質感」を想起させるという。[ 259 ]
これらの連作において、ゴッホは普段のように絵画に主観性や感情を込めることに心を奪われてはいませんでした。むしろ、この2つの連作は、訪問を控えていたゴーギャン[ 142 ]に自身の技術力と制作方法を披露することを目的としていました。1888年の絵画は、画家にとって稀に見る楽観的な時期に制作されました。フィンセントは1888年8月にテオに宛てて次のように書いています。
私は、ブイヤベースを食べるマルセイユ人のような熱意で絵を描いています。大きなヒマワリを描くとなると、それも当然でしょう … この計画を実行すれば、12枚ほどのパネルになります。つまり、全体が青と黄色の交響曲になるのです。私は毎朝、日の出からこの作業に取り組んでいます。花はすぐにしおれてしまうので、一気に仕上げなければならないのです。[ 260 ]
ひまわりはゴーギャンの訪問を待ちわびて壁を飾るために描かれ、ゴッホはアルルの黄色い家の客間に個々の作品を置いた。ゴーギャンは深く感銘を受け、後にパリ版の2点を入手した。 [ 142 ]ゴーギャンが去った後、ゴッホはひまわりの2つの主要なバージョンを子守歌三連祭壇画の翼として構想し、ブリュッセルの「レ・ヴァン」展に出品した。今日、このシリーズの主要作品は彼の最もよく知られた作品の一つであり、黄色という色の病的なイメージと黄色い家との関連性、表現主義的な筆致、そしてしばしば暗い背景との対比で高く評価されている。[ 261 ]
15 枚のキャンバスには、アルルで魅了された木である糸杉が描かれている。 [ 263 ]彼は、伝統的に死の象徴と見なされていた木々に生命を吹き込んだ。[ 229 ]アルルで始めた糸杉の連作では、木々は野原の防風林として遠くに描かれていたが、サン＝レミにいたときには前景に描かれた。[ 264 ]フィンセントは 1889 年 5 月にテオに宛てて、「糸杉は今でも私の心を捉えて離さない。ヒマワリのキャンバスのように、糸杉で何か作品を作りたい」と書き、さらに「糸杉は、エジプトのオベリスクのように、線と比率が美しい」と続けた。[ 265 ]
1889年半ば、妹のウィルの依頼で、ゴッホは「糸杉のある麦畑」の小型版をいくつか描いた。[ 266 ]これらの作品は渦巻き模様と厚塗りのインパスト技法が特徴で、糸杉が前景を支配している「星月夜」も含まれる。 [ 263 ]さらに、糸杉を題材にした注目すべき作品には、「糸杉」（1889年）、「二人の人物のいる糸杉」（1889～90年）、「糸杉と星のある道」（1890年）などがある。[ 267 ]
1889年の最後の6、7ヶ月の間に、彼は少なくとも15点のオリーブの木の絵も描いており、オリーブの木は彼にとって難しくも魅力的な題材だった。[ 268 ]これらの作品の中には、アルピーユ山脈を背景にしたオリーブの木（1889年）があり、ゴッホは弟への手紙の中で「ついにオリーブのある風景が描けた」と書いている。[ 267 ]サン＝レミ滞在中、ゴッホは精神病院の外で時間を過ごし、オリーブ畑の木々を描いた。これらの作品では、自然の生命は、まるで自然界の擬人化であるかのように、節くれだった関節炎のように描かれており、ヒューズによれば、それらは「自然が顕現する、絶え間ないエネルギーの場」に満ちている。[ 229 ]
「花咲く果樹園」（または「花咲く果樹園」）は、1888年2月にゴッホがアルルに到着した後に完成した最初の作品群の一つです。14枚の絵画は楽観的で喜びにあふれ、芽吹く春を視覚的に表現しています。繊細で感受性豊かで、人物は描かれていません。彼は素早く絵を描き、このシリーズには印象派の要素を取り入れていますが、この時期に強い個性的なスタイルが芽生え始めました。花咲く木々の儚さや季節の移り変わりは、彼の無常感やアルルでの新たな始まりへの信念と一致しているようでした。その春、木々が花を咲かせる中で、彼は「これ以上日本的なモチーフの世界はない」と感じました。[ 269 ]フィンセントは1888年4月21日にテオに宛てた手紙の中で、果樹園を10枚と「台無しにしてしまった桜の木の大きな絵が1枚ある」と書いています。[ 270 ]
