デメトリオ・ストラトス

デメトリオ・ストラトス
背景情報
出生名	エフストラティオス ディミトリウ Ευστράτιος Δημητρίου
別名	デメトリオ・ストラトス
生まれる	( 1945-04-22 )1945年4月22日エジプト王国 アレクサンドリア
死亡	1979年6月13日(1979-06-13)（34歳） アメリカ、ニューヨーク市
ジャンル	プログレッシブ ロック、アート ロック、実験的、ワールド
職業	ボーカリスト、ソングライター、マルチ楽器奏者、音楽研究者
楽器	ボーカル、ピアノ、オルガン、キーボード、アコーディオン、スチールドラム
活動年数	1963–1979
ラベル	リコルディ、ヌメロ・ウノ、クランプス、アスコルト
Webサイト	デメトリオストラトス

エフストラティオス・ディミトリウ（ギリシャ語：Ευστράτιος Δημητρίου、1945年4月22日 - 1979年6月13日）は、職業上はデメトリオ・ストラトスとして知られる、ギリシャ系イタリア人のボーカリスト、ソングライター、マルチ楽器奏者、音楽研究者であり、イタリアのプログレッシブ・ロックバンド、エリア・インターナショナル・ポピュラー・グループの共同創設者、フロントマン、リードシンガーとして最もよく知られている。

ギリシャ人の両親のもと、エジプトのアレクサンドリアで生まれ育ち、国立音楽院でピアノとアコーディオンを学びました。1957年にキプロスのニコシアに送られ、17歳のときにイタリアのミラノに移り、ミラノ工科大学の建築学部に入学し、そこで最初の音楽グループを結成しました。1967年、デメトリオ・ストラトスはイタリアのビートバンドI Ribelliに参加し、1972年にAreaを設立しました。

ストラトスは多くのレコードを録音し、エリアと共にイタリア、フランス、ポルトガル、スイス、オランダ、キューバ、米国のフェスティバルをツアーしたほか、ソロアーティストとして、また他のアーティストとのコラボレーションでも活躍した。彼は、モゴル、ルチオ・バッティスティ、ジャンニ・サッシ、ジャンニ・エミリオ・シモネッティ、フアン・イダルゴ、ウォルター・マルケッティ、ジョン・ケージ、トラン・クアン・ハイ、マース・カニンガム、ジャスパー・ジョーンズ、アンディ・ウォーホル、グレーテ・スルタン、ポール・ズコフスキー、ナンニ・バレストリーニ、クロード・ロワイエ＝ジュルヌー、アントニオ・ポルタらと共演した。

ストラトスは、民族音楽学、声の拡張、アジアの音楽の聖歌、比較音楽学、民族発声の問題、精神分析、話し言葉と精神の関係、話し言葉の限界を研究しました。彼は 7,000 Hz まで音を出すことができ、複音、三音、四音を演奏することができました。ダニエル・チャールズは、彼を音響スペクトルの多重化によって単音を破壊した人物と評しました。彼の発声能力は調査され、文書化されました。

ストラトスは1979年6月13日、ニューヨーク市立記念病院で34歳で亡くなった。彼が自ら宣言した使命は、言語と古典的な叙情詩の旋律の奴隷状態から声楽表現を解放することだった。彼は声の潜在能力の探求を心理的、政治的解放の手段と考えていた。声を楽器として研究し認識することで、この精神は人間の発声能力の限界にまで達した。彼の作品は多くの批評家や声楽家から、実験的で斬新な発声技術の進歩において重要なものとみなされている。^{[1] [2] [3]}

デメトリオ・ストラトスは、1945年4月22日、ギリシャ人の両親ヤニス・デメトリウとアタナシア・アルコンドヨルギのもと、エジプトのアレクサンドリアでエフストラティオス・デメトリウとして生まれた。[ ^4]彼は最初の13年間をアレクサンドリアで過ごし、名門のアテネ国立音楽院でピアノとアコーディオンを学び、^{[1] [4]}ブリティッシュ・ボーイズ・スクールで英語を学んだ。後に彼が語ったように、アレクサンドリアで生まれたという事実は、国際的なホテルの特別で特権的な「ポーター」のように感じさせ、人々の移動を体験し、さまざまな民族と熱心な音楽の実践に満ちた地中海地域の文化の真の「交通」を助ける運命にあった。彼の家族はギリシャ正教の信者であったため、幼少期にはビザンチンの宗教歌、伝統的なアラブ音楽、そして初期のロックンロールを聴いていた。これらすべての音楽が、その後の人生に強い影響を与えた。^{[4] 1957年、エジプトを動揺させた}政治的出来事のため、彼はキプロスのニコシアにある聖地カトリック大学に送られ、2年後に家族も彼のもとに来た。^{[3] [5]}

