スチームパンク

スチームパンクは、19世紀の蒸気動力産業機械に触発されたレトロフューチャリスティックな技術と美学を取り入れたSFのサブジャンルです。^{[1] [2] [3]} スチームパンク作品は、蒸気動力が依然として主流であるビクトリア朝時代やアメリカの開拓時代の代替歴史、または同様に蒸気動力を採用しているファンタジー世界を舞台にしていることが多いです。

スチームパンクは、19世紀の人々が思い描いていたような時代錯誤的な技術やレトロフューチャリスティックな発明を特徴としており、ネオ・ビクトリア朝主義^[4]とは一線を画しています。また、ファッション、文化、建築様式、芸術に対する時代の見方にも根ざしています。^[5]このような技術には、HGウェルズやジュール・ヴェルヌの作品に登場するような架空の機械が含まれる場合があります。^{[6]スチームパンクの他の例としては、}蒸気大砲、軽飛行船 、アナログコンピューター、チャールズ・バベッジの解析機関などのデジタル機械式コンピューターなどの技術を、歴史改変スタイルで表現したものなどがあります。^{[7] [8]}

スチームパンクは、ファンタジー、ホラー、歴史小説、代替歴史、またはスペキュレイティブフィクションの他の分野のジャンルからの追加要素も取り入れる可能性があり、ハイブリッドなジャンルになることが多い。^[9]スペキュレイティブフィクションの一形態として、代替の未来や過去を探求するが、現実世界の社会問題に対処することもできる。^[10]スチームパンクという用語が最初に登場したのは1987年だが、現在では1950年代以前に作成された多くのフィクション作品を指すようになった。 [11]人気のあるサブジャンルは日本のスチームパンクで、スチームパンクをテーマにした漫画やアニメで構成される。 [ ^{12 ]}

スチームパンクは、スチームパンク小説、ビクトリア朝時代の小説、アールヌーボーデザイン、20世紀半ばの映画の美学から発展した芸術スタイル、衣服ファッション、またはサブカルチャーのいずれかを指すこともあります。 ^[13]さまざまな現代の実用的なオブジェクトが個々の職人によって擬似ビクトリア朝の機械的な「スチームパンク」スタイルに改造されており、多くのビジュアルアーティストや音楽アーティストがスチームパンクと表現されています。^[14]

スチームパンクは、ジュール・ヴェルヌ、HGウェルズ、メアリー・シェリー、エドワード・S・エリスの『大草原の蒸気男』などの19世紀の科学的ロマンス小説の影響を受けており、そのスタイルを取り入れていることも多い。^[15]このジャンルが名前を持つようになる前に、このジャンルの発展に重要な意味を持つ、より現代的な芸術作品やフィクション作品がいくつか制作された。マーヴィン・ピークの『タイタス・アローン』（1959年）は、このジャンルの最初の小説であると広く学者にみなされているが、 ^{[16] [17] [18]}一方で、マイケル・ムアコックの1971年の小説『空の覇者』を指摘する者もいる。 ^{[19] [20] [21]}はピークの作品に大きく影響を受けている。映画『ブラジル』 （1985年）は初期の映画の影響であるが、スチームパンクから派生したディーゼルパンクの先駆けとも考えられる。^[22] 『ルーサー・アークライトの冒険』は、ムアコック風の時間移動の漫画版の初期（1970年代）である。^{[23] [24]}

美術においては、レメディオス・バロの絵画はビクトリア朝の衣装、ファンタジー、テクノファンタジーのイメージの要素を組み合わせている。 [ ^{25] [要ページ]}テレビでは、主流メディアにおけるスチームパンク精神の最も初期の現れの一つは、CBSのテレビシリーズ「ワイルド・ワイルド・ウェスト」（1965-69年）であり、これは後の映画「ワイルド・ワイルド・ウェスト」に影響を与えた。^{[15] [8]}

現在このジャンルの原動力とみなされている作品の多くは 1960 年代から 1970 年代に出版されたが、「スチームパンク」という用語は主に 1980 年代に「サイバーパンク」の皮肉な派生語として生まれた^[26]。この造語は SF 作家のKW ジェーター^[27]が、ティム パワーズ( 『アヌビスの門』、1983 年)、ジェイムズ ブレイロック( 『ホムンクルス』、1986 年)、そして彼自身の作品 ( 『モーロックの夜』、1979 年、『地獄の装置』 、1987 年)の作品の総称を探していたときに作ったものである。これらの作品はすべて 19 世紀 (通常はビクトリア朝) を舞台にしており、HG ウェルズの『タイム マシン』など実際のビクトリア朝の空想小説の慣習を模倣していた。1987 年 4 月号に掲載された SF 雑誌Locus ^[26]への手紙で、ジェーターは次のように書いている。

親愛なるローカス様

同封されているのは、1979 年の私の小説「モーロック ナイト」のコピーです。このコピーは、パワーズ、ブレイロック、ジーターのファンタジー三人組の中で誰が最初に「ゴンゾー ヒストリカルなスタイル」で執筆したかという大論争における重要な証拠となるため、ファレン ミラーに転送していただければ幸いです。もちろん、3 月の Locus 誌での彼女のレビューは、とても好意的でした。

個人的には、パワーズ、ブレイロック、そして私自身にふさわしい総称を思いつけば、ビクトリア朝のファンタジーが次の大ブームになると思います。その時代の適切な技術に基づいたもの、たとえば「スチームパンク」のようなものでしょうか...

—  KWジェーター^{[28] [29]}

ジーターの『モーロックの夜と地獄の装置』、パワーズの『アヌビスの門』、ブレイロックの『ケルヴィン卿の機械』はジーターの新語が使われた最初の小説だったが、当時この三人の作家はこの言葉についてあまり考えてはいなかった。^{[7] : 48}彼らは、蒸気ベースの技術の発展や代替歴史について推測した最初の現代SF作家というわけではない。キース・ローマーの『帝国の世界』（1962年）やロナルド・W・クラークの『ヴィクトリア女王の爆弾』（1967年）は、現代の推測を過去の技術や社会に適用している。^{[30] [ページ必要]} マイケル・ムアコックの『空の覇者』（1971年）^{[21]も初期の例である。}ハリー・ハリソンの小説『大西洋横断トンネル、万歳！ 』は、蒸気ベースの技術や代替歴史について推測した最初のSF作家というわけではない。(1973) は、原子力機関車、石炭動力飛行艇、装飾的な潜水艦、ビクトリア朝の台詞に満ちた、1973 年のイギリスを描いた作品である。ルーサー・アークライトの冒険(1970 年代半ば) は、最初のスチームパンク コミックの 1 つであった。^[31] 1980 年 2 月、リチャード A. ルポフとスティーブ スタイルズは、10 部構成のコミック ストリップ「 シントホイッスル教授と彼の驚くべきエーテル フライヤーの冒険」の最初の「章」を出版した。^[32] 2004 年、ある匿名の著者は、スチームパンクを「未来を夢見ることができるように過去を植民地化する」と表現した。^[33]

「スチームパンク」という言葉がタイトルに初めて使われたのは、ポール・ディ・フィリッポの1995年のスチームパンク三部作^[21]で、これは3つの短編小説、「ビクトリア」、「ホッテントット」、「ウォルトとエミリー」で構成されており、それぞれ、ビクトリア女王が人間/イモリのクローンに置き換えられること、ラブクラフトの怪物がマサチューセッツ州を侵略すること（タイトルは歴史的な人種分類学の「ホッテントット」から取られている） 、ウォルト・ホイットマンとエミリー・ディキンソンの恋愛を描いている。

日本のスチームパンクは、日本のスチームパンク漫画やアニメ作品から構成されています。 [ 12 ]^スチームパンクの要素は、1940年代から一貫して主流の漫画に登場しており、手塚治虫の壮大なSF三部作であるロストワールド（1948年）、メトロポリス（1949年）、ネクストワールド（1951年）まで遡ります。漫画に見られるスチームパンクの要素は、最終的に1970年代から主流のアニメ作品に取り入れられ、松本零士の宇宙戦艦ヤマト（1974年）や、1979年にアニメ化された池田理代子の漫画ベルサイユのばら（1972年）などのテレビ番組が含まれます。ジュール・ヴェルヌなどの19世紀ヨーロッパの作家の影響を受けたスチームパンクアニメや漫画は、西洋人が「エキゾチックな」東洋に魅了されたのと似た、「夢のパリ」と呼ばれる現象と結びついた、古い産業ヨーロッパの空想的な幻想バージョンに対する日本人の魅了から生まれた。^[34]