この時期、ゴッホは影を抑え、木々をまるで光源であるかのように描くことで光の使い方をマスターした。それはほとんど神聖な行為と言えるだろう。[ 269 ]翌年の初めには、アルルの眺め、花咲く果樹園など、別の小さな果樹園のグループを描いた。[ 271 ]ゴッホは南フランスの風景と植生に魅了され、アルル近郊の農園を頻繁に訪れた。地中海性気候の鮮やかな光の中で、彼のパレットは著しく明るくなった。[ 272 ]
ゴッホはアルル周辺の風景を訪れた際に何度か絵画制作に出かけました。収穫、麦畑、その他この地域の田園風景を描いた作品があり、その中には麦畑の向こうに佇む絵のように美しい建造物である「古い水車小屋」 （1888年）も含まれています。 [ 122 ]ゴッホはハーグ、アントワープ、パリなど、様々な場所で窓から見える景色を描きました。これらの作品は、サン＝レミの精神病院の独房から見える景色を描いた「麦畑」シリーズで最高潮に達しました。 [ 273 ]
後期の絵画の多くは陰鬱だが本質的には楽観的で、ゴッホの死に至るまで、明晰な精神状態に戻りたいという彼の願望を反映している。しかし、彼の最後の作品のいくつかは、彼の深まる懸念を反映している。[ 274 ] [ 275 ] 1890年7月にオーヴェルから書いた手紙の中で、ゴッホは「海のように果てしなく広がる、繊細な黄色の丘陵地帯を背景にした広大な平原」に没頭したと述べている。[ 196 ]
ゴッホは、小麦が若く緑豊かな5月の畑に魅了された。彼の作品「オーヴェールの麦畑と白い家」は、黄色と青の落ち着いた色調で描かれており、牧歌的な調和を生み出している。[ 276 ]
1890年7月10日頃、ゴッホはテオに「荒れた空の下の広大な麦畑」について手紙を書いた。[ 277 ]『カラスのいる麦畑』は、画家の晩年の精神状態を示している。ハルスカーはこの作品を「不吉な空と不吉なカラスが描かれた、破滅的な絵」と評している。[ 199 ]暗い色調と重々しい筆致は、不穏な雰囲気を伝えている。[ 278 ]
1880年代後半のゴッホの最初の展覧会の後、彼の名声は芸術家、美術評論家、ディーラー、コレクターの間で着実に高まった。[ 279 ] 1887年、アンドレ・アントワーヌはパリのテアトル・リーブルで、ジョルジュ・スーラやポール・シニャックの作品と並んでゴッホの作品を展示し、その一部はジュリアン・タンギーによって購入された。[ 280 ] 1889年、アルベール・オーリエは雑誌『ル・モダニスト・イリュストレ』で、彼の作品は「炎、激しさ、太陽の光」を特徴としていると評した。[ 281 ] 1890年1月、ブリュッセルの独立芸術家協会で10点の絵画が展示された。[ 282 ]フランス大統領マリー・フランソワ・サディ・カルノーはゴッホの作品に感銘を受けたと言われている。[ 283 ]
ゴッホの死後、ブリュッセル、パリ、ハーグ、アントワープで追悼展が開催された。彼の作品は、レ・ヴァンでの6点の作品を含む、いくつかの著名な展覧会で展示された。1891年にはブリュッセルで回顧展が開催された。[ 282 ] 1892年、オクターヴ・ミルボーは、ゴッホの自殺は「芸術にとって限りなく悲しい損失である …大衆が盛大な葬儀に集まらなかったとしても、そして、天才の美しい炎の消滅を意味する哀れなフィンセント・ファン・ゴッホが、生前と同じように無名で忘れ去られたまま死を迎えたとしても」と書いた。[ 280 ]
