ピンナップモデル

ピンナップモデルとは、大量生産された写真や写真が社会の大衆文化の中で広く受け入れられているモデルのことである。ピンナップモデルは通常、グラマーモデル、女優、またはファッションモデルであり、その写真は非公式で美的な展示を目的としており、壁にピンで留められることで知られている。1940年代から、ピンナップガールの写真は米国ではチーズケーキとしても知られていた^{[1] [2] 。}

ピンナップという用語は、半裸の女性の絵や写真を指し、1941年に英語で初めて確認されました。^[3]ピンナップガールの画像は雑誌や新聞に掲載されました。また、ポストカード、リトグラフ、カレンダーにも掲載されました。ピンナップガールの対となるのは、ビーフケーキとしても知られる男性ピンナップで、俳優のジェームズ・ディーン、歌手のジム・モリソン、モデルのファビオなどの有名な俳優やアスリートが含まれます。

19 世紀初頭、ピンナップ モデルが「演劇の起源」を持っていたころから、バーレスクのパフォーマーや女優はショーの宣伝に写真付きの名刺を使うことがありました。これらの宣伝用名刺は、ほとんどすべての劇場の楽屋の舞台裏で、ピンで留められたり、「鏡のフレーム、ガスバーナーの継ぎ目、時には神聖なキャストケース自体の上に置かれたり」していました。^[4]歴史家マリア エレナ ブシェクによると、「19 世紀の女優の複雑なアイデンティティと破壊的な性質の両方を理解するには、その時代の女性の可能性に対する見方が、彼女たちの性的指向と密接に結びついており、それが今度は、公の場での彼女たちの可視性のレベルと結びついていたことも理解する必要があります。人種、階級、または背景に関わらず、女性がより公になるほど、彼女の性的指向はより「公」、つまり利用可能であると一般に考えられていました。」 20世紀初頭の映画で性的に空想された有名女優たちは、描かれたり、写真に撮られたり、ポスターに使われたりして、個人使用のために販売された。^[5]セックスシンボルとみなされた有名人の中で、最も人気があった初期のピンナップガールの一人はベティ・グレイブルで、彼女のポスターは第二次世界大戦中、GIのロッカーのいたるところに貼られていた。

第一次世界大戦前のヨーロッパでは、「ミス・フェルナンド」（フェルナンド・バリー^{[6] [7]}と称する人もいる）のような女性が、現代的な意味で世界初のピンナップモデルであったとされている。ミス・フェルナンドは胸の谷間を露わにし、正面から全裸で登場し、彼女の写真は第一次世界大戦の両陣営の兵士に大切にされた。

その他のピンナップは、美しく魅力的な女性の理想化された姿を描いたアート作品である。後者のタイプの初期の例としては、チャールズ・ダナ・ギブソンが描いたニュー・ウーマンの表現であるギブソン・ガールがある。「ニュー・ウーマンは彼女のセックスに関する新しい考えの象徴であったため、彼女がセクシュアリティに関する新しい考えの象徴となるのは必然だった。」^[8]数世代前の女優やダンサーの写真とは異なり、芸術はアーティストにさまざまな方法で女性を描く自由を与えた。^[9] 1932年の男性誌エスクァイアには多くの絵や「ガーリー」な漫画が掲載されたが、最も有名になったのは「ヴァルガス・ガールズ」である。第二次世界大戦前、ヴァルガス・ガールズはその美しさが称賛され、セクシュアリティにはあまり焦点が当てられていなかった。しかし、戦時中、絵は軍服に身を包んだ女性に変身し、人形で遊ぶ子供のように誘惑的な方法で描かれた。^[10]ヴァルガス・ガールズは非常に人気を博し、1942年から1946年にかけて軍からの需要が高かったため、「広告なしの雑誌900万部が、海外および国内の基地に駐留するアメリカ軍に無料で送られました。」^[11]ヴァルガス・ガールズは、第二次世界大戦の多くの爆撃機や戦闘機の機首アートに採用されました。一般的に、ヴァルガス・ガールズは否定的に見られたり、売春婦と見なされたりすることはなく、幸運をもたらす刺激的な女性愛国者として見られていました。^[12]

この分野を専門とする他の著名なアメリカ人アーティストとしては、アール・K・バーギー、エノック・ボールズ、ギル・エルヴグレン、ジョージ・ペティ、ロルフ・アームストロング、ゾーイ・モーツァルト、デュアン・ブライアーズ^{[13] 、}アート・フラームなどがいます。著名な現代のピンナップ・アーティストには、ベティ・ペイジのピンナップ・アートやプレイボーイの作品で知られるオリヴィア・デ・ベラルディーニスがいます。