最も影響力のあるスチームパンクアニメーターは宮崎駿で、彼は1970年代からスチームパンクアニメを制作しており、テレビ番組「未来少年コナン」（1978年）を皮切りにしています。^[34]彼の漫画「風の谷のナウシカ」（1982年）と1984年のアニメ映画化にもスチームパンクの要素が含まれています。宮崎の最も影響力のあるスチームパンク作品は、スタジオジブリのアニメ映画「天空の城ラピュタ」（1986年）で、このジャンルにおける大きなマイルストーンとなり、「スチームパンクバイブル」では「最初の現代のスチームパンクの古典の1つ」と評されています。^[35]ラピュタの典型的なスチームパンク要素には、飛行船、空賊、蒸気で動くロボット、そして蒸気動力を無限だが潜在的に危険な動力源と見なす考え方などがあります。^[34]

ラピュタの成功に触発されて庵野秀明とスタジオガイナックスは最初のヒット作『ふしぎの海のナディア』（1990年）を制作することになった。これはスチームパンクアニメで、ヴェルヌの『海底二万里』の要素を大まかに取り入れており、ネモ船長も登場する。^[34]宮崎駿の構想に基づいた『ふしぎの海のナディア』は、大友克洋のアニメ映画『スチームボーイ』 （2004年）など、後のスチームパンクアニメに影響を与えた。^[36] ディズニーのアニメスチームパンク映画『アトランティス 失われた帝国』（2001年）^{[15]はアニメ、特に宮崎駿の作品と『ふしぎの海のナディア}』の影響を受けていたとされる。^{[37] [38]}その他の人気のある日本のスチームパンク作品には、宮崎駿のスタジオジブリのアニメ映画『ハウルの動く城』（2004年）、^[34] 明治・大正時代の日本をスチームパンク風に描いたセガのビデオゲームおよびアニメシリーズ『サクラ大戦』 （1996年） 、^[34]スクウェア・エニックスの漫画およびアニメシリーズ『鋼の錬金術師』（2001年）などがあります。^[12]

スチームパンクはかつてレトロフューチャリズムと混同されていました。^[39]確かに、どちらの感性も「技術革新がより良い世界を予見し、産業衰退の影響を比較的受けていないと記憶される、古くて近代的な時代」を思い起こさせます。一部の学者は、レトロフューチャリズムはスチームパンクの一派であると考えています。これは、歴史的想像力に代わるものを探るもので、通常は同じ種類の社会的主人公で作成され、同じタイプの読者向けに書かれています。^[40]

スチームパンクの最も重要な貢献の 1 つは、デジタル メディアと伝統的な手作りの芸術形式を融合させた方法です。研究者のレイチェル バウザーとブライアン クロックスオールは、「スチームパンク内のいじくり回す技術といじり回せる技術は、私たちに袖をまくり上げて現代世界を作り変える作業に取り掛かるよう促します」と述べています。^{[41]この点で、スチームパンクは}DIYクラフトやブリコラージュ アート制作と多くの共通点があります。^[42]

スチームパンクの視覚化の多くは、ウォルト・ディズニーの映画『海底二万里』（1954年）^{[43]に端を発しており、物語の潜水艦}ノーチラス号のデザイン、その内装、乗組員の水中装備などが含まれる。また、ジョージ・パルの映画『タイムマシン』 （1960年）では、特にタイムマシン自体のデザインが取り入れられている。このテーマは、シックス・フラッグス・マジック・マウンテンやディズニーパークにも引き継がれており、シックス・フラッグス・マジック・マウンテンのテーマエリア「スクリームパンク・ディストリクト」や、東京ディズニーシーのミステリアスアイランドセクションやディズニーランド・パリのディスカバリーランドエリアのデザインにも取り入れられている。^[要出典]

スチームパンクのデザインの特徴は、形態と機能のバランスを強調している。^{[44]この点では、}アーツ・アンド・クラフツ運動に似ている。しかし、ジョン・ラスキン、ウィリアム・モリス、および19世紀後半の他の改革者は、機械と工業生産を拒否した。対照的に、スチームパンク愛好家は「技術に対する非ラッダイト的批判」を提示している。オランダの遊園地、デ・エフテリングには、スチームパンクのビクトリア朝の幽霊金鉱をテーマにしたダイビングコースター、バロン1898がある。^[45]

現代の様々な実用的な物品が、愛好家によって擬似ビクトリア朝風の機械的な「スチームパンク」スタイルに改造されてきた。^{[24] [46]}例としては、コンピュータのキーボードやエレキギターなどが挙げられる。^[47]このような再設計の目的は、適切な材料（磨かれた真鍮、鉄、木材、革など）を使用し、ビクトリア朝時代と一致するデザイン要素と職人技を採用し、^{[21] [48]}工業デザインの美学を拒否することである。^[44]

1994年、パリのアール・エ・メティエ駅は、ジュール・ヴェルヌの作品に敬意を表して、ベルギーの芸術家フランソワ・シュイテンによってスチームパンク風に再設計されました。駅は潜水艦を彷彿とさせ、真鍮で覆われ、天井には巨大な歯車があり、舷窓からは幻想的な風景が眺められます。^{[49] [50]}

アーティストグループKinetic Steam Works ^[51]は、2006年と2007年にバーニングマンフェスティバルに稼働中の蒸気機関を持ち込みました。 ^{[52]グループの創設メンバーであるショーン・オーランドは、（後に}ファイブ・トン・クレーン・アーツ・グループ^[53]を結成するグループと協力して）スチームパンク・ツリーハウスを制作し、いくつかのフェスティバルで展示されました。^{[54] [55]スチームパンク・ツリーハウスは現在}、デラウェア州ミルトンのドッグフィッシュ・ヘッド醸造所に常設されています。^[56]

ネヴァーワス・ホールは、3階建ての自走式移動式アート車両で、車輪の付いたビクトリア朝の家を模して造られている。シャノン・オヘアが設計し、2006年にボランティアによって製作され、2006年から2015年にかけてバーニングマン・フェスティバルで展示された。^[57]完成すると、ホールは最高時速5マイルで自走し、安全に運転するには10人の乗組員が必要だった。現在、ネヴァーワス・ホールは、カリフォルニア州ヴァレーオにあるオヘア所有の「アートカー工場」 、オブタニウム・ワークスに拠点を置いており、他の自称「仕掛け人」も数人いる。^[58]

2008年5月から6月にかけて、マルチメディアアーティストで彫刻家のポール・セント・ジョージは、ビクトリア朝様式の電子鏡でロンドンとニューヨークのブルックリンを結ぶ屋外インタラクティブビデオインスタレーションを展示した。^{[59] [60]この装置を利用して、ニューヨークのプロモーターであるエブリン・クライテは、}ホワイト・ミスチーフのスチームパンクをテーマにしたイベント「80日間世界一周」に先立ち、両都市のスチームパンク愛好家の間で大西洋を越えたウェーブを企画した。^{[61 ]}

2009年、クエスタコンのために、アーティストのティム・ウェザレルは時計仕掛けの宇宙というコンセプトを表現した大きな壁面作品を制作した。この鉄製のアート作品には、動く歯車、実際に動く時計、月のターミネーターが動く映像が含まれている。3Dの月の映像はアントニー・ウィリアムズが制作した。^[63]

スチームパンクは、2009年から2011年にかけて、クラフトネットワークEtsyで販売された手作り品を表す一般的な表現となったが、 ^[64]多くの物やファッションは、以前に確立されたスチームパンクの説明とはほとんど似ていない。そのため、クラフトネットワークは、その用語の使用を正当化するほど「十分にスチームパンク」であるとは、観察者に思わないかもしれない。Regretsy : Where DIY Meets WTFの本の著者であるコメディアンのエイプリル・ウィンチェルは、彼女のウェブサイト「Regretsy」で最もひどくて面白い例をいくつかカタログ化した。^[65]このブログはスチームパンクの間で人気があり、コミュニティでバイラルになり、スチームパンクの「著名人」から賞賛されたミュージックビデオのインスピレーションにもなった。^[66]

