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ディリンジャーの脱出計画 | |
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 2014年ウィズ・フル・フォースでのディリンジャー・エスケイプ・プラン。左から右へ：グレッグ・プチアート、リアム・ウィルソンの後ろにいるビリー・ライマー、そしてジェームズ・ラブ（ベン・ウェインマンは写っていない）。 | |
| 背景情報 | |
| 別名 | アーケイン（1996–1997） |
| 起源 | モリスプレーンズ、ニュージャージー州、米国 |
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| メンバー |
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| 過去のメンバー |
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| Webサイト | www.dillingerescapeplan.org (廃止) |
ディリンジャー・エスケイプ・プランは、アメリカのメタルコアバンドである。このバンドは1997年にニュージャージー州モリスプレインズで、ギタリストのベン・ウェインマン、ベーシストのアダム・ドール、ボーカリストのディミトリ・ミナカキス、ドラマーのクリス・ペニーによって結成された。不協和音、変拍子、ポリリズム、型破りなドラムパターンを駆使したサウンドは、バンドの定番となったが、後のアルバムではより多くのメロディーが取り入れられ、様々なジャンルからの影響が見られるようになった。バンドのメンバー構成は、その存在期間中に何度も入れ替わり、グループが解散するまでには、ウェインマンが唯一の創設メンバーとして残っていた。最終的なメンバー構成には、長年のメンバーであるベースのリアム・ウィルソン、リードボーカルのグレッグ・プチアート、ドラムのビリー・ライマー、そして当時新人のリズムギターのケビン・アントレシアンが含まれていた。
ディリンジャー・エスケイプ・プランは批評家から高い評価を受け、活動期間中に6枚のスタジオアルバムをリリースした。最初のアルバム『Calculating Infinity』（1999年）は、批評家からハードコアパンクとヘビーメタル音楽の画期的なリリースとして注目されている。このアルバムは10万枚以上を売り上げてカルト的な地位を獲得し、バンドは当時Relapseで最も売れたアーティストとなった。 [1]ディリンジャー・エスケイプ・プランは、PLUGインディペンデント・ミュージック・アワード、ケラング！、リボルバー、メタル・ハマーなどの賞のショーや出版物から様々なノミネートを獲得している。2017年、バンドは「音楽への傑出した貢献」に対してAIM賞を受賞した。
ディリンジャー・エスケイプ・プランは、最後のアルバム『ディソシエーション』 （2016年）のリリース前に、アルバムのツアーサイクルの終わりに解散することを発表した。彼らの最後のショーは、2017年12月27日から29日までニューヨーク市のターミナル5で行われた。2023年12月、バンドは、オリジナルのフロントマンであるディミトリ・ミナカキスと共に、2024年6月にニューヨークで3回のショーを行い、『カルキュレーティング・インフィニティ』の25周年を祝うと発表した。[2] [3] [4]
歴史
アーケイン（1996）
ディリンジャー・エスケイプ・プランは、ハードコア・パンク・バンドのアーケインから発展した。アーケインは、ヴォーカリストのディミトリ・ミナカキス、ブラッド・マクマホン、ギタリストのベン・ウェインマン、ベーシストのブルース・フルトン、ドラマーのクリス・ペニーによって1996年に結成された、攻撃的で政治志向のバンドである。[5]アーケインは数か月間活動したが、最終的には解散した。ウェインマンによると、「徒党を組んでテーマに合った音楽を作ろうとすることにうんざりしていた」ためだという。[6]ウェインマンに励まされて、彼らはサウンドと美学を一変させ、ペニーのバンド仲間だったサムサラとマルファクターのアダム・ドールが、彼らの新しい方向性に興味を持ち、バンドに加入した。[6]マクマホンとフルトンの脱退後、ギタリストのデレク・ブラントリーもバンドに加入した。[5]
幼少期と無限大を計算する(1997–1999)
彼らの最初のライブは、彼らもアーケインの最後のライブとみなしていたが、長年の友人マット・バッカーマンが主催したオーバーキャストの前座として行われた。 [7]バッカーマンはちょうどナウ・オア・ネヴァー・レコードを結成することを決めたところで、バンドに6曲入りのセルフタイトルのEPをレコーディングするよう依頼した。[8] 2回目のライブはペンシルバニア州ムージックのシー・シーズでのアース・クライシスの前座だった。 [7]数ヶ月間バンド名は決まっていなかったが、友人のマット・マコウスキーが、何度も脱獄したことで悪名高い1930年代の銀行強盗ジョン・ディリンジャーのドキュメンタリーを見ながら、あまり考えずに「ザ・ディリンジャー・エスケイプ・プラン」というバンド名を提案した。 [7]ウェインマンはスティーブ・エヴェッツの作品の大ファンだったので、アルバムのプロデュースを依頼した。 [9]最初の2回のライブの後、ブラントリーはバンドと連絡がつかなくなり、6曲入りのセルフタイトルのアルバムをレコーディングしているときには姿を見せなかったため、4人組でレコーディングすることになった。[8]
6曲入りのEPは1997年4月にリリースされ、彼らは北東アメリカの小さなクラブ、DIY Basement、Rec Centerを巡るツアーに出発した。The Dillinger Escape Planとしての最初のツアーの直前に、バンドにはペニー・アンド・ドールと共にSamsaraやMalfactorでプレイしていたギタリスト、ジョン・フルトンが加わった。[6] [7] 1998年、バンドは2枚目のEP「Under the Running Board」を書き、レコーディングした。この時期、The Dillinger Escape Planは、ますますワイルドで暴力的になる激しいパフォーマンスで、ハードコア・パンク界で悪名を馳せた。これらの特徴と、彼らの音楽の創造的かつ技術的なアプローチが評価され、Relapse Recordsのレコード会社幹部はバンドに複数枚のレコード契約をオファーした。[7]契約の直前に、アンダー・ザ・ランニング・ボードの デモが友人たちに披露され、その中の一人であるイエズス会のボーカリスト兼ギタリストのネイト・ニュートンは彼らの音楽的熟練度に感銘を受け、ディリンジャー・エスケイプ・プランを彼らとボッチとのアメリカとカナダのツアーに招待した。[10]
2枚目のEPの直後、ジョン・フルトンはコンピュータプログラミングの勉強に専念するためバンドを脱退した。[11] 『Calculating Infinity』のレコーディング前、ベーシストのアダム・ドールは交通事故に遭い、胸から下が麻痺した。[12]事故は軽い接触事故だったが、ドールがステレオの下からCDを拾おうと体を乗り出したため、背骨に小さな骨折が生じ、麻痺が引き起こされた。ギタリストのウェインマンはアルバムでギターとベースの両方を演奏したが、[13]ライナーノーツではドールが多大な助けをしたと書かれている。『Calculating Infinity』は1999年9月28日にRelapseからリリースされ、批評家の絶賛を浴びた。[14] [15] アルバムを最初に聴いた一人であるフェイス・ノー・モアのボーカリスト、マイク・パットンは[16]、彼のバンドMr.バングルと2ヶ月間のツアーをディリンジャー・エスケイプ・プランに依頼した。新しいアルバムのツアーが始まる直前、元イエズス会のギタリスト、ブライアン・ベノワがバンドのオーディションを受け、1998年11月に脱退したフルトンの代わりに加入した。また、元MODのベーシストでウェインマンの幼なじみのジェフ・ウッドが負傷したベーシストのドールの代わりに加入した。[17] [12]
