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| 天空の城 | |||||
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.png/500px-Castle_in_the_Sky_(1986).png) 劇場公開ポスター | |||||
| 日本語名 | |||||
| 漢字 | 天空の城ラピュタ | ||||
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| 監督 | 宮崎駿 | ||||
| 著者 | 宮崎駿 | ||||
| 制作： | 高畑勲 | ||||
| 主演 | |||||
| 撮影 | 高橋 宏賢 | ||||
| 編集者 |
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| 音楽： | 久石譲 | ||||
制作 会社 | |||||
| 配布元 | 東映株式会社 | ||||
発売日 |
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実行時間 | 124分 | ||||
| 国 | 日本 | ||||
| 言語 | 日本語 | ||||
| 予算 | 5億円（800万米ドル） | ||||
『天空の城ラピュタ』は、1986年に公開された宮崎駿監督のファンタジー冒険アニメ映画。高畑勲がプロデュースし、スタジオジブリがアニメ化し、東映が配給した。日本語版では、田中真弓、横沢啓子、初井ことえ、寺田農が声優として出演している。この映画は、孤児のシータとパズーが、政府のエージェントであるムスカ、軍隊、海賊団に追われる物語である。彼らは、高度な技術を備えた伝説の空飛ぶ城ラピュタへの鍵となるシータの水晶の首飾りを探している。
『天空の城ラピュタ』はスタジオジブリが初めて制作したアニメ映画である。制作チームには宮崎駿の長年の協力者が多数含まれ、彼らはその後30年間スタジオと仕事を続けた。この映画は、 1984年から1985年にかけての炭鉱労働者のストライキの余波を目撃したウェールズへの宮崎駿の旅に部分的にインスピレーションを得たものである。ラピュタ島は、宮崎駿の環境保護哲学を反映して、人間、自然、テクノロジーの関係を探求する環境保護のテーマを強調するために使用されている。若い主人公たちはまた、物語に独特の視点を提供しているが、これは宮崎駿が「[自分の]作品の中で子供たちの正直さと善良さ」を描きたいという願望の結果としてのことである。[1]映画のレトロフューチャリスティックなスタイルの多くの側面、特に飛行機械は、19世紀のアプローチの影響を受けており、それがこの映画に現代のスチームパンクのジャンルでの評判をもたらしている。
この映画は1986年8月2日に日本の劇場で公開された。興行収入は期待を下回ったが、後に再公開を通じて商業的に成功し、2021年の時点で1億5,700万ドル以上の収益を上げている。1988年に徳間書店の委託を受けた英語吹き替え版は、ストリームライン・ピクチャーズによって北米で配給され、別の吹き替え版は1998年にディズニーによって制作され、 2003年にブエナ・ビスタによって国際的にリリースされた。映画の音楽は、宮崎駿の親しい協力者となる久石譲が作曲した。久石は2003年の英語吹き替え用に作り直したサウンドトラックも作曲した。映画は批評家からおおむね絶賛されたが、英語吹き替えのレビューは賛否両論だった。観客からの好評は高く、文化庁とオリコンが実施した投票で、最も優れたアニメーション映画の一つに選ばれた。この映画は、毎日映画コンクールの大藤信郎賞やアニメージュのアニメグランプリなど、いくつかの著名な賞も受賞しました。 『天空の城ラピュタ』はそれ以来「カルト的な地位」を獲得し、 [2]複数のメディアで活動する多くの著名なアーティストに影響を与えました。
あらすじ
