スラッシャー映画

スラッシャー映画は、殺人者または殺人者のグループが、通常は刃物や鋭利な道具を使って、一群の人々をストーカーし殺害するホラー映画のサブジャンルです。 ^[1]「スラッシャー」という用語は、殺人を含むあらゆるホラー映画の総称として非公式に使用されることもありますが、映画アナリストは、モンスター映画、スプラッター映画、超自然的および心理的なホラー映画などの他のホラーサブジャンルとは一線を画す、確立された一連の特徴を挙げています。^[2]

批評家は、初期の影響としてイタリアのジャッロ映画や『ピーピング・トム』（1960年）や『サイコ』 （1960年）などの心理ホラー映画を挙げている。 ^{[3] [4] [5]}このジャンルは、スラッシャー映画の「黄金時代」と呼ばれる1978年から1984年の間にピークを迎えた。^[3]著名なスラッシャー映画には、『悪魔のいけにえ』（1974年）、『ブラック・クリスマス』（1974年）、『ハロウィン』（1978年）、『13日の金曜日』（1980年）、『エルム街の悪夢』（1984年）、『チャイルド・プレイ』（1988年）、『スクリーム』（1996年）、『去年の夏、君は何をしていた』（1997年）などがある。数十年前に公開されたスラッシャー映画の多くは、今でもカルト的なファンを引きつけている。^[6]スラッシャー映画の伝統は、古典時代（1974年～1993年）、自己言及時代（1994年～2000年）、ネオスラッシャー時代（2000年～2013年）の3つの時代に分けられます。^[7]

スラッシャー映画は、通常、特定の方式に従います。過去の不当な行為が深刻なトラウマを引き起こし、記念日や追悼式によってそれが強化され、殺人者が再活性化または再刺激されます。^{[8] [9]}ストーカーと殺人のシーケンスを中心に構築されたこれらの映画は、性的快楽に関連するカタルシス、レクリエーション、および置き換えの観客の感情を引き出します。 ^[10] Pasteマガジンの定義では、「スラッシャー映画の悪役は人間であるか、またはある時点で人間でした...スラッシャー映画の悪役は人間の殺人者であり、その行動は客観的に邪悪です。なぜなら、彼らは人間の道徳に縛られているからです。それが、このジャンルが餌食にしようとしている恐怖の一部であり、殺人者が私たちの間を歩き回っているという考えです。」と述べられています。^[11] 『エイリアン』や『ターミネーター』など、良心を持たない非人間の敵役が登場する同様の構造の映画は、伝統的にスラッシャー映画とは見なされていない（ただし、多くのスラッシャー映画の敵役は超人的であったり、超自然的な特徴を持っていたり、物理的にも形而上的にもわずかに歪んだ抽象的な擬人化された形態をしていたり​​する）。^[12]

映画研究において、ファイナルガールの 比喩は、映画の終わりに殺人鬼の誘惑に一人立ち向かわされる若い女性（時には若い男性）として議論されている。^[8]ハロウィンのヒロイン、ローリー・ストロード（ジェイミー・リー・カーティス）は、典型的なファイナルガールの例である。^[9]ファイナルガールは、ローリー・ストロードのように、性的に活発な十代の若者の間では処女であることが多い。^[13]他の人々は、特に有名な例をいくつか挙げて、この比喩を「自己神話化」と呼び、その重要性が誇張されていると主張している。特に、想定されるファイナルガールに帰せられる無垢で処女的な性質は、21世紀において、この比喩は、真摯に展開されるのではなく、パロディ、転覆、自意識過剰のユーモア（例：ファイナルガール）のレンズを通してフィルタリングされている。^[14]

スラッシャー映画がシリーズ化されると、通常、悪役主人公の特徴を帯び、シリーズでは、個々の作品のヒーローや最後の生存者（シリーズに登場し続ける限り、次に画面に登場した直後に殺されることが多く、これが独自の表現方法となっている）を含む殺人鬼の使い捨ての犠牲者ではなく、敵対者の継続的な努力を追うことになる。各シリーズの中心となっているアンチヒーローの例には、マイケル・マイヤーズ、フレディ・クルーガー、ジェイソン・ボーヒーズ、チャッキー 、レザーフェイスなどがある。^[15]敵対者は、特定の映画では名目上の主人公たちに比べてスクリーンに映る時間が小さいとしても、主要で最も売れ行きが良く認識しやすいキャラクターとして想定され、大衆の心理に埋め込まれている。スクリーム映画シリーズは、マスクをかぶった殺人鬼ゴーストフェイスではなく、ヒロインのシドニー・プレスコット（ネーヴ・キャンベル）を主人公とする珍しい作品で、ゴーストフェイスの正体は映画ごとに変わり、各作品の最後でのみ明かされる。^[16]

スラッシャー映画の言説、そしてより広い意味でのホラー映画に頻繁に関連付けられるもう1つの比喩は、「黒人の登場人物が最初に死ぬ」（「常に最初に死ぬ」と表現されることが多い）というものである。2013年にComplex誌が行った調査記事など、これらの映画の実際の分析では、この比喩は統計的な現実ではなく、大部分が自己神話化していることが判明している（Complexによると、分析された50本の映画のうち、1人以上の黒人登場人物が登場する映画のうち、そのうちの1人が最初に死んだのはわずか10％だった）。^[17]

人々が互いに暴力を振るうのを見ることの魅力は、古代ローマの数千年前にまで遡るが^{[18] 、19世紀後半に}グランギニョルで上演されたホラー劇によってフィクション化された物語が売れるようになった。^[19] モーリス・ターナーの『狂人』（1912年）は、ギニョルの観客を惹きつけるために生々しい暴力を使った。米国では、このような映画に対する世論の抗議が、最終的に1930年にヘイズ・コードが可決されるに至った^。[20]ヘイズ・コードは、性行為や暴力を容認できないものとして制限する、娯楽産業で最も初期のガイドラインの1つである。^{[20] [21]}

推理作家のメアリー・ロバーツ・ライナーハートは、小説『円形階段』 ^{（1908年） [22]}でホラー文学に影響を与えた。これは、グロテスクな仮面をかぶった殺人鬼に脅かされる人里離れた屋敷の客を描いた無声映画『バット^{』（1926年）に翻案された。 [23]}この成功により、ジョン・ウィラードの1922年の舞台劇『猫とカナリア』（1927年）や、JB・プリーストリーの小説『オールド・ダーク・ハウス』（1932年）[23]に基づくユニバーサル・ピクチャーズの『オールド・ダーク・ハウス』など、一連の「オールド・ダーク・ハウス」映画が生まれた^。[23]どちらの映画でも、町の住人は奇妙な田舎の人々と対立しており、これは後のホラー映画で繰り返し登場するテーマである。これらの映画は、「狂人が逃げ出す」という筋書きに加えて、長々とした視点ショットや「父親の罪」という触媒など、スラッシャージャンルにいくつかの影響を与え、筋書きの混乱を推し進めた。^[24]

ジョージ・アーチェインボードの『十三人の女たち』（1932年）は、復讐心に燃える仲間が卒業アルバムの写真を消すことで、元会員同士が敵対する女子学生クラブの物語で、この手法はその後の映画『プロムナイト』（1980年）や『卒業式』（1981年）でも使用された。^{[25]初期の例としては、}エドガー・ウォレスの戯曲に基づいた『恐怖』 （1928年）に登場する狂人が復讐を求める場面が挙げられる。

B級映画界の大物ヴァル・リュートンは、女性に対する犯罪を逃げ出したショー用のヒョウに仕立て上げる殺人犯を描いた『豹男』 （1943年）を制作した。^[26]ベイジル・ラスボーンの『緋色の爪』（1944年）では、シャーロック・ホームズが5本の爪が付いた除草機で行われた殺人事件を捜査するが、殺人犯はそれを空中に振り上げ、被害者に何度も振り下ろすという、このジャンルではおなじみの編集手法となった。 ^[27]ロバート・シオドマクの『らせん階段』 （1946年）は、エセル・ホワイトの小説『絶対見逃せない』を原作とし、黒い手袋をした殺人犯から生き延びようとする同情的な女性をエセル・バリモアが演じている。 『らせん階段』では、ジャンプ・スケアが早くから使われていた。^[28]

イギリスの作家アガサ・クリスティの特に影響力の大きい1939年の小説『十人のインディアン』（1945年に『そして誰もいなくなった』として翻案）は、孤立した島で一人ずつ殺される秘密の過去を持つ人々のグループを中心に展開する。それぞれの殺人は童謡の詩を反映しており、子供の無邪気さと復讐心による殺人というテーマが融合している。^{[29] [30] [31]} 『蝋人形の館』（1953年）、『悪い種子』（1956年）、『叫び声を上げるミミ』（1958年）、『切り裂きジャック』 （1959年）、『カバーガール・キラー』（1959年）はすべてクリスティの文学的テーマを取り入れている。^[32]

アルフレッド・ヒッチコックの『サイコ』（1960年）では、暴力シーン、性的なシーン、トイレを流すシーンなど、映画スタジオでは受け入れられないとされていた映像が使われていた。この映画では、スラッシャー映画やホラー映画で頻繁に模倣されているバーナード・ハーマンの象徴的な音楽が使われた。 ^[33]同年、マイケル・パウエルは『ピーピング・トム』を公開し、女性を殺害してその死にゆく表情を写真に撮る殺人犯の視点を描いた。^{[4] [34]}