新しいボーカリストを探してアイロニーは死んだシーン(2000–2002)
ワープド・ツアーやマーチ・メタル・メルトダウンへの出演を含む数ヶ月のツアーの後、バンドとウッドは袂を分かった。ウッドは自身のプロジェクトであるシャットに移り、リアム・ウィルソンが代わりに参加した。同年後半、バンドはミナカキスと袂を分かった。ミナカキスはバンド脱退の理由を過酷なツアースケジュールのせいにした。[18] [信頼できない情報源? ]ボーカリストがいないディリンジャー・エスケイプ・プランはウェブサイトを通じて全国で代わりのメンバーを探し始め、アルバム『Calculating Infinity 』から「43% Burnt」のインストルメンタル・バージョンをリリースし、ボーカリスト候補者に自身のボーカル・トラックを録音して送るよう呼びかけた。彼らはラップ付きのものやデス・グロウル付きのものなど、多くの応募を受け取った。[19]募集が行われている間に、バンドはすでに数曲作曲しており、インストルメンタルEPを録音することを決定し、最終的にマイク・パットンにボーカルを依頼した。[20]その間に、彼らはインストゥルメンタル・バンドとしていくつかのショーを演奏し、2001年7月28日のKrazy Fest 4でのパフォーマンスにCoalesceのボーカリストSean Ingramを招待した。 [21] [22] [23] [24]
2001年後半、ディリンジャー・エスケイプ・プランは、バンドに音源を提出した人物の一人、グレッグ・プチアートと出会った。プチアートは「43% Burnt」の2つのバージョンを収録した。1つはのスタイルで歌詞はすべて同じで、もう1つは彼自身が書いたオリジナルの歌詞である。 [25]バンドは2回の練習セッションの後、彼に仕事をオファーした。[26]彼はそれを受け入れ、 10月にニューヨーク市で行われたCMJミュージックフェスティバルに初めて出演した。 [5]その後すぐに、プチアートとバンドは、トリビュートコンピレーションアルバム『 Black on Black』でブラック・フラッグの「Damaged I」と「Damaged II」をカバーした。[26]
パットンとレコーディングする計画は、代わりのボーカリストが見つかる前からあったが、パットンがボーカルを録音しEPがリリースされた頃には、バンドはプチアートとほぼ1年間ツアーをしていた。エピタフ・レコードがアルバムのリリースをオファーし、バンドは最初は懐疑的だったものの、最終的にはレーベルの熱意により受け入れた。[20] EP 「Irony Is a Dead Scene」は2002年8月27日にリリースされた。[27] EPでは、ウェインマン、ペニー、ベノワ、ウィルソン、パットンがボーカルを務め、元ベーシストのアダム・ドールがキーボードとサンプル・エフェクトで参加している。[5]
ミス・マシーン(2003–2005)
2003年、バンドは「Baby's First Coffin」という曲でアンダーワールドのサウンドトラックに登場した。これはプチアートがボーカルを務めた最初のオリジナル曲である。バンドの2枚目のスタジオアルバム（プチアートが参加した最初のアルバム）である「Miss Machine」は、2004年7月20日にRelapseからリリースされた。このアルバムはディリンジャー・エスケイプ・プランのファンの間で賛否両論を巻き起こした。一部のファンはバンドの初期の作品からの芸術的、音楽的な変化に批判的であったが、他のファンはバンドの初期の作品を好む傾向にあった。[5]
リリース後、ディリンジャー・エスケイプ・プランは2年間のツアー・サイクルを開始し、自らツアーのヘッドライナーを務めたり、時にはスリップノット、システム・オブ・ア・ダウン、メガデスなどのバンドのサポートを務めたりした。[5] [28]これらのツアーは怪我だらけで、2004年後半にはギタリストのベノワが左手の神経損傷（腕神経叢 炎）を負い、2005年に短期間ステージに復帰した以外はバンドとは演奏していない。[29]元フェニックス*TXのギタリスト、ジェームズ・ラヴは2004年後半から2006年にかけてのほとんどの公演で演奏した。2005年、バンドはデイヴ・ムステインの「ギガンツアー」から、カリフォルニア州アナハイムの全年齢向け会場チェイン・リアクションでの演奏中にウェインマンが負った回旋筋腱板損傷と椎骨骨折のため、少し早めに降板せざるを得なかった。[5] [検証失敗]
アイアワークス(2006–2008)
2006年、ウェインマンはついに肩の手術を受けたが、リスクを理由に首の治療は行わなかった。[5] [30] 2006年6月、バンドはカバーアルバムのデジタルEP Plagiarismと、ワールドツアーのライブ映像を収録したDVD Miss Machine: The をリリースした。 [31]同時に、ディリンジャー・エスケイプ・プランはボーカリストのデイビー・ハヴォックの招待を受け、 AFIのツアーの前座を務めた。[31] [32]その後まもなく、バンドはレーベルメイトのDysrhythmiaとツアーを行い、後にプログレッシブ・ロックバンドのCoheed and Cambriaともツアーを行った。[31] Coheed ツアー終了の4公演前に、ウェインマンは「非公開の個人的な理由」で帰国したが、これは後に健康問題と経済的な問題、そしてペニーとの軋轢が原因だったことが明らかになった。バンドは4人編成で4公演を行った。[5] 2008年のインタビューで、グレッグ・プチアートは、ウェインマンとペニーの関係は数年間にわたって激しく議論を交わし、他のメンバーはすでに解散を予見していたと語った。[33]
腕を休めながら、ギタリストは、次のアルバムのために作曲とサウンドデザインやエレクトロニクスの実験を始めたと述べた。 [6]彼が離れていた間、クリス・ペニーは、コヒード・アンド・カンブリアのギタリスト、トラヴィス・スティーヴァーから、元ドラマーのジョシュ・エパードが脱退したためバンドに参加するようオファーを受けた。 [34]ペニーは、 2007年にIre Worksを書いている途中でディリンジャー・エスケイプ・プランを脱退した。 [35] [確認失敗] 2017年のインタビューで、ドラマーは脱退の決定的な2つの出来事を指摘した。ミス・マシーンをリリースする前に、バンドのメンバーが「非常に大きな」バンドのツアー枠を他のメンバーに許可せずに断り、ウェインマンとの関係を悪化させたこと、そして2006年にギタリストが法的問題を起こしてバンドが停止したこと。[36] [37]他の理由としては、ツアーや契約上の義務よりも作曲と音楽の勉強を優先したことが挙げられる。[38]ディリンジャー・エスケイプ・プランのメンバーとリラプス・レコードのマット・ジェイコブソンによると、ペニーはディリンジャーの新しいアルバムの契約上の義務があったにもかかわらず、遅くまで彼らに知らせなかったという。[32]