1962年、ストラトスは家族とともにイタリアのミラノに移り、ミラノ工科大学の建築学部に入学した。 ^{[6] 1963年、彼は最初の音楽グループを結成し、}ミラノの「学生の家」フェスティバルでライブを行い、その後、サンタ・テクラやイントラのアル・コルソなどの地元のパブで演奏した。^[7]幸運なことに、グループの元の歌手がある晩、軽い交通事故で歌えなくなったため、ストラトスが代わりに参加し、歌手としての道を歩み始めた。^{[7]当時の彼のレパートリーは、}ソウル、ブルース、リズム・アンド・ブルースのミックスだった。^[7]この時期、ストラトスはミラノの多くのレコーディングスタジオでキーボードを演奏していた。^{[1] [3] [7]}

1967年、彼はイタリアのビートバンド、I Ribelli (「反逆者」) にキーボード奏者として参加した。I Ribelli では、「Chi mi aiuterà」、「Oh Darling!」、そしてイタリアの1960年代を象徴する曲となった「Pugni chiusi」など、多くのヒットシングルを録音し、ストラトスの名声はイタリアで急速に高まった。^[8] 1969年、バンドはセルフタイトルのスタジオアルバム、I Ribelli をリリースした。^{[1] [3]}

1970年、彼はイ・リベリを離れ、ドラマーのヤン・ブロードを含む数人のイギリス人ミュージシャンと音楽グループを結成し、音楽と声の研究に専念し、声の現象を実験し始めた。^[9]この研究への彼の関心は、1970年生まれの娘アナスタシアの「喃語」段階、つまり子供がまだ正しく話せない段階を観察したときに始まった。娘を観察して、ストラトスは、子供は最初は自分の声で「遊び」、「実験」するが、その後、言語の習得で声の音の豊かさが失われることに気づいた。「子供は言葉を整理するために音を失う」。ストラトスのこの観察は、彼の詩の基礎となった。この言語と声のつながりと、それに関する彼の実験は、彼の芸術家としてのキャリア全体の特徴であった。^[9]

1971年、彼はソロシングル「Daddy's dream」を録音し、モゴルとルシオ・バッティスティが所有するレコード会社Numero Unoから出版された。彼の商業音楽への関与は、この1つの商業録音で完全に終わった。^{[1] [10]}

1972年、デメトリオ・ストラトスとドラマーのジュリオ・カピオッツォは、イタリアのプログレッシブ・ロック、ジャズ・フュージョン・バンド、エリアを結成した。^{[1] [11]}オリジナル・メンバーは、エディ・ブスネロ（サックス）、パトリック・ディヴァス（ベース）、レアンドロ・ガエターノ（ピアノ）、ジョニー・ランビッツィ（リードギター）であった。^[12]その後すぐに、ブスネロとディヴァスがグループを脱退し、パトリツィオ・ファリセッリとパオロ・トファーニが加入した。ディヴァスはプレミアータ・フォルネリア・マルコーニ（PFM）に加入し、アレス・タヴォラッツィが後任となった。ストラトスはエリアと共に多くのレコードを録音したほか、クランプス・レコードのオーナーであるジャンニ・サッシと共同でソロ・アーティストのアルバムを制作した。^{[3] [13] [14] [15]}

1973年、ストラトスは第8回パリ・ビエンナーレに参加し、エリアは初のスタジオアルバム「Arbeit macht frei（労働は自由をもたらす）」^{[16]をリリースした。この曲は、}アウシュビッツ ・ナチス 強制収容所の入り口の門に掲げられていた碑文から取られている。^{[1] [3] [16]}

