一日の王様…一生の道化者

一日の王様…一生の道化者
スタジオアルバム​ 信仰はもうない
リリース	1995年3月13日[1] ( 1995-03-13 )
記録済み	1994
スタジオ	ベアーズビル（ニューヨーク州ウッドストック）
ジャンル	代替金属[2] オルタナティブロック[3]
長さ	56 : 33
ラベル	スラッシュ リプライズ
プロデューサー	アンディ・ウォレス
フェイス・ノー・モアの年表
エンジェルダスト （1992） 一日王、一生バカ (1995) 年間最優秀アルバム (1997)
King for a Day...Fool for a Lifetimeからのシングル
「墓を掘る」 公開日: 1995年2月28日 「リコシェ」 公開日: 1995年5月1日 「証拠」 公開日: 1995年5月8日

『キング・フォー・ア・デイ...フール・フォー・ア・ライフタイム』は、アメリカのロックバンド、フェイス・ノー・モアの5枚目のスタジオアルバムで、1995年3月13日にスラッシュとリプライズ・レコードからリリースされた。長年のギタリスト、ジム・マーティン抜きでレコーディングされた初のアルバムとなった。このアルバムは様々な音楽ジャンルを披露し、ローリング・ストーン誌はその結果を「ジャンル・シャッフル」と呼んだ。『キング・フォー・ア・デイ...フール・フォー・ア・ライフタイム』からは、 「ディギング・ザ・グレイブ」、「リコシェット」、「エビデンス」の3枚のシングルが生まれた。

マーティンの脱退後、トレイ・スプルーアンスがアルバムの演奏者として参加した。スプルーアンスは、歌手のマイク・パットンと共にミスター・バングルにも参加していた。アルバムの制作は、バンドの自動車事故と、父親とカート・コバーンの死に心を痛めたキーボード奏者のロディ・ボットムの不在によってさらに台無しになった。コバーンの妻で元フェイス・ノー・モアのボーカリストであるコートニー・ラヴは、今でも彼の親友である。スプルーアンスの代わりに、バンドの元ローディーであるディーン・メンタがサポートツアーに参加した。しかし、スプルーアンスは2011年11月にチリでの公演で初めてフェイス・ノー・モアとライブを行い、アルバム全曲を演奏した。

このアルバムに対する批評家の評価はまちまちで、その多様なジャンルが多くの評論家からマイナス点として挙げられている。しかし、後から振り返ってみると、評価はより肯定的であり、このアルバムはその後、いくつかの出版物の「ベスト」リストに登場した。このアルバムにより、バンドはベイエリア ミュージックアワードの 2 つのノミネートを獲得した。

1992年に『エンジェル・ダスト』をリリースした後、フェイス・ノー・モアの次のプロジェクトはブーヤー・トライブとのコラボレーションで、 1993年の映画『ジャッジメント・ナイト』のサウンドトラックにシングル「アナザー・ボディ・マーダード」を提供した。これはギタリストのジム・マーティン抜きでバンドがリリースした最初のプロフェッショナルなレコーディングであり、代わりにベーシストのビリー・グールドがギターパートを録音した。^{[4]マーティンは}エンジェル・ダストのレコーディングセッション中はバンドとの練習セッションをスキップし、この時期に新曲の制作も中止したと伝えられている。彼はアルバムの新しい音楽の方向性に不満を募らせており、しばしば「ゲイ・ディスコ」と呼んでいた。^{[5] [6]}「アナザー・ボディ・マーダード」がリリースされた頃、バンドはマーティンとの問題により、ペルー、ブラジル、ベネズエラでの予定されていた公演をキャンセルしなければならなかった。^{[7] [8]}