ウェインマンは絶望から2ヶ月間毎日ドラムのプログラミングを始めた。 [39] 6月15日、バンドはアルバムのタイトルを発表し、ペニーの脱退を確認した。[40]ドラムを担当するドラマーとして検討されていたのはモーガン・オーグレンとショーン・ライナートだったが、バンドはクリス・ホーンブルックの提案により、比較的無名のストールン・ベイビーズのギル・シャローンを選ぶことにした。[41]最終的に、ディリンジャー・エスケイプ・プランは2004年にミス・マシーンの次のアルバムであるアイア・ワークスを完成させた。[42]アイア・ワークスは2007年11月13日にリラプスからリリースされた。内部の混乱にもかかわらず、レコードが完成したとき、バンドは以前のどのアルバムよりも満足しており、これを「転機」と呼んだ。[6] [43]このアルバムは7,000枚をスキャンしてビルボード200で142位でデビューしたが、後にRelapseがアルバムの発売前の販売を考慮していなかったことが明らかになり、合計販売枚数が11,000枚に増加したため訂正された。[5] Ire Worksは批評的にも商業的にも成功しており、アルバムは多くの批評家のトップ10リストに載り、バンドの最も批評的に成功したアルバムとなった。AllMusicのジェイソン・ライマングローバーは「 DEPが注意せずにこの革新的な道を進み続ければ、彼らは簡単にメタルコアのレディオヘッドと呼ばれてしまうだろう」と述べた。 [44 ] 2008年2月6日、バンドはIre Worksの2曲を米国の2つのテレビ番組で放送した。曲「Milk Lizard」はCSI:NYのエピソード「Playing With Matches」で取り上げられ、[45]バンドは「Black Bubblegum」をLate Night with Conan O'Brienで生演奏した。[46]新メンバーには怪我のためバンドを脱退したベノワがいなかった。再び演奏できるようになればバンドでの地位は確保されると保証されていたが、[47]元ヘッズ・ウィル・ロールとキャプチャー・ザ・フラッグのジェフ・タトルが代わりにステージに立った。しかしタトルはレコードには登場しない。[48]
パーティースマッシャー株式会社とオプション麻痺(2009–2011)
2009年1月、シャローネがバンドを脱退し、ビリー・ライマーが代わりに加入した。[5]ディリンジャー・エスケイプ・プランはオーストラリアで演奏し、サウンドウェーブ2009フェスティバルでナイン・インチ・ネイルズのステージに加わり、イベントでのナイン・インチ・ネイルズのライブショーの最後のアンコール曲の一部として「ウィッシュ」と「ミスター・セルフ・ディストラクト」の演奏を手伝った。[5]
ディリンジャー・エスケイプ・プランは2009年5月27日にリラプス・レコードからの脱退を発表した。バンドは音楽業界と音楽メディアに不満を抱くようになり、ウェインマンは独立系レコードレーベルParty Smasher Inc.を設立して4枚目のスタジオアルバムをリリースすることを決めた。[5]
2009年6月以来、彼らは次のアルバムからの曲のデモスニペットをいくつかYouTubeチャンネルで公開し始めた。 [49]さらに、レコードのウェブサイトが開設され、スタジオアップデートビデオとデモスニペットのすべてにリンクされている。[50] 2009年12月のサーズデイとの北米東海岸ツアー中、バンドはライブでダウンロードカードを販売し、顧客はリリース時に10曲のアルバムと3曲の追加の限定ボーナストラックをダウンロードする権利を得た。[51]曲「フェアウェル、モナリザ」は、 2009年クリスマスの日にリキッドメタルSXMでデビューし、[52] 2010年1月19日にダウンロード可能になった。 [53] 「チャイニーズ・ウィスパーズ」は、2010年3月5日に全米29局で放送されたフルメタル・ジャッキーのシンジケートラジオ番組で初公開され、その後2日間放送された。 3月9日、ブログMetalSucksでこの曲のオンラインデビューが紹介された。[54]バンドは2010年3月22日、シーズン・オブ・ミストと提携し、Party Smasherを通じて4枚目のスタジオアルバム「Option Paralysis」をリリースした。 [55] [56]シーズン・オブ・ミストのプレスリリースで、新しいアルバムのタイトルが「Option Paralysis」であることが確認された。プチアートは、「Option Paralysis」がバンドと彼自身がこれまでに書いた中で最もタフなアルバムだと述べた。The Aquarian Weeklyのインタビューで、ウェインマンは、このアルバムは最も有機的で、以前の作品よりも無理がないと述べた。[57]
ディリンジャー・エスケイプ・プランは、2009年12月に『Thursday』で北米短期ツアーを行い、オプション・パラライシスのツアー・サイクルを開始した。その後、2010年2月から3月にかけて『Darkest Hour』、『Animals as Leaders』、『Iwrestledabearonce』でヘッドライナーを務めた。ツアー中、バンドは雑誌『リボルバー』から「ベスト・アンダーグラウンド・バンド」としてゴールデン・ゴッド賞を受賞し、ウェインマンとプチアートが受賞した。[58]ヨーロッパへの短期旅行の後、彼らは6月24日から8月15日までプレイしたワープド・ツアー2010に参加した。 [59] 2011年1月12日のMetal Injection Livecastのインタビューで、プチアートはバンドが現在新曲を制作中であり、年内にEPとして、あるいは翌年にフルアルバムとして発表すると発表した。[60]しかし、2011年もデリンジャー・エスケイプ・プランはツアーを続け、4月から6月にかけて9週間に及ぶ北米ツアーでデフトーンズに同行した。ツアーは元レーベルメイトのマストドンと続き、2011年後半には米国、2012年初頭には英国で行われた。その後、オーストラリアのサウンドウェーブ・フェスティバルに2度目の出演を果たし、ニュージーランドとオーストラリアではシステム・オブ・ア・ダウンと共演した。また、マレーシアとバンコクで初公演を行ったほか、南米で初公演を行い、コロンビアのボゴタで開催された名門ロック・アル・パルケ・フェスティバルの初日、第2ステージのヘッドライナーを務めた。[61]
私たちのうちの一人が殺人犯(2012–2014)
2012年8月17日、バンドはFacebookページで、タトルが音楽と映画の他のプロジェクトに取り組むためにバンドを脱退したことを発表した。[62] 11月24日、バンドはカリフォルニア・メタルフェストで、キルスウィッチ・エンゲージやアズ・アイ・レイ・ダイイングなどのバンドと共演した。このショーの演奏中、8月にバンドを脱退した元リズムギタリスト、ジェフ・タトルの代わりに謎のギタリストが演奏しているのが目撃された。数週間後、スタジオでニューアルバムをレコーディング中に電話インタビュー（メタル・インジェクション・ライブキャスト）を受けたウェインマンは、この謎のギタリストは、アルバム『ミス・マシーン』のサポートツアー中に短期間バンドと演奏していたジェイムス・ラヴであると発表した。[63]
