デイブ・ロンバード

デイブ・ロンバード
2014年のロンバルド
背景情報
出生名	デビッド・ロンバード
生まれる	( 1965-02-16 )1965年2月16日（59歳） キューバ、ハバナ[1]
ジャンル	スラッシュメタル スピードメタル 重金属 溝付き金属 ハードコアパンク 実験的なロック パンクロック
職業	ミュージシャン
楽器	ドラム
活動年数	1979年～現在
メンバー	デッドクロス 不適合者 ミスター・バングル ヴェナモリス エンパイアステートの野郎 ファントマ
以前は	スレイヤー 株式会社グリップ ブードゥーカルト フィルム 自殺傾向 遺言
Webサイト	davelombardoofficial.com

デヴィッド・ロンバード（1965年2月16日生まれ）は、キューバ系アメリカ人のドラマーであり、スラッシュメタルバンド、スレイヤーの共同創設メンバーとして最もよく知られています。現在はファントマス、デッドクロス、^[2] ミスター・バングル、エンパイア・ステート・バスタード、ミスフィッツでドラマーとして活躍しています。^[3]

ロンバルドは、スレイヤーのアルバム9枚でドラムを演奏しており、その中にはレイン・イン・ブラッド（1986年）やクライスト・イリュージョン（2006年）も含まれる。彼の音楽キャリアは40年以上に及び、その間、様々なジャンルを網羅した35枚の商業レコーディングの制作に携わってきた。スレイヤー以外にも、グリップ・インク、フィルム、ファントマスなど、数多くのバンドで演奏してきた。 ^[4]

ロンバルドはアグレッシブなヘビーメタルドラマーとして広く知られている。彼のドラミングは「驚くほど革新的」と賞賛されている。^[5] ドラマーワールドは彼を「コントラバスのゴッドファーザー」と名付けた。^[6]彼はメタルシーンに大きな影響を与え、現代のメタルドラマー、特にエクストリームメタルドラマーにインスピレーションを与えてきた。^[7]

外部ビデオ
デイブ・ロンバードが「Wikipedia: 事実かフィクションか?」をプレイ、ラウドワイヤー、14:37 [8]

ロンバルドは1965年2月16日、父親が3軒の肉市場を経営していたキューバのハバナで生まれた。 ^[9]父方の曽祖父は19世紀にキューバに移住しており、彼はイタリア系である。^[9]ロンバルドは2歳の時に家族とともにカリフォルニア州サウスゲートに移住し、今でもスペイン語を話す。彼には2人の兄と1人の姉がいる。兄たちは以前、ピーターパン作戦で米国に移住していた。^[9]

彼の音楽への興味は、8歳の時に初めて演奏したことで刺激を受けた。サンタナの「Everybody's Everything」に合わせてボンゴを演奏したのだ。ロンバードは学校のバンドに参加し、マーチングドラムを演奏した。息子の音楽への執拗な興味に気づいた父親は、ロンバードが10歳の時にパール・マックスウィンの5ピースドラムセットを350ドルで買ってくれた。ロンバードは、一緒に演奏するために、初めてのレコード、キッスの「 Alive! 」を買った。彼は、ドラムソロを完璧に演奏できるようになるまで、レコードを繰り返し聴いて、キッスの「100,000 Years」の演奏法を学んだ。

ロンバルドは両親にドラムのレッスンを頼んだ。両親は同意したが、レッスンは長く続かなかった。レッスンは繰り返しで、やりがいがなかったため、ロンバルドは飽きてしまった。ロンバルドの友人は彼にディスコを紹介し、ファンク、ラテン、ソウルへの愛着に応えた。彼は A Touch of Class という名前で、移動ディスクジョッキーの臨時 DJ になった。息子が午前 4 時に帰宅することに不満を抱いた両親は、DJ の仕事をやめるか、軍学校に行かざるを得ないかと彼に圧力をかけた。