1993年後半、マーティンはキーボード奏者のロディ・ボットムからのファックスにより、音楽的な意見の相違によりバンドから解雇された。 ^[5]そしてミスター・バングルのギタリスト、トレイ・スプルーアンスが次のアルバムのレコーディングのために招聘された。しかし、スプルーアンスはその後のツアー前にバンドを脱退し、代わりにキーボードのローディーであるディーン・メンタが加入した。交代の理由は様々で、バンドはスプルーアンスがアルバムをサポートするために長期間のツアースケジュールを組む気はなかったと主張しているが、スプルーアンスはそもそも自分が永久メンバーになるつもりはなかったと主張している。^{[9] [10]}ある雑誌のインタビューで、グールドはスプルーアンスをツアーをしたくない「甘やかされた金持ちの子供」と評した。しかし、スプルーアンスは、グールドが彼についてそう言った雑誌を買うお金さえなかったと回想している。彼はこう回想している。「これは人生における驚くべき対比の一つだ。タワーレコードの前に立って、自分が甘やかされて育った特権階級の金持ちの子供だということを全世界に知らしめ、その記事が載っている雑誌すら買えない。あれは本当に宇宙的な瞬間のようだった。」^[11]

ロディ・ボットムは、父親とカート・コバーンの死により、この時期はほとんどバンドにいなかったと主張している。カート・コバーンの妻コートニー・ラヴは彼の親友で、チャック・モズレーが加入する前の一時的なリードシンガーの一人だった。^{[5] [12]}これに加えて、ボットムはヘロイン中毒を患っていた。^[13]ある時点で、彼の中毒は「Another Body Murdered」のビデオ撮影後にバンドの介入を引き起こした。ボットムの不在により、アルバムは主にキーボードなしで作曲された。^[14] 1994年のアルバムレコーディングの頃、マイク・パットンもイタリア人のクリスティーナ・ズッカトスタと結婚した。^[15]

『キング・フォー・ア・デイ...フール・フォー・ア・ライフタイム』はニューヨーク州ウッドストックのベアーズビル・スタジオで録音され、フェイス・ノー・モアにとって故郷の北カリフォルニア以外で録音された最初で唯一のアルバムとなった。グールドはスタジオの遠隔地を「感覚遮断」の一種と表現した。^[5]アルバムの曲作りとリハーサルには8〜9か月かかったが、この時間の半分はマーティンの代わりを探すのに費やされた。アルバムのレコーディングにはさらに3か月かかり、バンドはプロデューサーのアンディ・ウォレスを雇った。ウォレスは以前にソニック・ユース、ニルヴァーナ、スレイヤーと仕事をしていた。ボットムは、ウォレスとスプルーアンスという2人の新たな影響の組み合わせが、レコーディング中に「本当に宙ぶらりんで、一体何が起こるのかという感じ」を生み出すのに役立ったと主張した。^[5] 1995年のオーストラリアのラジオインタビューで、ドラマーのマイク・ボーディンは、このアルバムは『エンジェル・ダスト』よりも焦点が絞られており、前任のギタリスト、ジム・マーティンが脱退したことで作曲が楽になったと語った。^[16]当時、グールドは「バンドとして、ジムと一緒に曲を書いたことは一度もない。普段は彼にテープを渡し、彼がそれに曲を足すだけだった。彼は私たちと練習するのがあまり好きではなかったからね」と語っていた。グールドは別のインタビューで、「このアルバムはよりヘビーで、よりダイレクトで、ギターを思い通りに扱えた初めてのアルバムだ。今は、鎖を解かれた犬のような気分だ」と付け加えた。^[17]

歌手のマイク・パットンによると、アルバムのレコーディング中にバンドは自動車事故に巻き込まれた。パットンが運転していた。スプルーアンスとドラマーのマイク・ボーディンも巻き込まれ、パットンはその結果「多くのものを直視しなければならなかった」と主張した。^[18]バンドはアルバムのカバーとシングルのカバーにエリック・ドルーカーのグラフィック・ノベル『Flood』のアートを使用した。 ^[6]