2013年2月18日、バンドはニューアルバムのタイトルを『One of Us Is the Killer』にすることを発表した。 [64] 3月12日、アルバムからの最初のシングル「Prancer」をリリース。4月23日、ディリンジャー・エスケイプ・プランは、次のアルバムからの最初の曲となる「When I Lost My Bet」のミュージックビデオをリリースした。これはミッチ・マッシーが監督し、バンドのFacebookページとSumerian RecordsのYouTubeアカウントに投稿された。アルバムからはその後、「One of Us Is the Killer」、「Hero of the Soviet Union」、「Paranoia Shields」のビデオがリリースされた。バンドは2013年5月14日、ヨーロッパではBMG、日本ではGrind House、オーストラリアではRemote Control 、北米ではSumerian Recordsなど、世界中のさまざまなレーベルと提携してParty Smasherを通じて5枚目のスタジオアルバム「 One of Us Is the Killer」をリリースした。[55]
2014年4月の北米ツアー中に、バンドはアルバム未収録シングル「Happiness Is a Smile」をリリースした。このシングルは7インチのビニールとカセットでのみリリースされ、このツアーでのみ購入可能だった。[65] [66] 2014年7月14日、バンドがナイン・インチ・ネイルズとサウンドガーデンの北米ツアーのオープニングスロットとして2週間演奏することが発表された。この決定は、当初オープニングアクトとして出演する予定だったデス・グリップスの解散と思われたことを受けて発表された。 [67]
解離解散（2015年～2017年）
2015年5月、ニュージャージーのプログレッシブメタルバンド、ナイフ・ザ・グリッターの元メンバーで、ベン・ウェインマンにギターを教えていたケヴィン・アントレシアンが、ジェイムス・ラヴに代わりバンドの新リズムギタリストになった。[68] [69] 7月、ウェインマンはオーストラリアのインタビューで、バンドが11月にスタジオに戻り、 『ワン・オブ・アス・イズ・ザ・キラー』の続編をレコーディングすると発表した。[70] [71]翌年、BBCラジオ1はバンドの新しいシングル「Limerent Death」をプレミア放送し、これは彼らの6枚目のスタジオアルバム『ディソシエーション』に収録される。[72]ノイジーとのインタビューで、ウェインマンはディリンジャー・エスケイプ・プランは演奏をやめると述べ、[73]プシアトは後に「解散する」と語った。[74]プチアートは、バンドは相変わらず一緒に曲作りやレコーディング、演奏を楽しんでいたが、「バンドのテーマ的な結論に達し始めた」と語り、現在制作中の映画を楽しんでいるものの、いつまでも制作を続けることはできない映画監督にその決定を例えた。[75]ワインマンは「このアルバムのサイクルをやるつもりだ。それだけだ」と語った。 [73] 『Dissociation』は2016年10月14日、Party SmasherとCooking Vinylの提携によりリリースされた。[76] 2019年、この歌手はこのアルバムを三部作の最初の部分であると認め、2019年の著書『Separate the Dawn』（前回のツアー中に執筆）が続き、The Black Queenのレコード『Infinite Games』で締めくくった。[77]
2017年2月12日、ヨーロッパでのフェアウェルツアー中、ディリンジャー・エスケイプ・プランはポーランドのラドムスコ近郊でトラックが彼らのバスに衝突し、交通事故に巻き込まれた。重傷を負ったトラックの運転手は居眠り運転の罪を認めた。[78]合計13人が負傷したが、バンドのメンバーは重傷ではなかった。[79] リボルバー誌は、彼らはこの事故で「かろうじて生き延びた」と報じた。[78] 2018年4月、アントレシアンは脊椎を2つ骨折したことを明らかにし、その結果、1か月間背中に装具を付けて演奏した。 [80]プチアートは大腿四頭筋を断裂したが、すぐには治療せず、後にこのツアー中にパニック障害や心気症などの深刻な精神的健康問題に苦しみ始めたことを明らかにしたが、事故後、症状は「ほとんど生活できない」ものとなり、治療を受けなければならなかった。[81]事故後、ファンは1週間でバンドに2万ドル以上を寄付した。[82]
9月5日、ディリンジャー・エスケイプ・プランは2017年独立音楽協会賞で表彰された。バンドはクラークェンウェルのザ・ブリュワリーで行われた式典で「音楽への顕著な貢献」賞を受賞した。[83]
バンドの最後の公演は2017年12月29日にニューヨークのターミナル5で行われ、コード・オレンジとドーターズがサポートアクトを務めた。[84]バンドは最後の公演の前に12月27日と28日にもさらに2公演を行った。最初の公演では、マイク・パットンが参加してコラボレーションEP「Irony Is a Dead Scene」を演奏し、ゴッド・マザーがサポートを務めることが発表された。[85] 12月28日の公演では、オリジナルのフロントマンであるディミトリ・ミナカキスがステージに加わり、ディリンジャー・エスケイプ・プランの初期の曲を数曲演奏した。ミナカキスはアンコールでプチアートと共に「43% Burnt」を歌った。[86]ミナカキスは最終日の公演にも再び登場し、元ギタリストのブライアン・ベノワは12月27日と28日の公演の一部に参加した。オリジナルのベーシストであるアダム・ドールも最終日の公演に参加し、最後の曲「Dissociation」でキーボードを演奏した。[87]
解散後（2018年～2023年）
プチアートは2018年を通してエレクトロニックバンドThe Black Queenとのツアーを続けており[88]、Killer Be Killedとして2枚目のアルバムをレコーディングする予定である。[89]ウェインマンは2018年にスーサイダル・テンデンシーズのリズムギタリストになった。 [90]彼はまた、グラミー賞受賞アーティストKimbraのマネージャーであり、[91]ニュージャージー州の自宅で動物保護施設を運営している。[92]ウィルソンはエクストルとシー+エアのメンバーと プログレッシブメタルバンドAzusaを結成し、2018年11月にデビューアルバムをリリースした。[93]彼はまた、デヴィン・タウンゼントのために時々ベースを演奏している。
2019年9月、ライマーはデイヴ・ロンバードの代役としてスーサイダル・テンデンシーズの一連のショーで演奏中にウェインマンと再会した。彼はまた、 Ho99o9のツアードラマーとしても活動しており、[94]バンドthoughtcrimesにも参加している。[95]アントレシアンはニュージャージー州ロッカウェイ にバックルームスタジオを所有・運営しており、フルレコーディングスタジオとレンタル可能なリハーサルスペースとして運営されている。
プチアートは、バンドのポーランドでのバス事故の2周年を記念して、2019年2月12日に詩と写真集「Separate the Dawn」を出版した。これはディリンジャーの最後のツアー中に書かれ、フェデラル・プリズナーから出版された。 [77]プチアートは後に、2023年5月から6月に行われる初の本格的な北米ソロツアーを発表した。[96]
2023年3月、シュメリアン・コミックスは『One of Us Is the Killer』の10周年を記念して4巻からなるコミックシリーズを発表した。このシリーズはアルバムの制作秘話や歌詞からインスピレーションを得て、架空の未来的な犯罪物語へと発展させた。ベン・ウェインマンはプロモーションのためワンダーコンに登場し、第1号にサインした。[97]
2023年4月、プチアートがベター・ラヴァーズと呼ばれる新しいハードコア・スーパーグループを結成することが発表された。メンバーは元エヴリ・タイム・アイ・ダイのメンバー3人、ジョーダン・バックリー、スティーヴ・ミッチー、クレイトン・ホリオーク、そしてフィット・フォー・アン・オートプシーのウィル・パトニー。この間バンドはデビューシングル「30 Under 13」をリリースし、2023年10月にイギリスで公演を行うことを発表した。[98]
