橋の下

「橋の下」
レッド・ホット・チリ・ペッパーズのシングル
アルバム「Blood Sugar Sex Magik」より
B面	「シカミカニコ」 「捜索と破壊」 「魂を絞る」 「フェラのチンポ」
リリース	1992年3月2日 ( 1992-03-02 )
記録済み	1991
スタジオ	ザ・マンション（ロサンゼルス）
ジャンル	オルタナティブロック[1]
長さ	4 : 24
ラベル	ワーナー・ブラザース
作詞家	アンソニー・キーディス ノミ ジョン・フルシアンテ チャド・スミス
プロデューサー	リック・ルービン
レッド・ホット・チリ・ペッパーズのシングル年表
「ギヴ・イット・アウェイ」 （1991） 「アンダー・ザ・ブリッジ」 （1992年） 「サック・マイ・キス」 （1992）
ミュージックビデオ
YouTubeの「Under the Bridge」

「アンダー・ザ・ブリッジ」は、アメリカのロックバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの曲で、彼らの5枚目のスタジオアルバム『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』 （1991年）の11曲目である。1992年3月にワーナー・ブラザーズ・レコードから発売された。ボーカルのアンソニー・キーディスは、孤独と薬物から離れることの苦悩を振り返りながら歌詞を書いたが、バンドのメンバーにそのことを明かすことはほとんどなかった。

「アンダー・ザ・ブリッジ」は、その感情的な重みで批評家やファンから賞賛された。この曲は商業的に成功し、バンドの最高チャート入りシングルとなり、ビルボードホット100で2位、キャッシュボックストップ100で1位を獲得し、プラチナ認定を受けた。他の国でもヒットし、ほとんどがトップ10入りを果たした。ガス・ヴァン・サントが監督したこの曲のミュージックビデオはロサンゼルスで撮影された。

「アンダー・ザ・ブリッジ」はレッド・ホット・チリ・ペッパーズが主流に入るきっかけとなった。ローリング・ストーン誌のデイヴィッド・フリックは、この曲が「思いがけずバンドをトップ 10 に押し上げた」と評した。この曲は他のアーティストにインスピレーションを与え、1990 年代前半から中期にかけてのオルタナティブロック運動の重要な構成要素であり続けている。1998 年 4 月、イギリスのガールズグループ、オールセインツがカバーバージョンをリリースし、 1998 年 5 月に 2 週間にわたり イギリスのシングルチャートでトップを獲得した。

レッド・ホット・チリ・ペッパーズの1991年のアルバム『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』の制作中、プロデューサーのリック・ルービンは歌手のアンソニー・キーディスを定期的に訪ね、彼の新作をレビューしていた。^[2]彼はキーディスのノートの中に「アンダー・ザ・ブリッジ」というタイトルの詩を見つけ、その感動的な歌詞に興味を持った。ルービンはキーディスにそれをバンドの他のメンバーに見せるよう提案した。「私はそれが美しいと思った。私は『これはやらなきゃ』と言ったんだ」^{[3] [4] [5]}

キーディスは、この詩が感情的すぎるし、チリ・ペッパーズのスタイルに合わないと感じたため乗り気ではなかった。^{[6]ギタリストの}ジョン・フルシアンテとドラマーのチャド・スミスにこの詩を歌った後、彼らは「立ち上がって楽器のところまで歩いていき、それに合うビートやギターのコードを探し始めた」。^[6]フルシアンテは暗い歌詞とバランスを取るためにコードを選び、「歌詞があんなに悲しいなら、もっと幸せなコードを書くべきだと思った」と語った。^[7]

フルシアンテとキーディスは数日間この曲に取り組んだ。この曲はバンドがマンションに移り、アルバムをレコーディングする前に完成した数少ない曲のうちの1曲だった。^[6]この曲のレコーディング後、ルービンはこの壮大なエンディングには大勢の歌手が必要だと考えた。フルシアンテは合唱団で歌っていた母親のゲイルとその友人を招いて演奏してもらった。^[4]