2009年10月から2010年2月にかけて、オックスフォード科学史博物館は、ニューヨークのアーティスト兼デザイナーであるアート・ドノヴァンが企画・開発し、博物館長のジム・ベネット博士がプレゼンテーションを行った、初の大規模なスチームパンク美術展を開催した。 ^[67]ドノヴァンは、自身の「エレクトロ・フューチャリスティック」な照明彫刻も展示し、博物館長のジム・ベネット博士がプレゼンテーションを行った。 ^[68]実用的なアイテムを再設計したものから幻想的な仕掛けまで、この展覧会では、世界中の18人のスチームパンクアーティストの作品が展示された。この展覧会は、博物館史上最も成功し、最も多くの人が参加した展覧会となり、8万人を超える来場者を集めた。このイベントの詳細は、キュレーターのドノヴァンによる公式アーティストジャーナル「スチームパンクの芸術」に掲載されている。 ^[69]

2010年11月、ニュージーランドのオアマルにダミアン・マクナマラがザ・リブラトリー・スチームパンク・アート・ギャラリーをオープンした。張り子で作られた大きな洞窟に、昔の工業設備や光線銃、スチームパンクの奇妙な品々が詰め込まれたこのギャラリーの目的は、この地域のスチームパンク愛好家が一年中アート作品を展示販売できる場所を提供することである。1年後、より常設のギャラリーであるスチームパンクHQが、ザ・ウールストアの向かいにある旧ミークス穀物エレベータービルにオープンし、以来オアマルの有名な観光名所となっている。^{[70] [71] [72]}

2012年、Mobilis in Mobili: スチームパンクアートと家電の展示会が初開催された。当初はニューヨーク市のウースターストリートソーシャルクラブ（テレビシリーズNYインクの題材となった）で開催されたこの展示会では、ModVicのブルース・ローゼンバウムとスチームパンクハウスのオーナー^[73]、ジョーイ・「ドクター・グリム」・マルソッチ^[47]、クリストファー・コンテ^[74]がそれぞれ異なるアプローチでデザインした、実際に機能するスチームパンクタトゥーシステムが展示された。^[43]「自転車、携帯電話、ギター、時計、エンターテイメントシステム」^[74]が展示を締めくくった。^{[47]オープニングナイトの展示会では、スチームパンクバンドの}フレンチー・アンド・ザ・パンクのライブパフォーマンスが行われた。^[75]

オックスフォード・アーティザン蒸留所の蒸留器は「ノーチラス」と「ニモ」という愛称で呼ばれており、これはジュール・ヴェルヌの1870年のSF小説『海底二万里』に登場する潜水艦とその船長にちなんで名付けられている。これらはサウス・デボン鉄道エンジニアリング社によってスチームパンク様式で銅で造られた。 ^[76]

スチームパンクファッションには決まったガイドラインはないが、ビクトリア朝時代の影響を現代風に取り入れる傾向がある。そのような影響には、バスル、コルセット、ガウン、ペチコート、ウエストコート、コート、トップハット^[77]、山高帽（それ自体は1850年のイギリスで生まれた）、燕尾服、スパッツ付きのスーツ、または軍隊風の衣服などが含まれる。スチームパンクの影響を受けた服装は、通常、時計、パラソル、飛行/運転用ゴーグル^[78]、光線銃など、いくつかの技術的かつ「時代的」なアクセサリーでアクセントが付けられている。携帯電話や音楽プレーヤーなどの現代的なアクセサリーは、ビクトリア朝時代の物に似せて改造された後、スチームパンクの服装に見られる。ガスマスク、ぼろぼろの服、部族のモチーフなどの終末後の要素も含めることができる。スチームパンクファッションの側面は、主流のハイファッション、ロリータや貴族スタイル、ネオビクトリア朝様式、ロマンティックゴスサブカルチャーによって予見されていました。^{[23] [79] [80]}

2005年、 「カトー」として知られるケイト・ランバートは、ビクトリア朝と終末後の世界の影響を融合させた初のスチームパンク服飾会社「スチームパンク・クチュール」を設立した。^{[81] 2013年、} IBMは、メッセージボード、ブログ、ソーシャルメディアサイト、ニュースソースの50万件を超える公開投稿の分析に基づいて、「ビクトリア朝社会の衣服、技術、社会規範に触発されたサブジャンルである「スチームパンク」が、大きなトレンドとして浮上し、小売業界を席巻するだろう」と予測した。^{[82] [83]実際、}プラダ、^[84] ドルチェ＆ガッバーナ、ヴェルサーチ、シャネル、^[85]クリスチャン・ディオール^[83]などの高級ファッションブランドは、すでにファッションショーでスチームパンクスタイルを発表していた。

ライフタイムのリアリティ番組『アンダー・ザ・ガン』 の第7話では、出場者たちは前衛的な「スチームパンク・シック」なルックスを創り出すことに挑戦した。^[86]アメリカズ・ネクスト・トップ・モデルは2012年のエピソードでスチームパンク・ファッションに取り組み、モデルたちは生きたフクロウを抱えながら蒸気機関車の前でポーズをとるなど、スチームパンクをテーマにした写真撮影で競い合った。^{[87] [信頼できない情報源]}

1988年、SFテーブルトップロールプレイングゲーム 「スペース：1889」の最初のバージョンが出版された。このゲームは、現在では信用されていない特定のビクトリア朝の科学理論が真実であり、新しい技術につながったという架空の歴史を舞台にしている。執筆者にはフランク・チャドウィック、ローレン・ワイズマン、マーカス・ローランドなどが含まれている。^[88]

ウィリアム・ギブソンとブルース・スターリングの小説『ディファレンス・エンジン』（1990年）は、スチームパンクの認知度を広めたとよく言われる。^{[8] [89]}この小説は、ギブソンとスターリングのサイバーパンク作品の原理を、エイダ・ラヴレスとチャールズ・バベッジが提案した蒸気動力の機械式コンピュータ（バベッジはディファレンス・エンジンと呼んだ（後のより汎用的なバージョンは解析エンジンとして知られた））が実際に作られ、予定より1世紀以上も早く情報化時代の幕開けをもたらした、別のヴィクトリア朝時代に適用している。この設定は、より一般的なユートピア的な未来ではなく、この未来を暗くぼんやりと描いている点で、ほとんどのスチームパンクの設定とは異なっている。^[要出典]

ニック・ゲヴァースのオリジナルアンソロジー『Extraordinary Engines』（2008年）には、このジャンルの作家による比較的新しいスチームパンク作品や、ネオ・ヴィクトリア朝の慣習を試みる他のSF・ファンタジー作家の作品が収録されている。スチームパンク小説の回顧的な復刻版アンソロジーも、同じく2008年にタキオン・パブリケーションズから出版された。アンとジェフ・ヴァンダーミーアが編集し、 『Steampunk』と題されたこのアンソロジーは、一般的にスチームパンクと見なされる「ナルボンド」三部作を持つジェームズ・ブレイロック、時には「クロックパンク」と呼ばれる小説『Mainspring』の著者ジェイ・レイク、 ^[90]前述のマイケル・ムアコック、そして『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』（1999年初版）の注釈で知られるジェス・ネヴィンズによる作品を集めたものである。 ^[91]

フィリップ・リーブやスコット・ウェスターフェルドなどの作家は、若い読者もスチームパンクのテーマでターゲットにしてきた。^[92]リーブの四部作『モータル・エンジン』は、巨大な移動都市が資源をめぐる戦いで互いを食い尽くす遠い未来の地球を舞台にしており、リーブはこの概念を都市ダーウィニズムと名付けた。ウェスターフェルドの『リヴァイアサン』三部作は、蒸気技術を使用する「クランカーズ」（中央同盟国）と、機械の代わりに遺伝子組み換え生物を使用する「ダーウィニスト」（連合国）の間で戦われた架空の第一次世界大戦を舞台にしている。^[93]

若い読者向けの本では、スチームパンクと他のジャンルをミックスした「マッシュアップ」もますます人気が高まっています。ステファン・バッハマンの『The Peculiar』 2部作は「スチームパンクのおとぎ話」と呼ばれ、ビクトリア朝時代のイギリスで妖精の侵入を食い止める手段としてスチームパンクの技術を想像しています。^[94]スザンヌ・ラザールの『Aether Chronicles』シリーズもスチームパンクと妖精をミックスしており、ティファニー・トレントの『 The Unnaturalists』はスチームパンクと神話上の生き物や代替歴史を組み合わせています。^[95]