『サイコ』はアカデミー賞4部門にノミネートされ、ジャネット・リーが助演女優賞にノミネートされ、アンソニー・パーキンスはノーマン・ベイツ役で絶賛された。^{[35] [33]}この注目により、大金を稼ぐ映画スターがホラー映画に集まるようになった。^[36]ジョーン・クロフォードはウィリアム・キャッスルの『ストレイト・ジャケット』（1964年）^[37]やジム・オコノリーの『ベルセルク!』（1967年）^[38]に主演し、アルバート・フィニーはMGMの『夜は明ける』 （1964年）（ 1937年のイギリス映​​画『ベルセルク』のリメイク）^[39]に、ピーター・カッシングは『堕落』（1968年）に主演した。 ^[40]

ロンドンを拠点とするハマー・スタジオはサイコの成功に続いて『恐怖の味』（1961年）、『マニアック』（1963年）、『パラノイアック』（1963年）、『悪夢』（1964年）、 『ファナティック』（1965年）、『ナニー』（1965年）、『ヒステリア』（1965年）を制作した。^{[41] [42]}ハマーのライバルであるアミカスは、1959年の小説『サイコ』の著者であるロバート・ブロックに『サイコパス』 （1968年）の脚本を書かせた。^[43]

フランシス・フォード・コッポラのデビュー作『痴呆13』（1963年）は、アイルランドの城を舞台に、家族の死を悼むために親戚が集まるが、一人ずつ殺されていく。^[27] ウィリアム・キャッスルの『殺人』（1961年）の殺人シーンには残虐なシーンがあり、『サイコ』と『ピーピング・ トム』では編集でカットされている。^{[44] [45]}リチャード・ヒラードの『真夜中の暴力』（1963年）では、黒い手袋をした殺人犯が枝を引き下ろして犠牲者を観察する視点が描かれ、裸で泳ぐシーンも登場した。 ^[46] クラウン・インターナショナルの『テリファイド』（1963年）ではマスクをした殺人犯が登場する。^[47]スペインの『叫びの家』（1969年）では暴力的な殺人が描かれ、後のキャンパスを舞台にした殺人映画の先駆けとなった。[ ^48]

スラッシャー映画に影響を与えたサブジャンルとしては、スプラッター映画、クリミ映画、ジャッロ映画などがある。^{[27] [49]}

スプラッター映画は、不必要な残虐性に焦点を当てている。ハーシェル・ゴードン・ルイスの『血の饗宴』（1963年）はドライブインシアターでヒットし、最初のスプラッター映画と見なされることが多い。^[50]ルイスはその後も残虐性を重視した映画『二千人の狂人』（1964年）、『カラー・ミー・ブラッド・レッド』（1965年）、『残酷な二人』 （ 1967年）、『血の魔術師』（1970年）を制作した。このグロテスクなスタイルは、アンディ・ミリガンの『幽霊屋敷』 （1969年）、『ねじれた神経』（1968年）、『夜ごとの夜ごとの夜』 （1969年）、 『ホーンテッド・ハウス・オブ・ホラー』（1969年）にも引き継がれた。^[51]

第二次世界大戦後のドイツは、イギリスの作家エドガー・ウォレスの犯罪小説を翻案し、クリミ映画と呼ばれる独自のサブジャンルを生み出した。^[52]クリミ映画は1950年代後半から1970年代前半にかけて公開され、マーティン・ベッチャーやピーター・トーマスなどの作曲家によるジャズの音楽にのせて、大胆な衣装を着た悪役が登場した。^{[27] [53]ロンドンを恐怖に陥れる殺人犯を描いた} 『フロッグの仲間』 （1959年）はアメリカでヒットし、 『緑の射手』（1961年）や『ロンドンの死の眼』 （1961年）といった類似の翻案につながった。リアルト・スタジオは1959年から1970年にかけて32本のクリミ映画を製作した。 ^[54]

イタリアのジャッロ・スリラーは、犯罪手続きや殺人ミステリーにエロティシズムや心理的恐怖を織り交ぜたものである。 ^[49] ジャッロ映画では、正体不明の殺人者が壮大なやり方で殺人を犯す。^{[49]ほとんどのアメリカのスラッシャー映画とは異なり、}ジャッロの主人公はしばしば（常にというわけではないが）最もスタイリッシュなミラノのファッションを身に着けたジェット機で世界を飛び回る大人である。^[27]これらの主人公は、殺人を目撃したり、犯罪の容疑者になったりといった酌量すべき状況を通じてしぶしぶ謎の中に引き込まれる部外者であることが多い。^[55]クリミ映画と同様に、ジャッロのプロットは突飛であり得ない傾向があり、時には超自然的な要素を取り入れている。^{[27] [49]} マリオ・バーヴァの『血の湾』（1971年）は、人里離れた湖畔を舞台にした独創的な死のシーケンスを描いたサブプロットを特徴とする推理小説で、 13日の金曜日（1980年）やその1981年の続編、その後のスラッシャー映画に多大な影響を与えた。^{[56] [57]} セルジオ・マルティーノの『トルソ』（1973年）は、過去の悪行の報復として美しく淫らな若い女性を襲う仮面の殺人者を描いた。『トルソ』の手に汗握るクライマックスでは、分別のある「ファイナル・ガール」^{[58] が}人里離れた別荘で殺人者と対峙する。^{[59] [60]} ウンベルト・レンツィの『アイボール』（1975年）は、アガサ・クリスティ風に展開し、赤いレインコートを着た殺人者がアメリカ人観光客を狙うという点で、スラッシャー映画の先駆けであると指摘されることもある。^{[61] [62]}

ヒッチコックの『サイコ』の影響はジャッロにも及び、『ウォード夫人の異常な悪徳』（1971年）^{[63] 、} 『サソリのしっぽ事件』（1971年）^[64]、『黒猫の犯罪』（1972年）^[65]などの映画はヒッチコックの映画に敬意を表している。ジャッロはアメリカの映画館やドライブインシアターで人気があった。『スリラー・アサルト』（1971年）やスペインのミステリー『死体にトンボ』（1974年）はイタリアのジャッロと多くの共通点がある。^{[66] 『死の階段』（1977年）は} ジャッロ映画に見られるおなじみの慣習をパロディ化した。^[67] 『ディープ・レッド』（1975年）や『血染めの影』 （1978年）の成功にもかかわらず、ジャッロ映画は収益逓減によって予算削減を余儀なくされたため、1970年代半ばまでに徐々に廃れていった。^[49] 『プレイ・モーテル』（1979年）や『ジャッロ・ア・ヴェネツィア』 （1979年）などの映画は、低予算で衝撃的なハードコアポルノを描いた。^[68]

1970年代初頭には、セックスや暴力を宣伝して観客をグラインドハウスやドライブインに誘うエクスプロイテーション映画が増加した。ロバート・フューストの『そしてやがて闇が訪れる』（1970年）は、低予算を最大限に活用し、昼間に撮影されたことで、70年代のエクスプロイテーション映画の波に火をつけた。『ジキル博士とハイド氏』（1971年）は、看護学校で被害者をストーカーして殺害する狂気の殺人犯を追う。^{[69] [70]} 『切り裂きジャック』（1971年）は、父親の殺人支配を引き継いだ切り裂きジャックの娘が受ける精神的トラウマを描いている。 ^[71] 『恐怖』（1971年）は「ベビーシッターと上の階の男」という都市伝説に基づいており、 『悪の塔』（1972年）は、人里離れた島の灯台で殺害された不注意なパーティー好きのティーンエイジャーを描いている。^[72] ピート・ウォーカーは、自身の映画の否定的なレビューを宣伝することでタブーを破り、堕落を求める観客を引き付けた。「報道されないことは悪い報道だ」というマントラを『フレッシュ・アンド・ブラッド・ショー』（1972年）、『フライトメア』（1974年）、 『ハウス・オブ・モータル・シン』（1976年）、『スキゾ』（1976年）、『カムバック』 （1978年）で使用した。 ^[73]他の映画製作者もウォーカーに倣い、 『ブラッド・アンド・レース』（1971年）は「史上最もひどいPG指定映画！」と宣伝され、『スクリーム・ブラッディ・マーダー』（1973年）は「ゴア・ノグラフィー」と称された。^[74]

1974年までに、エクスプロイテーション映画はポリティカル・コレクトネスと戦い、人気が衰え、ラブ・ブッチャー（1975年）やリディーマー：サタンの息子（1976年）などの映画が偏見を助長していると非難される一方で、低予算の独立系映画「悪魔のいけにえ」 （1974年）が大ヒットし、 「エクソシスト」以来最も商業的に成功したホラー映画となった。ストーリーは、カウンターカルチャーと伝統的な保守的価値観の間の文化と理想の激しい衝突を扱っており、映画の悲鳴を上げる敵役レザーフェイスはチェーンソーを持ち、自分と家族が食べる犠牲者の顔を着用している。悪魔のいけにえは模倣者を生み出し、「実話に基づく」という虚偽の広告は実際の犯罪の再現に取って代わられた。ファントムキラー事件に基づいた『日没の恐怖の街』（1976年）とサムの息子殺人事件に基づいた『サムの息子』（1977年）は、見出しと世間の関心を利用して大儲けした。ウェス・クレイヴンは『悪魔のいけにえ』で提示されたテーマを基にして『ヒルズ・ハブ・アイズ』（1977年）でソニー・ビーンの伝説を現代風にアレンジした。『ヒルズ・ハブ・アイズ』はまたもや大ヒットとなり、前作『ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト』（1972年）をめぐる論争で傷ついたクレイヴンのキャリアを再始動させた。^[75]