政府エージェントのムスカに誘拐された孤児の少女シータを乗せた飛行船が、シータの水晶のネックレスを狙う空賊ドーラとその一味の襲撃を受ける。逃げようとしたシータは飛行船から落ちるが、光り輝く水晶の魔法によって優しく降ろされ、助かる。19世紀の炭鉱の町で機械工として働く孤児のパズーがシータを捕まえ、回復のため自宅に連れて帰る。翌朝、パズーは父親が撮った空飛ぶ島にある伝説の城ラピュタの写真をシータに見せ、パズーはラピュタを探している。ドーラの一味とムスカの兵士たちがすぐにシータを探しにやって来る。町中での追跡の後、パズーとシータは坑道に落ちるが、再び水晶によって助かる。トンネルの中で二人はポムおじさんに会い、光る鉱物エーテリウムの鉱床を見せてもらう。エーテリウムはシータの水晶と同じ素材である。
シータはパズーに、自分にはラピュタとつながる秘密の名前があることを明かし、神話が真実であることを証明します。2人は軍に捕らえられ、要塞に監禁されます。ムスカは、シータのクリスタルと同じ記章が付いた空から落ちてきたロボットの死体をシータに見せ、自分がラピュタの王位継承者であることを明かします。ムスカは、シータが軍をラピュタに導くという条件でパズーを解放します。パズーは家に戻りますが、要塞に飛んでクリスタルを奪おうとするドーラの一味に捕まります。パズーは彼らに加わり、シータを救おうとします。要塞で、シータは母親から教わった古代のフレーズを暗唱し、うっかりクリスタルの魔法を発動させてロボットを生き返らせます。ロボットはシータを軍から守り、武器で要塞を破壊するが、軍の飛行船ゴリアテによって破壊されます。混乱の中、パズーとドーラが飛んできてシータを救出します。しかし、シータのクリスタルは残されており、その魔法はまだ有効で、ムスカはそれを使ってラピュタまで移動することができます。
シータはクリスタルの方向を見てラピュタへ向かうことができたので、彼女とパズーは一時的に彼女の乗組員に加わる代わりに、自分たちをそこへ連れて行ってくれるようドーラを説得する。真夜中、ドーラの飛行船がゴリアテに襲われたとき、シータとパズーは見張り台から見張っていた。ドーラは、ロープで船につないだグライダーとしても機能する見張り台を切り離す。パズーは、父親がラピュタを見たと信じる大規模な嵐を見つける。ドーラは雲の中へ進もうとするが、激しい風に阻まれる。ゴリアテはドーラの飛行船を破壊し、グライダーとつながれていたロープを切断する。シータとパズーは激しい雷雨の中を通り抜ける。
彼らは無事ラピュタに着陸したが、そこには数匹の動物と平和的なロボットが一台いるだけで、無人だった。城は廃墟と化し、島の頂上からは巨大な木が生えていた。軍が到着し、ドーラの一味を捕らえて城を略奪し始める。ムスカと仲間たちは軍を裏切り、通信システムを破壊してシータを捕らえ、城の中心部へと連れて行く。パズーはドーラの一味を拘束から解放し、ムスカを追いかける。城の中心部はラピュタの古代の知識と武器の中心であり、ムスカはシータの水晶を使ってそれを起動し、自分もラピュタ王家の末裔であることを彼女に明かす。ムスカは海上で大爆発を起こし、ゴリアテを破壊してラピュタの力を示し、人類は自分とシータより劣っていると信じ、ラピュタを使って人類を滅ぼすつもりだと宣言する。恐怖に駆られたシータは水晶を取り戻して逃げるが、ラピュタの玉座の間でムスカの追撃に追い詰められる。
パズーが現れ、短い休戦を交渉する。シータはパズーにもう一つの古代のフレーズ、破壊の呪文を教え、二人はそれを唱え、ラピュタは崩壊し始める。呪文の光でムスカの目がくらみ、彼は落下して死ぬが、シータとパズーは巨木の根に守られる。ラピュタの底が抜け落ちる一方で、城の残りの部分とドーラのグライダーは巨木に守られ、島は宇宙に浮かび上がる。シータ、パズー、ドーラの仲間は脱出に成功し、飛び去る前に一時的に再会する。
声優
発達
スタジオジブリの始まり
宮崎駿監督の前作『風の谷のナウシカ』 （1984年）が商業的に成功した後、彼は「観て楽しい」昔ながらの冒険映画の制作に意欲的だった。[7]宮崎駿監督の最初の長編アニメ映画の企画は柳川への調査旅行に基づいており、仮題は『青い山脈』だった。[8]この映画は結局制作されなかったが、長年の協力者である高畑勲監督が、地元の水路に対する産業の環境的影響に関するドキュメンタリー『柳川運河物語』（1987年）を制作するきっかけとなった。 [9]宮崎駿監督は主に個人事務所からこのプロジェクトの資金を調達していたため、[10] アニメージュ編集者の鈴木敏夫は、費用を回収するために別の映画を監督することを勧め、宮崎駿監督はすぐに同意した。彼は小学生の頃に思いついたアイデアに基づいて、すぐに映画のコンセプトを練り上げた。 2014年、鈴木はこの出来事を振り返り、「もし高畑監督が予定通りに映画を作っていたら、『天空の城ラピュタ』は生まれていなかっただろう」と語った。[11]