ロバート・ランキンは、自らを「突飛なフィクション」の著者と称し、スチームパンクの要素をビクトリア朝と現代を融合させた物語の世界に取り入れている。2009年、彼はビクトリア朝スチームパンク協会の会員に選ばれた。^[96]

マイク・ミニョーラが創作したコミックシリーズ『ヘルボーイ』と、ロン・パールマンが出演しギレルモ・デル・トロが監督した2つの映画『ヘルボーイ』には、いずれもスチームパンクの要素がある。^[97]コミックと最初の映画（2004年）では、カール・ループレヒト・クローネンは、外科手術で自分の体を変えることに夢中なナチス親衛隊の科学者で、時計仕掛けの心臓など多くの機械義肢を装着している。ヨハン・クラウスというキャラクターは、コミックと2作目の映画『ヘルボーイ2/ゴールデン・アーミー』 （2008年）にエクトプラズム媒体（部分的に機械のスーツを着た気体）として登場する。この2作目では、4,900人の機械のスチームパンク戦士の集まりであるゴールデン・アーミー自体も登場する。 ^[98]

1990年代以降、スチームパンクというラベルの適用範囲は、認識可能な歴史的時代を舞台とする作品を超えて、蒸気やゼンマイを動力とする技術に大きく依存するファンタジーの世界を舞台とする作品にまで拡大しました。^[8]蒸気動力の飛行機械を題材にした最も古い短編小説の1つは、1844年の「The Aerial Burglar」です。 ^[99]児童向けフィクションの例として、ポール・スチュワートとクリス・リデルによる「The Edge Chronicles」があります。

ファンタジー・スチームパンクの設定は、テーブルトップゲームやコンピュータロールプレイングゲームに豊富にあります。注目すべき例としては、Skies of Arcadia、^[100]、 Rise of Nations: Rise of Legends、^[101]、Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscuraなどがあります。^[15]

中つ国のような世界を舞台にした最初のスチームパンク小説の 1 つは、蒸気機関車を作るノームを描いたBBの『ボーランドの森軽便鉄道』です。50 年後、テリー・プラチェットは、アンク＝モルポルクで進行中の産業革命と鉄道マニアを描いたディスクワールド小説『蒸気機関車』を執筆しました。

ワールド・オブ・ウォークラフトのノームやゴブリンも、スチームパンクとも言える技術社会を持っています。^{[102]彼らは}人間の技術よりもはるかに進んでいますが、依然として蒸気と機械の力で動いています。

エルダー・スクロールズシリーズに登場するドワーフは、その中ではドゥーマーと呼ばれるエルフの種族として描写されており、地下都市全体で巨大な真鍮のような歯車を備えた蒸気動力の機械を使用しています。しかし、ドゥーマーが古代に姿を消したにもかかわらず、古代の装置を動かし続けるために魔法の手段が使用されています。^[103]

1998 年のゲーム『Thief: The Dark Project』、および2014 年のリブートを含むその他の続編には、スチームパンク風の建築、設定、テクノロジーが強く取り入れられています。

スチームパンクの歴史とファンタジーのサブジャンルの中には、仮想の未来、またはスチームパンク風の技術と美学が支配する未来のファンタジー版を舞台とするタイプがある。例としては、ジャン＝ピエール・ジュネとマルク・カロの『失われた未来都市』（1995年）、『ターンAガンダム』（1999年 - 2000年）、『トライガン』 ^[104]、ディズニー映画『トレジャー・プラネット』（2002年）などがある。2011年、ミュージシャンのトーマス・ドルビーは、アルバム『A Map of the Floating City』のプロモーションのため、オンラインのスチームパンク代替ファンタジー世界であるFloating Cityで20年の休止期間を経て音楽界への復帰を宣言した。^[15]

もう一つの舞台は「西部」スチームパンクで、これは西部劇とSF西部劇の両方のサブジャンルと重なる。アメリカを舞台にした最も初期のスチームパンク作品の一つは、エドワード・S・エリスの『草原の蒸気男』である。最近の例としては、テレビ番組『ワイルド・ワイルド・ウエスト』と映画化作品『ワイルド・ワイルド・ウエスト』、イタリアの漫画『マジコ・ヴェント』 [ ^105]、デヴォン・モンクの『デッド・アイアン』 ^{[106]などがある}。

カヤ・フォグリオは「ガス燈ロマンス」という用語を導入した^{[7] 。78}ガスランプ・ファンタジーであるガス燈ファンタジーは、ジョン・クルートとジョン・グラントが「スチームパンクの物語...最も一般的には、ガス燈ロマンスと同様に、ロマンチックで煙の漂う19世紀のロンドンを舞台としている。しかし、後者のカテゴリーは、19世紀後半から20世紀初頭の象徴、ドラキュラ、ジキル博士とハイド氏、切り裂きジャック、シャーロック・ホームズ、さらにはターザンにノスタルジックに焦点を当てており、通常は超自然フィクションと再帰的ファンタジーを組み合わせたものとして理解できるが、一部のガス燈ロマンスは歴史のファンタジーとして読める。」と定義している。 ^[9]作家/アーティストのジェームズ・リチャードソン=ブラウン^{[107]は、より「暗い」傾向のあるファンタジーと}ホラーのスチームパンク表現を指すためにスチームゴスという用語を作った。

メアリー・シェリーの『最後の男』は、疫病が文明を崩壊させた後の21世紀末を舞台としており、おそらく終末論的なスチームパンク文学の祖先である。終末論的なスチームパンクは、何らかの大災害が文明の崩壊を早め、蒸気動力が再び台頭してきた世界を舞台としており、例えば宮崎駿の終末論的なアニメ『未来少年コナン』（1978年、アレクサンダー・キーの『未来泥棒』（1970年）を大まかに基いている）では、^超兵器による戦争で地球が壊滅している。ロバート・ブラウンの小説『運命の逆襲』 （およびアブニー・パークの音楽の多く）は、タイムトラベルの事故によって終末が始まったビクトリア朝風の世界を舞台としている。シェリー・プリーストの『ボーンシェイカー』シリーズは、南北戦争時代にゾンビの黙示録が起こった世界を舞台にしている。SMスターリングの『ペシャワール・ランサーズ』は、1878年に隕石群が工業化文明の崩壊を引き起こした終末後の未来を舞台にしている。映画『9』（スティッチパンクに分類した方が良いかもしれないが、スチームパンクの影響を強く受けている）^[108]も、自意識を持った戦争マシンが暴走した後の終末後の世界を舞台にしている。『スチームパンク・マガジン』は、 『スチームパンクの黙示録ガイド』という本を出版し、実際にそのようなことが起こった場合にスチームパンクが生き延びる方法を解説している。

一般的に、このカテゴリには、産業革命がすでに始まっているが電気がまだ普及していない「通常は19世紀前半から中頃のイギリス、または空想上の西部時代のアメリカ」^{[109]という、認識可能な歴史的時代（実際の歴史的時代の}代替歴史バージョンである場合もある）を舞台とする最近のSF作品がすべて含まれ、蒸気またはゼンマイで動く装置に重点が置かれています。最も一般的な歴史的スチームパンクの設定はビクトリア朝とエドワード朝時代ですが、この「ビクトリア朝スチームパンク」^{[110]カテゴリの一部は、}産業革命の始まりから第一次世界大戦の終わりまでを舞台にしています。

このタイプの例としては、小説『ディファレンス・エンジン』 [ ^111]、漫画『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』、ディズニーのアニメ映画『アトランティス 失われた帝国』^[15]、 スコット・ウェスターフェルドの『リヴァイアサン』三部作^[112]、ロールプレイングゲームの 『スペース1889』 ^{[15]などがある}。アニメ映画『スチームボーイ』 （2004年）もビクトリア朝時代のスチームパンクの一例で、蒸気技術が現実よりもはるかに進んだ架空の1866年を舞台としている。^{[113]漫画『}ガール・ジーニアス』 ^[15]など、歴史的な設定を強く取り入れながらも、独自の時代と場所を舞台としているものもある。他の漫画シリーズはより馴染みのあるロンドンを舞台としており、例えば『ビクトリア朝のアンデッド』では、シャーロック・ホームズ、ワトソン博士などがゾンビ、ジキル博士とハイド氏、ドラキュラ伯爵と戦い、高度な武器や装置を使っている。このジャンルのもう 1 つの例は、ロデリック ゴードンとブライアン ウィリアムズのトンネルズ小説です。これらは現代を舞台としていますが、地下のビクトリア朝世界が地上の世界を転覆させようとしています。探偵グラフィック ノベルシリーズ「レディ メカニカ」は、ビクトリア朝風の別の世界を舞台としています。