ロンバードは 1978 年にロック ミュージックの演奏に戻り、サウス ゲート周辺で志を同じくするミュージシャン数人と親しくなった。ロンバードはピウス X 高校に通った。彼は学校のタレント ショーで、ギタリストのピーター ファッシングとともにチャック ベリーの「ジョニー B. グッド」を演奏した。「ドラム ソロのときの観客の歓声は忘れられない。会場は大盛り上がりだった」と、翌日から「ドラマーのデイビッド」として知られるようになったロンバードは語った。ロンバードはすぐに 2 人のギタリストとともにエスケープというバンドを結成した。1979年にサウス ゲート高校に転校した後、ロンバードはバンドに加わるボーカリストを見つけた。バンドはサボタージュという名前でいくつかのイベントに出演したが、バンドは短命に終わった。

ロンバードの両親は、彼が音楽以外のすべてから身を引いていたため、バンドをやめるよう説得しました。息子が舞台の人生を歩むことを決意していることを知っていたロンバードの母親は、少なくとも高校は卒業するように言いました。彼は母親の願いを尊重し、1983 年 6 月にサウス ゲート高校を卒業しました。その直後、ロンバードは技術製図の教師からディーゼル エネルギー システムズ社に推薦されました。彼の技術に感銘を受けたロンバードは、その場で採用されました。この頃、ロンバードの音楽キャリアは飛躍する準備ができていました。

ロンバードが16歳のとき、友人が数ブロック先に住むギタリスト、ケリー・キングのことを話した。ロンバードはキングの家に立ち寄って彼に会った。ロンバードは自己紹介をし、自分はドラムを演奏すると言い、バンドを始めたいと思っていることを打ち明けた。キングはロンバードとジャムセッションをし、後にロンバードに自分のギターコレクションを見せた。2人はすぐに同じ音楽的興味があることに気づいた。ロンバードのガレージで何度かリハーサルをした後、キングはドラマーをジェフ・ハンネマンという別のギタリストに紹介した。3人は何度かリハーサルをした後、ボーカルとベース奏者が必要だと判断した。キングは以前、トム・アラヤとクイッツというバンドで演奏したことがあり、アラヤをロンバードとハンネマンに紹介することにした。

スレイヤーのラインナップが完成し、ロンバードは今や象徴的なロゴを突き刺し、バンドは革新的なサウンドの開発に着手した。スレイヤーはその後すぐにデビューアルバム『Show No Mercy』をレコーディングした。ロンバードは3枚目のアルバム『Reign in Blood 』（1986年）のプロデューサーとしてリック・ルービンを起用した。ロンバードは『Reign in Blood』のプロモーションツアー中にバンドを脱退し、「金がなかった。メジャーレーベルでプロとしてやるなら、家賃と光熱費は払ってもらいたいと思った」と述べた。ロンバードの代わりにウィップラッシュのトニー・スカリオーネが起用された。この変更に不満だったリック・ルービンは、ロンバードに何度も電話をかけて復帰を求めた。ロンバードは当初断ったが、1987年にバンドに復帰した。

ロンバードはスレイヤーのアルバム『サウス・オブ・ヘヴン』（1988年）と『シーズンズ・イン・ジ・アビス』（1990年）でドラムを録音した。1992年に再びバンドを脱退。ロンバードがスレイヤーを脱退したのは、第一子の誕生に立ち会いたかったからである。妊娠初期にロンバードはバンド仲間に、9月の最後の2週間はツアーに参加できないと告げた。スレイヤーのマネージャー、リック・セールスから、9月にフェスティバルの予約が入っていると電話がかかってきた。しかしロンバードは決心は固く、子供の誕生には絶対参加しないと言い張った。

スレイヤーを脱退してから10年後の2001年、ロンバードはバンドから電話を受け、数回の公演に出演しないかと尋ねられた。^[10]ハネマンはデイヴの復帰を熱望していたが、キングはそれほど乗り気ではなかった。キングはロンバードが基準に達していないと考えていたが、リハーサルでのロンバードのパフォーマンスに「圧倒された」。キングは後に「彼には足があり、手があり、一歩も外さない」と語った。^[11]