ホリデーをテーマにしたエクスプロイテーション映画『ホリデー・ホーム』（1972年）、『オール・スルー・ザ・ハウス』 （1972年）、『きよしこの夜』（1973年）に続き、クリスマスホラー映画『ブラック・クリスマス』（1974年）は、ホラーを題材にして、フェミニズム、中絶、アルコール依存症など当時の社会問題を議論する場として利用している。 「家の中から殺人者が呼ぶ」という仕掛けを使った『ブラック・クリスマス』は、以前は安全だった環境で象徴的なホリデー中に若い女性が恐怖に襲われるという点で、視覚的にもテーマ的にもジョン・カーペンターの『ハロウィン』（1978年）の前身である。『ハロウィン』と同様に、クラークの映画は長い視点で始まるが、殺人者の正体の扱いが異なっている。62万ドルの製作費で405万3000ドルの収益を上げていたにもかかわらず、『ブラック・クリスマス』は当初批判され、バラエティ誌は不必要な暴力を悪用した「血まみれで無分別な殺人」映画だと不満を述べた。この映画は当初の興行成績がさほど振るわなかったにもかかわらず、批評家から再評価され、映画史家はホラー映画のジャンルにおけるこの映画の重要性を指摘し、中にはこの映画を元祖スラッシャー映画と称する者もいる。^[76]

ジョン・カーペンターの『ハロウィン』 （1978年）の大ヒットに始まり、スラッシャー映画の黄金時代として一般的に挙げられる時代は1978年から1984年で、一部の研究者は6年間に100本以上の類似映画が公開されたとしている。^{[3] [10] [27]ほとんどの映画が否定的な評価を受けたにもかかわらず、黄金時代のスラッシャー映画の多くは非常に収益性が高く、}カルト的なファンを獲得した。^{[6]多くの映画は、殺人者が十代の若者たちをストーキングするという}ハロウィンのテンプレートを再利用したが、カーペンターの抑制された映画から流血と裸のシーンをエスカレートさせた。黄金時代のスラッシャー映画は、高校、大学、サマーキャンプ、病院などのアメリカの施設に潜む危険を利用した。^[77]

『悪魔のいけにえ』 （1974年）のドライブインシアターでの成功に便乗して、 『ツールボックス殺人事件』は急いで安価に撮影されたが、前2作のような関心は集めなかった。『エクスプロイタティブ・キラーズ・ディライト』はサンフランシスコを舞台にした連続殺人事件の物語で、 『テッド・バンディ』や『ゾディアック・キラー』からインスピレーションを得たと主張している。^{[78] 『}ハロウィン』の10月の公開に先立って、 8月にはジャッロ風の『ローラ・マーズの瞳』（ジョン・カーペンター脚本）と、9月の「ベビーシッター危機一発」テレビ映画『家の中にひとり？』が公開された。このうち、『ローラ・マーズの瞳』は700万ドルの製作費に対して2000万ドルの収益を上げた。^[79]

フランスのヌーヴェル・ヴァーグの『顔のない瞳』（1960年）、SFスリラー『ウエストワールド』（1973年）、『ブラック・クリスマス』（1974年）の影響を受け、『ハロウィン』はカーペンターが監督・作曲・共同脚本、デブラ・ヒルが製作・共同脚本を務め、シリア系アメリカ人のプロデューサー、ムスタファ・アッカドが提供した30万ドルの製作費で制作された。コストを最小限に抑えるため、ロケ地は縮小され、撮影は短期間で行われた。^{[80]ジャネット・} リーの娘、ジェイミー・リー・カーティスがヒロインのローリー・ストロード役に、ベテラン俳優のドナルド・プレザンスがサム・ルーミス博士役にキャスティングされた。これは『サイコ』でジョン・ギャビンが演じたキャラクターへのオマージュである。^[80] 『ハロウィン』の冒頭は6歳の少年が姉を殺すという場面で、このシーンは『ブロウ・アウト』（1981年）や『ファンハウス』（1981年）など多くの映画で模倣されている。カーペンターとヒルは、性的に活発な十代の若者を犠牲者としてではなく処女の「最後の少女」として生き残るように描いたことを否定しているが、その後の映画製作者たちは「セックス＝死」というマントラと思われるものを模倣した。^[81]

ハロウィンの初期版が音楽なしで公開されたとき、アメリカの大手スタジオはすべて配給を断り、ある重役は怖くないとさえ言った。カーペンターは自ら音楽を追加し、この映画は1978年10月にアッカドのコンパス・インターナショナル・ピクチャーズを通じてカンザスシティの4つの劇場で地元配給された。口コミでこの映画はヒット作となり、1978年11月のシカゴ映画祭で上映され、国内の主要な批評家から絶賛された。ハロウィンは興行収入で大成功を収め、全世界で7000万ドル以上の収益を上げ、北米で2000万枚以上のチケットを売り上げ、ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ（1990年）に抜かれるまで最も収益の高い独立系映画となった。 ^[80]

テレキネシスをテーマにしたスラッシャー映画『ツーリスト・トラップ』は当初は不評だったが、ファンから再評価されている。1979年の最も成功したスラッシャー映画は、北米で850万枚のチケットを売り上げたフレッド・ウォルトンの『見知らぬ人が電話してくる』である。その成功は主に冒頭シーンによるもので、ベビーシッター（キャロル・ケイン）が電話をかけてきた男に「子供たちをチェックしたか？」と何度も尋ねられるというシーンである。 ^[82]あまり成功しなかったのは、レイ・デニス・ステックラーのバーレスク・スラッシャー『絞殺魔とスキッドロウの殺人鬼』とアベル・フェラーラの『ドリラー・キラー』で、どちらも浮浪者に対するスクリーン上の不必要な暴力をフィーチャーしていた。

ロナルド・レーガンが第40代アメリカ合衆国大統領に選出されたことで、保守主義の新時代が到来し、映画における暴力の増加に対する懸念が高まった。^{[1] [27]}スラッシャー映画は、商業的影響力の絶頂期にあり、政治的、文化的大混乱の中心にもなった。ショーン・S・カニンガムのヒット作『13日の金曜日』は、その年最も商業的に成功したスラッシャー映画となり、北米で5,970万ドル以上の興行収入を上げ、1,500万枚近くのチケットを売り上げた。^[83]経済的成功にもかかわらず、配給会社のパラマウント・ピクチャーズは、暴力的なエクスプロイテーション映画を公開するために「身を低くした」と批判され、ジーン・シスケルとロジャー・エバートはこの映画を嫌悪していたことで有名である。^{[84]シスケルは、}シカゴ・トリビューン紙のレビューで、映画の興行成績に打撃を与えるために、映画の殺人犯の身元と運命を明らかにし、パラマウント・ピクチャーズ会長の住所を公表して、観客が苦情を言うようにした。^[85] MPAAは『13日の金曜日』にR指定を与えたことで批判されたが、その暴力シーンは画面上の暴力の許容レベルに新たな基準を設定し、より残酷な映画を後続させるきっかけとなった。 『13日の金曜日』から始まった批判は、その後のこのジャンルの衰退につながった。^[86]

低予算のスリラー映画『サイレント・スクリーム』と『プロムナイト』はそれぞれ320万人と550万人の観客を動員し、興行収入で大ヒットした。^[87]ジェイミー・リー・カーティスは独立系映画『プロムナイト』のほか、スタジオ映画『テラー・トレイン』と『ザ・フォッグ』に出演し、「スクリーム・クイーン」の称号を得た。[9] MGMの『ハロウィン』クローン『He Knows You're Alone』は200万枚近くのチケットを売り上げたが、パラマウント・ピクチャーズのジョン・ヒューストン監督の^『 フォビア』は推定2万2 千枚のチケットしか売れなかった。^[87]ウィリアム・フリードキンの『クルージング』とゴードン・ウィリスの『ウィンドウズ』という2つの注目のスラッシャー・スリラーは抗議に直面した。どちらも同性愛を精神病と同一視している。『クルージング』は同性愛者の権利団体から抗議を招いた。エイズ危機以前の作品であるにもかかわらず、この映画のゲイ・コミュニティの描写は、ウイルスが流行するとその後の反発を煽った。^{[27] [88]}

低予算の搾取映画『ニューイヤーズ・イービル』、 『ドント・ゴー・イン・ザ・ハウス』、 『ドント・アンサー・ザ・フォン! 』は、女性の苦しみだけに焦点を当てた女性蔑視だと非難された。 ^[8]高く評価されている映画監督ブライアン・デ・パルマの『サイコ』へのオマージュ『ドレスト・トゥ・キル』は、全米女性組織(NOW)から抗議の波を引き起こし、同組織はアイオワ大学のキャンパスでこの映画の上映をピケで阻止した。^[89]その年最も物議を醸したスラッシャー映画は、ウィリアム・ラスティグの『マニアック』で、ニューヨークの統合失調症の連続殺人犯を描いた。『マニアック』は批評家から中傷された。ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、この映画を観るのは「他人が嘔吐するのを見るようなものだ」と述べた。^{[90]ラスティグは、} MPAA を回避してアメリカのスクリーンでこの映画を無審査で公開し、それでも興行収入 220 万枚を売り上げた。^{[91] [87]}