『ピンナップガール』の著者マリア・ブシェクは、ピンナップガールは「女性に性的主体性を表現し、喜びを見つけるためのモデルを提示した」と述べた。^[14]

ジョアン・マイロウィッツは『女性史ジャーナル』の論文「女性、チーズケーキ、そして境界線上の素材」の中で、「大衆文化の中で女性の性的イメージが増加するにつれて、女性たちはそれらを支持するだけでなく抗議する議論の構築に積極的に参加するようになった」と述べている。^[15]

1869年にはすでに、女性たちはピンナップの支持者と反対者となっていた。初期のピンナップを支持する女性たちは、これを「ヴィクトリア朝以後の、身体的恥辱に対する積極的な拒絶と、女性の美に対する健全な尊敬」とみなしていた。^[16]

さらに、ピンナップは女性に日常の文化を変える機会を与えている。モデルたちは「硬直した家父長制的な言葉を変えるというフェミニストの目的を達成した」^[14]

一部の批評家は、20世紀初頭にはこれらの女性の絵が清潔、健康、健全といった特定の身体イメージを定義するのに役立ち、男性と女性の両方に好まれていたが、時が経つにつれてこれらのイメージは立派なものから違法なものへと変化したと主張している。^[17]

逆に、女性抗議者らは、これらの画像は社会道徳を堕落させていると主張し、公衆の面前での女性の性的表現は女性としての基準を下げ、女性の尊厳を破壊し、女性を男性を喜ばせるための単なる対象物に貶め、女性と若い青少年の両方に有害であると主張した。^[16]

ピンナップモデルは、ポジティブなボディイメージとセクシュアリティへの愛を促進することに注力するサブカルチャーとして説明されており、「ピンナップは、現実の女性のエロティックな自己認識と自己表現を促進する方法も見つけるだろう」^{[14] 。}

ピンナップのクラシックなスタイルは1940年代に遡る。第二次世界大戦中の材料不足のため、この時期のメイクは「ナチュラルビューティー」な外見と考えられていた。^{[18]米国は}戦時経済に浸っており、消費財の流通が制限されていた。^[19]一般的な配給制が支持され、女性たちは少量の製品を使用した。

ピンナップ スタイルのメイクアップ製品は次のもので構成されています。

• ファンデーション：自然な肌の色に合ったクリームベースのリキッドファンデーション
• コンパクトパウダー：ファンデーションを定着させ、肌全体を均一にするために使用されます
• 目と眉：眉骨とまぶたの輪郭はニュートラル。眉は形を整えながらもボリュームを保っている。
• アイライナー：ウィング効果は1950年代までに人気になった
• まつ毛：目のバリアを延長して、少し大きく見えるようにする
• チーク：頬骨にパステルカラーとローズカラーを塗る
• 唇：鮮やかな赤とマットカラーで、ふっくらとした印象に。^[20]

1950年代には、赤い口紅とバラ色の頬が全体的なルックを構成していました。アイライナーは太くなり、目を大きく見せるために一般的に使用されるようになりました。1920年代と30年代の細い眉とは対照的に、自然な眉が受け入れられました。1940年代には、眉は形が整っていてきれいでしたが、より豊かに見えるようにペンシルで埋められました。^[21]

口紅は「危険に直面しても屈しない女性らしさの象徴」となり^{[22] [信頼できない情報源? ]}、戦争中は士気を高める手段とみなされた。唇の形も1940年代の象徴だった。唇はふっくらと見えるように塗られ、丸みを出すために幅広の輪郭が描かれた。このふっくらとした見た目は「ハンターズボウ」として知られ、マックスファクターによって考案された^[23]。

ピンカールはピンナップスタイルの定番で、「女性たちはピンカールを主なカール技術として利用していた」。^[24] 1920年代の「ウォーターウェービング技術」から生まれた1940年代のヘアスタイルは、より豊かで優しいカールだった。乾かす技術は、湿った髪の毛を毛先から根元までカールさせ、ピンで留めるというものだ。カールが乾いたら、ブラッシングして、ボリュームのあるシルエットの、希望する柔らかいカールを作る。^[24]

ビクトリーロールもまた、ピンナップの独特なヘアスタイルです。ビクトリーロールは内側にカールし、顔から流して頭頂部でピンで留めます。ピンカール技法で実現した柔らかいカールが、ピンナップの見た目を完成させます。^[25]