ディミトリ・ミナカキスとの再会（2023年～現在）
2023年12月12日、ディリンジャー・エスケイプ・プランはデビューアルバム『 Calculating Infinity』の25周年を記念してブルックリンのパラマウント劇場で再結成し、2024年6月21日に開催することが発表された。 [2]その後まもなく、同じ会場で2024年6月22日と23日に開催される追加2公演が発表された。[3] [4]これらすべての公演のラインナップには、オリジナルのボーカリストであるディミトリ・ミナカキス、ギタリストのベン・ウェインマン、ベーシストであるリアム・ウィルソン、ドラマーのビリー・ライマーが含まれていた。[2] 2024年3月、ウェインマンはバンドがベルギーで公演を行い、再結成公演ではジェームス・ラヴがリズムギタリストとして復帰することを発表した。[99]ロケルセ・フェステンでのベルギー公演とは別に、さらに3つのヨーロッパ公演が予定されていた。
スタイルと芸術性
長年、ディリンジャーについてよく言われてきたのは、「秩序立った混沌」という言葉です。わかりますか？（笑）素人には、混乱しているように聞こえますが、時間をかけて調べ、作業し、聴く人にとっては、すべての音に適切な位置があり、本当に意図的であることがわかります。
—ベン・ウェインマン、2016年[100]
ディリンジャー・エスケイプ・プランの音楽はエクストリーム・メタル、メタルコア、ポスト・ハードコア に根ざしており、プログレッシブ・ロック、エレクトロニック・ミュージック、ジャズ・フュージョンの影響を大きく受けている。[69] [100] [101] [102]彼らはマスコア、[103] [104] [105] メタルコア、[69] [ 106] [ 107] [108] プログレッシブ・メタル、[109] [110] [111] [112] エクスペリメンタル・メタル、[5] [113] [114] ノイズメタル、[115] ノイズコア、[116]ジャズコアと特徴づけられている。[112]何人かの評論家は彼らの初期のアルバムをグラインドコア[117] [118] [119] [120]やハードコア・パンク[103] [121] [21]と表現している。ハートフォード・クーラント紙のジョン・アダミアンは、ディリンジャーを「一種の複雑で、ざらざらしたマスロック」、また「前衛的なレベルの渦巻いて絡み合った複雑さを取り入れたプログレッシブメタル」と分類した。[122] オールミュージックのライター、ライアン・ダウニーは、このバンドを「狂気じみたほど激しい」、「圧倒的に金属的な」、「厳しい肉体的持久力を発揮する」と評すると同時に、彼らの「正確な音楽性」と「綿密に考え抜かれた」作曲に注目している。[21]ジョン・アダミアンは、「[ディリンジャー・エスケイプ・プラン]を聴いていると、精巧な歯車のシステムの間に挟まれているような気分になることがある。半音階のターンと循環パターンがすべてのピースを刻み合わせる。ギターはしばしば不協和音を発し、2拍子、3拍子に切り替わり、ボーカルはバーナーで焦がすような音を出す。」とコメントした。[122] 『Calculating Infinity』以降、彼らは常に新しいサウンドや他のスタイルを取り入れ、スピン誌のアンドリュー・アールズが言うように「商業的なものも含め」、彼らのアルバムは「グラインドコアからプログレッシブ・ジャズ、さらにその先へと移行する、彼らだけが演奏する時に残酷で時に美しい音楽でいっぱい」になった。[123]一部の評論家は彼らをジャズ・グラインドコア・プロジェクトのネイキッド・シティ[122] [124]やプログレッシブ・メタル・バンドのメシュガー[124] [125]と比較している。ディリンジャー・エスケイプ・プランの音楽を定義するよう求められたとき、ベーシストのリアム・ウィルソンは次のように答えた。「私はいつも親の世代に、私たちの音楽はキング・クリムゾンの洗練さとセックス・ピストルズの生意気さを掛け合わせたような音だと言うんだ...あるいはジャコ・パストリアスがかつて自分の音楽を表現した「パンク・ジャズ」だ」 [126]
ディリンジャー・エスケイプ・プランの原動力であるリードギタリスト、ベン・ウェインマンの言葉によれば、バンドの最初のアルバムは、 1990年代のハードコアパンクシーンで「物事をかき立て」、「本当に新しいことに挑戦し」、「人々に挑戦する」ことを目的としていた。[6]彼は、多くのバンドが「彼らの態度を包含する」のではなく、前の10年間の先駆者たちのように聞こえるようにしようとしていると感じており、それが彼に深く影響を与えた。[6]また、他のバンドは、音楽を優先するのではなく、ストレートエッジ、宗教または政治団体などの「派閥に参加する」ことに興味を持っていた。 [127]
バンド結成当初、ウェインマンはディリンジャー・エスケイプ・プランをエレクトロニック・メタル・バンドだと考えていた。彼とペニーはIDMミュージックに影響を受けていたからだ。[128] [129]しかし、メンバーはまだお互いを知っており、「自分たちが何をしたいのかを模索している」状態だった。[130]デビューEPの後、ギター・シュレッダーのジョン・フルトンがバンドに加わり、アンダー・ザ・ランニング・ボードEPを作曲する前に、メンバー全員がテクニカル・エクストリーム・メタルに興味を持ち、その後すぐにプログレッシブ・ミュージックやジャズ・フュージョンに興味を持つようになった。[6] [129]彼らはこれらのアーティストの変拍子やポリリズムをパンクの文脈に取り入れようとし、これらの特徴を持つ曲を作曲し、できるだけ速く演奏できるようになるまで繰り返し演奏し始めた。[131] [132]それ以降、最初のスタジオアルバム『Calculating Infinity』まで、彼らはより型破りなドラムパターンを模索した。例えば、リズムを広げるために音符を消したり、ペニーが全力で演奏し、スプラッシュの代わりにチャイナシンバルを多用したりした。[133] [134]ペニーが理論書に何日も取り組むなど、よりアカデミックなアプローチで作曲したのに対し、ウェインマンはより直感的なアプローチをとった。[135]彼らは、2人の性格の「引き合い」がディリンジャー・エスケイプ・プランの発展の重要な要素であると同時に、ドラマーが最終的に計画から離脱した理由でもあると考えている。[6] [136] [137]
1999年の画期的なデビューは大きな話題を呼んだが、バンドのメンバーは途中でメロディックな作詞作曲とプロダクションに興味を持つようになり、またエレクトロニックの影響を徹底的に探求したいと思った。そのため、ディミトリ・ミナカキスの脱退後、彼らはマイク・パットンとIrony Is a Dead Scene EPでこれを実行し、バンドの実験への「扉を開いた」。[138] [139] [140]