1985年6月15日、宮崎と高畑は鈴木と彼の出版社徳間書店の支援を受けてスタジオジブリを設立した。スタジオジブリという名前は宮崎自身が選んだもので、[12]サハラ砂漠からの暖かい風を意味するアラビア語と、第二次世界大戦中にイタリア軍が使用したカプロニCa.309ジブリにちなんで名付けられた。[13]スタジオ設立の目的は、停滞していた日本のアニメーション業界に「旋風を巻き起こす」ことであり、オリジナルで高品質の長編映画を制作することだった。[14] 1995年のアヌシー国際アニメーション映画祭でのスピーチで、鈴木は「十分な予算と時間をかけて、作品の質や内容に決して妥協することなく、すべてのエネルギーを作品に注ぐことが目的でした」と語った。[15]
ウェールズへの旅
ウェールズ南部のケアフィリー城（上）とビッグピット鉱山（下）。宮崎監督はこの地域から映画にインスピレーションを得た。[16]
宮崎駿が初めてウェールズを訪れたのは1985年、『天空の城ラピュタ』の制作の初期段階だった。彼はこの地域の建築物からインスピレーションを得ようと決め、その結果、映画に登場する建造物のいくつかはウェールズの炭鉱の町に似ている。[16]宮崎駿はまた、イギリスの炭鉱閉鎖に抗議する炭鉱労働者のストライキを目撃した。彼らが最終的に産業を守れなかったことは宮崎駿に永続的な影響を与え、彼はこの出来事を炭鉱労働者の生活様式と人々の勤勉な精神に対する権力者による攻撃と見なした。[12]彼の経験は、炭鉱での貧困の中で働いているにもかかわらず、主人公たちを複数の攻撃者から熱心に守る映画のいくつかの脇役に反映されている。スーザン・J・ネイピアは、この描写は宮崎駿のよりシンプルな生活への憧れと楽観主義に基づいた物語を作りたいという願望を明らかにしていると主張している。[14]アニメーション学者ヘレン・マッカーシーは「『天空の城ラピュタ』にはウェールズの人々の国家と自由を求める闘いの響きも含まれているようだ」と書いている。[17]宮崎は1986年、映画の公開に先立ち、再びウェールズを訪れた。2005年、彼はガーディアン紙に「私はあの男たちを尊敬していた。日本の炭鉱労働者たちと同じように、彼らが自分たちの生活様式を守るために戦ったことを尊敬していた。私の世代の多くは炭鉱労働者を象徴と見なしていた。消えゆく闘士たちだ。今、彼らはいない」と語っている。[18]
生産
この映画の特殊効果の一部にはセルとフィルムの技術が組み合わされている。[19]プロデューサーの高畑は、制作費が高額であるにもかかわらず、最高の品質を維持することを主張した。ネイピアは、天空の城ラピュタの制作が「新しい業界標準を確立した」と主張している。[14]宮崎は、当初のプロジェクト提案で「[天空の城ラピュタ]はアニメーションをそのルーツに戻すプロジェクトである」と述べた。[20]
宮崎駿の古い同僚の多くと『風の谷のナウシカ』の制作スタッフの多くは、スタジオジブリの設立時に『天空の城ラピュタ』の制作に再び雇われた。 [12]この映画の制作費は5億円と報告されており、 2023年の価値で800万ドルに相当する。[21]動画工房やオープロダクションなどいくつかのアニメスタジオが中間アニメーションのサポートを行った。[3]
テーマ
自然とテクノロジーの役割
天空の城ラピュタには、環境保護主義という強いテーマがあり、人類と自然との関係やテクノロジーの役割に疑問を投げかけています。[22]マッカーシーは、ラピュタの巨大な木を「自然の蘇生と生命を与える力の比喩」と解釈しています。[23]しかし、宮崎監督の以前の作品のより楽観的な結末とは対照的に、ネイピアは、この映画は城が飛んでいく「不安な光景」で終わり、人類は自然界に存在するに値しないかもしれないと示唆していると指摘しています。[24]文学学者のアンソニー・リオイは、ラピュタを、自然と先進技術の間に確立できる平和を示す生態学的ユートピアであると同時に、「人間の暴力によって平和が打ち砕かれる」現代に対する批判でもあると解釈しています。 [25]リオイは、この見方は、資本主義と産業主義の両極端、そして過激な環境保護主義と自然保護主義を避けており、西洋の支配的な考え方とは異なると指摘しています。[25]