キーディスは鬱病の時期に多くの歌詞を書いた。ヘロインとコカイン中毒に苦しんだ後、彼は約3年間禁酒していた。彼はこのことでバンド仲間と距離を置かれ、バンド仲間は一緒に大麻を使い続けたと感じていた。キーディスはフルシアンテが「もう自分の世界にはいない」と感じていた。^[5] 1991年4月、リハーサルを終えて車で家に帰る途中、キーディスは元恋人のアイオネ・スカイとの関係中に中毒になったことを思い出した。彼は2004年の回想録『スカー・ティッシュ』でこう書いている。「私が感じていた孤独はアイオネと過ごした時間の記憶を呼び起こした。私には天使のような美しい女の子がいて、彼女は私に彼女の愛をすべて与えてくれるのに、それを受け入れる代わりに、私はダウンタウンで橋の下でスピードボールを撃ちまくっているクソギャングたちと一緒だった。」^[5]

キーディスの疎外感は、ロサンゼルスの街が彼の唯一の仲間であり、「丘と街の精霊のような非人間的な存在が私を監視して見守っている」と感じるようになった。^{[3] [5]}

ある詩では、薬物の過酷な影響、薬物がキーディスの人間関係を破壊した役割、そして彼の幸福に与えた影響について論じている。^[8]この詩では、薬物を購入するために橋の下のギャングの縄張りに入ったときの経験を語っている。その場所に入るために、キーディスはギャングのメンバーの一人の妹を婚約者のふりをした。キーディスは、これが彼の最低の瞬間の一つであり、薬物中毒のために彼がどれほど堕落しても構わないと思っていたかを示していると書いている。^{[3] [8]}

キーディスは橋の場所を明かすことを拒否し、ロサンゼルスのダウンタウンにあるとだけ述べている。^[3]作家のマーク・ハスケル・スミスは、キーディスの自伝で提供された詳細を基に、橋はマッカーサー公園にあったと結論付けた。^{[9] [10]}しかし、これは橋が高速道路の下にあるというキーディスの主張と矛盾している。^[11]他の可能性のある場所としては、マッカーサー公園から約0.5マイル離れたベルモントトンネル、 ^[12]と州間高速道路10号線（サンタモニカ・フリーウェイ）がロサンゼルスのダウンタウン近くのフーバー通りと交差する高架がある。 ^[13]

「橋の下」

「アンダー・ザ・ブリッジ」のサンプル。イントロでフルシアンテが採用した簡素でミニマルなギターの思想と、アウトロでキーディスが歌う壮大な最後の詩と合唱団の対比が印象的。

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「アンダー・ザ・ブリッジ」は4/4拍子でホ長調で演奏される。イントロはDとF ♯長調の間で変化し、最初のヴァースはEへと移る。ブリッジとエンディングはA短調に転調する。^[14]この曲は、限られた音域のためキャリアのほとんどを早口で歌っていたキーディスにとってスタイルの転換点となった。^{[15]この曲は、フルシアンテが1967年の}ジミ・ヘンドリックスの曲「リトル・ウィング」からヒントを得たというゆっくりとしたイントロを演奏することから始まる。 ^[16]

キーディスが歌い始めると、ギターの演奏はより速くなり、Eメジャーセブンスコードに達すると曲は止まる。沈黙はドラマーのチャド・スミスのクローズドハイハットとクロススティックの速いテンポで破られる。^{[14]フルシアンテは、}グラムロックバンドT.レックスのイギリス人ギタリスト、マーク・ボランからEメジャーセブンスコードのテクニックを借用し、1971年のアルバム『エレクトリック・ウォリアー』の曲「リップ・オフ」で使用した。^[15]

「アンダー・ザ・ブリッジ」は別のヴァースとコーラスを続け、ベースが入る。次のヴァースの後、Eメジャーセブンスコードが再びコーラス開始前の休止を示す。2番目のコーラスは別のヴァースに移行し、スミスがドラムを演奏し始め、キーディスが「Take me all the way/Yeah/Yeah-e-yeah/Oh no, no」と歌う。キーディスが「One time」の合図をすると、合唱団が「Under the bridge Downtown」を歌い、キーディスは合唱団の合間に「そこで血を流した/十分に得られなかった/愛を忘れた/命を捧げた」と歌う。^[4]合唱団、キーディス、ドラムが止まると、フルシアンテとフリーがエンディングを演奏する。