カレル・ゼマンの映画『ジュール・ヴェルヌの華麗なる世界』（1958年）は、映画におけるスチームパンクの非常に初期の例である。ジュール・ヴェルヌの小説を基にしたゼマンの映画は、それらの小説に基づいて、実際には存在しなかった過去を想像している。^[114]映画における歴史的なスチームパンクの他の初期の例としては、天空の城ラピュタ（1986年）やハウルの動く城（2004年）などの宮崎駿のアニメ映画があり、これらの映画にはスチームパンクのジャンルに特徴的な多くの典型的な時代錯誤が含まれている。^{[115] [116]}

「歴史的」スチームパンクは、通常、ファンタジーよりもSF寄りですが、多くの歴史的スチームパンクの物語には魔法の要素も組み込まれています。たとえば、KWジェーターによって書かれたモーロックナイトは、魔法使いマーリンがアーサー王を蘇らせ、 1892年のイギリスを未来からのモーロックの侵略から救おうとする試みを中心に展開します。 ^[8]

ポール・ギナンの『ボイラープレート』は、19世紀後半のロボットの「伝記」であり、ロボットと歴史上の人物をフォトショップで合成した画像が本物だと人々が信じ始めたことで、国際的な報道を集めたウェブサイトとして始まった。 ^{[117]このサイトは、イラスト入りのハード}カバー本『ボイラープレート：歴史の機械の驚異』に採用され、 2009年10月にエイブラムス社から出版された。 ^[118]この物語は架空の歴史を舞台にしておらず、実際にビクトリア朝時代に関する正確な情報が含まれていたため、^[119]一部の書店^{[具体的には]}は、この本を「歴史的スチームパンク」と呼んだ。

西洋史ではなく東アジア史、特に中国史にインスピレーションを受けた架空の設定は「シルクパンク」と呼ばれている。この用語は作家ケン・リュー^[120]が考案したもので、彼はシルクパンクを「東アジアの古典古代からインスピレーションを得たSFとファンタジーの融合」と定義し、「技術用語は、スチームパンクに関連する真鍮や革ではなく、東アジアにとって歴史的に重要な有機材料（竹、紙、絹）と太平洋の航海文化（ココナッツ、羽、珊瑚）に基づいている」としている。劉は、2015年に始まったダンデライオン・ダイナスティシリーズを説明するためにこの用語を使用しました。 ^[121]シルクパンクとして説明されている他の作品には、2017年に始まったネオン・ヤンのテンソレート中編小説シリーズがあります。 ^[122]ブックライオットのリンジー・マヌーソスは、このジャンルは「スチームパンクと直接類似するものではありません。シルクパンクはテクノロジーと詩学です。エンジニアリングと言語です。」と主張しています。^[123]

スチームパンク音楽の定義は非常に広い。アブニーパークのリードシンガー、ロバート・ブラウンはそれを「ビクトリア朝の要素と現代の要素の混合」と定義した。スチームパンクサウンドを構成する音楽的影響は、インダストリアルダンスやワールドミュージック^[80]からフォークロック、ダークキャバレーからストレートなパンク^[124] 、カルナータカ^[125]からインダストリアル、ヒップホップからオペラ（さらにはインダストリアルヒップホップオペラ）^{[126] [127]} ダークウェーブからプログレッシブロック、理髪店からビッグバンドまで、多岐にわたる。

ジョシュア・ファイファー（ヴァーニアン・プロセス）は、「ポール・ローランドについて言えば、スチームパンク音楽の先駆者として称賛に値する人物は彼だ。彼は私がプロジェクトを始めるにあたってインスピレーションを得た人物の一人だ。彼は、他の誰よりもずっと前に、初の有人飛行の試みや80年代半ばのエドワード朝時代の飛行船襲撃について曲を書いていた ...」と語っている。 ^[128] トーマス・ドルビーもまた、レトロフューチャー（つまり、スチームパンクやディーゼルパンク）音楽の初期の先駆者の一人とみなされている。^{[129] [130]} アマンダ・パーマーはかつて、「トーマス・ドルビーはスチームパンクにとって、イギー・ポップがパンクにとってであったのと同じ存在だ！」と語ったとされている^。[131]

スチームパンクは、特にスチームパンクであるとは認識していないミュージシャンの作品にも登場している。例えば、デヴィッド・ゲッタがニッキー・ミナージュをフィーチャリングした「Turn Me On」のミュージックビデオは、ゲッタが人間のアンドロイドを作成するスチームパンクの世界を舞台にしている。別のミュージックビデオは、パニック・アット・ザ・ディスコの「 The Ballad of Mona Lisa」で、これは明らかにビクトリア朝のスチームパンクのテーマを持っている。このテーマの継続は、2011年のアルバムVices & Virtuesのミュージックビデオ、アルバムアート、ツアーのセットや衣装で使用されている。さらに、プログレッシブロックバンドRushのアルバムClockwork Angels（2012年）とそれをサポートするツアーには、スチームパンクに基づいた歌詞、テーマ、イメージが含まれている。同様に、アブニー・パークはカリフォルニア州リッチモンドで行われた初の屋外スチームパンク音楽フェスティバル「スチームストック」でヘッドライナーを務め、トーマス・ドルビー、フレンチー・アンド・ザ・パンク、リー・プレッソン・アンド・ザ・ネイルズ、ヴァーニアン・プロセスなども出演した。 ^[130]

リンジー・スターリングの曲「Roundtable Rival」のミュージックビデオは、西部劇のスチームパンクを舞台にしています。

カレル・ゼマン監督の『ジュール・ヴェルヌの華麗なる世界』（1958年）と『ミュンヒハウゼン男爵』（1962年）には、スチームパンクの要素がある。1965年のテレビシリーズ『ワイルド・ワイルド・ウェスト』と、 1999年の同名映画には、アメリカの西部開拓時代を舞台にした高度な蒸気動力技術の要素が多く登場する。カレル・ゼマン監督の『二年間のバケーション』（1967年）には、スチームパンクの要素が含まれている。

BBCのドラマシリーズ「ドクター・フー」にもスチームパンクの要素が取り入れられている。いくつかのストーリーラインはスチームパンクに分類できるが、最も有名なのは、ヴィクトリア朝の科学者が鏡と静電気を使ったタイムトラベル装置を発明する「ダーレクの悪夢」 （1966年）である。^[132]番組のシーズン14（1976年）中に、以前は未来風だった内部のセットが、ヴィクトリア朝風の木製パネルと真鍮製のものに置き換えられた。^[133] 1996年のアメリカとの共同制作では、ターディスの内部は、時代錯誤な物品の折衷的な配列で構成された中央制御コンソールを備え、ほぼヴィクトリア朝の図書館に似せて再設計された。2005年のシリーズ復活のために修正され合理化されたターディスコンソールは、長年にわたり、 ヴィクトリア朝のタイプライターや蓄音機などのスチームパンクの要素を取り入れ続けた。

オルドジフ・リプスキー監督の『アデーレのための晩餐会』 （1977年）には、スチームパンクの仕掛けが登場する。1979年の映画『タイム・アフター・タイム』では、ハーバート・ジョージ・「HG」・ウェルズが、ジョン・レスリー・スティーブンソンという外科医を追って未来へ向かう。ジョンは切り裂きジャックの容疑をかけられている。2人とも、別々にウェルズのタイムマシンを使って旅をする。

オルドジフ・リプスキー監督の『カルパチア山脈の神秘の城』 （1981年）にはスチームパンクの要素が含まれている。 ^[134] 1982年のアメリカのテレビシリーズQEDはエドワード朝時代のイギリスを舞台とし、サム・ウォーターストンがクエンティン・エヴェレット・デヴェリル教授役で主演している（このシリーズのタイトルは教授の頭文字で主に知られているが、この頭文字はラテン語のquod erat demonstrandumの略で、「証明されるべきもの」という意味でもある）。教授はシャーロック・ホームズのような発明家で科学探偵である。ソ連映画『キン・ザ・ザ！』 （1986年）のストーリーは、資源が枯渇した砂漠の惑星を舞台にしており、貧しく弱肉強食の社会では地球の論理に反する動きや機能を持つスチームパンクな機械が使われている。