批評家たちはこの城の哲学的曖昧さを指摘している。ラピュタは当初は自然とテクノロジーの理想的な融合のように見えるが、後にはるかに厳しく抑圧的な裏側があることが明らかになる。[23]ネイピアはラピュタは「深い矛盾」であると書いている。[26]ラピュタ自体は『ガリヴァー旅行記』（1726年）の同名の島から直接インスピレーションを得ており、 [27]映画学者クリスティーナ・カルディアは、同名の島と同様に、この島は善意で導入されたが、最終的には「この場合は戦争という倒錯した目的のために利用される」と主張している。[28]リオイは、ラピュタは現代文化の倫理についてコメントする手段として使用されていると主張している。 [25]これは、イルドニー・カヴァルカンティの観察に基づいており、そのようなユートピアは「ユートピア的言説における暗黙の批判が明白になるように、あからさまにディストピア的な要素も含んでいなければならない」[29]しかし、彼は城の武器の最終的な破壊を「暴力は都市の中心ではない」こと、そして近代のディストピア的な要素は癒すことができることの証明であると解釈している。[25]
この映画は、テクノロジーの使用についても曖昧な見解を示している。[30]ラピュタのロボットは、この見解の一例であり、映画の中では、極度の破壊力を持つ暴力的な力として紹介されている。しかし、主人公たちが次にロボットに出会ったとき、ロボットは完全に平和的で、ラピュタの庭園や動物の世話をしている。[31]リオイは、ロボットはラピュタのテクノロジーの象徴として、デフォルトで世話役であり、人間の残忍さに反応して破壊的になるだけだと主張している。[25]マッカーシーは、「これはテクノロジーに対するコメントではなく、人間がそれを賢く使用できないことに対するコメントだ」と主張している。[32]オデルとルブランは、「テクノロジーは 必ずしも悪いものではないが、どのように、どの程度使用されるかを考えなければならない」と結論付けている。[30]自然とテクノロジーの二重性は、宮崎監督の後の映画「もののけ姫」（1997年）でさらに探求されている。 [30]
子どもの無邪気さ
宮崎駿監督の他の多くの作品と同様に、『天空の城ラピュタ』では幼い子供たちが主人公となっている。[33]宮崎駿監督は、子供たちを善良で、自分の意志に自信があり、逆境に対しても回復力があり明るい人物として描くことを重視している。[34]宮崎駿監督は、テレビシリーズ『未来少年コナン』 （1978年）の評論家が主人公のキャラクターを「お行儀が良すぎる」と評したことを批判し、「つまり『悪役』が見たいのか、バカ者」と言い返したくなったと認めている。[35]映画評論家のコリン・オデルとミシェル・ルブランは、より若い主人公で映画を作ることは、大人には分からない視点を生み出すと主張し、「ジブリの映画に出てくる子供たちは、何でも可能にする解放の力だ」と述べている。[36]
主人公に対する親の監督の欠如は、宮崎監督が子供の自立を促す上で重要な要素だと感じている。彼の映画の主人公は、シータやパズーのように、孤児であったり、何らかの形で親と離れ離れになっていることが多い。[37]宮崎監督は、「ほとんどの古典的な児童文学の重要な要素の1つは、物語の中の子供たちが実際に自力で生きていくことだ」と考えている。 [38]彼の意見では、親の存在は子供たちの自立を抑圧するだろう。[39]子供たちの能力の限界も映画で探求されている。例えば、パズーはシータとラピュタの探求をあやうく見捨てそうになる。[40]さらに、宮崎監督の以前の作品とは異なり、主人公は敵対者に自分たちの悪事を納得させることに成功せず、子供たちが他人を教育する能力についてより悲観的な見方をしている。[40]