1974年、エリアはフランス、ポルトガル、スイスの音楽祭を巡回した。ストラトスは次第に声の神秘的な世界に深く関わるようになり、アジアや中東の文明における声の重要性に関する膨大な研究を再開し、その範囲を広げていった。ミラノでは、フルクサス（さまざまな芸術媒体や分野を融合する^ことで知られるアーティスト、作曲家、デザイナーの国際的ネットワーク）の経験の一環として、グループZaj （ 1959年に結成された実験音楽およびパフォーマンスアートのグループ）の創設者であるジャンニ・エミリオ・シモネッティ、フアン・イダルゴ、ウォルター・マルケッティ[17]と共同作業を行った。その後、ジョン・ケージの音楽に関わり、ケージの「Sixty-Two Mesostics Re Merce Cunningham」をソロボーカルとマイクのバージョンで録音し、^[17]その後、主に若者で構成される大勢の観客の前で数多くの音楽祭で演奏した。ミラノのランブロ公園で行われたプロレタリア青年の祭典で、ストラトスは15,000人の観客の前でメソスティックスを紹介した。 ^[17]その後、この曲はケージの音楽に捧げられた録音、Nova Musicha N. 1: John Cage ( CRSLP 6101 ) に部分的に収録され、クランプス・レコードから出版され、「Nova Musicha」シリーズの幕開けとなった。その間に、エリアは2枚目のスタジオアルバム、Caution Radiation Area を録音しリリースした。^{[1] [3] [13] [14] [17]}

1975年、ストラトスは比較音楽学に携わり、民族的発声の問題、東アジア音楽の発声法、特に倍音唱法を研究した。彼は次第に声の神秘的な世界に深く入り込み、アジアと中東の文明における声の重要性に関する膨大な研究の幅を広げていった。^[1]また、1975年にエリアは3枚目のスタジオアルバム「Crac! 」をリリースした。^{[3] [18]}

1976年、ストラトスはソロアーティストとして初のスタジオアルバム『メトロドーラ』をリリースした。これは彼の声の研究とリサーチの成果であった。^[19]タイトルと収録されている唯一の歌詞は、6世紀のビザンチンの女性医師メトロドーラに触発されたものである。 ^{[19]パリでは、ストラトスは}パリ第6大学（理学部）の音響学研究所所長エミール・ライプと連絡を取った。 ^[19]エリアは5枚目のスタジオアルバム『マレデッティ（マウディッツ）』をリリースし、バンドはツアーに出て、フランスとポルトガルのいくつかのフェスティバルで展示を行った。^{[19]パトリツィオ・ファリセッリ（}プリペアドピアノ）、パオロ・トファーニ（ギター、シンセサイザー）、ポール・リットン（パーカッション）、スティーブ・レイシー（サックスソプラノ）とともに、ミラノ大学の「アウラ・マグナ」でコンサートを行った。この公演のライブ録音である「Event '76」は1979年にCramps Recordsから出版された。^{[3] [19]}

この時期、ストラトスは精神分析学の研究に携わり、話し言葉と精神の関係を研究していた。ストラトスはイタリアのパドヴァ大学のIstituto di Glottologia e Fonetica ^[20] (音声学と音声学の研究所)でいくつかのセミナーで講演し、独自の真の「音声教育学」を考案した。パドヴァでは、言語と発声技術に関する研究で、Centro Medico di Foniatria ^[21] (音声医学センター)のフェレロとルシオ・クロアットと共同研究を行った。ストラトスは言語と精神のつながりを強調し、自身の声帯が発する音とのつながりを強調した。彼は声帯を楽器とみなしていた。^{[13] [14]}

1977年、パドヴァ大学のフランコ・フェレロ教授が彼の歌唱力を研究し、記録した。[ ^{13] [14] [22]}この研究は2つの科学論文を生み出した。彼はまた、ミラノの「アルセナーレ」劇場やマルコーニ美術館でライブパフォーマンスを行う時間も見つけていた。^[23]

アルバート・ヘラはインタビューでトラン・クアン・ハイに「デメトリオ・ストラトスについてどう思いますか？」と尋ねました。トラン・クアン・ハイはこう答えました。

彼は1977年にフランスで私から学びました。彼はマネージャーと一緒に私のところに来ました。そのマネージャーは、デメトリオ・ストラトス師が私の歌手としてのテクニックを学びたいと言っていると私に伝えました。彼は2時間私と一緒にいて、すべてを学びました。その後、彼はイタリアに戻り、学んだ練習を個人的な探求のために使いました。

— トラン・クアン・ハイからアルバート・ヘラへ（イタリア語）^[24]