バンドは、自分たちの音楽的影響とミナカキスとパットンの両方の音域を網羅しようと、叫ぶような歌い方からささやくような歌い方までこなすグレッグ・プチアートを雇い、他のメンバーから歌うよう勧められた。 [6] [126] [132] [141]オリジナルのスタイルを維持しながら、2004年の『ミス・マシーン』では、より多くのメロディー、インダストリアルの影響、ストリングスを取り入れ、また「型にはまらない」ために、当初ディリンジャーのために作曲されたわけでもなく、彼らの通常のスタイルでもない2曲を収録した。[142] [143]次のリリースである『アイア・ワークス』では、「グリッチーなエレクトロポップ」からラテンジャズまで、より多くのサウンドを取り入れ、プログラミングやホーンやピアノなどの楽器の使用が増えた。[6] [123] [144] 2010年の『Option Paralysis』にはピアノやボーカルのハーモニーが多く含まれており、このアルバムでバンドは「これらの新しい要素を曲ごとに分けるのではなく、曲の中で融合させる方法を学んだ」とプチアートは述べている。[57] [144]彼は、その続編である『One of Us Is the Killer』をこの延長として言及し、これは『Calculating Infinity』以来初めて、彼らが作詞作曲の過程ですべての音楽を作曲した作品だった。[144] [145] Exclaim!のスコット・A・グレイは「『 One of Us Is the Killer 』の緊密さ、焦点は滑稽で、可能な限りのことをしたようだ」と述べた。[146]それどころか、『Dissociation』は彼らの様々なインスピレーションから生まれたが、そのほとんどは曲ごとに、例えばIDMやジャズフュージョンの長いインストルメンタルセクションなどから成り、いくつかのパートはレコーディングの何年も前に作曲されていた。[146] [147]
影響
初期のデリンジャー・エスケイプ・プランのメンバーのバックグラウンドは多様だった。ベーシストのアダム・ドール、ギタリストのジョン・フルトン、ドラマーのクリス・ペニーなど、一部は主にテクニカルなプレイヤーや、デス、モービッド・エンジェル、カーカス、メシュガーなどのデスメタルバンドから影響を受けたが[102] [148] [149] [150]、ギタリストのベン・ウェインマンとボーカリストのディミトリ・ミナカキスは、1990年代のメタルコアやポストハードコアバンド、特にデッドガイ、ダズリング・キルメン、トゥデイ・イズ・ザ・デイ、コアレッス、フガジ、ドライブ・ライク・ジェフから影響を受けた。[151] [152] [153]ウェインマンは依然としてヘビーメタルを評価していたが、そのほとんどに対して「鈍感」になってしまった。それは「新しいバンドや古いバンドが新しいアルバムを作っていて、何か新しいことを推し進めていなかった」ためであり、メタルが「定型化」していると感じていた。[100] [154]彼とペニーはIDMアーティスト、特にエイフェックス・ツイン、スクエアプッシャー、オウテカから大きな影響を受けている。[100] [128] [155]バンドメンバー全員を結びつけたのは、キング・クリムゾン、[153]シニック、[102]メシュガー、マハヴィシュヌ・オーケストラなどのプログレッシブやジャズフュージョンのアーティスト、特に彼らのアルバム『Discipline』、[131]フォーカス、[156]デストロイ・イレース・インプルーブ[ 150] [157]アポカリプス[158]への憧れだった。彼らは複雑な拍子の選択や型破りなビートアクセントをこれらのアーティストに帰している。[159] [160]ギタリストはまた、混沌としたリフの使用についてIDM音楽を挙げ、ある意味では「特定のリズムと周波数を使用した[インテリジェントダンスミュージック]のギターバージョン」を作ったと述べ、「とてもランダムに聞こえるが、聞けば聞くほど意味がわかり、実際に意図がある」と述べた。[100] [161]彼らはアンダー・ザ・ランニング・ボードで、初期の影響をすべてブレンドする方法を学んだ。 EPでは、フルトンの参加がよりテクニカルなギターワークを取り入れることで、ウェインマンのギター演奏に大きな影響を与えた。[6]しかし、機材不足と時間的制約のため、グループはIrony Is a Dead Scene EPまでエレクトロニックの影響を完全には発揮しなかった。 [139]
『Calculating Infinity』の作曲とプロモーションの間に、1997年のレディオヘッドの『OK Computer』がベン・ウェインマンに大きな影響を与えた一方、1998年のアンクルの『Psyence Fiction』と1999年のナイン・インチ・ネイルズの『The Fragile』はクリス・ペニーに影響を与えた。[162] [163]これらのレコードにより、バンドは次のアルバム『Miss Machine』で「すべてをできるだけ早く破壊する」のではなく、より作詞作曲、制作、実験に重点を置くようになった。[138] [163]元ドラマーのクリス・ペニーはジャズの学校に通い、特にシニックのショーン・ライナート、ヴィニー・カリウタ、テリー・ボジオ、メシュガーのトーマス・ハーケ、DJシャドウに影響を受けた。一方リアム・ウィルソンはベースの最大のインスピレーションとしてジャコ・パストリアスとジェイムス・ジェマーソンを挙げた。 [139] [150] [164]ディリンジャー・エスケイプ・プランのギターの主な影響を受けたのは、マハビシュヌ・オーケストラのジョン・マクラフリン、キング・クリムゾンのロバート・フリップ、スティーヴ・ヴァイである。[71] [165] [166]一方、ボーカリストのグレッグ・プチアートは、成長期に最も影響を受けた人物としてフェイス・ノー・モアのマイク・パットンとバッド・ブレインズのHRを挙げ、彼らを真似て歌うことを学んだと述べ、一方でデスのチャック・シュルディナーからは叫び声を学んだ。[167]彼は前者について、「[彼らは]ヘビーな音楽に声を重ねることで何ができるかについて私の目を開かせてくれた」と述べている。[168]
作詞作曲
ディリンジャー・エスケイプ・プランの作曲プロセスは、通常、ウェインマンのギターのアイデアから始まり、特にアイア・ワークス以降は[6] 、ドラマーに提示したソフトウェアのリズムやサウンドデザインから始まった。レコーディング・セッションまで、2人はこれらの曲のいくつかを、その複雑さのために正確に演奏することがほとんどできなかった。 [28] 2人とも、毎日約10秒の曲を書き、それに集中し、ジャム・セッションで発展させ、その後「まとまりのある」いくつかのパートを結合した。[169]彼らはこれらのデモをグレッグ・プチアートとリアム・ウィルソンに送った。前者はさまざまな曲を結合して作業し、「自分にとって意味のある絵」を作った。[170]プチアートは、15秒のパートを思い通りに作曲するだけでも何日もかかることがあると述べた。[28]通常、リアム・ウィルソンは、ベーシストでもあるプロデューサーのスティーヴ・エヴェッツの提案により、プシアートのボーカルやエレクトロニクスを含むあらゆる楽器と対位法を取れるように、メンバーの中で最後に作曲を担当していた。[159]
ウェインマンとプチアートは、自分たちをギタリストとボーカリストではなくソングライターだと考えており、時間の経過とともに、生楽器ではなく、曲に最も合うものに焦点を当てて、さまざまな楽器やサンプルをいくつかの曲に追加しました。[144]
録音