ネイピアは、宮崎監督が『天空の城ラピュタ』で子供たちの自由を描き続けたのは、『パンダと魔法の大蛇』 （1958年）の影響によるものだとしている。[39]宮崎監督は17歳の時に初めてこの映画を観て、アニメーターとしてのキャリアを志した。[41] 1982年に早稲田大学で行った講義で、宮崎監督は「 『パンダと魔法の大蛇』を観た時、目から鱗が落ちたような気がしました。作品の中で子供たちの誠実さと善良さを描くべきだと気付いたのです」と述べている。宮崎監督はこれを自身の取り組みの焦点としている。[1]無邪気さというテーマは、宮崎監督の次の作品『となりのトトロ』 （1988年）でさらに深く掘り下げられている。[42]
スタイル
宮崎駿の飛行への親和性は『天空の城ラピュタ』で繰り返し示されており、このモチーフは彼のキャリアを通して長編映画を通じて続いている。[33]映画にはラピュタ島、飛行船、海賊の羽ばたき飛行機など、さまざまな架空の飛行機械が登場する。シータの水晶も彼女が空中を浮遊することを可能にする。[43]しかし、映画に登場する他の飛行機械の多くはレトロフューチャー的であり、19世紀の様式的アプローチの影響を受けている。[44]さらに、映画のスタイルを考える際、宮崎駿はジュール・ヴェルヌやロバート・ルイス・スティーブンソンの文学にインスピレーションを受けた。 [45]
宮崎駿が19世紀の影響から得たもう一つのスタイル上の特徴は、「手作りの本来の温かさをまだ持っている」機械の描写である。[46]文学学者のジェフ・ヴァンダーミーアとSJ・チェンバースは、パズーが飛行機械を製作し、それを扱うことに熱中していることが、この映画の飛行船に「現実的な物理的性質」を与えていると主張する。[47]当時人気のあったメカアニメについてコメントした宮崎駿は、機械を美化しながらも、機械を製作したり維持したりするのに苦労するキャラクターを描写しない番組を嫌悪した。 [48]アニメーション学者のトーマス・ラマールは、この映画は「私たちが受け継いだ技術に代わるもの」を提供し、したがってより現代的な技術とそれに対する社会の認識を批判していると主張する。[49]
ボイズは、これらの要素の多くが後にスチームパンクのジャンルに影響を与えたと感じています。[50]ネイピアは、ヴェルヌが映画のスタイルに与えた影響が、宮崎監督の言葉を借りれば「機械がまだ楽しかった」時代への想像上のノスタルジアを呼び起こすのに役立ったと書いています。[51]他の機械が楽しいものとして描かれているのに対し、ラピュタの下部は破壊の道具としてのみ使用されています。 [52]宮崎は、子供の頃、軍用機のデザインとパワーに魅了されたと述べていますが、その後、その見方は、機械が使われてきた無差別な暴力行為に対する嫌悪感に取って代わられました。 [ 53]宮崎は、後の映画「風立ちぬ」 （2013年）で、空飛ぶ機械の美しさと、その本来の破壊力をさらに探求しています。[54]
リリース
この映画は1986年8月2日に東映によって日本で公開された。[55]日本の興行収入は約77万5000枚で、[15]風の谷のナウシカの興行成績よりやや低かった。[56]宮崎駿と鈴木は映画の興行成績に失望を表明した。[57]この映画はタイアップしたフルーツソーダブランドで宣伝されたが、アニメーション学者のレイナ・デニソンはこれを「経済的失敗」と評した。[58]
この映画はその後、再公開を通じてかなりの追加収入を得ており、[14] 2021年時点で、興行収入、ホームビデオ、サウンドトラックの売り上げで約1億5,700万ドルを稼いでいます。[59]イギリスでは、2019年にホームビデオで販売された外国語映画の中で8番目に売れた作品であり、スタジオジブリの他の5作品に次ぐものでした。[60]この映画は、2023年時点でヨーロッパで約110万枚のチケットを販売しています。 [61] 2003年から2023年の間に行われた複数の国際劇場での再上映により、この映画は約620万ドルの収益を上げています。[62]
英語吹き替え