ロンバードはドラムの仕事を再開することを決めた。彼の最初のショーは、2002年1月24日にコネチカット州ニューヘイブンのトード・プレイスで行われた^{。[12] 2002年2月2日、}アイオワ州デモイン近郊のセブン・フラッグス・イベント・センターでのバンドのショーの冒頭で、アラヤはロンバードの復帰を歓迎し、その日に亡くなったエクソダスのボーカリスト、ポール・バロフにショーを捧げた。ロンバードは、オズフェスト、H82k2、サマー・ツアー、2004年ダウンロード・フェスティバルの一環としてスレイヤーとツアーを行った。イギリスでダウンロード・フェスティバルの準備中に、メタリカのドラマー、ラーズ・ウルリッヒが原因不明の病気で入院した。^[13]メタリカのリズムギタリスト兼ボーカリスト、ジェイムズ・ヘットフィールドはウルリッヒの代わりとなるボランティアを探し、スリップノットのドラマー、ジョーイ・ジョーディソン、フレミング・ラーセン（ウルリッヒのドラム技術者）、そしてロンバードが志願した。ロンバードは「バッテリー」と「フォー・ホースメン」を演奏し、ジョーディソンとラーセンは残りの曲を演奏した。^[13]

ロンバードはスレイヤーの2006年リリースのアルバム『Christ Illusion』でドラムを録音し、アルバムのプロモーションとしてThe Unholy Allianceツアーを行った。キングは、ロンバードはファンにとって大きな魅力であり、人気急上昇の理由の1つであると語った。キングと他のバンドメンバーはロンバードをドラムに起用することを好んだ。^[14] アラヤは「まるで最初に戻ったような感じだね。彼は素晴らしいパフォーマーだ。前回中断したところから再開したんだ。分かるだろ? まるで彼がいなくなったことはなかったかのようだ。彼はケリーの曲作りに取り組んでいる。実際、彼はかなり助けてくれているんだ!」と語った。^[15]

『Christ Illusion』は概ね好評で、批評家はロンバードの復帰を賞賛した。^[16]ローリング・ストーン誌のクリス・ステフェンは「『Christ Illusion』は印象的なリフがない『God Hates Us All』だが、少なくとも彼らの素晴らしいドラマー、デイヴ・ロンバードは、特に激しい『Supremist』で、腕前を披露している」と書いた。 ^[17]ブラバーマウス誌のドン・ケイはアルバムに好意的なレビューを与え、ロンバードを称賛した。ケイは「ロンバードがこのバンドに与えた影響は、絶対に否定できない。彼はスレイヤーのサウンドに欠かせない存在だ。彼はメタル界で最高のドラマーの一人であり、おそらくスラッシュ/スピードメタルの分野では最高のドラマーだ。彼のパワー、スタイル、腕前、そして言うまでもなく、バンドの他のメンバーとの不可解な相性やあの素晴らしいフライング・フットは、スレイヤーの全体的なパフォーマンス、激しさ、音楽をより高いレベルに引き上げている」と書いた。^[18]

ロンバルドは2009年にスレイヤーと『World Painted Blood』という別のアルバムを録音した。

2013年2月、バンドがオーストラリアのサウンドウェーブ・フェスティバルに出演する直前に、彼は再びバンドを脱退した。彼はバンドメンバーとの契約と賃金をめぐる争いの末に脱退した。^[19]

スレイヤーの最後のコンサートは2019年11月30日に開催された。ロンバードは自身の音楽プロジェクトで忙しかったため、最後の公演に参加するつもりはなかったと述べた。

2022年には、彼は「Captor of Sin」、「Ghosts of War」、「Beauty Through Order」をお気に入りのスレイヤーの曲として挙げた。^[20]