結成当初から、スティーブ・エヴェッツは、ディリンジャー・エスケイプ・プランのほぼすべてのリリースのプロデューサー、サウンドエンジニア、ミキサーを務めた。[171]これらの役割に深く関わっていたため、彼はバンドのもう1人のメンバーと見なされるようになった。[172]レコーディングセッションは、メンバーが最終テイクとして問題ないと思った方法でセクションをトラックしたが、エヴェッツは、オーディオエフェクトを使用せずに「 Pro Toolsのコピー＆ペーストのように」聞こえるまで、メンバーに何度も繰り返し録音させたため、疲れるセッションだったとよく言われている。[173] [174] [175]プロデューサーは、ウィルソンのピックの種類や演奏角度など、細かい点にまでこだわり続けた。 [159]プシアート、ウェインマン、エヴェッツの3人がスタジオで一緒に作業することはめったになく、2人がレコーディングしている間、もう1人は「フレッシュな状態を保つ」ために不在だった。そうすれば、後で「彼はコメントすることができ、調整を客観的に行うのが簡単」だった。 [ 144] 『Option Paralysis 』以降、プチアートとウェインマンはレコーディングのプロセスに大きく関与するようになり、「執着」するほどに作業に取り組み、アルバムミックスを何度もやり直すためにレコーディングの締め切りを何ヶ月も延期した。[144] [176]
舞台公演
ディリンジャー・エスケイプ・プランは、無謀で混沌としたライブショーで知られていました。[177]演奏中、バンドメンバーの中にはステージに登ったり飛び降りたり、壁を跳ね回ったり、モッシュピットに飛び込んだり、自分の機材を壊したりする人もいました。[124] [178] [179]時間の経過とともに、彼らはサンプリングやライトショーなどの要素を取り入れるようになりました。[21]
初期の演奏では、ベン・ウェインマンが演奏していた部屋の向こう側にギターを投げつけ、その直後にディミトリ・ミナカキスが火を吹き始めた。[180] [181]バンドの転機は、2001年に新しいボーカリスト、グレッグ・プチアートが加入したことで訪れた。彼の堂々とした体格と破壊的な振る舞いは、彼の歌唱力と相まって、「デリンジャー・エスケイプ・プランの音楽を体現した完璧な人物」となった。[107] [182]ステーション・ナイトクラブの火災が発生するまで、ボーカリストは火を吹き続け（バンドとは無関係の事件で、花火の使用は制限されていた）、ステージから群衆の上に激しく走り始めた。[18] [177]当初、バンドは「海賊船の精神」を持ち、いくつかの破壊行為を行っていたが、さまざまな訴訟を受けて、これらのいくつかは演奏しなくなった。[181]コンサートはバンドのメンバーに直接的および累積的な傷害を負わせた。[183] [184]
彼らの身体的なパフォーマンスは即興で、彼らのショーの攻撃的な性質にもかかわらず、彼らは「声的にも身体的にもできるだけ純粋で、その瞬間を生きたいだけ」であり、他人に危害を加えるような行為は行わなかった。[102] [185]ワインマンは、彼らのライブショーは当初彼が「人を憎む」ことに影響を受けており[181]、「学校や仕事の後、長い一週間の後に、ライブをしてただ発散する方法」として使っていたと語った。[102]彼によると、これらはデッドガイ[186]やコアレス[151]などのバンドにも影響を受けており、常にパフォーマンスを優先するという彼の倫理観はフガジ[187]から受け継いだものである。
読書論争
2002年の権威あるレディング・フェスティバルで、ディリンジャー・エスケイプ・プランのパフォーマンスは、ボーカリストのグレッグ・プチアートがステージ上で人前で排便し、それを袋に入れて観客に投げつけ、残りを自分に塗りつけ、「これは糞袋だ。これをみんなに見せたかったんだ。そうすれば、この日ずっとこれだとわかるだろう」と、フェスティバルのその日に出演すると彼が感じたバンド、特にパドル・オブ・マッドの質に言及したことで、イギリス全国で話題になった。[188] [189]この行為により、バンドは公序良俗違反でイギリスから追放されるところだったが、[177]それにもかかわらず、バンドのセットはその年のフェスティバル全体で最も高く評価されたセットの1つとなり、後に10年間のレディングまたはリーズのパフォーマンスのトップ100のリストに含まれた。[188] 2016年にレディングに戻ったプチアートは、舞台上のソファに座って新聞を読み、お茶を飲みながらオープニング曲「Prancer」を演奏した。[190]
プチアートは後にこの行為について次のようにコメントした。
こんなことで生計を立てられるなんて、14年後にディリンジャー・エスケイプ・プランのグレッグとして会話を交わせるなんて、まったく思ってもみませんでした。これはすぐに破裂するか、賞味期限が切れる火の玉だと思っていました。このままでは続けられない。だから、こんな演奏を頼まれたとき、頭の中では「ああ、こんなことは二度とないだろう。好きでもないバンドとフェスで演奏するなんて、いつになったらできるんだ」と思っていました。それは別の話で、好きでもないバンドと演奏したのは初めてでした。[...] パドル・オブ・マッドとか、当時「ああ、何か発言しなきゃ」と思わせてくれるバンドと演奏するような大衆的なものに触れたことは一度もありませんでした。つまり、想像できる限りの騒動を起こしたいという気持ちと、どうせ二度とこんなことはしないだろうから、二度とこんなことをさせないようにした方がいいという気持ちが重なったのです。[179]
ビジネス慣行と倫理
ディリンジャー・エスケイプ・プランは、そのキャリアのほとんどを通じて、確固としたDIY精神を貫いてきた。[191]当初は、バンドの長年の友人であるトム・アポストロポロスがマネージメントを担当し、ベン・ウェインマンと共にツアー・マネージャーを務め、ミス・マシーンのツアー・サイクル以降はウェインマンのみがマネージメントを担当した。[191] [192]最初の数年間は、2人がバンドの財務を担当し、電話連絡先に電話してツアーのスケジュールを立て、交通手段をレンタルして予約し、ウェインマンが印刷したチラシをニュージャージーの壁に貼っていた。[7] [193] [194] 2011年まで、グレッグ・プチアートがマーチャンダイジング、服飾デザイン、郵送を担当していた。[195]彼らのロード・クルーは長年にわたって大幅に拡大されることはなく、バンドのメンバーは最後のツアーまで技術面と移動面の作業に貢献し続けた。[73]
彼らの労働倫理は、1990年代のアメリカのハードコアパンクシーンから直接影響を受けた。[196]彼らはまた、マイク・パットンを芸術とビジネスの両方の「メンター」として挙げている。[197]この歌手がディリンジャー・エスケイプ・プランに影響を与えたのは、パットンのミスター・バングルのサポートとして1999年にツアーを行ったときで、特にパットンがバンで移動し、自分の機材を運び、セットアップし、技術者を雇わないことを決めたのを見てからだった。「最近フェイス・ノー・モアとスタジアムで演奏していた」にもかかわらず、しかし同時に彼はライブショーに対して完璧主義的な基準を持っており、音が理想的になるまでは演奏する会場を開けなかった。[198]
2009年、ウェインマンはディリンジャー・エスケイプ・プランに関連するすべてのものを扱う独立系レコードレーベル、 Party Smasher Inc.を設立し、多様な独立系アーティストや寄稿者をホストした。 [55]ウェインマンは、レコードレーベルそのものを作るのではなく、伝統的なレコード契約に縛られることなく、情報化時代の音楽業界のあらゆる可能性を探求する完全な自由を与えることが目的だったと述べた。[194]彼らは最後の3枚のアルバムをこのレーベルからリリースした。[191]