アルバム発売前の1995年2月28日には「Digging the Grave」がシングルとしてリリースされた。この曲はアルバム収録のポップ寄りの曲よりも先に選ばれた。1995年にグールドは「ラジオは『Digging the Grave』はハードすぎる、メタルすぎると言うだろう。[でも]『Evidence』のような曲をやったら、メタル局はどこも聞きたがらないだろう」と語っている。^[17]同年3月、バンドはシングルのプロモーションのためイギリスのテレビ番組『Top of the Pops』に出演し、後にMTVヨーロッパ、Canal+の『Nulle Part Ailleurs』、『The Jon Stewart Show』で演奏した。^{[19]このシングルは}イギリスのシングルチャートで16位、^{[20]オーストラリアの}ARIAチャートで12位に達した。^[21]この曲は1995年8月の『ビーバス・アンド・バットヘッド』のエピソードで取り上げられ、 ^{[22] 1996年の}イタリア映画 『ジャック・フルシアンテは群れをなす者』のサウンドトラックに収録された。^[23]この曲のビデオはマーカス・ラボイが監督し、サンフランシスコで撮影された。^[24]後に『Who Cares a Lot? The Greatest Videos』というコレクションに収録された。^[25]

「リコシェ」はアルバムからの2枚目のシングルとして1995年5月1日に発売され、レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン出演で宣伝された。^[19]この曲はイギリスのチャートで27位^[20]、オーストラリアでは58位に達した。^{[26]この曲は1996年の}プレイステーションゲーム「フォックスハント」のサウンドトラックにも収録された。^{[23] [27]}「リコシェ」のビデオはパリで撮影され、アレックス・ヘミングスが監督した。^{[28]この曲はビデオコレクション}「Who Cares a Lot? The Greatest Videos」には収録されていない。^[25]

アルバムからの3枚目で最後のシングルは「Evidence」で、1995年5月8日にリリースされた。バンドは前月、オーストラリアのバラエティ番組「Hey Hey It's Saturday」に出演し、この曲を披露した。^[19]この曲は最終的にイギリスで32位^{[20] 、オーストラリアで27位[ 21]}に達した。この曲のビデオはウォルター・A・スターンが監督した。^{[25] [29]}

アルバムには合計20曲が録音されたが、最終的にリストに残ったのは14曲だけだった。^[5]カットされたトラック「I Won't Forget You」と「Hippie Jam Song」は、後のコンピレーションアルバム『Who Cares a Lot? The Greatest Hits』と『The Very Best Definitive Ultimate Greatest Hits Collection』に収録された。^[30]一方、「I Started a Joke」と「Greenfields」のカバーは、シングル「Digging the Grave」のB面として収録された。 ^{[31]また、「I Wanna Fuck Myself」と「} Spanish Eyes 」のカバーは、シングル「Ricochet」と「Evidence」のB面として収録された。^[32]

「Just a Man」は中国の古典音楽の影響を受けており、パットンのボーカルトラックはアンソニー・ニューリーのスタイルに基づいている。^{[33] 「Star AD」は2008年のコンピレーションアルバム}『The Works』に収録されている。この曲がカート・コバーンに言及したものかと聞かれたマイク・パットンは、「とんでもない！これは現象についてのものだ。もしその男がたまたま現象だったとしても、私には分からない。そういうことは起こるもので、ラスベガスのものだ。ステージ上で人工肛門バッグを取り替えなければならないほど恥ずかしいことがあるだろうか？！でもラスベガスは素晴らしい。大好きだ。アメリカへようこそ」と答えた。^[34]「What a Day」という曲には「体を殺せば頭も死ぬ」という歌詞があるが、これはハンター・S・トンプソンの1971年の著書『ラスベガスをやっつけろ』から取られている。^[35] 1994年後半のインタビューで、ボットムは最後から2番目のトラック「The Last to Know」を「マッシュルームのパール・ジャム」と表現した。^[36]「Caralho Voador」という曲はポルトガル語で「空飛ぶディック」と訳される。^{[37]この曲はスタイル的には}ボサノバ音楽から影響を受けているが、1995年のMTVブラジルのインタビューでパットンは、この曲はもともとポリスに似ていたと主張した。彼は「間違った方向に進んでいて、80年代のポップスのように聞こえたので、少しブラジル風にアレンジしてみようと思った」と語った。^[7]