1978年、エリアはクランプス・レコードを離れ、CGDが所有するレコードレーベル、アスコルトに移籍した。アスコルトでは、6枚目のスタジオアルバムとなる1978年の『Gli dei se ne vanno, gli arrabbiati restano!』をリリースした。これはデメトリオ・ストラトスが参加した最後のアルバムとなった。^{[3] [25]}その一方で、ストラトスはソロアーティストとしてクランプスやジャンニ・サッシと活動を続け、『Cantare la Voce』をリリースした。^[25] 2月にはギリシャを代表して、パリ市立近代美術館で、ダニエル・コーが制作した『展覧会の音楽』と題した第10回国際若手アーティスト・ビエンナーレのためにラジオフォニック・クリエーション・アトリエが主催したコンサートを行った。^[25]その後、ミラノのプレアートギャラリーでソロアーティストとしてライブを行い、エリアとポルトガルでツアーを行った。^{[25]彼の国際的な名声は、}ジョン・ケージの招待で、3月18日と19日にニューヨーク市のラウンドアバウト劇場で行われたコンサートに参加したときに高まりました。これは、ジャスパー・ジョーンズの芸術監督の下、マース・カニンガムとダンス・カンパニーによるショー「イベント」のときでした。ケージは音楽監督と協力し、ロバート・ラウシェンバーグ、マーク・ランカスター、アンディ・ウォーホルによる舞台美術と衣装デザインもフィーチャーされていました。^{[1] [25]}このショーで、ストラトスは自分の声だけを使って、驚くべき音と効果音の配列を作り出しました。^[26]

6月2日、ストラトスは第2回国際パフォーマンス週間のためにボローニャに滞在した。 ^[25]アムステルダムでは、6月15日にジョン・ケージの「サウンデイ」に参加した。これはオランダのラジオKROラジオ・ヒルフェルスムIVがセントラム・ベルビューで企画した、午前7時から午後5時まで約10時間にわたる中断のないパフォーマンスであった。アムステルダムでは、ストラトスはアムステルダム市立美術館でライブパフォーマンスを伴うセミナーを開催した。^[25] 6月26日、27日、28日、ストラトスはケージのショー「ジョン・ケージの列車 ― 失われた沈黙を求めて（あるいはその略奪者）」に参加した。これは、マイク、モニター、210本のテープレコード、アンプ、ランダムな音を詰め込んだ列車での3回の音楽の旅で、ウォルター・マルケッティとフアン・イダルゴの協力を得てケージ自身が指揮をとった。^{[25] [27] [28] 7月4日、彼は}ジェノヴァのマルゲリータ劇場で行われたジョン・ケージのコンサートでグレーテ・スルタン、ポール・ズコフスキーと共にステージに立った。^[25]

7月28日から8月5日まで、エリアはキューバのハバナで開催された世界青年学生祭典（反帝国主義連帯、平和、友好のための）に参加した。^[15]ストラトスは地元の文化省に招かれ、モンゴルの音楽家代表団と面会し、東アジアの音楽における発声法についての議論に参加した。^{[1] [25]}キューバから帰国後、ストラトスはクランプス・レコードから発売された歴史批評アンソロジー「Futura」のためにサウンド・ポエム「O Tzitziras o Mitziras」を録音し、ギリシャ語の早口言葉に由来するセミの鳴き声の擬音語の力を探った。^[25] 9月、彼はミラノのエルフォ劇場でライブを行い、パリのオペラ座ルイ・ジュヴェの「Settimana John Cage」（「ジョン・ケージ・ウィーク」）で取り上げられた。^{[25]彼はジョン・ケージに招かれ、}カリフォルニア州サンディエゴ大学の実験音楽センターで人間の声の可能性に関する講座を教えることになった。^[25]

1979年1月、ストラトスはナンニ・バレストリーニが作詞し、ヴァレリア・マグリがモノマネとアクションで演じた1時間の『千年王国』を録音した。 ^[29] 2月、彼はフランス文化協会が主催した演劇評論でアントナン・アルトーの役を演じるべくパリを訪れた。^[29]同月8日から11日まで、彼はローマのアルベリコ劇場でリサイタルシリーズを行った。^{[29]ストラトスはパオロ・トファーニとマウロ・パガーニと共に「}ロックンロール・エキシビション」というショーを企画し、50年代のロックンロール時代の偉大なミュージシャンたちを再び脚光を浴びせようとした。^[29]ミラノの「ポルタ・ロマーナ」劇場で観客を前にしたライブテストセッションが録音され、翌年6月にLPでリリースされた。^{[29]また、フランス・キュルテルとの}クロード・ロワエ＝ジュルヌー監督のシリーズ「途切れることのない詩」で、ストラトスはダニエル・シャルルと長時間のインタビューを行い、多くのボーカルシーケンスを披露し、説明を行った。^[29]ストラトスは声の研究、実験、そしてソロキャリアの追求に専念するためにエリアを去った。^{[1] [29]}ミラノの「G.ヴェルディ」音楽院では、声に関する現代音楽記号学のコースを開いた。 ^{[29]一連のレッスンは3月まで続いた。 3月30日金曜日、ストラトスは}モンツァの「 Teatrino di Villa Reale」（王宮の「小さな」劇場）でソロ演奏による最後のコンサートを開催した。^[29]