『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』の最初のシングルは「ギヴ・イット・アウェイ」^[17]で、 1991年10月26日にビルボードの モダン・ロック・トラック・チャートで1位を獲得した。^[18]バンドは「アンダー・ザ・ブリッジ」がこれほど成功するとは予想していなかったが、商業的な可能性は理解していた。ワーナー・ブラザーズ・レコードは、次のシングル曲を決めるためにチリ・ペッパーズのコンサートに代表者を派遣した。フルシアンテが「アンダー・ザ・ブリッジ」を演奏し始めたとき、キーディスは合図を逃し、代わりに観客が歌い始めた。キーディスは当初「ワーナーの人たちの前でしくじったことを恥じていた[...] しくじったことを謝ったが、彼らは『しくじった？冗談でしょ？ショーにいた子供たち全員が歌ったら、それが次のシングルになる』と言った」^{[19] 。}

「アンダー・ザ・ブリッジ」は1992年3月2日にリリースされた。^[20]ジャーナリストのジェフ・アプターは、この曲は「バンドが7年間かけて目指してきた、正真正銘のあらゆるフォーマットでヒットするラジオ曲」だと評した。^{[21]この曲は、アメリカの}ビルボードホット100チャートで合計26週間ランクインした。 ^{[19] [22]このシングルは}、アメリカレコード協会によって6倍プラチナに認定された。^[23]

外部ビデオ
YouTube動画
アンダー・ザ・ブリッジ（ミュージックビデオ）

「アンダー・ザ・ブリッジ」のミュージック・ビデオはガス・ヴァン・サントが監督し、バンドがマンションに滞在していたときに写真を撮り、映画「ブラッド・シュガー・セックス・マジック」の美術監督も務めた。^{[24]ヴァン・サントは、1991年の映画「マイ}・プライベート・アイダホ」での役柄でフリーを知っていた。^[7]バンドのメンバーはヴァン・サントを尊敬しており、彼が「アンダー・ザ・ブリッジ」のビデオの監督を引き受けてくれたときは大喜びした。^[25]フリーはこのビデオを「アメリカや世界中のポップカルチャーの主流を突破するきっかけとなったもの」と評価した。^[7]

このビデオはロサンゼルスの街頭とスタジオのサウンドステージで撮影された。ビデオは、赤と白のストライプの襟付きシャツ、茶色のカーキ色のパンツ、白と黒のウィングチップシューズ、白のオオカミのステッチが入った紫、緑、多色のチュロを身に着けたフルシアンテが台座の上に一人で立っているところから始まる。彼は砂漠と逆さまの曇り空を背景に、1966年製のフェンダー ジャガーを弾いている。彼の影が彼の両側に映し出されている。フルシアンテの当時の恋人、トニ オズワルドがその日彼の服を選んだ。フルシアンテはヴァン・サントが驚いたことを覚えている。「スタジオに着くと、ガス・ヴァン・サントが私を見て『ああ、あの帽子をかぶっていて本当によかった。あのシャツを着ていてくれて本当によかった。ああ、あのパンツはすごくいい、それを履いてくれて本当によかった』と言っていたんだ」^[7]。このビデオはフルシアンテのカメラの前での振る舞いの変化を示すもので、バンドの以前のビデオのように熱心に飛び跳ねることはなくなった。^[7]

キーディスが歌い始めると、彼はカメラの前に現れ、青い蛍光星を背景に、雲に囲まれた紫色の光に包まれる。カメラがパンして近づくと、ヴァン・サントの故郷ポートランドのスカイラインの画像が彼の顎から下に重ね合わされる。演奏中のフリーとチャド・スミスが画像の中に配置される。ヴァン・サントは重ね合わせをビデオのテーマにしたが、このアイデアは彼が小説家ウィリアム・S・バロウズと取り組んだプロジェクトから生まれたものである。^[7]

スタジオでのシーンは、キーディスが「To Hell And Back」と書かれた白いTシャツを着てロサンゼルスの街を歩くシーンと組み合わされている。キーディスが歩く間、カメラはさまざまな人々に焦点を合わせる。さまざまな場面で、キーディスは閉鎖前のベルモント・トンネルの前に立っているが、これは非常に重要だと感じていた。スタジオ部分だけでは感情が十分に伝わらないと思ったからだ。「最初に[ビデオを]撮影したときはすべてスタジオで行ったが、それでは必要なすべてを捉えきれなかったようだ。もっと必要だった。屋外の、ロサンゼルスの街のシーンと組み合わせる必要があった」。^{[7]終盤では、キーディスは上半身裸でスローモーションで}ロサンゼルス川の水路を走る。背景には曇り空に柱があり、核爆発にクロスフェードする（ Operation Crossroadsの「Baker」ショット）。ビデオはバンドのさまざまな画像を重ね合わせて終了し、続いてフルシアンテが台座の上で一人演奏するシーンが映し出される。今回は海が空に見えて逆さまになっている。