キング・フォー・ア・デイ...フール・フォー・ア・ライフタイム・ツアーは1995年2月から1995年9月まで続いた。北米、南米、ヨーロッパ、オーストラリア、ニュージーランド、日本を巡った。^[38]バンドはオーストラリアで2回別々のショーを行っており、最初は1995年4月のオルタナティブ・ネイション・フェスティバルの一環として、次は1995年8月であった。 ^[39]ツアー・サイクルは1995年初頭のヨーロッパでのショーから始まり、ニュージーランドのバンド、シハドがサポート・アクトを務めた。彼らはオーストラリアでの1997年のアルバム・オブ・ザ・イヤー・ツアーショーで再びフェイス・ノー・モアのサポート・アクトを務めた。1995年半ばのフェイス・ノー・モアの北米ショーでは、ノイズロックバンドのスティール・ポール・バスタブがサポート・アクトを務めた。^{[40] [41]} 1995年に共演した他のアーティストには、バイオハザード、ボディ・カウント、ブルース・トラベラー、ブッシュ、クローフィンガー、コレクティヴ・ソウル、デュラン・デュラン、フィルター、グー・グー・ドールズ、ジェニファー・トライニン、ライヴ、オジー・オズボーン、パラダイス・ロスト、ポスター・チルドレン、ラタ・ブランカ、ロリンズ・バンド、シェリル・クロウ、トレポネム・パル、ウィーザーがいる。^{[38] [7]}

アメリカでのライブでは、バンドは小規模なクラブ会場で演奏することが多かったが、これはエンジェル・ダストの商業的不振が一因だった。バンドは前作2枚のアルバムでアメリカのアリーナツアーを行っており、ビリー・アイドル、メタリカ、ガンズ・アンド・ローゼズといった大物アーティストの前座を務めていた。^[42]しかし、オーストラリア、南米、イギリス、ヨーロッパなど海外市場では成功を収めていた。1995年のインタビューで、パットンは「世界の多くの地域でエンジェル・ダストは（リアル・シングよりも）好調だった。不思議なことに、私たちはアメリカよりも海外で過ごす時間の方がずっと長い。私たちの焦点は常にそこにあったようだ。『エピック』は世界中でヒットした」と語っている。^[42]

フェイス・ノー・モアの以前のアルバムとは異なり、『キング・フォー・ア・デイ...フール・フォー・ア・ライフタイム』に対する当初の反応は賛否両論だった。エンターテインメント・ウィークリー誌はアルバムにC−の評価を与え、「時代遅れの古風なプログレッシブ・ロックの融合」と呼んだ。 [ 45 ]ローリング^・ ストーン誌のアル・ワイゼルは5つ星のうち2つ星の評価を与え、「最後の曲の感動的なコーラス『こんな間抜けな目で死なせないでくれ』がフェイス・ノー・モアの墓碑銘にならないことを願う」と述べた。^[50]メタル・ハマー誌はアルバムが「圧倒的な失望」に見舞われたことを認めながらも、その多様性を称賛した。^{[5]しかし、}サンフランシスコ・クロニクル紙のマイケル・スナイダーはより好意的で、「完全な勝利」と呼び、「謎めいて皮肉っぽく、挑発的で鋭い」と付け加えた。^[53]スピン誌のジョナサン・ゴールドはアルバムを10点満点中6点と評価し、その「巧妙さ」と「潤滑剤を塗ったコンドームに包まれた、磨き上げられた削岩機のような存在感」を称賛したが、その多様なジャンルが邪魔になっていると感じた。^[52]