1993年に第一子が生まれた後、ロンバードはブードゥーカルトのギタリスト、ワルデマー・ソリヒタとグリップ社を結成した。2人はベーシストのジェイソン・ヴィーブルックスとボーカリストのガス・チェンバースをメンバーに加え、メンバーを完成させた。初期の5人編成には、元オーバーキルのギタリスト、ボビー・ガスタフソンが短期間参加していたが、ガスタフソンがグリップという名前を思いついたと主張しており、ロンバードはガスタフソンの脱退後、訴訟を避けるためにその名前をグリップ社に拡大した。^[21]グリップ社のデビューアルバムは1995年にリリースされた。パワー・オブ・インナー・ストレングスというタイトルのアルバムは、カリフォルニアを拠点とするレーベル、メタルブレード・レコードから流通された。オールミュージックのレビュアー、ヴィンセント・ジェフリーズはアルバムでロンバードを特に称賛し、スレイヤーのファンは「ディスク全体を通してドラマーのダブルベースワークと全体的な攻撃性を楽しむだろう」と述べた。^[22]ソリヒタは、ロンバードがスレイヤーで人気を博したため、批評家や音楽ファンはバンドがスレイヤーのようなサウンドを期待し、不満を言うのだと主張した。しかし、ロンバードがダブルベースドラムを使用すると、人々は「グリップ社はスレイヤーと全く同じサウンドになった」と不満を言うとソリヒタは述べた。^[23]

バンドは1997年に『Nemesis』をリリースした。ジェフリーズはアルバムの中心となるロンバードの「圧倒的なドラムワーク」を賞賛した。ベーシストのヴィーブルックスは1999年にバンドを脱退し、代わりにスチュアート・カラザーズが加入した。バンドはその年の後半に『Solidify』をリリースした。このアルバムは「激しさを決して損なうことなく、進歩的でエキゾチックなリズム、構造、楽器編成へと向かう一歩」と評された。ロンバードはアルバムでのドラム演奏を再びジェフリーズに賞賛され、彼のスタイルは「『Bug Juice』や『Lockdown』のような曲での表現力豊かで技術的に優れたドラムワーク」であると述べた。 ^[24]ロンバードは『Grip Inc.』を誇りに思っており、このアルバムによってミュージシャンとしてより創造的になったと考えている。^[25]

ロンバードは2004年にグリップ社と最後のアルバムをレコーディングした。彼はスレイヤーとのツアーに時間を取られたため、バンドは「後回し」になっていると語った。^[10]

1997年、ロンバルドは、以前のバンドであるシビル・ディファイアンスの解散後、ボーカル兼ギターのジェリー・ネスラーとベーシストのフアン・ペレスとコラボレーションを始めた。当初はレター・ボムと呼ばれていたこの実験的なトリオは、後にフィルムに名前を変更した。グループはロサンゼルス地域でライブを行い、ロンバルドの自宅スタジオで素材の制作を行っていたが、2001年にロンバルドはスレイヤーに戻った。ネスラーとペレスは新しいドラマーのジョージ・ヘルナンデスと共に活動を続け、2002年にクレック・ムジル名義でアルバム『M』をリリースした。ロンバルドとネスラーは2005年のDJスプーキーのアルバム『 Drums of Death 』にゲスト参加し、2010年初頭、カリフォルニア州ウェストハリウッドの有名なレインボー・バー＆グリルでのジャムの後、ウォーのフランシスコ・「パンチョ」・トマセリをベースに迎えてフィルムを再結成した。 [ 26 ^]

バンドは当初プロデューサーのピアーズ・バロンと3曲入りデモをレコーディングした。^{[27] [28]最初のリリースは2010年8月に}7インチシングルとして、ブラック・サバスの名曲「Symptom of the Universe」のカバーで行われた。これはVolcom EntertainmentからVolcom Vinyl Clubの一環として半透明の青いビニールで500枚限定で発売された。^[29]フィルムは2010年後半にハルフォードの前座としてアメリカで演奏し^{[30] 、}マイク・パットンのIpecacレーベルと契約して2012年のデビューアルバム「Harmonic」をリリースした。 ^{[31]このアルバムにはオリジナルのフィルムメンバーによって書かれ、Kkleq Muzzilによって}Mアルバムで最初に発表された曲「Amoniac」、「Dome」、「Meditation」のアップデートバージョンが収録されている。