4月、デメトリオ・ストラトスは重度の再生不良性貧血と診断された。4月2日、彼はミラノ総合病院に入院したが、容態が急速に悪化し、治療のためニューヨーク市記念病院に移送された。一方、イタリアでは友人たちが彼の医療費を賄うためにコンサートを企画した。多くのミュージシャンが出演の招待に応じ、コンサートは1979年6月14日に予定された。それはデメトリオ・ストラトスの追悼コンサートとなり、100人以上のミュージシャンがミラノ・アリーナで6万人の観客の前で演奏し、イタリアで初めての若者の大規模で自発的な同窓会となった。彼は1979年6月13日、ニューヨーク市記念病院で骨髄移植を待つ間に34歳で亡くなった（公式の死因は心筋梗塞、より一般的には心臓発作として知られている）。^{[1] [3] [11] [22] [29]}

彼の死により、同じくノヴィッシモである詩人アントニオ・ポルタとの、ストラトスの声を音楽にしたプロジェクトでのコラボレーションが中断された^[11]。ストラトスを最重要かつ代表的なメンバーの一人と見なしていた前衛音楽家や実験音楽家だけでなく、ショービジネス界全体が動揺した。ニュースはあらゆる方向に広まり、オルタナティブ・ミュージックにあまり関心のないメディアも含まれていた^[1] 。彼の死の当時、彼の病気は秘密の危険な発声練習が原因だという噂が広まった。人々は、デメトリオ・ストラトスが、太陽に近づきすぎた罰として現代のイカロスのように、人間の可能性の限界を超えて大胆に行動しすぎたために亡くなったと信じたかった。^[22]

ストラトスの記念碑には『オデュッセイア』の冒頭「Musa, parlami di quell'uomo di multiforme ingegno」（「ミューズよ、多くの策略を持つ男について教えてください」）が刻まれており、^[30] 、北イタリアのエミリア＝ロマーニャ州パルマ県にある町サルソマッジョーレ・テルメの一部である小さな村、シピオーネ・カステッロ（44 ° 49′43 ″N 9°57′41″E / 44.82872785°N 9.961494°E / 44.82872785; 9.961494）の墓地にある。シピオーネ・カステッロでは2000年以来毎年、デメトリオ・ストラトスを偲んで音楽祭を開催している。^[1]

持っていた
     アイデア
       彼の音楽
    決して
          停止
       レンジ
       彼の
          声
だろう
   制限なし
        次
         彼のために
      学ぶことは
        チベット
その後アウト
ボーカルスペースに

エリア、デメトリオ・ストラトス、パトリツィオ・ファリセッリ、パオロ・トファーニは、ナース・ウィズ・ウウンドのリストに含まれていた。このリストは、ナース・ウィズ・ウウンドが1979年にリリースした最初のアルバム『Chance Meeting on a Dissecting Table of a Sewing Machine and an Umbrella』に同伴したミュージシャンやバンドのリストである。彼の死後まもなく、イタリアのプログレッシブ・ロック・バンド、プレミアータ・フォルネリア・マルコーニは、デメトリオ・ストラトスに「Maestro della voce」（「声の達人」）を捧げた。この曲は、1980年のアルバム『Suonare suonare 』に収録されている。ミラノを拠点とするラジオ局、ラジオ・ポポラーレの講堂は、デメトリオ・ストラトスにちなんで名付けられた。^[1] Rassegna di Musica Diversa – Omaggio a Demetrio Stratos（「さまざまな音楽のレビュー - デメトリオ・ストラトスへのオマージュ」）は1996年に始まったレビューで、毎年多くのイタリアの新進気鋭の音楽グループやアイデア、特に革新的なものを宣伝しています。このオマージュレビューは、北イタリアの都市アルベローネ・ディ・チェントで開催され、エミリア・ロマーニャ州フェラーラ県にあります。^{[1] [31]}