『天空の城ラピュタ』の最初の英語吹き替えは、1988年に徳間書店の委託を受けて、日本航空の国際線で視聴できるように無名の団体[注 1]によって制作されました。この吹き替えは、1989年から1991年にかけて、当時新設されたストリームライン・ピクチャーズによって北米市場での配給のライセンスを取得しました。[68]この吹き替えの編集版は、英国のテレビで短期間放映されました。[注 2]ストリームラインは、配給権に加えて、スタジオジブリの他の2本の映画『となりのトトロ』と『魔女の宅急便』（1989年）の自社吹き替えも行いました。[70]
ディズニーによる英語吹き替え版は1998年に収録され、1999年にビデオでリリースされる予定だったが、『もののけ姫』が北米の劇場で興行成績が振るわなかったためリリースが延期された。[64]この映画は、2000年2月2日にニューヨーク国際児童映画祭でプレミア上映された。 [3] 2003年4月15日、北米で『魔女の宅急便』と『千と千尋の神隠し』（2001年）の再リリースと同時にホームビデオでリリースされた。[71]スペイン語の「la puta」 （文字通り「売春婦」）というタイトルが混同される可能性があるため、この映画は北米では単に『天空の城ラピュタ』としてリリースされた。 [ 72]この映画は、 2012年5月22日に北米でブエナ・ビスタからブルーレイでリリースされた。[73] ファクトリーとGKIDSは2017年10月31日にこの映画をブルーレイとDVDで再発行した。[74] 2020年にスタジオジブリの映画の権利がNetflixに買収されたとき、オリジナルの日本語版と2003年の英語吹き替え版の両方がストリーミングで利用可能になった。 [75]
音楽
| 天空の城 | ||||
|---|---|---|---|---|
| サウンドトラックアルバム | ||||
| リリース | 1986年8月25日 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 39 : 17 | |||
| ラベル | 徳間書店 | |||
| プロデューサー | 久石譲 | |||
| 久石譲年表 | ||||
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『風の谷のナウシカ』と同様に、久石譲は『天空の城ラピュタ』のサウンドトラックを作曲した。[76]宮崎監督と久石譲はその後も親しい協力関係を築き、久石はそれ以来宮崎監督のすべての長編映画の音楽を提供している。[77]映画の劇場公開の3か月前に、完成したスコアの前身となるデモと音楽スケッチのコレクションであるイメージアルバムが徳間からコンパクトディスクで発売された。フルシンフォニーオーケストラ用に再編曲され、東京シティフィルハーモニックによって録音された3番目のバージョンのサウンドトラックは、1987年にコンパクトディスクでリリースされた。[76]
1998年にディズニーが制作した英語吹き替え版では、久石はアメリカの観客により適したものとなるようサウンドトラックを書き直すよう依頼された。新しいサウンドトラックはシアトル交響楽団によって録音され、2003年にブエナビスタからリリースされた英語吹き替え版に採用された。[78]久石はディズニーのスタッフから、日本人以外の観客は比較的映画に音楽を好むとアドバイスを受けた。その結果、アメリカのサウンドトラックははるかに長くなり、一方オリジナルの日本版では2時間を超える映画に対して音楽は1時間しかなかった。久石はアメリカの映画音楽は作曲手法が単純すぎると感じていたが、「ラピュタの音楽をこのように作り直したとき、多くのことを学んだ」とコメントしている。 [79]
映画のエンドロールでは、井上あずみが歌うオリジナルボーカル曲「Carrying You」が流れる。久石作曲、宮崎駿作詞。この曲は1988年にコンパクトディスクシングルとして発売され、杉並児童合唱団によるコーラスバージョンも収録されている。[80]
受付
批判的な反応