2013年10月、ロンバルド、ネスラー、代役のベーシスト、ダン・ラッツは、ロサンゼルスのワーナー・グランド・シアターで、75人編成のオーケストラによるホラー映画音楽の夜の一環として、ゴールデン・ステート・ポップス・オーケストラと共に、作曲家クリストファー・ヤングの『ゴーストライダー』組曲の世界初演を行った。 ^{[32] [33]}

2014年7月、フィルムは、グループの2枚目のアルバム『Fire From the Evening Sun』のリリースに向けて、ドイツを拠点とするUDRレコードと新たな提携を結んだと発表した。^{[34] [35]}このアルバムは、2014年後半にヨーロッパツアーでサポートされた。2015年9月のインタビューで、ロンバルドはフィルムの次のリリース、ニューヨークで録音された19曲入りダブルアルバムの計画について語った。「『Philm Noir』というタイトルで、ピアノ、ベース、ドラムです。ジェリー（ポール・ネスラー、ギター/ボーカル）はピアノを本当に本当に上手に弾きますし、パンチョ（フランシスコ・トマセリ）がベース、そして私です。私は音を抑えてブラシで演奏します。ですから、『Fire From the Evening Sun』はフィルムの極端な側面と言えますが、フィルムには非常に前衛的でジャズやアンビエントな側面もあり、それが『Philm Noir』なのです。」^[36]

ロンバルドは数か月後にグループを脱退し、2016年初頭に解散を宣言した。^[37]しかし、ネスラーとトマセリは新しいドラマーを迎えて活動を続け^[38]、2021年初頭に3枚目のアルバム『Time Burner』をリリースした。

1998年、ロンバードはフェイス・ノー・モアのボーカリスト、マイク・パットンとメルヴィンズのギタリスト、バズ・オズボーンとともにファントマスというサイドプロジェクトに参加した。このバンドはフェイス・ノー・モアのコンサートでパットンがロンバードに近づいたときに結成された。パットンはロンバードに彼の「フュージョン」プロジェクト（グリップ社）について尋ねた。フェイス・ノー・モアが解散してから数ヶ月後、パットンはロンバードに電話をかけ、ロンバードがパットンのフュージョンプロジェクトに参加する気があるかと尋ねた。ロンバードは「もちろん！」と熱烈に同意した。^[39]

ロンバルドは後にファントマをこれまでプレイした中で最も難しい音楽だと評した。「スレイヤーは遠く及ばない。スレイヤーは肉体的にハードだったが、これは肉体的に要求が厳しく、『感覚』を必要とする。（スティックのクリックを必要としないようなつながりを要求する）」。ドラマーはファントマのサウンドについて「ピカソが音楽家だったら、これが彼の音楽になるだろう」と述べた。 ^[39]ロンバルドはバンドで4枚のアルバムを録音した。

ロンバードは2015年11月に、新たな音楽プロジェクトであるデッドクロスの結成を発表した。容赦ないハードコアパンクミュージックを奏でるこのバンドを、ローリングストーン誌は「過去30年間で最も影響力のあるドラマーであるロンバードの新たな意志の凶暴な表明」と評した。^[40]デッドクロスは2016年12月12日に、マイク・パットンがバンドのフロントマンを務めると発表した。^[41]ロス・ロビンソンとデッドクロスがプロデュースしたバンドは、2017年8月に同名のデビューアルバムをリリースした。

ロンバルドは2016年2月にクロスオーバー・スラッシュバンドのスイサイダル・テンデンシーズに加入し、春のメガデスとのツアーや夏のヨーロッパツアーに参加した。ファンはロンバルドが代役ドラマーとしてのみバンドで演奏していると推測した。しかし、2016年5月15日にバンドがInstagramアカウントに動画を投稿したことで、その噂は払拭された。動画ではロンバルドが新しいアルバム「World Gone Mad」のドラムをレコーディングしているところが映っていた。アルバムは2016年9月30日にリリースされた。^[42]彼は2021年にスイサイダル・テンデンシーズを脱退した。