アルフレッド・ヒッチコックの『サイコ』の影響は、20年後の『クライズ・イン・^{ザ・ナイト』 [92]}や『アンシーン』 ^[93] にも感じられた。ジョー・ダマートの陰惨なイタリアのホラー映画『アントロポファガス』やオーストラリアのスラッシャー映画『ナイトメア』は、このジャンルが国際的に広がっていることを示した。^[94]

1981年、スラッシャー映画は飽和状態に達し、大々的に宣伝された『マイ・ブラッディ・バレンタイン』や『バーニング』は興行的に失敗した。^{[27] [10] [87]} 『13日の金曜日』の成功後、パラマウント映画は同様の成功を期待して『マイ・ブラッディ・バレンタイン』を獲得した。この映画はジョン・レノンの殺害をきっかけに厳しい批判の対象となり、大幅に編集されて公開された。血みどろのシーンの魅力に欠ける『マイ・ブラッディ・バレンタイン』は北米で200万枚のチケットを売り上げたに過ぎず、前年の『 13日の金曜日』が売り上げた1,500万枚を大きく下回った。 ^[87] 『マイ・ブラッディ・バレンタイン』とテーマが似ている『ザ・プラウラー』は、『13日の金曜日』のトム・サヴィーニによる血みどろのシーンで観客を魅了しようとしたが、 MPAAによる大幅な編集のせいで全国的な配給会社を見つけることができなかった。^[27]同様の検閲を受けたのは『バーニング』で、この映画もサヴィーニの特殊効果を採用しているが、ブラッド・グレイ、ホリー・ハンター、ジェイソン・アレクサンダー、フィッシャー・スティーヴンス、ボブ・ワインスタイン、ハーヴェイ・ワインスタインの長編映画デビュー作となっている。

『ハロウィン』と『13日の金曜日』の利益はスタジオの関心を引き、成功の度合いは様々だった。ワーナー・ブラザースの『アイズ・オブ・ア・ストレンジャー』（観客動員数402,386人）^[95]と『ナイトスクール』（観客動員数420,818人）^[96]、パラマウント・ピクチャーズの『ザ・ファン』 ^{（観客動員数110万人） [97] 、}ユニバーサル・ピクチャーズの『ファンハウス』（観客動員数280万人） ^[98]、コロンビア・ピクチャーズの『ハッピー・バースデイ・トゥー・ミー』（観客動員数380万人）^[87] 。CBSのテレビ映画『Dark Night of the Scarecrow 』は、このジャンルをテレビに持ち込んだ。^[27] 2つの続編は、前作よりも死者数が多く、流血シーンも多かったが、興行収入は上がらなかった。『13日の金曜日 Part2』は780万枚、『ハロウィンII』は920万枚を売り上げた。どちらの続編もチケット販売数は前作の半分以下だったが、それでも非常に人気があった（『ハロウィンII』は『狼男アメリカン』に次いでその年のホラー映画で2番目に興行収入が高かった）。^[87]

独立系映画会社は、スラッシャー映画『ファイナル・エグザ​​ム』 、『ブラッディ・バースデイ』、『ヘル・ナイト』、 『ドント・ゴー・イン・ザ・ウッズ...アローン!』、『ウェス・クレイブンのデッドリー・ブレッシング』、『グラデュエーション・デイ』を量産した。^[87]ファンタジーとSFのジャンルは、『ストレンジ・ビヘイビア』、『ゴーストキーパー』、『イービルスピーク』でスラッシャー映画と融合し続けた。国際市場では、イタリアの『アブサード』と『マッドハウス』、ドイツの『ブラッディ・ムーン』がヒットした。

ビデオ直販の制作会社は、利益を最大化するためにコストを削減した。バラエティ誌によると、インディーズホラー映画『マッドマン』はニューヨーク市でトップ10入りを果たしたが、すぐに劇場から姿を消し、家庭用ビデオでのほうがはるかに健全な生活を送るようになった。^{[27]それぞれ5万～9万ドルで制作された}『血の滴る寮』と『ハネムーン・ホラー』は、 VHSの初期の頃に成功した。^[87]この変化により、インディーズ作品は劇場での配給を見つけるのに苦労し始めた。 『ガールズ・ナイト・アウト』は1982年に非常に限定的に公開されたが、1983年にさらに多くの劇場で再公開され、最終的にVHSで公開された。ポール・リンチの『ヒューモンガス』はAVCOエンバシー・ピクチャーズを通じて公開されたが、経営陣の変更により映画の劇場公開は大幅に制限された。『ホスピタル・マッサカー』や『ナイト・ウォーニング』などの映画はビデオ店でのレンタルが好調だったが、『ダーク・サニティ』、『ザ・フォレスト』、『アンヒンジド』 、『トリック・オア・トリート』、『アイランド・オブ・ブラッド』は劇場公開が少なく、ビデオ転送も標準以下のものしかなく、無名になってしまった。^[99]

超常現象を題材にしたスラッシャー映画は、 『スレイヤー』、『インキュバス』、『ブラッド・ソング』、 『ドント・ゴー・トゥ・スリープ』、『スーパースティション』などで人気が高まり続けた（超常現象をテーマにした『ハロウィンIII：シーズン・オブ・ザ・ウィッチ』は『ハロウィン』シリーズの一部ではあるが、スラッシャー映画の方式には従っていない）。 『アローン・イン・ザ・ダーク』はニュー・ライン・シネマ初の長編映画で、興行収入はほとんどなく、当初は批評家からも無視されたが、批評家から再評価されている。監督のエイミー・ホールデン・ジョーンズと脚本家のリタ・メイ・ブラウンは、映画『パジャマ・パーティーの虐殺』で性別を入れ替え、男性に対する搾取的な暴力を描いた。^{[99] 『ヴィジ}ティング・アワーズ』ではリベラル・フェミニズムとマッチョな右翼の偏見を対立させ、搾取的な結果をもたらした。

最初のスラッシャー三部作である『13日の金曜日 PART3』は、1,200万枚のチケットを売り上げ、『E.T.』を興行収入トップの座から引きずり下ろすなど、大成功を収めた。 ^[87]映画の象徴的なホッケーマスクは、ポップカルチャーの 象徴に成長した。ユニバーサル・ピクチャーズは『デス・バレー』を小規模に公開し、コロンビア・ピクチャーズは『サイレント・レイジ』でそこそこの成功を収めた。独立系配給会社のエンバシー・ピクチャーズは『誘惑』を公開し、驚くべきことに390万人の観客動員を記録し、大ヒットした『危険な情事』（1987年）や『氷の微笑』（1992年）より数年前のエロティックなスラッシャー・スリラー映画となった。 [ ^87]

国際的には、オーストラリアで『ネクスト・オブ・キン』が公開され、プエルトリコの『ピーシズ』はイタリア系アメリカ人のプロデューサーとスペイン人監督によってボストンとマドリードで撮影された。イタリアのジャッロ映画では、セルジオ・マルティーノの『スコーピオン・ウィズ・トゥー・テイルズ』、ルチオ・フルチの『ニューヨーク・リッパー』 、ダリオ・アルジェントの『テネブラエ』が公開され、スラッシャー映画の影響が見られた。^[99]

伝統的なスラッシャー映画の製作数は減少した。『The House on Sorority Row』は『Prom Night』 （1980年）と同じような筋書きで、罪を犯したティーンエイジャーが恐ろしい秘密のためにストーカーされ罰せられる。『The Final Terror』は『 Just Before Dawn』 （1981年）から視覚的および主題的な要素を借用し、『Sweet Sixteen』は『Happy Birthday to Me』 （1981年）から借用している。この年最も成功したスラッシャー映画は『Psycho II』で、劇場での入場者数は1100万回を超えた。^[100]この映画では『Psycho』（1960年）のオリジナルキャストであるアンソニー・パーキンスとヴェラ・マイルズも再タッグを組んだ。^[101] リチャード・スペックの実際の犯罪に触発された『10 to Midnight』は、ホラーのテーマよりも主演チャールズ・ブロンソンの全員に正義を貫くキャラクターを重視した。^[101]ロバート・ヒルツィックの『スリープアウェイ・キャンプ』は、思春期の犠牲者と小児性愛や異性装をテーマにしたユニークな作品で、ホームビデオのヒットとなった。『スリープアウェイ・キャンプ』には当時タブーとされていた同性愛のシーンが盛り込まれていた。^{[101] [102]}

カナダでは、ミステリー映画『 カーテンズ』が短期間劇場公開された後、VHSで再上映されたが、一方で『アメリカン・ナイトメア』は売春婦、麻薬中毒者、ポルノ中毒者の描写に対する批判によりビデオレンタルが低迷した。^[101] 『スレッジハンマー』はわずか4万ドルでビデオ撮影され、クライマックスではプレイガールモデルのテッド・プライアーが「最後の男」として登場する男女逆転のシーンが描かれた。^{[27] [87]}この年のホームビデオのスラッシャー映画には『ブラッド・ビート』、 『ダブル・エクスポージャー』、 『スカルプス』などがあり、後者は歴史上最も検閲された映画の1つであると主張している。^{[101]公開作品は、このジャンルから距離を置き始めた。} 『モーチュアリー』のポスターには墓から飛び出した手が描かれているが、アンデッドは映画とは何の関係もない。配給会社は興行収入の減少に気付い​​ており、「モーチュアリー」のような長い間公開が延期されていた作品は違うと観客に思わせようとしていた。