天空の城ラピュタは公開以来、映画評論家から高い評価を得ている。2001年、アニメージュは天空の城ラピュタをトップ100アニメのリストで44位にランク付けした。 [81]アニメ評論家で作家のラズ・グリーンバーグは天空の城ラピュタを「史上最高の冒険映画の1つ」と呼び、 [82]評論家の村瀬学は「おそらく宮崎監督が作った中で最も面白いアニメ」と評している。[83]映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、この映画は28人の評論家から96%の評価を受けており、平均評価は10点満点中7.6点となっている。同サイトの評論家の総意は「アニメーションと同じくらい豊かで素晴らしいストーリーテリングのパレットを備えた天空の城ラピュタは、スタジオジブリのユニークな強みをスリリングに凝縮している」である。[84] Metacriticでは、この映画は7人の批評家による加重平均スコア100点満点中78点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。[85]
複数の批評家が、この映画の上映時間が2時間もあるため観客が離れてしまうだろうと感じており、[86] ニューヨーク・タイムズの カリン・ジェームズは「大人の忍耐力と子供の集中力に負担をかけかねない」とコメントしたが、[87]この映画には観客を楽しませ続ける魅力があると主張する者もいた。[88] IGNのジェレミー・コンラッドは、登場人物が「とても魅力的で決して飽きることがなく、彼らの次の冒険を常に見たくなる」と感じた。[4] 1988年の英語吹き替えについては批評家の間で意見が分かれ、[ 89 ]デイトン・デイリー・ニュースのテリー・ローソンはそれを「映画の最も弱い要素」と呼び、[90]シンシナティ・ポストのデイビッド・ライマンは英語への吹き替えが「見事に」行われたと感じた。[91] 2003年の吹き替えも同様に賛否両論の評価を受けており、AVクラブのターシャ・ロビンソンはディズニーの録音を「ほとんど滑稽なほど味気ない」と評し、[92]コンラッドはシータ役のアンナ・パキンとムスカ役のマーク・ハミルの演技を高く評価した。[4]多くの批評家もアニメーションを賞賛し、[93]アッシュビル・タイムズのトム・サブリスは「最先端」と評し、[ 94]フィラデルフィア・インクワイアラーのスティーブン・リアは「見事な作品」と評した。[95]しかし、動きに滑らかさが欠けていると感じた人もおり、[96]ライマンは「ぎこちない」と表現した。[91]
ほとんどの評論家は、宮崎駿が映画で示した想像力の豊かさを強調した。[97] Slantのチャック・ボーエンは、映画に含まれる微妙なディテールが「質感と独創性」を与えていると感じたと述べた。[98] Weekly Morning Morningの評論では、映画のダイナミズムを強調し、その飛行シーンをピーターパン（1953）と好意的に比較した。[99]何人かの評論家は色使いを賞賛し、ジェームズによると、それが映画を「見ていて楽しい」ものにした。[100] City Roadの評論家は、映画は現代社会に批判的なテーマを提示しながらも、「温かく思いやりのある」人間観を維持していると指摘した。[101]数人の評論家はこの映画の強い環境テーマを指摘し、ワシントンポストのリチャード・ハリントンはラピュタの技術の「道徳的二重性」を評価し、[102]朝日ジャーナルの四方田犬彦はラピュタをユートピアとして描き、徐々にディストピア的要素を発展させたことを賞賛した。[103]批評家や学者はまた、この映画が宮崎の以前の作品と関連していることを指摘した。グリーンバーグはこの映画が「それ以前の20年間の宮崎のフィルモグラフィーに深く根ざしている」と感じた。[40]デニソンはこの映画を「アニメーターとしての宮崎の以前の関心の集大成」と呼んだ。[104]
観客の反応
2006年の文化庁による文化庁メディア芸術祭での投票では、この映画は『風の谷のナウシカ』と『新世紀エヴァンゲリオン』（1995年）に次いで、史上3番目に優れたアニメーションと評価された。 [105]オリコンが日本で2008年に実施した視聴者投票では、 『天空の城ラピュタ』が史上最高のアニメーションに選ばれた。[106]
賞賛
遺産
天空の城ラピュタは、一部の学者や作家から、現代のスチームパンクやディーゼルパンクのスタイルにおける重要な作品であると考えられています。 [111] Eurogamerのフィリップ・ボイズは、風の谷のナウシカとともに、天空の城ラピュタが日本でのこのジャンルの人気に大きく貢献したと考えており、ヨーロッパで主に普及していた飛行船などの様式的特徴を観客に紹介しました。[50]マッカーシーによると、「壮大なアクションアドベンチャーとテクノエコロジーのテーマの組み合わせにより、[天空の城ラピュタ]はカルト的な地位を獲得しました。」[2]