2016年8月、ミスフィッツは再結成公演のドラマーとしてロンバードを発表した。^[43]公演の成功を受けて、ミスフィッツは2017年8月にさらに2公演を行うことを発表した。ロンバードは再びドラムを担当することになった。^[44]

ロンバルドは2回の公演を行った。1回は2017年12月28日にラスベガスのMGMグランド・ガーデン・アリーナで、もう1回は2017年12月30日にカリフォルニア州ロサンゼルスのフォーラムで行われた。この公演では、16,000枚のチケットが1分以内に完売した。

ロンバルドは彼らのためにドラムを担当し続けており、2016年から今年まですべての再結成ショーで演奏している。

2019年、ロンバードは2020年に予定されているミスター・バングルの再結成ショー7回でドラマーを務めることが発表され、バンドは1986年のデモ『The Raging Wrath of The Easter Bunny 』を演奏した。2020年、バンドはロンバードをドラムに迎えてデモを再録音した。2020年10月30日にリリースされた。

1999年、ロンバルドはテスタメントのアルバム『ザ・ギャザリング』でドラムを担当し、スティーブ・ディ・ジョルジオとジェームズ・マーフィーとともに真の「スーパーグループ」を結成した。しかし、1999年から2000年にかけて行われたアルバムのワールドツアーの直前にバンドを脱退した。

2022年3月1日、ロンバードが約2か月前にバンドを脱退したジーン・ホグランの後任としてテスタメントに復帰したことが発表された。 ^{[45]彼のテスタメントへの復帰はバンドとの}最初の大規模なツアーの開始のわずか1か月前に起こり、バンドは彼と一緒に新しいアルバムをレコーディングする予定でもある。^[46]ロンバードは、バンドの2023年のツアー日程に参加しないことを発表した後、テスタメントに復帰するかどうか不確実性を表明した。^[47]

1999年、ロンバルドはイタリアのクラシック音楽家ロレンツォ・アルーガとコラボレーションして『ヴィヴァルディ- ザ・ミーティング』を録音した。7曲入りのアルバムにはヴィヴァルディの作品のドラム即興演奏が収録されており、その中には『四季』からの2曲も含まれている。2000年、ロンバルドは『デイブ・ロンバルド：パワー・グルーヴ』という本を出版した。この本とビデオにはウォームアップ、8拍子、16拍子、コントラバスのグルーヴ、タムの乗り方などが収録されている。^[48]

彼はジョン・ゾーンの2枚のアルバム「Taboo and Exile」（1999年）と「Xu Feng」（2000年）に参加し、ゾーン、ビル・ラズウェル、フレッド・フリス、ウィリアム・ウィナントらと共演した。また、パリではゾーン、ラズウェル、フリスと「ブレードランナー」と呼ばれる即興カルテットプロジェクトで演奏した。

1999 年には、前衛彫刻家/映画監督のマシュー・バーニーが、ゲイリー・ギルモアの生涯にインスピレーションを得て制作した「クレマスター 2」もリリースされました。ロンバルドは、「The Man in Black」という曲で、怒った蜂の大群を伴って壮大なドラムソロを演奏しました。

2005年、ロンバードはDJスプーキーと共にドラムス・オブ・デスをレコーディングした。スプーキーはロンバードの演奏に合わせて独自のリズムを解釈し、いくつかのレコードを演奏した。スプーキーはセッションを録音し、テープをニューヨークのレコーディングスタジオに持ち込んでコンピューターにダウンロードし、スクラッチやその他のDJテクニックを取り入れてビートとドラムをミックスした。^[4]グライドマガジンのスコット・ピース・ミラーは「ロンバードの影響は、疾走感がありテンポの速い「Quantum Cyborg Drum Machine」や、ほぼストレートなスラッシュの「Kultur Krieg」に顕著に表れている」と述べている。^[49]