スラッシャー映画の黄金時代は終わりに近づき、大衆は劇場公開されたスラッシャー映画への興味をほとんど失っていた。^{[1] [13]}製作費は急落し、大手スタジオは数年前まで非常に利益を上げていたこのジャンルをほぼ放棄した。1984年に短期間劇場公開されたスラッシャー映画の多くは、『スプラッター・ユニバーシティ』、『サタンズ・ブレイド』 、『ブラッド・シアター』、『ロックトーバー・ブラッド』、 『フェイタル・ゲーム』など、家庭用ビデオでさまざまな成功を収めた。 『プレイ』や『イービル・ジャッジメント』などの映画は数年前に撮影され、最終的に小規模で劇場公開された。『サイレント・マッドネス』は『13日の金曜日 パート3』 （1982年）の成功に乗じて3Dを採用したが、その効果はVHSフォーマットには反映されなかった。^[27]

『13日の金曜日 完結編』はジェイソン・ボーヒーズの物語、彼の死を主なマーケティング手段とした。これは成功し、『13日の金曜日 完結編』は北米で1000万枚のチケットを売り上げ、ジェイソンの死がジャンルの転換点となったとしてもシリーズは続くことを示唆した。 ^[87]

この変化は、『きよしこの夜、デッドリー・ナイト』（1984年）の論争によって強調された。同年の『クリスマスまで開けないで』など、最近の他のクリスマスホラー映画とは異なり、 『きよしこの夜、デッドリー・ナイト』の宣伝資料には殺人サンタが描かれ、「彼はあなたが悪いことをしたと知っている！」というキャッチフレーズが付けられていた。2006年のドキュメンタリー『 Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film』によると、この映画は「発火点となり、国中で抗議活動が巻き起こった」という。^[103]抗議活動家たちは、この映画を上映している劇場にピケを張り、「ホールをヒイラギで飾れ、死体で飾るな！」と書かれたプラカードを掲げた。 ^{[104] [87]} 1984年11月にトライスター・ピクチャーズによって公開されたが、執拗なキャロル歌手たちは、ブロンクスのある映画館に『きよしこの夜、デッドリー・ナイト』の上映を1週間後に中止するよう強制した。広範囲にわたる怒りにより映画は上映中止となり、チケットの販売枚数はわずか741,500枚に留まった。^{[104] [87]}

黄金時代のスラッシャー映画への関心が薄れると、ウェス・クレイヴン監督の『エルム街の悪夢』がファンタジーと超自然現象をコスト効率よく組み合わせることでこのジャンルに再活性化をもたらした。クレイヴンは以前にも『デッドリー・ブレッシング』 （1981年）でスラッシャー映画に取り組んでいたが、『ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト』（1972年）や『ヒルズ・ハブ・アイズ』（1977年）で彼が創設に貢献したジャンルが経済的に利益をもたらさなかったことに不満を抱いていた。 1981年以来『エルム街の悪夢』を企画していたクレイヴンは、スラッシャー映画の劇場公開による収益の減少により時間切れが迫っていることを認識していた。^[105] 『エルム街の悪夢』、特にその悪役フレディ・クルーガー（ロバート・イングランド）は文化現象となった。^[106]わずか180万ドルの予算で製作されたこの映画は、北米で2550万ドル以上の興行収入（観客動員数760万人）を記録し、商業的に成功し、歴史上最も成功した映画シリーズの1つとなった。^{[87] [106]} 『エルム街の悪夢』は、ニューライン・シネマがハリウッドの大手企業になるために必要な成功をもたらした。今日まで、ニューラインは「フレディが建てた家」と呼ばれている。^[107]黄金時代に公開された最後のスラッシャー映画『イニシエーション』は、 『エルム街の悪夢』に大きく影を落とされた（ただし、どちらの映画も夢をプロットのポイントとして取り上げ、ひどくやけどした「悪夢の男」が登場する）。^[27] 『エルム街の悪夢』の成功により、特殊効果に頼った新しいホラー映画の波が到来し、小規模な低予算の黄金時代の映画はほぼ完全に沈黙した。^{[1] [108]}

『エルム街の悪夢』の成功にもかかわらず、スラッシャー映画は飽きられ、人気は大幅に下降した。VHSの人気に支えられたホームビデオ革命は、低予算映画製作の新たな手段をもたらした。劇場公開に対する大手スタジオの支援がなくなったため、スラッシャー映画はホームビデオ市場でポルノに次ぐ存在となった。より経済的なアプローチをとるために予算が削減されたため、通常は品質が低下した。黄金時代に撮影された『トゥー・スケアード・トゥ・スクリーム』（1981年撮影、1985年公開）、『ザ・ミューティレイター』（1984年撮影、1985年公開）、『ブラッド・レイジ』（1983年撮影、1987年公開）、『キラー・パーティー』（1984年撮影、1986年公開）、『マウンテントップ・モーテル・マサカー』（1983年撮影、1986年公開）などの名残作品は、ビデオ配信された。

パンク・ロックの動きに倣い、初心者の映画製作者たちは、誰でもホームビデオで映画を作れることを証明し、ビデオ撮影のスラッシャー映画『ブラッド・カルト』（1985年）、『リッパー』（1985年）、『スパイン』（1986年）、『トゥルース・オア・デア?』（1986年）、『キラー・ワークアウト』（1987年）、『デス・スパ』（1989年）を生み出した。 ^[109]あまり知られていないホラー作品『スリーパウェイ・キャンプ』、『パジャマ・パーティーの惨劇』 、『きよしこの夜、デッドリー・ナイト』はホームビデオでシリーズ化された。 『ヒルズ・ハブ・アイズ Part2』（1985年）と『13日の金曜日/新たなる旅立ち』（1985年）は劇場公開されたが、どちらの作品もファンにも批評家にも受け入れられず、前作に比べて興行収入は大幅に落ち込んだ。それでも『13日の金曜日/新たなる旅立ち』は興行収入トップで公開^[110]急いで製作された『エルム街の悪夢 Part2 フレディの復讐』（1985年）は、1985年の最高の興行収入を記録したホラー映画となった。エルム街の最初の2作品の成功は、ドリーマニアック（1986年）、『悪い夢』（1988年）、『デッドリー・ドリームス』（1988年）、『ドリーム・デーモン』（1988年）など、一連の「夢」スラッシャー映画の波を巻き起こした。これらの映画のうち、『悪い夢』は240万人の観客動員数で小ヒットとなった。^[111]

パラマウント映画は、 1986年にパロディ映画『エイプリル・フールズ・デイ』をリリースし、 13日の金曜日シリーズの姉妹シリーズを開始することを期待していたが、映画の入場者数は350万人と控えめだったため、シリーズ化には至らなかった。^[112]他の3つのパロディ映画、『悪魔のいけにえ2』 （1986年）、『13日の金曜日 PART6 ジェイソン・リブス』（1986年）は興行的に期待外れだった。悪魔のいけにえ2はわずか200万枚のチケットを売り上げたのに対し、『ジェイソン・リブス』は520万枚の売り上げで、どちらも前作から大幅に減少した。^[113]ホームビデオ市場では、 『ストリップト・トゥ・キル』（1987年）、『リターン・トゥ・ホラー・ハイ』（1987年）、 『キラー・ワークアウト』 （1987年）といった低予算で皮肉たっぷりのスラッシャー映画が製作され、また、以前のシリーズでは劇場公開を控え、ビデオで直接セルフパロディの続編として、『ハロー・メリー・ルー プロムナイトII』（1987年）、『きよしこの夜、デッドリー・ナイト Part2』（1987年）、『パジャマ・パーティーII』（1987年）、『スリープアウェイ・キャンプII ハッピー・キャンパーズ』（1988年）、『スリープアウェイ・キャンプIII ティーンエイジ・ウェイストランド』（1989年）が製作された。

1980年代に人気だった大人のアクション・スリラーの観客を満足させようと、シルベスター・スタローンの刑事スリラー『コブラ』（1986年）は、アクション映画として宣伝された薄っぺらなスラッシャー映画で、1,320万枚のチケットを売り上げた。ホームビデオ市場では、テリー・オクィンやブルース・キャンベルなどの個性派俳優がスターとなり、彼らの独立したホラー・スリラー『ステップファーザー』 （1987年）と『マニアック・コップ』（1988年）は、劇場よりもホームビデオで支持を得た。クインは『ステップファーザーII 』（1989年）で復帰したが、 『ステップファーザーIII』（1992年）と『デストロイヤー』 （1988年）では役を再演しなかった。キャンベルも同様の道をたどり、『マニアック・コップ2』（1990年）にカメオ出演し、『マニアック・コップIII 沈黙の勲章』（1993年）には参加しなかった。

エルム街の悪夢シリーズは、1980年代後半のホラーブームを席巻し、『エルム街の悪夢3/ドリームウォリアーズ』（1987年）は北米で1,150万枚のチケットを売り上げ、『エルム街の悪夢4/ドリームマスター』（1988年）はさらに1,200万枚のチケットを売り上げた。比較すると、『13日の金曜日 PART7/ニューブラッド』（1988年）と『ハロウィン4/マイケル・マイヤーズの帰還』 （1988年）はそれぞれ約450万枚のチケットを売り上げたが、これはエルム街映画の半分にも満たない。フレディ・クルーガーの個性的な魅力は映画製作者たちにも伝わり、チャッキーやキャンディマンなどのキャラクターには十分なセリフが与えられ、黄金時代にはほとんど無視されていた都市の設定に置かれた。チャッキーのチャイルド・プレイ（1988年）とその1990年の続編は合わせて1470万枚以上のチケットを売り上げ、キャンディマン（1992年）は620万枚を売り上げた。両シリーズはすぐに衰退し、チャイルド・プレイ3（1991年）は北米でわずか350万枚のチケットしか売れず、キャンディマン：フェアウェル・トゥ・ザ・フレッシュ（1995年）はわずか320万枚のチケットしか売れなかった。^[114]