宮崎駿は1986年の日本映画『天空の城ラピュタ』の制作において、スチームパンク文化に強い影響を受けており、映画には様々な飛行船や蒸気動力の装置、空に浮かぶ神秘的な島が登場するが、これはほとんどの物語のように魔法ではなく、ビクトリア朝のモチーフにふさわしく、スウィフトの『ガリバー旅行記』のラピュタで使われる磁石に似た希少な水晶の物理的特性と巨大なプロペラを組み合わせることで実現されている。^[135]最初の「ウォレスとグルミット」アニメーション『A Grand Day Out』（1989年）では、スチームパンク風の宇宙ロケットが登場する。^[要出典]

『バック・トゥ・ザ・フューチャーIII』 （1990年）の後半は徐々にスチームパンク風に進化していきます。

1993年にフォックスネットワークテレビで放映された、1890年代を舞台にしたSF西部劇『ブリスコ郡ジュニアの冒険』^{は、ウィックワイア教授という登場人物に代表されるスチームパンクの要素を特徴としており、その発明は「これからの発明」と評された。 [136] 1995年に}UPNでれた短命のテレビ番組『レジェンド』は、1876年のアリゾナ州を舞台とし、蒸気駆動の「四輪駆動車」、三眼ゴーグル、暗視ゴーグル（テスラパンク風）などの古典的な発明を取り上げ、ジョン・デ・ランシーが薄っぺらな変装をしたニコラ・テスラを演じている。 ^[要出典]

アラン・ムーアとケビン・オニールの1999年のグラフィックノベルシリーズ『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン 』 （およびそれに続く2003年の映画化）は、スチームパンクというジャンルを大いに普及させた。^[79]

スチームボーイ（2004年）は、大友克洋（ AKIRA ）が監督・脚本を手掛けた日本のアニメアクション映画です。スチームパンクなビクトリア朝時代のイギリスを舞台にしたレトロなSF大作です。蒸気船、列車、飛行船、発明家などが登場します。2004年の映画「レモニー・スニケットの世にも不幸なできごと」には、衣装や乗り物の内装など、スチームパンク風の要素が含まれています。2007年のSyfyミニシリーズ「ブリキ男」は、L・フランク・ボームの「オズの魔法使い」を再解釈したもので、スチームパンク風のテーマをかなり多く取り入れています。2009年の映画『フランクリン』に登場する『一方、シティ』の「並行現実」は、ゴシックの影響を受けているものの、衣装、建築、電気の使用は最小限（ガス灯を優先）、現代技術の不在（動力付き車両や高度な兵器が存在せず、コンピューターなしで情報を手動で管理するなど）など、スチームパンクのテーマを多く含んでいます。

2009年から2014年にかけて放送されたSyfyのテレビシリーズ『ウェアハウス13』には、スチームパンクにインスパイアされたオブジェクトや工芸品が数多く登場し、その中にはスチームパンク職人のリチャード・ナギー（別名「データマンサー」）が作成したコンピュータの設計図も含まれている。 ^[137] 2010年のテレビシリーズ『キャッスル』のエピソード「パンク」（2010年10月11日初放送）では、スチームパンクのサブカルチャーが大々的に取り上げられ、ロサンゼルス地域のスチームパンク（リーグ・オブ・スチームなど）がエキストラとして登場している。2011年の映画『三銃士』には、ガジェットや飛行船など、多くのスチームパンクの要素が登場する。

2012年から2014年にかけてニコロデオンで放送されたアニメシリーズ「レジェンド・オブ・コーラ」は、東アジアをテーマにした工業化された世界にスチームパンクの要素を取り入れています。 2014年のテレビシリーズ「ペニー・ドレッドフル」は、スチームパンクの小道具や衣装を使ったゴシックビクトリア朝のファンタジーシリーズです。

2013年から2014年にかけてABC3で放送されたゲーム番組『スチームパンク!』では、ポール・バーホーベンが審問官を演じ、マシーンという名の邪悪な天才が支配する奇妙な世界に閉じ込められたチームが複数の課題をクリアするのを手伝います。^[138]

2015年のGSN リアリティ 番組 「Steampunk'd」では、スチームパンク風のアートやデザインを競い合い、著名なスチームパンクのトーマス・ウィレフォード、カトー、マシュー・ヤン・キング（マット・キング役）が審査員を務めた。^{[139]漫画家}ジャック・タルディの作品に基づいた「エイプリルと異次元の世界」（2015年）は、スチームパンクのパリを舞台にしたアニメ映画である。飛行船、列車、潜水艦、その他さまざまな蒸気動力の装置が登場する。ティム・バートンの2016年の映画「鏡の国のアリス」では、スチームパンクの衣装、小道具、乗り物が登場する。

日本のアニメ『甲鉄城のカバネリ』（2016年）は、スチームパンクなゾンビの黙示録を描いています。

マット・グレイニングがNetflix向けに制作したアメリカのファンタジー アニメコメディ『魔法が解けた世界』には、リチャード・アヨアデが声を担当したアルヴァ・ガンダーソンという風変わりな実業家が率いるスチームパンクの国『スチームランド』が登場する。 ^{[140] [141] [a]この国は}論理によって動かされ、平等主義で、主人公のビーン姫の出身地であるドリームランドのように魔法ではなく科学によって統治されていると描写されている。 ^{[142]この国には車、自動照明、潜水艦、その他の近代技術があり、それらはすべて蒸気で動いており、グレイニングの他のシリーズ『}フューチュラマ』への言及がある。^{[143] [144]}スチームランドは番組の第2シーズンの3つのエピソードに登場し、^[b]国の上流社会の一部としての探検家クラブ、空飛ぶ飛行船、街中で主人公を追いかける頭に電球の付いたロボットなどが描かれている。^{[145] [146]中にはスチームランドは「}ディーゼルパンク風」だと主張する者もいる。 ^[147]

2023年の映画『Poor Things』は「スチームパンク風」のプロダクションデザインで注目されている。^[148]

様々なスタイルのビデオゲーム^[149]でスチームパンクの設定が使用されています。

スティール エンパイア(1992) は、日本でセガ メガドライブコンソールで最初に鋼鉄帝国としてリリースされたシューティングゲームで、最初のスチーム パンク ビデオ ゲームと考えられています。佐竹義則によって設計され、宮崎駿のアニメ映画天空の城ラピュタ(1986)に触発されたスティール エンパイアは、蒸気動力技術が支配する別のタイムラインに設定されています。スティール エンパイアは日本と西洋の両方で商業的に成功し、スチームパンクをビデオ ゲーム市場に押し上げ、後のスチームパンク ゲームに大きな影響を与えました。それが影響を与えた最も有名なスチームパンク ゲームは、スクウェアソフトによって開発され、伊藤博之によってスーパー ファミコン エンターテイメント システム用に設計された日本のロール プレイング ゲームであるファイナル ファンタジー VI (1994)。ファイナル ファンタジー VI は批評的にも商業的にも成功し、後のスチームパンク ビデオ ゲームにかなりの影響を与えました。 ^[36]

カオス・エンジン（1993）は、ギブソン/スターリングの小説『ディファレンス・エンジン』（1990）にインスパイアされた、ビクトリア朝のスチームパンク時代を舞台にしたランアンドガン・ビデオゲームである。ビットマップ・ブラザーズによって開発され、1993年にアミガで最初にリリースされ、1996年に続編がリリースされた^{。 [150]}グラフィックアドベンチャーパズルビデオゲームのミスト（1993）、リヴェン（1997）、ミストIII：エグザイル（2001）、およびミストIV：レベレーション（すべてシアンワールドによってまたは監督の下で制作）は、蒸気動力で稼働する精巧なインフラストラクチャが構築された別のスチームパンクの世界を舞台としている。 The Elder Scrolls (1994 年開始、最終リリースは 2014 年) は、アクション ロールプレイング ゲームです。このゲームでは、ドワーフまたはドゥーマーと呼ばれる古代の絶滅した種族が登場します。彼らのスチームパンク技術は、銅青銅製の蒸気駆動のレバーとギアをベースとしており、何世紀にもわたって魔法の技術によって維持され、正常に機能し続けています。