ロンバルドは、フィンランドのチェロメタルバンド、アポカリプティカの2003年のアルバム『Reflections 』で6曲を録音した。アポカリプティカのメンバーは1998年にオランダで行われた「ヘッドバンガーズ・フェスト」^[4]というドラムクリニックでロンバルドに近づき、バンドとデュオを組まないかと尋ね、ロンバルドはそれを承諾した。ロンバルドもアポカリプティカもデュオを楽しんでおり、ロンバルドはアポカリプティカに「ドラマーが必要なときはいつでも電話して！」と言った。バンドは『Reflections』の録音テープをカリフォルニアの彼の自宅スタジオに送り、そこでドラムを録音した。^{[4]ロンバルドのその後のアポカリプティカへの貢献としては、2005年のアルバム『}アポカリプティカ』のトラック「Betrayal/Forgiveness」、2007年のアルバム『Worlds Collide』のトラック「Last Hope」 、2010年のアルバム『7th Symphony』のトラック「2010」でのドラム演奏が挙げられる。

2009年10月、レミーがボーカルとベースを担当し、DJ兼プロデューサーのバロンがプロデュースした「スタンド・バイ・ミー」のカバーを録音したことが発表された。この曲は伝説のプロスケートボーダー、ジェフ・ロウリーのために作られたものである。^[50]

ロンバルドは、『ドーン・オブ・ザ・デッド^』[51] 、『インシディアス3』 [ ^{52] 、}ショウタイムのテレビシリーズ『カリフォルニケーション』の第7シーズンなど、テレビ番組や映画の音楽も手掛けている。^[53]

2023年3月1日、デイヴ・ロンバードが、ビッフィ・クライロのフロントマンであるサイモン・ニールとツアーギタリストのマイク・ヴェナートのサイドプロジェクトであるエンパイア・ステート・バスタードの短期イギリス公演のツアードラマーとして発表された。^[54]

ロンバードは、若い頃の主な影響を受けた人物として、ビル・ワード、ミッチ・ミッチェル、ジョン・ボーナム、イアン・ペイス、ジンジャー・ベイカーを挙げている。 ^[55]後年影響を受けた人物としては、クライヴ・バー、 ^[56] フィル・テイラー、^[56] D.H.ペリグロ、^[57]デイル・クローヴァーなどがいる。^[58]

彼はダブルベースドラムのテクニックを駆使した、速くて攻撃的な演奏スタイルで知られ、ドラマーワールド誌から「ダブルベースのゴッドファーザー」という称号を得ている。^[7]ロンバードは、2つのベースドラムを使用する理由を次のように述べている。「ベースドラムを叩いたとき、ヘッドはまだ共鳴している。その直後に同じ場所を叩くと、ベースドラムのヘッドがもう一方のペダルに当たって、一種の『スラップバック』が起こる。息継ぎができなくなる。」 2012年春のギターセンター誌のインタビューで、彼は次のように語っている。「ダブルペダルは好きではない。ビーターが当たると、すぐにもう一方のペダルで戻る。するとヘッドが共鳴し、役に立たない勢いが生まれる。バランスを崩してしまう。2つのベースドラムなら、何の問題もない。感覚の問題だ。」ダブルベースを演奏するとき、ロンバードは「ヒールアップ」テクニックを使用し、ペダルを斜めに置く。アーチ・エネミーのドラマー、ダニエル・エルランドソンは、ロンバルドを影響を受けた人物とみなすだけでなく、「彼の演奏は本当に趣味が良く、やり過ぎない。彼には、スピードメタルやメタルドラマー全般にはあまりないグルーヴの才能がある」と感じている。^[59]

「デイヴ・ロンバードの才能は？」というインタビューの質問に対して、キングは「映画『ナチュラル』を見たことがありますか？それがデイヴです。彼は上手くなろうとする必要がないんです。彼は私たちがステージに上がる10分か15分前に会場に来て、ウォーミングアップをしません。私とジェフ（ギタリストのハンネマン）が1時間くらいウォーミングアップした後、彼はただやってのけるんです」と答えた。^[60]モダン・ドラマーとのインタビューで、ロンバードはベースドラムでドラムビートを演奏するときは常に左足から始めると述べている。