MTVは「アンダー・ザ・ブリッジ」のビデオを頻繁に放送した。^[26] 1992年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズが「最優秀ビデオ」「最優秀グループ」「最優秀監督」のカテゴリーを含むノミネートのトップに立った。^{[27] [28]}「アンダー・ザ・ブリッジ」はグループの「ブレイクスルー・ビデオ」と「視聴者が選ぶ最優秀ビデオ」を受賞し、バンドの「ギブ・イット・アウェイ」のビデオは「最優秀アートディレクション」を受賞した。^[28] シカゴ・トリビューンの読者は、このビデオをその年のベストビデオの第8位に選んだ。^[29]

オーランド・センチネル紙のパリー・ゲッテルマンは、この曲を「ヘンドリックス、プリンス、ツェッペリンを融合させた興味深い曲で、美しいベースラインがある（そしてフリーのますます予測可能なポップ音はない）」と評した。^[30]セレクト紙のニック・グリフィスは、 「メロウなかき鳴らしと思慮深い浅いボーカルばかりだが、甲高い予想外の合唱のミドルエイトによってほとんど免罪されている」と一蹴した。^[31]リッチモンド・タイムズ・ディスパッチ紙のベン・ディピエトロは、アルバムを批評し、チリ・ペッパーズがスローな曲、特に「アンダー・ザ・ブリッジ」を取り入れたことに感銘を受けた。^[32] ローリング・ストーン紙のデイヴィッド・フリックは、この曲は「厳しくて珍しく物思いにふけるバラード」で、「バンドをトップ10入りに押し上げた」と述べた。^[33]ローリングストーン誌の別の編集者トム・ムーンは、この曲が「新たな次元を明らかにした。リズムセクションはスタジオの質感とニュアンスに対する好奇心の高まりを示している」と感じた。^[34]

スマッシュ・ヒッツのマーク・フリスは5点満点中5点を付け、「名曲。いつものエネルギッシュなラップとは程遠く、『アンダー・ザ・ブリッジ』は優しく、思慮深く、そして悲しい孤独の物語で、パール・ジャムが10人の友人にギターを大音量で弾くように頼むのを忘れたときにやるような曲だ。ムーディーで素晴らしい」と書いている。^[35]タンパ・トリビューンのフィリップ・ブースは、この曲はオルタナティヴ・ロックだけでなく、ポップ・ミュージック全般において「波打つ[そして]遍在する」曲だと述べた。^[36]オールミュージックのエイミー・ハンソンによると、この曲は「1990年代のオルタナティヴ・シーンに不可欠な要素となり、ペッパーズ自身の作品を支配する荒削りで豊かなファンクの溝の中で輝く最も純粋なダイヤモンドの一つであり続けている」という。^[37]彼女は「アンダー・ザ・ブリッジ」を「序詩を包み込むシンプルなギターの中にはっきりと表れる感動的な感情と、まだテンポの遅い合唱のクレッシェンドによって倍増する脆さの感覚」と称賛した。^[37]

「アンダー・ザ・ブリッジ」は多くの出版物の「ベスト・オブ…」リストに収録されている。2002年、ケラング！誌は「史上最高のシングル100選」でこの曲を6位にランク付けした。^[38] Q誌は「史上最高の1001曲」のコンピレーションでこの曲を180位にランク付けした。^[39] ライフ誌は「40年のロックンロール、1952年から1991年までの5曲」のコンピレーションに「アンダー・ザ・ブリッジ」を収録したが、その年は1991年であった。^[40]ポーズ・アンド・プレイ誌は「90年代のベスト10曲」の順不同リストにこの曲を収録した。 ^{[41]また、この曲は}VH1の「90年代のベスト100曲」で15位にランクされた。 ^[42] ローリングストーン誌とMTVは2000年に「ビートルズ以来の最も偉大なポップソング100選」のリストをまとめ、「アンダー・ザ・ブリッジ」は54位にランクインした。^{[43] 「アンダー・ザ・ブリッジ」は}ローリングストーン誌の「史上最高のギターソング100選」のリストでも98位にランクインし、「史上最高の500曲」では328位にランクインした。^{[44] [45]} 2021年、ケラング誌はレッド・ホット・チリ・ペッパーズの最も偉大な20曲のリストでこの曲を2位にランクインさせ、^[46] 2022年にはローリングストーン誌はレッド・ホット・チリ・ペッパーズの最も偉大な40曲のリストでこの曲を7位にランクインさせた。^[47]