国際的には、スラッシャー映画は利益を上げ続けた。メキシコでは『ゾンビ・アポカリプス』（1985年）、『ドント・パニック』（1988年）、『グレイブ・ロバーズ』 （1990年）、『ヘルズ・トラップ』（1990年）が公開された。ヨーロッパでは、スウェーデンの『ブラッド・トラック』（1985年）、イギリスの『ルシファー』（1987年）、スペインの『苦悩』（1987年）、イタリアの『ステージフライト』（1987年）、『ボディカウント』（1987年）が公開された。太平洋地域では、オーストラリアで『シンフォニー・オブ・イービル』 （1987年）、『ハウスボート・ホラー』 （ 1989年）、『ブラッドムーン』（1990年）が公開され、日本では『死霊のはらわた』（1988年）が公開された。^[115]

1989年までに主要シリーズは世間の関心から薄れ、13日の金曜日 PART8、エルム街の悪夢5: ドリームチャイルド、ハロウィン5: リベンジは興行的に失敗に終わった。^[15] ドリームチャイルドのチケット560万枚は急激な減少であり、ジェイソン・マンハッタンとマイケル・マイヤーズの復讐はそれぞれ約300万枚のチケットを売り上げた。チケット販売の減少により、13日の金曜日とハロウィンシリーズの権利はそれぞれニュー・ライン・シネマとミラマックス・フィルムに売却された。今やジェイソン・ボーヒーズとフレディ・クルーガーの両方のキャラクターを所有するニューラインは、シリーズクロスオーバーイベント映画を検討することになった。フレディの死『ハロウィン/マイケル・マイヤーズの呪い』 （1995年）はミラマックスのディメンションフィルムの名で公開されたが、ファンの反応は悪く、興行成績も低迷したため、プロデューサーは次の作品でシリーズをリブートせざるを得なくなった。^[116]

ウェス・クレイヴン監督の『新ナイトメア』（1994年）では、オリジナルの『エルム街の悪夢』の登場人物を自己言及的かつ皮肉な方法で使用し、俳優たちは映画にインスパイアされた悪魔に狙われる本当のペルソナを演じた。批評家からの高い評価にもかかわらず、『新ナイトメア』は観客を惹きつけることはできず、北米の興行収入はわずか230万枚で、 『エルム街の悪夢』シリーズの中で最低だった。^{[117] [118]スラッシャー映画のジャンルが驚くべき形で復活したのは、クレイヴンの}隠れたヒット作 『スクリーム』（1996年）の形でだった。 ^[要出典]クレイヴン監督、ケヴィン・ウィリアムソン脚本の『スクリーム』は、ポストモダンなユーモアと本能的な恐怖を巧みに組み合わせた。この映画はスラッシャー映画の黄金時代へのノスタルジーを煽りつつ、現代のスターやポピュラー音楽で若い観客にアピールした。自他ともに認めるスラッシャー映画のファンであるウィリアムソンは、登場人物をホラー映画の伝承に精通し、観客が知っている決まり文句をすべて知っている人物として描いた。 ^[要出典]観客動員数2,330万人の『スクリーム』は、スラッシャー映画としては史上最高の興行収入を記録したほか、国内興行収入が1億ドルを超えた同ジャンル初の作品となり、『羊たちの沈黙』 （1991年）以来のホラー映画となった。^{[検証失敗] [119]} 『スクリーム』のマーケティングでは、ホラー要素よりも主演のドリュー・バリモア、コートニー・コックス、ネーヴ・キャンベルの有名さをアピールする「新しいスリラー」として売り出し、スラッシャー映画というジャンルから距離を置いていた。^[要出典]

ウィリアムソンの次の作品『去年の夏、君が教えてくれたこと』（1997年）は、『プロムナイト』（1980年）と『ハウス・オン・ソロリティ・ロウ』（1983年）からインスピレーションを得たものである。^{[要出典] 『}スクリーム』公開から1年も経たないうちに公開され、「批評家が認める」ほどの成功を収めたこの映画は、北米の興行収入で約1600万枚のチケットを売り上げた。2か月後、ディメンション・フィルムは『スクリーム2』（1997年）を公開し、当時のR指定映画の中で最高の初週末興行収入を記録した^{[検証​​失敗]}。続編は2200万枚のチケットを売り上げ、批評家からも大ヒットとなった。^[120] 『スクリーム』のマーケティング上の成功を踏まえ、『アイ・ノウ・ホワット・ユー・ディド・ラスト・サマー』と『スクリーム2』の宣伝材料は、出演者のポーシャ・デ・ロッシ、レベッカ・ゲイハート、サラ・ミシェル・ゲラー、ヘザー・グラハム、ジェニファー・ラブ・ヒューイット、ジョシュア・ジャクソン、ローリー・メトカーフ、ジェリー・オコンネル、ライアン・フィリップ、ジェイダ・ピンケット、フレディ・プリンゼ・ジュニア、リーヴ・シュレイバーの認知度に大きく依存していた。^[要出典]

2 本の「スクリーム」映画と「アイ・ノウ・ホワット・ユー・ディド・ラスト・サマー」は国際市場でも人気を博した。アジアでは、香港で「ザ・デッドリー・キャンプ」（1999 年）が公開され、韓国では「ブラッディ・ビーチ」（2000 年）、「ザ・レコード」（2001 年）、「ナイトメア」（2000年）が公開された。^{[出典が必要]}オーストラリアのポストモダン・スラッシャー映画「カット」（2000 年）では、アメリカの女優モリー・リングウォルドがヒロインを演じた。^{[出典が必要]イギリスでは}「ライトハウス」（1999 年）が公開され、オランダでは 2 本のティーン向けスラッシャー映画「スクールズ・アウト」（1999 年）と「ザ・プール」（2001 年）が公開された。^{[出典が必要]}ボリウッドでは「アイ・ノウ・ホワット・ユー・ディド・ラスト・サマー」の非公式リメイクが 2 本制作された。1 作目はミュージカルとスラッシャーを組み合わせた「クッチ・トゥ・ハイ」 （2003 年）で、2 作目はよりストレートなスラッシャー映画「ドゥンド：ザ・フォッグ」（2003 年）である。^{[出典が必要]}

『スクリーム2』は、大規模なマーケティングキャンペーンと文化的時代精神により、1990年代のスラッシャー映画の復活における世間の関心の頂点を極めた。^{[出典が必要]}この期待が、翌年公開される他の数本のスラッシャー映画の製作をゴーサインにした。 ^{[出典が必要]} 『アーバン・レジェンド』（1998年）は800万枚のチケットを売り上げ、まずまずのヒットとなったが、スクリームシリーズや『ラスト・サマー』からの落ち込みは、スラッシャー映画の売り上げがすでに下がり始めていたことを示した。^{[出典が必要]} 1998年の続編3本は、それぞれ国内の興行収入で大成功を収め、『ハロウィンH20』は1170万人、『チャッキーの花嫁』は690万人、『ラスト・サマー』は890万人の観客動員数を記録した。^{[121] [122] [123]}また、これらの続編のマーケティングは、アダム・アーキン、ジャック・ブラック、LL・クール・J、ジェイミー・リー・カーティス、ジョセフ・ゴードン＝レヴィット、ジョシュ・ハートネット、キャサリン・ハイグル、ブランディ・ノーウッド、ジョディ・リン・オキーフ、メキー・ファイファー、ジョン・リッター、ジェニファー・ティリー、ミシェル・ウィリアムズを含む出演者の魅力に依存していました。^{[出典が必要]}低予算のスラッシャー映画『真夜中のピエロ』（1998年）と『チェリーフォールズ』（2000年）は、銀行員のような俳優を起用できる大予算のホラー映画と競争するのに苦労しました。^{[出典が必要]}

スクリーム3 （2000年）は、ケヴィン・ウィリアムソンが脚本を手掛けなかったスクリームシリーズ初の作品で、1650万枚のチケットを売り上げる大ヒットとなったが、口コミの悪さから最初の2作の成功には至らなかった。^{[検証失敗] [124] [125]} アーバンレジェンド ファイナルカット（2000年）のチケット売り上げはわずか400万枚で、そのわずか2年前の前作の半分にも満たなかった。^{[検証失敗] [126]} 『アイ・ノウ・ホワット・ユー・ディド・ラスト・サマー』と『アーバンレジェンド』の続編の3作目は、金になるスターが不足していたため、ビデオ市場に追いやられた。 ^[要出典]