オールミュージック誌のグレッグ・プラトは、このアルバムを5つ星のうち3.5つ星と高く評価し、バンドの「過小評価されている作品」の1つと呼んだ。プラトはまた、アルバムの曲が幅広いジャンルをカバーしていることを指摘した。^{[43]この多様性は、}ローリングストーン誌のバンドの伝記でも「ジャンルシャッフル」と表現されている。 ^[54] ニューヨーク誌は、このアルバムを「バロック調で悪夢のように奇妙」と評し、マイク・パットンのボーカルを称賛した。^[55]ロサンゼルス・デイリー・ニュース誌のブルース・ウォーレンは、このアルバムを4つ星のうち2.5つ星と評価し、バンドは「これまで以上に完成度の高いサウンド」だと書き、特にボッタムのキーボードが注目に値すると指摘した。^[46]バッファロー・ニュースのアンソニー・ヴィオランティはアルバムに5つ星のうち3.5つ星の評価を与え、「パットンは相変わらずワイルドな演技をしているが、歌手としては成熟している」と述べ、「ディギング・ザ・グレイブ」を「パワーポップの傑作」と評した。^[44]

『キング・フォー・ア・デイ...フール・フォー・ア・ライフタイム』は1995年にベイエリア・ミュージック・アワードの「ハード・ミュージック・アルバムまたはEP」部門にノミネートされた。ベーシストのビリー・グールドも同イベントで最優秀ベーシスト賞にノミネートされた。^{[56]しかし、どちらのノミネートも受賞することはなく、グールドは}プリマスのレス・クレイプールに敗れ、アルバム自体はグリーン・デイのインソムニアックに敗れた。^[57]

2009年の『ヘビーメタル百科事典』では、このアルバムと1997年のアルバム・オブ・ザ・イヤーを、以前のリリースよりも「より精彩に欠け、実験性に欠ける」と評している。^[58]リリースから2年後、グールドは「このレコードを誇りに思う。このレコードが受けた最大の批判は、売れなかったということだと思う。本当に皮肉なことだ。もしレコードをそのような論理で判断するなら、フォード・トーラスは人類史上最高の車になるだろう。なぜなら、史上最も売れた車だからだ」と語った。^[59] 2005年、ドイツの『ビジョンズ』誌は『キング・フォー・ア・デイ...フール・フォー・ア・ライフタイム』を「永遠の150アルバム」リストの37位にランク付けし^[60]、2014年には『オルタナティブ・ネイション』サイトの「90年代の過小評価されたオルタナティブ・ロック・アルバムトップ10」リストで4位にランクインした。^[3] 2016年、メタル・ハマー誌は「必須のオルタナティブ・メタル・アルバム10選」にこのアルバムを含めた。 ^[2] 2015年、スピン誌は「フェイス・ノー・モアが取り囲んだスタジアム公演のヘッドライナーを務めるインキュバスのサウンドの、より合理化されたバージョン」と評した。 ^[61]

『キング・フォー・ア・デイ...フール・フォー・ア・ライフタイム』は、一般発売の2週間前に、限定版2枚組ビニールアルバムとして1万枚限定で先行発売された。^[62]また、ボーナストラックとバンドメンバー全員のインタビュー音声を収録した、ハードカードボックスにパッケージされた7×7インチレコードの限定版も発売された。2011年11月、フェイス・ノー・モアはトレイ・スプルーアンスと再タッグを組み、マキナリア・フェスティバルでパフォーマンスを行い、アルバム全曲が演奏された。^[63]

7×7″ ボックスセットのトラックリスト

信仰はもうない

• マイク・パットン– ボーカル
• トレイ・スプルーアンス– ギター
• ビリー・グールド– ベース、ギター
• ロディ・ボッタム– キーボード、ギター
• マイク・ボーディン– ドラム

生産

• アンディ・ウォレス– プロデューサー、エンジニア、ミキサー
• クリフ・ノレル– エンジニア
• クリス・レイドロー – アシスタントエンジニア
• ハウィー・ワインバーグ– オーディオマスタリング
• メリンダ・マニスカルコ – アートディレクションとデザイン
• ロビン・ホワイトサイド – プロダクションデザイン
• エリック・ドルーカー– イラストレーション
• マルコ・ラヴリシャ – 写真