ドイツの新聞「ディ・ツァイト」は、スレイヤーの「レイン・イン・ブラッド」を「現代音楽の名曲100選」の第79位に選び、^[61]評論家のマティアス・シェーネバウマーは次のように書いている。

何よりも、『Reign In Blood』は偉大なドラマーのレコードです。デイブ・ロンバードの速くて正確なグルーヴがこの金属的な嵐の中心にあり、幽霊のようなフィナーレで終わります。

ロンバルドの作品は多くのロックやヘビーメタルのドラマーに影響を与えてきた。ホーンテッドのペール・メラー・ジェンセンはスレイヤーを聴いて育ったこともありロンバルドの影響が大きいと述べている。スレイヤーは彼とホーンテッドのスタイルに大きな影響を与えた。^[62]サフォケーションのドラマー、マイク・スミスもロンバルドの影響を受けていると述べている。^[63]オルタナティブメタルバンド、エヴァネッセンスの元メンバー、ロッキー・グレイはロンバルドの機材選びに影響を受けた。「オールドスクールの連中はみんなTAMA派なんだ。俺の出身地では、有名になればTAMAのドラムセットを手に入れるんだ。TAMAのセットを持っているということは、上手いということだ」^[64]

元デスのメンバー、リチャード・クリスティはアルバム『レイン・イン・ブラッド』でのロンバルドの演奏とコントラバスに「圧倒された」と語っており、^[65]カンニバル・コープスのドラマー、ポール・マズルキエヴィッチも同様であった。^[66] フィア・ファクトリーのレイモンド・ヘレラはロンバルドを大きな影響を受けたバンドの1人として挙げている。[ ^67]ピート・サンドヴァル（モービッド・エンジェル）、^[68]イゴール・カヴァレラ（セパルトゥラ、カヴァレラ・コンスピラシー）、^[69]クリス・ペニー（ディリンジャー・エスケイプ・プラン）、^[70]エイドリアン・エルランドソン（パラダイス・ロスト、クレイドル・オブ・フィルス、ブルジェリア）、^[71]ジョージ・コリアス（ナイル、ナイトフォール）、^[72]ジョーイ・ジョーディソン（スリップノット）、^{[73 ]}ダーク・ヴァービューレン（ソイルワーク、メガデス）、^[74]デレク・ロディ（オーロラ・ボレアリス、ナイル、ヘイト・エターナル）、^[75]マイク・ポートノイ（ドリーム・シアター、アドレナリン・モブ）、^[76]ジェームズ・サリバン（アヴェンジド・セヴンフォールド）^[77]スティーブ・アシェイム(デイサイド)、^[78]マイケル・"ムース"・トーマス(ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインの)、^[79]トニー・ロレアーノ(ディム・ボルギル、ナイル、エンジェルコープス、マレヴォレント・クリエイション)、^[80]デイヴ・ウィッテ(都市廃棄物、バーント・バイ・ザ・サン、ブラック・アーミー・ジャケット)、^[81]マックス・コレスネ(クリシウン)、^[82]パトリック・グリュン (キャリバン)、ニック・バーカー(クレイドル・オブ・フィルスの、 ディム・ボルギル )、ジェイソン・ビットナー(シャドウズ・フォール)。

ロンバルドはタマドラム、プロマークドラムスティック、パイステシンバル、レモドラムヘッドを推奨し、使用している。ロンバルドは左利きだが、ドラムは右利きで、右利き用キットを演奏する。^[8]

ロンバードは2014年初頭に初のアートコレクション「リズム・ミステリウム」の制作を開始した。このプロジェクトを実行するために、ロンバードはカリフォルニア州ロサンゼルスのアートチームScene Fourと協力した。アートコレクションのタイトルは「RHYTHM MYSTERIUM」。13の作品を含むこのコレクションは、キャンバス上のリズムという新しい媒体から構築されている。 ^[83] 2015年、ロンバードは本とビニールのセットであるLOMBARDOをリリースした。 ^[84]この本は、リズムから構築されたデイブ・ロンバードのアートワークを包括的に紹介しており、ビニールには本内の各アート作品に対するロンバードの即興ドラムの解釈が収録されている。

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