2002年、イタリアのプログレッシブ・ロックバンド、ピッキオ・ダル・ポッツォが、 1979年にイタリアのジェノバにあるIPPAI劇場（青少年保護支援協会）でバンドとストラトスが演奏したテープ録音を発見した。ストラトスのパフォーマンスは、ピッキオ・ダル・ポッツォの2004年のアルバム「Pic_nic @ Valdapozzo 」に収録されており、その曲はストラトスの声を中心に作られている。その効果は特に「Epitaffio」という曲で顕著で、ストラトスは「Flautofonie」テクニックで甘いメロディーを作り、微妙なビート、ハーモニー、夜の音が声を影にしないように非常に穏やかに提供されている。^[32]

実験音楽のための国際賞「デメトリオ・ストラトス」は、2005年に設立され、妻のダニエラ・ロンコーニ・デメトリウ、Areaのメンバーであるパトリツィオ・ファリセッリ、クラウディオ・キアヌラ、ウォルター・プラティ、ゲルト・リッシェによって推進され、実験音楽における新進ミュージシャンや新しい音楽プロジェクト、キャリアの功績を表彰する。新進アーティストの最優秀プロジェクト賞は、2005年にロミーナ・ダニエレに授与された。 ^[33]キャリア賞は、2005年にディアマンダ・ガラス、^{[34] [35] 2007年に} メレディス・モンク、^{[36] 2008年に} フレッド・フリス、^{[37] [38] [39]} 2009年にファティマ・ミランダ、 ^[40] 2011年にジョアン・ラ・バルバラが受賞している。 ^{[41] [42]}

『ラ・ヴォーチェ・ストラトス（The Voice Stratos）』は、2009年に出版されたデメトリオ・ストラトスの生涯とキャリアに関する書籍およびドキュメンタリーで、ルチアーノ・ドノフリオとモニカ・アファタートが監督し、ストラトスの妻ダニエラ・ロンコーニ・デメトリウが協力している。ストラトスの協力者、ミュージシャン、アーティスト、音声学研究者への30以上のインタビュー、写真、ビデオ、これまで公開されていない映像が含まれている。^{[43] [44]同年、}ジェノバで第2回Suonare la voce: tributo a Demetrio Stratos（「声を奏でる：デメトリオ・ストラトスへのトリビュート」）が開催された。2日間にわたるセミナーとコンサートは、スペインのアーティスト、ファティマ・ミランダのパフォーマンスで最高潮に達した。^{[45] [46]}

2009年8月25日、シエナで、エリアの残りのメンバーであるパトリツィオ・ファリセッリ、アレス・タヴォラッツィ、パオロ・トファーニが、カピオッツォの息子でドラムのクリスチャン、ボーカルとヴァイオリンのマウロ・パガーニとともに、デメトリオ・ストラトスの死後30年を記念した第9回フェスティバル「ラ・チッタ・アロマティカ（香りの街）」で10年以上ぶりに再結成した。 ^[47] 2010年1月29日と30日には、ストラトスへのトリビュートが再び開催され、ドラムのUT・ガンディー（ウンベルト・トロンベッタ）とエリアが再結成した。彼らは、サン・ラッザロ・ディ・サヴェーナ（ボローニャ）劇場で「ストラトスフェリコ：デメトリオ・ストラトスへのオマージュ」の一環として演奏した。 ^{[48] [49]}

デメトリオ・ストラトスの人生は70年代の精神を完璧に体現している。 [ ^{11]最近、イタリアの}ガブリエーレ・サルヴァトーレス監督は、カリスマ的な歌手の人生を通して、当時のイタリアの音楽と政治を探る映画を制作する意向を発表した。^[22]

声のギミックはさておき、ストラトスの使命は、声の表現を言語と美しいメロディーの奴隷から解放することだった。娘のアナスタシアを観察して、人間には膨大な表現力があるが、言語の発達の過程で、言語やハーモニーの歌唱など、社会的に適切な機能に徐々に縮小されていくという結論に達した。彼は、声の潜在能力の探求を心理的および政治的解放のツールとみなした。^[50]彼は文字通り、個人や社会集団が自分自身の声を見つけることを望んでいた。^[22]

新しい声が存在するとすれば、それは一人ではなく、すべての人によって生きられなければなりません。文化と政治が私たちに馴染ませてきた聞き手と観客という状態から解放される試みです。この作品は受動的に聞くことではなく、「命が危険にさらされるゲーム」として想定されています。