「アンダー・ザ・ブリッジ」はレッド・ホット・チリ・ペッパーズが主流に入るのを助けた。ローリング・ストーン誌のデイヴィッド・フリックは、この曲が「予想外にバンドをトップ10に押し上げた」と評した。 ^[3]一方、タンパ・トリビューン紙のフィリップ・ブースは、この曲は「美しく、起伏があり、今ではどこにでもあるシングル」だと評した。^[36]

「橋の下」

2004 年 6 月 25 日、ロンドンのハイド パークで行われたバンドの演奏から、「Under the Bridge」のライブ バージョンのサンプル。コンサートでは、ギタリストのジョン フルシアンテが、この曲のスタジオ バージョンで使用されている合唱団に代わって、「Under the bridge Downtown」のバック ボーカルを担当しています。

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「アンダー・ザ・ブリッジ」は1991年以来700回以上演奏され、「バイ・ザ・ウェイ」、「カリフォルニケーション」、「ギヴ・イット・アウェイ」に次いでチリ・ペッパーズの4番目に演奏された曲となっている。チリ・ペッパーズの他の曲とは異なり、「アンダー・ザ・ブリッジ」はレコードとは異なる方法で解釈されていない。アコースティックで演奏されている以外は、この曲はアルバム『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』と同じように演奏されている。しかしながら、キーディスはライブでいくつかの高音を出すことができないことで有名である。^{[3] [48] [49]}彼は、ヴァースの歌詞を忘れたり、並べ替えたりすることがあると述べている。^[50]リリース後、この曲は事実上すべてのコンサートで取り上げられるようになったが、フルシアンテは曲の人気に憤慨し始め、わざとキーディスを混乱させるために複雑なイントロを演奏するようになった。^[50]一例として、1992年2月22日に高視聴率番組『サタデー・ナイト・ライブ』でテレビ放映されたパフォーマンスが挙げられます。キーディスは「まるでアメリカ中が見ている前で背後から刺されて、干されそうになっているような気分でした。一方、フルシアンテは隅っこの方で、不協和音の調子外れの実験的な演奏をしていました」と語っています。^{[50]フルシアンテはエンディングのヴァースで}ディストーション ペダルを使用し、バックボーカルとしてマイクに意味不明な叫び声を上げていましたが、どちらも当初予定されていたものではなく、ライブパフォーマンスではよくあることではありませんでした。^[51]

キーディスは、この曲を歌うことに憤慨することもあった。特に、歌詞から距離を感じていた時はそうだった。^[52]しかし最近、キーディスは興味が復活した。「『アンダー・ザ・ブリッジ』に飽きた時もあったけど、再発見して、今は親近感があるし、曲としてまだ力と生命と目的があるんだ。」^[52]フルシアンテは、「アンダー・ザ・ブリッジ」の柔軟性が成功の要因だと信じていた。「多くの場合、それがヒット曲の要素の1つです。何度も聞いても常に新しい意味を持ちますが、サイクルを経るのです。」^[52]フリーは、「アンダー・ザ・ブリッジ」が最近になって再び注目を集めるようになったのは、1992年にバンドを脱退したフルシアンテが1998年から2009年にかけて初めてバンドに復帰したためだと考えている。フリーは、この曲を一緒に書いた4人のメンバーが揃うことが極めて重要だと信じていた。^[53]