セガがサターン向けに開発したビジュアルノベルおよび戦術ロールプレイングゲームの『サクラ大戦』（1996年）は、明治・大正時代のスチームパンク版日本を舞台とし、蒸気で動くロボットロボットが登場する。 ^[12] 『Thief: The Dark Project』（1998年）とその続編である『Thief II』（2000年）、『Thief: Deadly Shadows』（2004年）およびそのリブート版『Thief』（2014年）は、スチームパンクの大都市を舞台としている。2001年のコンピュータロールプレイングゲーム『Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura』は、ファンタジーの比喩とスチームパンクを融合させた。

レイトン教授シリーズのゲーム（2007年デビュー）には、スチームパンク風の機械や乗り物が登場する作品がいくつかあります。特に、レイトン教授と未来日記は準スチームパンクの未来を舞台にしています。Solatorobo （2010年）は、サイバーコネクトツーが開発したロールプレイングビデオゲームで、擬人化された猫と犬が住む浮島群島を舞台にしており、スチームパンク風の飛行船を操縦し、ロボットと戦います。Resonance of Fate （2010年）は、トライエースが開発し、セガがPlayStation 3とXbox 360向けに発売したロールプレイングビデオゲームです。スチームパンクの環境を舞台に、銃を使った戦闘が繰り広げられます。

Impossible Creatures (2003)は、 HG ウェルズの作品、特に「ドクター・モローの島」にインスピレーションを得たリアルタイム戦略ゲームです。Relic Entertainmentが開発したこのゲームでは、冒険家が遺伝子組み換え動物の軍隊を編成し、父親を誘拐したマッドサイエンティストと戦います。プレイヤーの本部は蒸気動力の「ホバートレイン」機関車で、科学実験室と移動式司令センターの両方の役割を果たします。石炭はゲームで重要なリソースであり、プレイヤーの多くの基地の建物に電力を供給するために燃やす必要があります。

SteamWorldシリーズのゲーム (2010 年デビュー) では、プレイヤーは蒸気動力ロボットを操作します。Minecraft (2011 年) には、スチーム パンクをテーマにしたテクスチャ パックがあります。Terraria ( 2011年)は、 Re-Logicが開発したビデオ ゲームです。これは、生成された世界でプレイヤーが 1 人のキャラクターを操作する2Dオープン ワールドプラットフォーム ゲームです。ゲームには、スチーム パンクを参照するアイテムを販売する Steampunkerの非プレイヤー キャラクターがあります。LittleBigPlanet 2 (2011 年) には、Victoria von Bathysphere が運営する Victoria's Laboratory という世界があり、スチーム パンクのテーマと菓子がミックスされています。Guns of Icarus Online (2012 年) は、スチーム パンクをテーマにしたマルチプレイヤー ゲームです。

Dishonoredは、 Arkane Studiosが開発したロールプレイング要素のあるステルスゲームシリーズ (2012 年デビュー)で、オリジナルのThief三部作の精神的後継作として広く考えられています。舞台は、テクノロジーと超自然的な魔法が共存するスチームパンクなビクトリア朝の大都市、Empire of the Isles です。蒸気で動くロボットや機械の戦闘スーツが敵として登場し、魔法も存在します。Empire of the Isles の主なロケーションには、帝国の首都ダンウォール (都市の主な燃料源として鯨油を燃焼^{) [151]}や、都市の境界沿いの割れ目にある山から発生する流れによって発電される風力タービンで電力を供給されるカルナカなどがあります。 ^[152]

バイオショック インフィニット（2013）は、1912年の架空の都市コロンビアを舞台にした一人称シューティングゲームで、空に浮かぶ技術を駆使し、多くの歴史的、宗教的なシーンが描かれている。 ^[153]

Code: Realize − Guardian of Rebirth（2014年）は、 PS Vita向けの日本の乙女ゲームで、スチームパンクなビクトリア朝のロンドンを舞台に、スチームパンクの美学を持つ歴史上の人物が登場します。Code Name STEAM （2015年）は、 3DS向けの日本の戦術RPGゲームで、スチームパンクファンタジー版のロンドンを舞台に、ストライクフォースSTEAM（Strike Team Eliminating the Alien Menaceの略）の徴兵兵としてプレイします。They Are Billions（2017年）は、終末後の世界を舞台にしたスチームパンク戦略ゲームです。プレイヤーはコロニーを建設し、ゾンビの波を撃退します。Frostpunk （2018年）は、1888年を舞台にした都市建設ゲームですが、地球は大氷河期の真っ只中にあります。プレイヤーは、「スチームコア」など、多くのスチームパンクの美学とメカニズムを備えた大規模なスチームパンク熱発生器を中心に都市を建設する必要があります。

スチームパンクの人気により、スチームパンクを文化やライフスタイルとして確立したいと考える大人たちの運動が拡大している。^[154]このジャンルのファンの中には、ファッション、^[155]室内装飾、音楽、映画などを通じてスチームパンクの美学を取り入れる人もいる。スチームパンクはビクトリア朝の美的原理と現代の感性や技術が融合したものと考えられているが、^{[23]より広くは}新ビクトリア朝主義に分類することができ、学者のマリー・ルイーズ・コールケは「文化的想像における19世紀の余波」と表現している。^[156]このサブカルチャーには独自の雑誌、ブログ、オンラインショップがある。^[157]

2012年9月、スタン・リーのコミカゼ・エキスポで、スチームパンクのエンターテイナーであるヴェロニク・シュヴァリエが議長を務め、マジシャンのポップ・ハディンやスチームパンクのパフォーマンスグループであるリーグ・オブ・スチームのメンバーなどがパネリストとして参加したパネルが開催された。パネルでは、スチームパンクはゴス、ネオビクトリアン、サイバーパンクなどのさまざまなサブカルチャーや増え続けるファンダムのアイデアを包括的に取り入れているため、単なるサブカルチャーではなくスーパーカルチャーになりつつあると示唆された。 ^{[158 ]}プロフェッサー・エレメンタルなどの他のスチームパンクの著名人も、スチームパンクの包括的な多様性について同様の見解を表明している。^[159]

パンクに触発された反体制感情を組み込んだスチームパンク哲学を提唱する者もいる。この感情は、人間の可能性に対する楽観主義によって支えられていることが多い。^[160] 2004年の「スチームパンク宣言」は、後に『スチームパンク・マガジン』に再掲載され、ほとんどの「いわゆる」スチームパンクは、着飾った娯楽的なノスタルジアに過ぎないと嘆き、「本物の」スチームパンクは「[テクノクラート]や権力者から技術の支配権を奪う」ものだと提唱した。^[161]アメリカの活動家でパフォーマーのミリアム・ローゼンバーグ・ロチェクは、アナーキストのエマ・ゴールドマンの物まねをして、ジェンダー、社会、政治に関する議論を喚起した。^[4] 『スチームパンク・マガジン』は、アナーキストによって編集・発行された。創刊者のマーガレット・キルジョイは、「スチームパンクの核には常に過激な政治があった」と主張した。^[162]多文化スチームパンクブログ「Beyond Victoriana」の著者であり、SF編集者でもあるダイアナ・M・フォーも同様に、スチームパンクの「進歩的なルーツ」は、ヴェルヌの「ネモ船長」などの文学作品に由来すると主張している。^[163]スチームパンク作家のフェンダーソン・ジェリ・クラーク、^[164]ジェイミー・ゴー、^[165]ドルー・パグリアソッティ、^[166]チャーリー・ストロス^[167]は、自らの作品を政治的なものと考えている。