2000年代に入ると、『スクリーム』以降のスラッシャー映画の波は批評的にも興行的にも期待外れで、このジャンルは急激に衰退した。^[要出典]これらの映画には、2001年の『バレンタイン』（ロッテン・トマト11%、観客動員数350万人）や『ジェイソンX』（ロッテン・トマト19%、観客動員数230万人）、2002年の『ハロウィン2』（ロッテン・トマト10%、観客動員数520万人）などがある。^{[127] [128] [129] [130] [131] [132]} 17年をかけて開発され、さまざまな時点で17人の脚本家が関わっていたニュー・ライン・シネマの『フレディVSジェイソン』（2003年）は、 『スクリーム』シリーズを参考にして、有名俳優を起用し、ノスタルジアと自意識過剰なユーモアを織り交ぜた作品となった。^[133]国内の興行収入は1400万枚と驚異的な数字を記録し、3日間で興行収入3640万ドルを記録して、スラッシャー映画としては『スクリーム2』の記録的なオープニング週末記録を上回りました^{[検証​​失敗]}。^[134]

『ファイナル・デスティネーション』（2000年）、『ジーパーズ・クリーパーズ』（2001年）、『アメリカン・サイコ』 （2000年）などのヒットホラー映画は、スラッシャー映画の比喩を用いていたが、ハロウィン（1978年）、『エルム街の悪夢』（1984年）、 『スクリーム』 （1996年）などの映画が打ち出した標準的な公式からは逸脱していた。^{[要出典] 『}メイク・ア・ウィッシュ』 （2002年）や『ヘルベント』 （2004年）の製作者は、 LGBTの観客にアピールするために映画を多様化させた。 ^[要出典] 『キルジョイ』（2000年）、『ホラ・イフ・アイ・キル・ユー』（2003年）、『ホラ』（2006年）、『サムバディ・ヘルプ・ミー』 （2007年）では、主に黒人のキャストを起用したアフリカ系アメリカ人の映画製作者が登場した。^[要出典]

2003年はスラッシャー映画の転換点となり、小規模な復活を遂げた年であり、映画製作者たちはジャンルをより粗野で搾取的なルーツに戻そうとした。^[要出典]ミュージシャンのロブ・ゾンビの監督デビュー作『ハウス・オブ・1000・コープス』は製作がうまくいかず[^{検証に失敗]}、国内の興行収入はわずか200万枚ほどだったが、家庭用ビデオ市場ですぐにカルト的な人気を獲得し、ゾンビは続編の『デビルズリジェクト』（2005年）を製作することができた。^{[検証に失敗] [135]} 『デビルズリジェクト』は『ハウス・オブ・1000・コープス』よりも好評で^{[検証に失敗]}、興行収入270万人を記録した。^{[136] 2003年には、} 20世紀フォックスの『ロング・ダウン』も公開された。 1,260万ドルの予算で制作された『ロング・ターン』は、 エリザ・ドゥシュクやデズモンド・ハリントンなどの人気俳優を主演に迎えた『スクリーム』の傾向を引き継いだが、 『ヒルズ・ハブ・アイズ』（1977年）や『夜明け前』 （1981年）のような暴力的で搾取的なアプローチに戻った。^{[検証失敗]} 『ロング・ターン』は250万枚の入場券を売り上げ、ビデオで公開される続編のシリーズを成功させた。^{[検証失敗] [137]}

『悪魔のいけにえ』（2003年）は、 1974年のオリジナル作品に対する一般の人々の馴染み深さを利用しつつ、スリルとサスペンスを現代風にアレンジした作品として、思わぬヒットとなった。 『悪魔のいけにえ』のリメイク版は北米で1,350万枚以上のチケットを売り上げ、続いて『悪魔のいけにえ: 始まり』（2006年）が600万枚という好成績を収めたが、それでも収益逓減に見舞われた。 ^[要出典]

『悪魔のいけにえ』のリメイクの成功に乗じて、 『蝋人形の館』（2005年）、『ブラック・クリスマス』（2006年）、『エイプリル・フールズ・デー』（2008年）、 『トレイン』 （ 2008年）が製作された。『霧の女王』 （2005年）、『見知らぬ人』（2006年）、『プロムナイト』（2008年）のリメイクは、できるだけ多くの十代の観客を引き込むために、内容が薄められ、PG-13指定で公開されたが、オリジナルを上回ったのは『プロムナイト』のみであった。 ^[要出典] ロブ・ゾンビの『ハロウィン』 （2007年）は、 1978年のオリジナル映画のシンプルさを引き継ぎながらも、批評家によると、最初の映画の成功の要因の全てを置き換えた極端なビジョンを加えた。^{[検証に失敗した] [138]}ゾンビの『ハロウィン』は850万枚のチケットを売り上げたが、その否定的な評価が続編の『ハロウィンII』（2009年）^{[検証に失敗した]}に打撃を与え、^{[139] [140]} 9/11後の過激な暴力は、『ヒルズ・ハブ・アイズ』（2006年）とその続編『ヒルズ・ハブ・アイズ2』（2007年）で頂点に達した。2006年の『ヒルズ・ハブ・アイズ』は観客動員数6.4万人で興行的に成功したが^{[検証失敗]} 、 2007年の続編は観客動員数300万人とそれほどの熱狂は得られなかった。^{[141] [142]}

リメイク時代は2009年に『マイ・ブラッディ・バレンタイン』『13日の金曜日』『ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト』『ソロリティ・ロウ』『ステップファーザー』『ハロウィン2』が公開されてピークを迎えた。これらの中では『13日の金曜日』が870万枚のチケットを売り上げて最も成功し、『ソロリティ・ロウ』は160万枚以下で最低の成功だった。^{[143] [144]}翌年の『エルム街の悪夢』のリメイクは『13日の金曜日』のリメイクと同様に初週末は大ヒットしたが、観客動員数が780万人でその後すぐに興行成績チャートから外れた。^[145]ビデオのみで制作されたリメイク作品『マザーズ・デイ』（2010年）、『きよしこの夜』 （2012年）、『きよしこの夜、ホームカミング』（2013年）はほとんど反響も賞賛もされなかった。^{[146] [147] [148]} 3D形式 で公開されたリブート版『テキサス・チェーンソー』 （2013年）は、1974年のオリジナル映画の直接の続編として機能するが、興行収入が振るわず（観客動員数420万人）、前編『レザーフェイス』（2017年）が直接ダウンロードで公開されることとなった（『レザーフェイス』は2015年に撮影されたが2年間棚上げされた）^{[検証に失敗した]}。^[149]

『パラノーマル・アクティビティ』と『インシディアス』シリーズの成功を受けて、ジェイソン・ブラムと彼のブラムハウス・プロダクションズは、人気のスラッシャー作品を「レガシー続編」でリブートすることを検討し始めた。これは、厳密なリメイクではないが、前作をほとんど無視して新しい章を選んだものだった。ブラムハウスは、人気テレビ番組のショーランナーである ライアン・マーフィーとチームを組み、 『日没の恐怖の街』（1976年）のメタフィクション続編を制作したが、 ^{[検証に失敗]、} 新しい方の映画は批評家からさまざまな評価を受け、ストリーミングでの推定売上154,418ドルで経済的にも失敗した。^{[150] [151]次のスラッシャー映画として、ブラムハウスは監督の}デヴィッド・ゴードン・グリーンと脚本家のダニー・マクブライドを採用し、プロデューサー兼作曲家のジョン・カーペンターと主演のジェイミー・リー・カーティスを『ハロウィン』（2018年）で再タッグを組ませた。 ^[152]カーペンターの1978年のオリジナル映画の直接の続編として、フランチャイズの他のすべての映画を無視した2018年のハロウィンは、スラッシャー映画として最大のデビューと女性主演のホラー映画として最大のデビューを含む記録的な数字で公開されました。^[153]この映画は大成功を収め、米国での興行収入は1,740万枚に達し、スラッシャー映画の観客動員数では1978年のオリジナルと最初の2つのスクリーム映画に次ぐものでした。 ^[154]この映画の大成功により、2つの続編、ハロウィン・キルズ（2021年）とハロウィン・エンズ（2022年）が生まれましたが、国内での上映中にそれぞれ900万枚と610万枚のチケットを販売し、収益逓減に見舞われました。^{[155] [156]}ブラムハウスとユニバーサル・ピクチャーズは再びタッグを組み、 2019年に『ブラック・クリスマス』の2度目のリメイクを公開したが、評判は悪く、興行成績も振るわなかった。^[157]

2018年の『ハロウィン』の莫大な興行的成功は、他の伝説的な続編に影響を与えた。2021年、ジョーダン・ピール製作の『キャンディマン』（2021）は約600万枚のチケットを売り上げ、オリジナルスターのヴァネッサ・ウィリアムズとトニー・トッドを復帰させた。^{[検証失敗] [158]}監督チーム「レディオサイレンス」は、2022年にオリジナルの俳優であるネーヴ・キャンベル、コートニー・コックス、デヴィッド・アークエットとメリッサ・バレラやジェナ・オルテガなどの新しいスターを組み合わせてスクリームシリーズをリブートした。^{[検証失敗]} 2022年の『スクリーム』は800万人の観客動員数で大ヒットとなり、翌年『スクリームVI』は国内の興行収入で1,030万枚という驚異的なチケット売り上げを記録した。^{[159] [160]} 『ハロウィン』と同様に、Netflixの『悪魔のいけにえ』（2022年）では、フランチャイズの有名な悪役（レザーフェイス）が復活し、オリジナルのファイナルガール（故マリリン・バーンズに代わってオルウェン・フーレが演じるサリー・ハーデスティ）と対決した。^{[161] [162]} 『悪魔のいけにえ』は制作上の困難に見舞われ、批評家から否定的な評価を受けたが、それでも高い視聴率を獲得した。^{[163] [164] [165]} 『切り裂き魔』 （1985年）の監督バディ・クーパーは、現在配給を探している『切り裂き魔2』で、映画のオリジナルスターたちと再会した。 ^[166]