— メトロドーラのデメトリオ・ストラトス（イタリア語）^[51]

ストラトスが記憶されているエリアの公式ディスコグラフィーの他に、実験と声の研究に満ちた膨大な作品群である彼のソロ作品を覚えておくことは重要です。楽器として使用される声の研究は、彼を人間の能力の限界にまで導きました。テナーが通常523Hz、女性ソプラノが1,046Hz（C6）に達するところ、ストラトスは7,000Hzに達することができました。彼は長時間音を保持し、ビブラートのように変調し、低音から高音へ、そしてまた低音から高音へ、そしてまた低音から高音へ、ピンポイントの正確さで飛び跳ねました。さまざまな倍音歌唱やその他の拡張テクニックを使用して、彼は二重唱、三重唱、さらには四重唱（楽器として人間の声だけを使用して2つ、3つ、さらには4つの音を同時に出す能力）を演奏することができました。^[52]パドヴァ国立民族学研究所と共同で、民族音楽学、声楽拡張、アジア音楽の聖歌に関する多くの研究を発表している。^{[1] [3]}

放出中に私が発見したものを見ると、声帯は振動していませんでした。周波数（人間の声の場合）は非常に高かった（声帯は 1,000～1,200 Hz の周波数を超えることはありません）。それにもかかわらず、デメトリオは 1 つではなく 2 つの非調和ヒス音を聞きました。1 つは 6,000 Hz から下降し、もう 1 つは 3,000 Hz から上昇しました。したがって、1 つのヒス音がもう 1 つのヒスの次の高調波であるとは考えられません。私は 3 つのヒス音が同時に放出されるのを観察しました。

— フランコ・フェレロ教授（イタリア語）^[30]

ストラトスの驚くべき研究は、意味が意図されたものよりも優れているという特に刺激的で革新的な考え方や、声の儀式的価値など、まだ研究されていない研究分野について多くの示唆をもたらしている。^[30]音声学（調音音声学、音響音声学、聴覚音声学）の分野と実験詩^{[11]の研究は、彼の声をあらゆる自然主義的制約から解放し、声の深みと次元を回復することに繋がった。その結果は、彼の作曲作品}「メトロドーラ」と「カンターレ・ラ・ヴォーチェ」の2つの録音で聞くことができ、楽器のように聞こえるのは実際には彼の声である。^{[13] [14]}

（人間の）今日の音楽における声は、何も伝達しない伝達経路である。西洋の声の肥大化により、現代の歌手は声のさまざまな側面にほとんど無感覚になり、決まった言語構造の柵の中に孤立している。

— メトロドーラのデメトリオ・ストラトス（イタリア語）^[30]

記号表現が記号内容より優位であるということは、言語学と語用論が好んで扱う問題であり、意味論と記号論の両方に転換点をもたらした。言語の価値は、記号同士のつながりや記号表現( signifiant ) と記号内容( signifié )の関係において研究されるべきではなく、文脈における言語の使用において研究されるべきである。たとえば、声によって生み出される音の高さ、音量、音色、またはトーンの変化には、文 ( 単語 ) の意味的価値を無効にする可能性のあるメタコミュニケーション的な意味がある。

ストラトスは、声によって生み出される意味の増大を理解しました。それは意味の機能であるだけでなく、それ自体が身体表現の原始的なモードです。声はそれ自体で伝達的な意味を持ち、それが伝える意味に関係なく、聞く価値があります。「声」という記号表現は、その本質、つまり「フォネ」で検証すると、記号生成的、つまり新しい意味を生み出すものになります。声の「魔法の」音は意味とは独立しているため、ストラトスはコード化された意味のない音を生み出しますが、それでも新しい可能世界を創造します。

石化したオレアス・ エコーとして、この失われた声を求める彼の研究は、人間の叫び、呼吸、雑音を探求する。それは、体系化された客観性によって抑制された、肉体の現実、本能的な物質性、動物のディオニュソス的基盤に戻ることを意図している。「意味のある声」へのこだわりは、意味内容の主観的生成から価値を奪う。ストラトスは、生命の源泉の相互主観的結合の利点を生かし て、創造的に反復的な変調によって「私」を解体する。