テオは1891年1月に亡くなり、フィンセントの最も声高で人脈の広い擁護者を失った。[ 284 ]テオの未亡人ヨ・ファン・ゴッホ＝ボンガーは20代のオランダ人女性で、夫とも義理の兄弟とも知り合って間もなく、突然、数百点の絵画、手紙、素描、そして幼い息子フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホの世話をしなければならなくなった。[ 279 ] [注15 ]ゴーギャンはファン・ゴッホの名声を高める手助けをすることに積極的ではなく、ヨの兄アンドリース・ボンガーも彼の作品にあまり熱心ではなかったようだ。[ 279 ]批評家の中でファン・ゴッホの初期の支持者の一人であったオーリエは、1892年に27歳で腸チフスで亡くなった。 [ 286 ]
1892年、エミール・ベルナールはパリでゴッホの絵画の小規模な個展を企画し、ジュリアン・タンギーはヨ・ファン・ゴッホ＝ボンガーから委託された数点の作品とともに、自身のゴッホの絵画を展示した。1894年4月、パリのデュラン＝リュエル画廊はゴッホの遺族から10点の絵画を委託販売することに同意した。[ 286 ] 1896年、当時無名の美術学生だったフォーヴィスムの画家アンリ・マティスは、ブルターニュ沖のベル・イル島でジョン・ラッセルを訪ねた。[ 287 ] [ 288 ]ラッセルはゴッホの親友であり、マティスにゴッホの作品を紹介し、ゴッホのデッサンを贈った。ゴッホの影響を受けたマティスは、土色のパレットを捨てて明るい色彩を用いるようになった。[ 288 ] [ 289 ]
1901年、パリのベルンハイム＝ジューヌ画廊で大規模なゴッホ回顧展が開催され、アンドレ・ドランやモーリス・ド・ヴラマンクを興奮させ、フォーヴィスムの出現に貢献した。[ 286 ] 1912年にはケルンでゾンダーブントの芸術家たちによる重要なグループ展、 1913年にはニューヨークのアーモリー・ショー、1914年にはベルリンで開催された。[ 290 ]ヘンク・ブレマーはゴッホについて教えたり話したりするのに重要な役割を果たし、[ 291 ]ヘレン・クレラー＝ミュラーにゴッホの芸術を紹介し、彼女は彼の作品の熱心なコレクターとなった。[ 292 ]エミール・ノルデなどのドイツ表現主義の初期の人物は、ゴッホの作品から影響を受けたことを認めている。ブレマーは、 1928年に刊行されたカタログ『フィンセント・ファン・ゴッホのルーヴル・レゾネ』が出版されたヤコブ・バールト・ド・ラ・ファイユを支援した。[ 294 ] [注 16 ]
ゴッホの名声は第一次世界大戦前にオーストリアとドイツで最初のピークに達しました[ 297 ]。これは1914年に彼の書簡が3巻で出版されたことが一因です[ 298 ]。彼の書簡は表現豊かで文学的であり、19世紀の同種の著作の中でも最も優れたものの一つと評されています[ 7 ] 。これらによって、ゴッホは芸術のために苦しみ、若くして亡くなった情熱的で献身的な画家であるという魅力的な神話が生まれました[ 299 ]。 1934年、小説家のアーヴィング・ストーンは、ゴッホがテオに宛てた書簡に基づいて、ゴッホの生涯を描いた伝記小説『炎の人ゴッホ』を執筆しました[ 300 ] 。この小説と1956年の映画は、特に米国で彼の名声をさらに高めました。ストーンは、この予想外のベストセラー本が出る前は、米国では数百人しかゴッホのことを知らなかったと推測しています[ 301 ] [ 302 ] 。
1957年、フランシス・ベーコンは、第二次世界大戦中に破壊されたゴッホの「タラスコンへの道の画家」の複製を基に一連の絵画を制作した。ベーコンは、自身が「心に残る」と表現したイメージに触発され、ゴッホを疎外されたアウトサイダーと見なし、その立場は彼自身にも共鳴した。ベーコンはゴッホの芸術理論に共感し、テオに宛てた次の言葉を引用した。「真の画家は物事をあるがままに描くのではなく、自分自身が感じるままに描くのだ。」[ 303 ]