2010年代初頭、FXのアメリカン・ホラー・ストーリーとAMCのウォーキング・デッドの成功により、ネットワークテレビはホラーフランチャイズをシリーズとして開発するようになった。いくつかのネットワークは、開発中のテレビシリーズをスラッシャー映画に基づいて構成またはベースにしました。A & Eは、ノーマン・ベイツ（フレディ・ハイモア）と彼の精神を病んだ母親ノーマ（ヴェラ・ファーミガ）の人生を描いたアルフレッド・ヒッチコックの1960年代の古典サイコの現代的な前編としてベイツモーテルを制作しました。このシリーズはA&Eで最も長く続いている脚本付きドラマ番組であり、ハイモアとファーミガは特に賞賛され、後者はプライムタイムエミー賞にノミネートされました。^{[167] [168]}

MTVはベイツ・モーテルの成功に乗じてスクリーム：TVシリーズを制作した。映画シリーズとは全く異なるストーリーで、象徴的な悪役ゴーストフェイスも登場しないスクリーム：TVシリーズは、2015年から2016年にかけて2シーズン放送された。第2シーズンの終了後、2016年10月に2時間のハロウィーン特別番組が放映された。第3シーズンは、ゴーストフェイスの名前を使用したScream: Resurrectionと題され、2019年にVH1でリリースされたが、否定的なレビューと低評価を受けた。^{[169] [170]} 2018年秋にライフタイムでリメイクされたザ・バッド・シードのテレビ版が放映された。 ^[171] 2021年10月から、チャイルド・プレイのクリエイターであるドン・マンシーニは、Syfyチャンネルのチャッキーで物語をテレビに移し、主力フランチャイズを継続した。^{[172] [173]} 『チャイルド・プレイ』の常連であるブラッド・ドゥーリフ、ジェニファー・ティリー、フィオナ・ドゥーリフ、アレックス・ヴィンセントが主演する『チャッキー』は批評家から高い評価を受け、現在シーズン3が放送されている。^{[174] [175] [176]}また、2021年には、アマゾンがロイス・ダンカンの1973年の小説と1997年の同名スラッシャー映画を現代風にアレンジした『去年の夏、君は知っている』のシーズン1をリリースした。フリーフォームの『プリティ・リトル・ライアーズ』やCWの『リバーデイル』のように、 『去年の夏、君は知っている』シリーズは若年層に対してより控えめなアプローチを取り、スラッシャー映画の暴力を抑えた。ブライアン・フラーは現在、 A24とピーコックで『クリスタル・レイク』と題した13日の金曜日のテレビシリーズを執筆している。^[177]

スラッシャーアンソロジーにより、映画製作者は毎シーズン新たな設定や謎を探求することができた。2015年、『アメリカン・ホラー・ストーリー』の製作者ライアン・マーフィーは、フォックス向けにコメディスラッシャーシリーズ『スクリーム・クイーンズ』を製作した。^[178]ジェイミー・リー・カーティス、エマ・ロバーツ、キキ・パーマー、ニーシー・ナッシュ、ビリー・ロード、アビゲイル・ブレスリンが出演したこのシリーズは熱狂的なカルト的ファンを生み出したが、2シーズンで打ち切られた。^{[179]アーロン・マーティンが制作した、シンプルに}『スラッシャー』と題されたアンソロジーシリーズは、2016年にストリーミングプラットフォームのチラーで初公開された。 ^[180] 『死刑執行人』という副題が付けられた第1シーズンは好評を博した。^[181]スラッシャーは、第2シーズンと第3シーズンのタイトルがGuilty PartyとSolsticeでNetflixに移行し、その後、第4シーズンと第5シーズンのタイトルがFlesh & BloodとRipperであるShudderに移行しました。^{[182] [183]​​ [184]} 2022年、作家のライアン・J・ブラウンは、スラッシャーとホラー小説からインスピレーションを得たコメディホラーシリーズWreckをBBC Threeでデビューさせました。^{[185] [186]}

アダム・ウィンガードは、スラッシャー映画のジャンルにポストモダンな要素を加えた2本の映画を監督した。『ユーアー・ネクスト』 （2011年）と『ザ・ゲスト』（2014年）^{[検証失敗]}は、どちらもロッテン・トマトでそれぞれ80%と93%の評価を得て批評家から好評を得た。 ^{[187] [188]} 住宅侵入スラッシャー^{[検証失敗]} 『ドント・ブリーズ』（2016年）は、ロッテン・トマトで観客動員数1,030万人、批評家からの評価88%を獲得し、商業的に成功した。 ^{[ 189] [ 190]} 『ストレンジャーズ/プレデター』^（ 2018年）、『ヘル・フェスト』（2018年2019年）、『 There's Someone Inside Your House』 （2021年）といった、より伝統的なスラッシャー映画 [検証失敗 ]は、 ShudderやNetflixなどのストリーミングサービスで成功を収め、イーライ・ロスの待望の『サンクスギビング・ストーリー』（2023年）は、観客動員数350万人で興行収入は小ヒットとなった。 ^[191]

2020年代初頭には、オリジナルの低予算スラッシャー映画のフランチャイズシリーズが次々と登場し始めた。ダミアン・レオーネ監督の『テリファイアー』（2016年）は、悪役のアート・ザ・クラウン（デヴィッド・ハワード・ソーントン）と独創的な実写効果で注目を集めたが、女性蔑視的とされる暴力シーンが物議を醸し、一般大衆には受け入れられなかった。^{[検証失敗]}レオーネ監督のキックスターター出資による続編『テリファイアー2』（2022年）^{[検証失敗]}は、より多くの注目と好意的なレビュー（ロッテントマトで86%）を獲得し、多くのレビュアーが最後の少女（ローレン・ラヴェラ演じる）の展開についてコメントした。ブラッディ・ディスガスティングによって公開された『テリファイアー2』は、国内で100万人を超える観客動員数を記録した興行収入を記録した。^{[2] [5]} 『テリファイアー3』は、レオーネ、ソーントン、ラヴェラが再登場し、2024年に公開された。^[7]この映画は、興行収入5000万ドル以上を記録し、評価なしの映画としては史上最高の興行収入を記録した。独立系配給会社A24の低予算作品にも取り組み、ティ・ウェスト監督は批評家から高い評価を得たスラッシャー映画3部作を手掛けた。ウェストの最初の映画作品である1970年代を舞台にした『エックス』 （2022年）は、ミア・ゴス、スコット・メスカディ、ブリタニー・スノウ、ジェナ・オルテガが主演し、ロッテン・トマトで94%のスコアを獲得し、100万枚以上のチケットを売り上げた。^{[192] [193]}ウェストは、 1920年代を舞台にした『エックス』の前編『パール』 （2022年）でもゴスと再タッグを組み、93%というさらに高いスコアを獲得し、100万枚弱のチケットを売り上げた。^{[194] [195]} 『エックス』と『パール』はどちらもストリーミングダウンロードで成功した。Xの1980年代を舞台にした続編『MaXXXine』は三部作の最終作で、こちらもゴスが主演し、2024年に公開された。^[196]

ブラムハウス・プロダクションズは『ハッピー・デス・デイ』（2017年）と『トゥルース・オア・デア』（2018年）を制作した。 ^{[要出典] 『恋は}デジャ・ブ』 （1993年）と『スクリーム』（1996年）を合わせたような作品として企画された『ハッピー・デス・デイ』は、興行収入620万枚を記録するヒット作となった。 ^[197]続いて2019年に公開された『ハッピー・デス・デイ2U』は、観客動員数が前作の半分にとどまり、売り上げたチケットは300万枚だった。^[198] 『ハッピー・デス・デイ』の監督クリストファー・ランドンは、 『フリーキー』（2020年）で再び監督を務めたが、これは『フリーキー・フライデー』（2003年）と『13日の金曜日』（1980年）をミックスした作品である。キャスリン・ニュートンとヴィンス・ヴォーンが主演した『フリーキー』は、COVID-19パンデミック中に公開され、ストリーミングサービスでヒットし、批評家から好評を得た。^[199] 『ハッピー・デス・デイ』と『フリーキー』の成功は、 『トータリー・キラー』や『イッツ・ア・ワンダフル・ナイフ』 （ともに2023年）など、ハイコンセプトのスラッシャーコメディの波を巻き起こした。^[要出典]

Netflixの『ストレンジャー・シングス』やワーナー・ブラザースの『IT/イット』 (2017年)の世界的成功に触発され、スラッシャー映画の『サマー・オブ・84』 (2018年)や『The Black Phone』 (2021年)など、いくつかのホラー映画がノスタルジーや子供時代をテーマにし始めた。^[要出典]スラッシャーをテーマにしたいくつかの映画は、ビデオゲームシリーズの大成功に触発されており、バナナ・スプリット・ムービー(2019年)やウィリーズ・ワンダーランド(2021年)などがあり、後者はニコラス・ケイジが主演している。^{[要出典] 2023年10月、}ジョシュ・ハッチャーソン主演の『ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズ』の長編映画化が公開された。この映画は批評家からは酷評されたが、1,300万人の観客動員数で興行的に大成功を収め、2023年のホラー映画のオープニング週末の最高記録やブラムハウス制作の最高のオープニングなど、いくつかの記録を樹立した。^{[200] [201] [202]}

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