遊牧民の声は解放を表し、ベルカントの固定された抑揚を除いた身体的な発声を志向する。「ミロローギI」、「ミロローギII」、そして「クリプトメロディー・インファンティリ」^[53]では、声は複数形に屈折する傾向があり、ささやき、うめき、模倣し、複声や三声になる。それは主語のない多声的な発声法であり、両性具有で、男性と女性の両方の性が共存している。

ストラトスは、声を、単なる外見、薬効、毒性、治癒力として歌い、声以外には何も持たず、純粋な遊び行為、声そのものとしての声だけを歌います。「このようにして、イベントとしての声の破壊的な主権、薬効コミュニケーションの挑戦は、無条件の楽しみと消費の間のどこかに主体を置きます。」

音声記号の賛美は知覚の認識論を支持し、理性を概念的な言葉に還元した「デカルトの誤り」を述べている。これは、私たちの身体の感覚的知覚を出発点とするモーリス・メルロー＝ポンティの「実践的知識」と一致している。 ^[30]

ストラトスは、古代ギリシャの古い儀式で使用されたダブルリードのフルートであるアウロスを指します。アウロスは2つの音を出し、人々をトランス状態に保つことができます。1978年のアルバム「Cantare la voce」^[54]に収録されている「Flautofonie ed Altro」には、宗教儀式中のトランス状態と似た、聴く人に異質な感覚とトランス状態を引き起こす、調和しない2つの声があります。したがって、ストラトスの声楽は、聴く人に原初的な起源に到達する能力を与える、一種の一般の儀式です。

「ストラトスのフルートの音は循環的なテーマを奏で、それは私たちに交わり、儀式的な交流、そして犠牲の体験を補完する旋律的なインスピレーションです。その繰り返しは催眠術のようなものを示唆し、それはトランス状態にとって好ましいはずです。ストラトスは参加型で自発的、そして寛大な聴き方を望んでいるようです。これらの常に異なる繰り返しを通して、彼は犠牲の基本要素としての「自我」を廃止し、解消し、溶解することを目指しました。このアイデンティティの溶解において、私たち（リスナーのグループ）は神々（神々）、地球、そして生命と交わりを持つのです。」— ジャネーテ・エル・ハウリ（スペイン語からイタリア語、そして英語に翻訳）

キリスト教の冒涜と世俗化の時代に、ストラトスは古代ギリシャ人の名において、真の儀式への回帰という新たな一般人の神聖さを提唱しました。二項式の声楽はその儀式性を忘れていました。なぜなら、今日の世界では、二項式の声楽は、人間と私たちを取り巻く自然との親密な交わりという神聖な体験ではなく、人間の考え、アイデア、イデオロギーを提案するためにのみ使用されているからです。

チベットの僧侶やモンゴルの騎士の中には、三声音や四声音の探求を使っている者もいる。「それは声の儀式的な使用である」とストラトスは書き、この目的は彼の作品にも引き継がれている。儀式には 4 つの要素がある。反復、日常からの脱出、自我の喪失、共同体的次元である。おそらく、ジル・ドゥルーズを読んで、ストラトスは反復は強迫神経症を繰り返す悪名高い共同行為ではなく、日常から、一時的な流動から脱出し、別の真理の秩序にアクセスするための技術になるはずだと確信していたのだろう。したがって、自我と既知の世界の廃絶を伴うトランスは、他の世界の地平線を広げた。その結果、集団的なシーン、同時に疎外感と神秘的なパフォーマンスが生まれた。

ストラトスの作品には、ロックのメガコンサートにおける一般の儀式の旗手が見受けられる。そこでは、観客はスーパースターの模倣モデルのスペクタクルに飽きるのではなく、私たちの所有物が命を奪われる氷のように冷たい震えをその場面で感じさせてくれる声と音楽の、ほとんど宗教的な結実に飽きるのである。^[30]

彼の優れた能力、習得した技術、CNRでの研究により、彼は他の人がまだ達成できない結果を生み出すことができました。ダニエル・チャールズは彼を、音響スペクトルの多重化によってモノディを破壊した人物と評しました。彼は三重奏、さらには四重奏である二重奏を達成しました。彼の発声は、技術的な増幅や操作を必要とせずに、マイクロオーケストレーション（声楽楽器）になりました。^{[13] [14]}彼は声の体操でロックシンギングを新たな高みに引き上げました。^[3]

デメトリオ・ストラトスはソロアーティストとしていくつかのスタジオアルバムとシングルをリリースしており、他のアーティストが録音したいくつかのアルバムにもフィーチャーされています。^[55]

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