これらの見解は、普遍的に共有されているわけではない。^[79]キルジョイは、一部の熱狂的なファンでさえ、スチームパンクは「デザイナーブランドの服以外に何も提供できない」と考えていることを嘆いた。 ^[162]フォーは、多くのスチームパンクファンは「自分たちの態度がイデオロギー的であると見なされる可能性があることを認めたくない」と主張した。 ^[163]最大のオンラインスチームパンクコミュニティであるブラスゴーグルは、スチームパンクの「明るい側面」に専念しており、政治に関する議論を禁止している。スチームパンクの歴史と理論について最初に書いた一人であるコリーグロスは、スチームパンク宣言^[161]で非難された「活気に満ちた実行可能な哲学や文化よりも、ディズニーや祖父母にふさわしいセピア色の昔」が、実際にこのジャンルの代表であると主張した。^[168]作家のキャサリン・M・ヴァレンテは、スチームパンクにおけるパンクを「ほとんど無意味」と呼んだ。^[169]当時Facebookで最大のスチームパンクグループの1つを管理していたケイト・フランクリンとジェームズ・シェーファーは、2011年にスチームパンクが彼らが望んでいた「革命的、あるいは特に進歩的な」コミュニティを創り出せなかったことを認めた。^{[170]ブロガーでポッドキャスターのエリック・レンダキング・フィスクは2017年に、スチームパンクは「}反権威主義、反体制の側面を失った」ため、もはやパンクではないと発表した。^[171]

他の人たちは、スチームパンクを政治運動に変えることに明確に反対し、^[172]スチームパンクを「現実逃避」^[173]または「ファンダム」^{[174]と見なすことを好んだ。2018年、オンラインの代替歴史雑誌}Never Wasの編集者であるニック・オッテンスは、スチームパンクの「明るい側面」が勝利したと宣言した。^{[175]スチームパンクが}政治化されている限り、それはアメリカとイギリスの現象であるように思われる。大陸ヨーロッパ人^[176]とラテンアメリカ人^[177]は、スチームパンクを大義よりも趣味と見なす可能性が高い。

2005年6月19日、ロサンゼルスで世界初のスチームパンククラブナイト「マレディクション・ソサエティ」がグランドオープンした。^{[178] [179]}このイベントはモンテ・クリスト・ナイトクラブで12年近く開催され、その間アーガイル・ハリウッドで1年間開催されたが、2017年4月にクラブナイトとモンテ・クリストは閉幕した。^{[179]スチームパンクの美学は最終的により一般的な}ゴスやインダストリアルの美学に取って代わられたが、マレディクション・ソサエティは毎年「スチームパンク・ボール」でそのルーツを祝った。^[180]

2006年、ネオ・ビクトリアン/スチームパンクのコンベンションである「サロンコン」が初めて開催された。3年連続で開催され、アーティスト、ミュージシャン（ヴォルテール、アブニー・パーク）、作家（キャサリン・M・ヴァレンテ、エカテリーナ・セディア、GD・ファルクセン）が参加した。また、各分野の著名人が主催するサロン、スチームパンクに関するワークショップやパネル、降霊会、社交ダンスの指導、クロノノーツ・パレードなども行われた。このイベントはMTV ^[181]とニューヨーク・タイムズで取り上げられた。^[23]それ以来、世界中で人気のスチームパンクコンベンションが数多く開催され、Steamcon（シアトル）、Steampunk World's Fair（ニュージャージー州ピスカタウェイ）、Up in the Aether: The Steampunk Convention（ミシガン州ディアボーン）、^[182] Steampunk NZ（ニュージーランドオアマル）、Steampunk Unlimited（ペンシルバニア州ランカスターのストラスバーグ鉄道）などがある。^[183]​​ 毎年母の日の週末には、マサチューセッツ州ウォルサム市は市の中心部と周辺地域を貸し切り、米国の屋外スチームパンクフェスティバルであるウォッチシティスチームパンクフェスティバルを主催している。メイン州ケネバンクでは、ブリックストアミュージアムが毎年サザンメインスチームパンクフェアを主催している。^{[184] [185]} 5月の最初の週末には、オーストラリアのニミタベルの町でSteampunk @ Altitudeが約2,000人の参加者で祝われる。^[186]

近年、スチームパンクはサンディエゴ・コミコンでも定期的な催しとなっており、4日間のイベントの土曜日はスチームパンクファンの間では「スチームパンクの日」として知られ、地元報道機関向けの写真撮影で最高潮に達する。^{[187] [188]} 2010年、これは世界最大のスチームパンク写真撮影としてギネス世界記録に記録された。 ^[189] 2013年、コミコンは2013年の公式Tシャツ4枚を発表し、そのうちの1枚にはスチームパンクの衣装を着たリック・ギアリーのコミコン公式オオハシマスコットが描かれている。^[190]土曜日のスチームパンク「アフターパーティー」もスチームパンクの社交カレンダーの主要なイベントとなっている。2010年には、スロー・ポイズナー、アンエクストラオーディナリー・ジェントルメン、オーレリオ・ヴォルテールがヘッドライナーを務め、ヴェロニク・シュヴァリエが司会を務め、リーグ・オブ・スチームも特別出演した。^{[191] [192]} 2011年には、UXGがアブニー・パークと共に戻ってきた。^[193]

スチームパンクは、最近、米国のルネッサンス・フェスティバルやルネッサンス・フェアでも流行している。一部のフェスティバルではイベントや「スチームパンク・デー」を企画しているが、他のフェスティバルでは単にスチームパンクの衣装を着るためのオープンな環境をサポートしている。ウィスコンシン州とイリノイ州の州境にあるケノーシャで行われたブリストル・ルネッサンス・フェアでは、2012年シーズンにスチームパンク衣装コンテストが開催された。過去2シーズンでは、この現象への参加者が増加していた。^[194]

スチームパンクは、英国やヨーロッパでも支持者が増えている。ヨーロッパ最大のイベントは「ウィークエンド・アット・ジ・アサイラム」で、 2009年以来毎年9月にリンカーンのザ・ローンで開催されている。スチームパンク省（旧ヴィクトリア朝スチームパンク協会）が非営利イベントとして主催するアサイラムは、イングランドのリンカーンにある歴史地区の大部分とリンカーン城を占拠するスチームパンク専門のイベントである。2011年には1,000人を超えるスチームパンクが参加した。このイベントでは、エンパイア・ボール、メジャーズ・レビュー、バザール・エクレクティカ、国際ティー・デュエリング決勝戦などが開催される。^{[195] [196]}サリー・スチームパンク・コンヴィヴィアルはもともとニュー・マルデンで開催されていたが、2019年からはHGウェルズの自宅から徒歩圏内にあるロンドン南西部のストーンリーで開催されている。 ^[197]サリー・スチームパンク・コンヴィヴィアルは2012年に毎年恒例のイベントとして始まり、現在は年に3回開催され、3つの自治区と5つの会場に広がっています。^{[198]参加者は}BBCラジオ4のフィル・ジュピタスによるインタビューを受け^{[199] 、} BBCワールドサービスによって撮影されました。^[200]ウェスト・ヨークシャーの村ハワースは2013年から毎年スチームパンク・ウィークエンドを開催しており^[201] 、毎回オクセンホープにあるスー・ライダーの「マナーランド」ホスピスへの資金集めを目的としたチャリティーイベントとなっています。2021年9月、フィンランド初のスチームパンク・フェスティバルがフィンランドのピルカンマー県タンペレのヴァイノ・リンナ広場とウェルスタス労働者の家で開催されました。^{[202] [203]}

2018年の物理学博士論文では、著者が19世紀と現代のアイデアを統合したことを説明するために「量子スチームパンク」というフレーズが使用されました。^{[204] [205]}この用語は広く採用されていません。

2012年に開催されたコンピューティングシステムにおけるヒューマンファクターに関する会議論文では、スチームパンクをヒューマンコンピュータインタラクション（HCI）のデザインフィクションとして使用することについて検討しました。その論文では、「スチームパンクデザインに見られるDIYと流用は、HCIに有用な一連のデザイン戦略と意味合いを提供する」と結論づけています。^[206]

• 空賊– スチームパンクの一般的なキャラクター
• オルタナティブ・ヒストリー - 1つまたは複数の歴史的出来事が別の形で起こる、空想小説のジャンル
• サイバーパンク – 未来のディストピアを舞台にしたSFのサブジャンル
• サイバーパンク派生作品 – このスペキュレイティブフィクションジャンルのサブジャンル
• ダークアカデミア
• ディーゼルパンク – サイエンスフィクションのサブジャンル
• レトロフューチャリズム – 未来の歴史的な描写にインスピレーションを受けた創造的な芸術運動
• レトロトロニクス – 古い電気部品を使用して電気回路や電気機器を作ること
• ティックトック（オズ）  - L. フランク バウムのオズ シリーズに登場する架空のキャラクター
• 技術的ユートピア主義
• アフロフューチャリズム
• ソーラーパンク