ミュージカルシアター

ミュージカルシアターは、オペラやミュージカルシアターのような従来のジャンルとは対照的に、20世紀を通じて出現したパフォーマンスのジャンルです。^{[1] [2]}この用語は、1960年代と1970年代に、楽譜内に非音響のジェスチャー、動き、衣装、その他の視覚的要素を含む、楽器と声楽の構成に対する前衛的なアプローチを表すために目立つようになりました。 ^{[3]これらの作品（}ジェルジ・リゲティの「冒険」（1962年）、マウリシオ・カーゲルの「マッチ」（1964年）、ピーター・マクスウェル・デイヴィスの「狂王のための8つの歌」 （1968年）など）は、コンサートホールのステージで上演されることが意図されており、おそらくはより長いプログラムの一部として上演されることが意図されていました。^[4]

1980年代以降、音楽劇という用語は、前衛演劇やパフォーマンスアートの技術や理論を用いて音楽と演劇を融合する新しい方法を実験するライブプロジェクトを含むようになった。これは、アルノルド・シェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』（1912年）、イーゴリ・ストラヴィンスキーの『兵士の物語』（1918年） 、クルト・ヴァイルの『マハゴニー・ソングシュピール』 （1927年）など、1960年代の音楽劇に影響を与えた歴史的作品の一部を含むように拡大されている。^{[5] [6] [a]この作品の型破りなスケールと馴染みのない美的言語は、しばしばこの作品をオペラや音楽劇の確立された伝統、制度、言説の外側に位置づけている。このため、このジャンルは}ニューミュージックシアター^[7]や実験音楽劇とも呼ばれている。^[8]

ミュージカルシアターのプロジェクトは、多くの場合作曲家主導で行われ、台本、舞台、デザインなど、通常は台本作家、演出家、デザイナーが決定する多くの要素を作曲家が決定する。^[9]自ら作品の作曲と演出を行う主要なミュージカルシアターアーティストとしては、ジョルジュ・アペルギスやハイナー・ゲッベルスなどがあげられる。^[10]ローリー・アンダーソン、メレディス・モンク、ロバート・アシュリーなど、一部のミュージカルシアターアーティストは、自ら作品の上演も行う。^[11]ミュージカルシアターの他の演出家には、ロバート・ウィルソンやクリストフ・マルターラーなどがおり、ポーランドのソング・オブ・ザ・ゴートやドイツのディ・マウルヴェルカーなどのパフォーマンスカンパニーが共同で作品を作成することもある。^[12]

オペラやミュージカルとは異なるジャンルとしてのミュージカルシアターの妥当性は、国によって異なる。^{[13] [14]}ドイツやベルギーなど一部の国では、この概念は広く理解されており、フェスティバル、会場、資金提供団体などの専用インフラによってサポートされている。一方、他の国では、ミュージカルシアターはオペラ、演劇、パフォーマンスアートの中に完全に包含されているか、分類できないほど周辺的な地位に追いやられている。^{[15]しかし、}サイモン・スティーン＝アンデルセン、ヨハネス・クライドラー、ジェニファー・ウォルシュなどの21世紀の作曲家による非音響的、演劇的、および「パフォーマンス的」要素への作曲上の関心が新たに高まり、このジャンルとその歴史への関心が再び高まっている。^{[16] [17] [18]}

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• クレメンツ、アンドリュー (2001)。「ミュージックシアター」。グローブミュージックオンライン(第 8 版)。オックスフォード大学出版局。doi : 10.1093 /gmo/ 9781561592630.article.19452。ISBN 978-1-56159-263-0。
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• レブストック、マティアス、ローズナー、デイヴィッド編（2012年）。『作曲された演劇：美学、実践、プロセス』ブリストル：インテリクト。ISBN 978-1-84150-456-8。
• レブストック、マティアス（2017）。「ヨーロッパの独立系音楽劇場の多様性」。ブラウネック、マンフレッド（編）『現代ヨーロッパの独立系劇場：構造、美学、文化政策』。ビーレフェルト：トランスクリプト。pp. 523–573。ISBN 978-3-8376-3243-9。
• サルツマン、エリック、デシ、トーマス（2008年）。『新しい音楽劇場：声を見て、身体を聞く』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-509936-2。
• シュロモウィッツ、マシュー（2018年7月）。「私たちは今どこにいるのか？」テンポ。72 （285）：70–73。doi ：10.1017/S0040298218000116。S2CID  233361685。
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• シモンズ、ドミニク、テイラー、ミリー編 (2014)。『音楽劇場のジェスチャー：歌とダンスのパフォーマティビティ』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-999716-9。