「アンダー・ザ・ブリッジ」は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズがヘッドライナーを務めた1999年のウッドストック・フェスティバルで演奏された。彼らは最後の出演者だった。曲中に灯されるはずだったろうそくを配ろうとしたが、すでに騒然としていた群衆が焚き火を起こし、裏目に出た。クラウドサーフィンやモッシュをしていた数人の女性がレイプされ、近くの家屋が略奪・破壊されるなど、軽い気持ちでの反則行為が暴力に発展した。 ^{[54] [55] [56] [57]}その他の注目すべきパフォーマンスは、2003年8月に8万人の観客を集めたスレイン城での公演^[58]と、2004年に3日間で推定25万人が来場したロンドンのハイド・パークでの公演である。 ^[59]バンド初のライブアルバムとしてリリースされたこのイベントは、総収益1,710万ドルを記録し、単一会場でのコンサートとしては史上最高収益をあげた。^[59]「アンダー・ザ・ブリッジ」は、2001年にリリースされたチリ・ペッパーズのコンサートビデオ『オフ・ザ・マップ』や、2006年のiTunes限定パフォーマンスでも披露されている。2006年のスタジアム・アルカディアム・ワールド・ツアーでは、バンドは初めてセットリストからこの曲を削除し、「アイ・クッド・ハヴ・ライド」や「ソウル・トゥ・スクイーズ」を代わりに採用した。この方針は、2016年から2017年のザ・ゲッタウェイ・ワールド・ツアーや、2022年から2023年のグローバル・スタジアム・ツアーでも引き継がれた。

レッドホットチリペッパーズ

• アンソニー・キーディス– ボーカル
• ジョン・フルシアンテ– ギター、ライブパフォーマンスでのバックボーカル
• ノミ– ベース
• チャド・スミス– ドラム

追加ミュージシャン

• ゲイル・フルシアンテとその友人たち – 合唱
• ブレンダン・オブライエン–ハモンド B-3オルガン

「橋の下」
オールセインツのシングル
アルバム『オールセインツ』より
A面	「レディ・マーマレード」
B面	「もう嘘はつきません」 「ゲット・ビズィー」
リリース	1998年4月27日 ( 1998-04-27 )
長さ	5:00​​
ラベル	ロンドン
作詞家	ノミ ジョン・フルシアンテ アンソニー・キーディス チャド・スミス
プロデューサー	カール・ゴードン ネリー・フーパー
オールセインツシングル年表
「ネバー・エバー」 （1997年） 「アンダー・ザ・ブリッジ」/「レディ・マーマレード」 （1998年） 「ブーティーコール」 （1998年）

「アンダー・ザ・ブリッジ」は、イギリスのガールズグループ、オールセインツのデビューアルバム『オールセインツ』（1997年）からの3枚目のシングルとしてリリースされた。イギリスとオーストラリアでは、ラベルの「レディ・マーマレード」のカバーとの両A面としてリリースされた。この曲は、イギリスのシングルチャートでオールセインツの2番目のナンバーワンシングルとなった。^[105]

「アンダー・ザ・ブリッジ」はアンソニー・キーディスの個人的な歌詞が含まれていたため若干変更され、オール・セインツは録音全体のサウンドと雰囲気が気に入ったためカバーした。オール・セインツ版にはオリジナル録音のサンプルが含まれており、最も重要なのは冒頭の特徴的なギター演奏である。しかし、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはこのバージョンに満足しなかった。キーディスはカバーがうまく再現されていないと感じ、最後の詩の「ダウンタウンの橋の下で/血を流した場所」という部分が省略されているため、個人的な意味合いが全く失われていると感じた。^[106]彼はオール・セインツ版について次のように語っている。「ちょっとおかしかったよ。彼らはとてもきれいで清潔に見えたけど、自分たちが何を歌っているのか分かっていないように見えたんだ」。^{[107] 「アンダー・ザ・ブリッジ」のギターは}リチャード・ホーリーが演奏した。^[108]

イギリスの雑誌『ミュージックウィーク』はカバーバージョンに好意的なレビューを与え、「ソウルフルな4人組が、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの名曲にR&Bの魔法を織り交ぜている。オリジナルのサンプルも含まれており、この演奏は感情をまったく失っていない」と書いている。^[109]

どちらのビデオもセットで撮影され、制作費は50万ポンドだった。ビデオの制作には公開までに4か月かかった。ビデオの中では女性たちが自らスタントを行うことを選んだが、ナタリー・アップルトンは爆発で倒れたが無傷だった。^[110]

• アプター、ジェフ（2004年）。『Fornication: The Red Hot Chili Peppers Story』オムニバス・プレス。ISBN 1-84449-381-4。
• キーディス、アンソニー、スロマン、ラリー（2004）。瘢痕組織。ハイペリオン。ISBN 1-4013-0101-0。