メイクアップスタイルとしては、古典的なピンナップが現代のファッションで復活しました。赤いリップと翼のようなアイライナーは 2010 年に再登場しました。

ピンナップモデルは第二次世界大戦と1950年代に関連付けられているが、一部の有名人や公人のスタイルに表れているサブカルチャーに発展した。パメラ・アンダーソンは、ヒュー・ヘフナーのプレイボーイ誌で数十年にわたってモデルを務めたことから、「永遠のピンナップ」と見なされていた。^[26]アメリカの歌手ラナ・デル・レイは、そのスタイルが古典的なピンナップモデルに匹敵し、^[要出典] 、 「ピンナップ・ガロア」という曲を歌っている。^[27] ビヨンセは、「ホワイ・ドント・ユー・ラヴ・ミー」という曲を録音しており、^[28]これは1950年代のアメリカのピンナップの女王、ベティ・ペイジに敬意を表している。アメリカのバーレスクパフォ​​ーマー、ディタ・フォン・ティースは、ネオ・バーレスクとして知られるアメリカン・バーレスクの復活に関与したことから、現代​​のピンナップと呼ばれることが多い。フォン・ティースはベティ・ペイジの伝記映画「ベティ・ペイジのすべてが明らかになる」に出演し、^[29]ピンナップの定義に貢献した。ケイティ・ペリーはピンナップ・モデルに関連したアイデアを活用し、ミュージック・ビデオや衣装に取り入れている。^[要出典]ヴィクトリアズ・シークレット・ファッション・ショーはバーレスク・ショーに匹敵するが、毎年恒例のアドベント・カレンダーは一般的なピンナップに匹敵する。^[30]

ピンナップモデルのサブカルチャーは、そのコミュニティに特化した雑誌やフォーラムを生み出してきました。2011年に創刊された雑誌「 Delicious Dolls ^」[31]には、印刷版とデジタル版の両方があります。2015年には「世界で最も人気のある」ピンナップ雑誌と評されました。この雑誌の使命の1つは、「レトロでモダンなピンナップガールを宣伝し、紹介すること」です。ヴィンテージドレスを着たピンナップを特集したもう1つの有名なモダンなピンナップ雑誌は、 Retro Lovelyです。^{[32]これは、デジタル版と印刷版の両方で最も売れている現代のピンナップ雑誌です。このサブカルチャーでは、ビバラスベガス}ロカビリーフェスティバル中に開催されるコンテストなど、ピンナップコンテストに出場する機会があります。^[33]

マリリン・モンローとベティ・ペイジは古典的なピンナップとしてよく挙げられるが、影響力があると考えられていた黒人女性はたくさんいた。1920年代に最も有名な黒人バーレスクダンサーはジョセフィン・ベイカーだった。ドロシー・ダンドリッジとアーサ・キットは、その容姿、名声、個人的な成功を利用して、当時のピンナップスタイルにとって重要な存在だった。アフリカ系アメリカ人のピンナップは、雑誌『ジェット』（1951年創刊）がアフリカ系アメリカ人コミュニティに関連する記事を掲載したときに注目を集めた。ジェットは、アフリカ系アメリカ人女性が水着姿でポーズをとる「今週の美人」という1ページ特集でピンナップをサポートした。^{[34]これは、肌の色が常に監視されている世界で、アフリカ系アメリカ人女性の美しさを紹介することが目的だった。}ジェニファー・ジャクソンがプレイボーイの今月のプレイメイトとして掲載された最初のアフリカ系アメリカ人になったのは、1965年になってからだった。 1990年は、プレイボーイ誌のプレイメイト・オブ・ザ・イヤーにアフリカ系アメリカ人女性のルネ・テニソンが選ばれた初めての年であった。

黒人女性がピンナップ・モデルとしてメディアで取り上げられることは少ないと考える人もいるが、黒人女性はそのスタイルの構築に同じくらい影響を与えている。^{[35] [信頼できない情報源? ]}

歴史的に、黒人女性のピンナップは白人女性のピンナップほど一般的ではありません。しかし、最近のピンナップスタイルの復活により、今日では多くの黒人女性が興味を持ち、関わるようになりました。古典的なピンナップの外観に基づいて作品を作り、独自の美の基準を作り出しています。ジム・リンダーマンは自費出版した本「黒人ピンナップの秘密の歴史」 ^[36]で、アフリカ系アメリカ人のピンナップモデルの生活と経験について説明しています。

• コリンズ、マックス・アラン（2000年）。『For the Boys: The Racy Pin-ups of World War II』。オレゴン州ポートランド：Collectors Press（MBI Publishing Company、ミネソタ州セントポール、2002年再発行）。ISBN 0-7603-1472-1。 

ウィキメディア・コモンズには、ピンナップ・アートに関連するメディアがあります。

• アメリカのピンナップの 50 年 – The Week UK によるスライドショー
• 2000年代のピンナップガールに関する詳しい情報は、The Pin Up – The Pin Up Magazineをご覧ください。