歌詞に意図を持ったことは一度もなかったが、バンドのメンバーは率直でインタビューではたいてい物議を醸していた。[199] 2016年にプチアートは「俺たちは、どうでもいいことにすごくこだわっているんだ。俺たちは、創造性において自分たちの周りにパラメーターや檻を設けないように、非常に高いレベルの品質管理をしている。それが俺が今まで持っていた唯一のモチベーションのようなものさ」と語っている。[200]ミス・マシーンでは、彼らは「特定の空間に閉じ込められないように」、もともとディリンジャーのために作曲されたわけでもなく、彼らの通常のスタイルでもなかった「Unretrofied」と「Phone Home」という曲を収録した。[143] [201] 2006年のカバーアルバムPlagiarismは、「偏狭なメタルコミュニティに、他の音楽を聴いても構わないと伝える」ことを目的としていた。 [6]最初のアルバムの後、彼らはメタルコアシーンの外側のさまざまなジャンルのバンドとツアーを行い、「型にはめられる」のを防いだ。[28]彼らは、 2000年代前半から中期のニューメタルや主流のメタルコアなどのスタイルに対する嫌悪感を声高に表明し、[18]ジャレッド・レト、[202]ニッケルバック、[203]パドル・オブ・マッド、[156]ディスターブド、[18] [204]アヴェンジド・セヴンフォールド、[18] [205]アトレイユ、[18]リンキン・パークなどのミュージシャンを嘲笑した。[18]
異なるラインナップではあるが、彼らは全員ストレートエッジであり、2005年半ばの時点で、ツアー中はほとんどがベジタリアン向けのケータリングのみを提供していた。[206] [207]ビーガンであったベーシストのリアム・ウィルソンは、 2000年代半ばからPETAのビーガン支持の広告に何度か登場し、2008年にはバンド全員が犬の闘いに反対して同様の広告を行った。[208]ツアー中、バンドは2004年のアメリカ大統領選挙の有権者登録ブースを設置した。[165]ディリンジャー・エスケイプ・プランはチャリティーコンサートを数回行い、グッズを販売して収益の一部を慈善団体に寄付した。寄付先にはミュージック・フォー・リリーフ、[209]若年性糖尿病研究財団、[ 210]トレバー・プロジェクト、[211]などがある。[212]ある時、ディリンジャー・エスケイプ・プランは、スラッシュメタル・グループのスレイヤーのファンであったにもかかわらず、ツアーの出演を拒否した。[18]その理由は、ナチズムに関する歌詞とイメージが「疑わしい」ものであり、ホロコーストで殺害された親戚を持つウェインマンにとって「十分に説明されていない」ためであった。[213]
遺産
ディリンジャー・エスケイプ・プランは、1990年代後半以来、エクストリーム・ミュージック界で最も影響力のあるバンドの1つとみなされることが多い。[83] [100] [104] [185] [214]彼らの独特なスタイルの影響力は、シューゲイザーにおけるマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの影響力、ポスト・ハードコアにおけるリフューズドの影響力と比較される。[100] [125] MusicRadarのアレックス・リンハムは、「ディリンジャー・エスケイプ・プランは、過去25年間で過去の音楽と完全に根本的に決別し、独自のサウンドを生み出した数少ないギター・バンドの1つ」であり、「数え切れないほどの模倣者、反復、信奉者」を生み出したと述べている。 [100] MetalSucksのマキシマス・フランクは、「ディリンジャー・エスケイプ・プランは、史上最高のバンドの1つとして、そしておそらく史上最高のパンク・バンドとして記憶されるだろう。以上」と述べている。[214] 2007年に、 Drowned in Soundのベン・パタシュニックは、ディリンジャーは「小規模で閉鎖的で、断固として非主流のシーンから登場した」数少ないバンドの一つであり、同時に「合理的に考えられていたよりもずっと遠くまで到達することに成功した」と宣言した。[125]
ディリンジャー・エスケイプ・プランは、2017年AIMアソシエーション・オブ・インディペンデント・ミュージック・アワードで表彰された。同バンドは、クラークェンウェルのザ・ブリュワリーで行われた授賞式で「音楽への顕著な貢献」賞を受賞した。AIMアワードの審査員であり、メタル・ハマー誌の編集者であるマーリン・アルダースレイド氏は次のように語った。
「ディリンジャー・エスケイプ・プランは、過去20年間で最も影響力のあるヘビーバンドのひとつであるだけでなく、私たちのシーンを飾った最も重要な力のひとつでもあります。ジャンルを破壊し、数多くのバンドにインスピレーションを与えてきたアルバムから、今や伝説となったライブショーまで、彼らはあらゆる階層のオルタナティブミュージックファンを団結させる素晴らしいキャリアを切り開いてきました。AIMアワードは、真の独立精神で作られた音楽を表彰するものであり、この賞を受け取るためにステージに上がるのにディリンジャー以上にふさわしいバンドは思いつきません。」[83]
受賞とノミネート
リボルバーゴールデンゴッズ賞
リボルバーマガジン
メンバー
- 現在のラインナップ
- ベン・ウェインマン– リードギター、キーボード、ピアノ、プログラミング、バックボーカル（1997–2006、2006–2017、2023–現在）、リズムギター（1997、2007–2008、2012–2013）、ベース（1999–2000）
- ディミトリ・ミナカキス– リードボーカル(1997–2001、2023–現在)
- リアム・ウィルソン– ベース、バックボーカル(2000–2017、2023–現在)
- ジェームス・ラヴ - リズムギター(2005–2006、2012–2015、2024–現在)
- ビリー・ライマー– ドラム、パーカッション（2008年～2017年、2023年～現在）
ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
参考文献
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Greg Puciato: [...] [怪我は]しょっちゅう起きるんだ。だって、歯が折れたこともあるし、指が全部折れたこともあるし、手首も骨折したし、後頭部も切り傷だらけ。脳震盪も起こしたし、肋骨も折ったし、ベンは靭帯を断裂したし、そういうこともある。 [...] 君と話している間にも分かってるけど、携帯を持っていない方の手を開いたり閉じたりすると、すごく痛いんだ。何度も手や指を骨折したせいで、指の関節炎とかがひどくなっているような気がするんだ。それは私の日常生活の一部なので、もうそれについてはあまり考えません。
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ベン・ウェインマン：面白いことに、両親はインスタグラムでこの写真を見たり、誰かが写真を送ってきたりすると、びっくりするんです。本当のところ、これは一時的なものです。縫合や目の周りの黒ずみは不便ですが、私たちのようにツアーをして演奏していると、ツアーのたびにそういうことが起こります。[...] 何年も前に頭蓋骨を骨折して、椎骨の1つが欠けてしまいました。ステージで負った怪我のために腱板の手術を受けたのですが、全身MRI検査を受けたところ、私の身体のあらゆるところにたくさんの怪我があることが分かりました。私の動き方からすると、そんなことをされたことにとても驚いていました。首の神経損傷で、常におしっこが出てしまいます。いずれ首の手術を受けなければならないでしょう。長年の傷が一生私に影響を与えることはありますが、切り傷や目の周りの黒ずみなどは関係ありません。とにかく、クールな写真になりました。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ディリンジャーの脱出計画に関連するメディアがあります。