ドン・マクリーンは、画家ゴッホの伝記を読んだ後、ゴッホについての歌「ヴィンセント」を作曲した。1971年のこの曲は、冒頭の歌詞「星月夜」でも知られている。[ 304 ]
ゴッホの作品は、世界で最も高価な絵画の一つである。1億ドル （現在の価値換算）以上で売却された作品には、『ガシェ博士の肖像』[ 305 ]、『ジョゼフ・ルーランの肖像』、『アイリス』などがある。メトロポリタン美術館は、出版者、外交官、慈善家であるウォルター・アンネンバーグの寄付金を使って、1993年に『糸杉のある麦畑』の複製を5700万ドルで購入した。[ 306 ] 2015年には、『糸杉の並木道』がニューヨークのサザビーズで6630万ドルで落札され、最低落札価格の4000万ドルを上回った。[ 307 ]
2022年10月、化石燃料産業が気候変動に与える影響に抗議するJust Stop Oilの活動家2人が、ロンドンのナショナル・ギャラリーにあるゴッホの「ひまわり」にトマトスープの缶を投げつけ、その後、ギャラリーの壁に手を接着した。絵画はガラスで覆われていたため、損傷はなかった。[ 308 ] [ 309 ]
ゴッホの甥で同名のフィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホ（1890年 - 1978年）[ 310 ]は、 1925年に母が亡くなった後、遺産を相続した。1950年代初頭、彼は手紙の全集を4巻、複数の言語で出版する手配をした。その後、彼はオランダ政府と交渉を開始し、財団がコレクション全体を購入して保管するための助成金を得るようにした。[ 311 ]テオの息子は、作品が可能な限り最良の条件下で展示されることを願って、このプロジェクトの計画に参加した。プロジェクトは1963年に始まり、建築家ヘリット・リートフェルトが設計を依頼され、1964年に彼が亡くなった後、黒川紀章が責任者となった。[ 312 ]作業は1960年代を通して進められ、1972年のグランドオープンを目指した。[ 310 ]
ゴッホ美術館は1973年にアムステルダムのミュージアム広場に開館しました。[ 313 ]国立美術館に次いでオランダで2番目に人気のある美術館となり、 毎年150万人以上の来館者を定期的に迎えています。2015年には過去最高の190 万人を記録しました。[ 314 ]来館者の85%は海外からの訪問者です。[ 315 ]
ナチス時代（1933～1945年）には、ゴッホの作品が多数所有者を変え、その多くは亡命を強いられたり殺害されたりしたユダヤ人収集家から略奪されたものでした。これらの作品の中には、個人コレクションに収蔵されて行方不明になったものもあります。また、その後美術館やオークションで再び発見されたり、多くの場合、注目を集める訴訟を経て、元の所有者によって取り戻されたものもあります。[ 316 ] [ 317 ]ドイツ失われた美術品財団は、依然として数十点の行方不明のゴッホ作品をリストアップしており[ 318 ]、アメリカ博物館連盟は、ナチス時代の来歴インターネットポータルに73点のゴッホ作品をリストアップしています。[ 319 ]
ゴッホがオーヴェル＝シュル＝オワーズに滞在していた時期を挙げ、「ゴッホの作品とされる絵画の数は、彼が亡くなる前の70日間にそこで制作できたであろう作品数をはるかに上回っている」と指摘した。ハルスカー氏はオーヴェルの油絵76点をカタログ化しており、これは1日あたり1点強に相当する。
彼は「悲しみは永遠に続く」と言った。