アニメや漫画業界の著名なアーティストの中には、天空の城ラピュタが作品に大きな影響を与えたと述べている者もいる。『新世紀エヴァンゲリオン』の庵野秀明監督による『ふしぎの海のナディア』（1990年）は、『天空の城ラピュタ』と設定が似ていることで知られている。庵野は以前、 『風の谷のナウシカ』の制作で宮崎駿と仕事をしたことがあり、『ナディア』は宮崎駿のコンセプトの一つに基づいていると述べている。[112] 『D.Gray-man』（2004年）の作者である星野桂は、同映画を観てアニメーターとしてのキャリアを志し、最終的には漫画家になった。[113] 『攻殻機動隊』（1995年）の押井守監督[114]と『君の名は。』（2016年）の新海誠監督は、天空の城ラピュタをお気に入りのアニメ作品の一つに挙げている。 [115]さらに、ヴァンダーミアとチェンバースは、『天空の城ラピュタ』が『紅の豚』（1992年）や『ハウルの動く城』 （2004年）など宮崎駿監督のその後の作品のスタイルの基礎を形成していると主張している。[47]
ピクサーとディズニーアニメーションの元最高クリエイティブ責任者ジョン・ラセターは、宮崎とその作品を「最大のインスピレーション」として頻繁に挙げている。[116]お気に入りの映画について尋ねられたとき、ラセターは天空の城ラピュタへの賞賛を表明した。[110]ラセターは宮崎の映画のいくつかの英語吹き替えで一緒に仕事をしており、これが同僚との仕事に影響を与えたと述べている。2014年の東京国際映画祭でのスピーチで、ラセターは「ピクサーやディズニーで行き詰まったときはいつも、宮崎の映画のシーンを1つか2つ入れて、再びインスピレーションを得ています」と述べた。[117]ネイピアは、ピクサーのウォーリー（ 2008年）の主人公は、人間に見捨てられた世界の世話をするために残されたロボットであり、「ラピュタの育児ロボットにルーツがあるかもしれない」と主張している。[118]
『天空の城ラピュタ』は、特に日本で数多くのビデオゲームに影響を与えており、その成功はスチームパンクビデオゲームの波につながった。[50]ゲームデザイナーの坂口博信は、 『ファイナルファンタジー』ビデオゲームシリーズのインスピレーションとして『天空の城ラピュタ』を挙げ、特にシリーズの飛行船に影響を与えたと述べた。[119]ボイズによると、天空の城ラピュタはマリオとシヴィライゼーションシリーズの飛行船にも影響を与えた。[50] 『マインクラフト』（2011年）のアイアンゴーレムは、この映画のロボットからインスピレーションを得ている。 [120] 『ゼルダの伝説』シリーズのいくつかのゲームは、『天空の城ラピュタ』の影響を受けていることが指摘されており、特に空飛ぶ城と映画といくつかのテーマ的な類似点を特徴とする『ティアーズ オブ ザ キングダム』（2023年）がそうだ。[121]
2011年12月9日、日本のテレビで『天空の城ラピュタ』が放送された際、ファンがTwitterに投稿したツイートが1秒あたり25,088件という新記録を樹立した。[122]この記録はその後、2013年8月2日の別の放送で1秒あたり143,199件という数字で破られた。[123]
注記
- ^ ab 1988年 の『天空の城ラピュタ』の吹き替え版を制作した会社はまだ特定されていない。この吹き替え版は「ストリームライン吹き替え」と呼ばれることもあり、ストリームライン・ピクチャーズ自身が制作したという誤解を招いた。[63]他の人たちは、この吹き替え版は「マグナム」という会社によるものだと主張している。[64]しかし、この吹き替え版は徳間書店の委託を受け、ストリームラインが北米での配給のライセンスを取得したものであり、[65]ストリームラインの代表フレッド・パッテンは、もともと日本航空の国際線機内エンターテイメントとして制作されたと報告している。 [66]ストリームラインの共同設立者カール・マセックによると、徳間書店はハリウッドの無名の会社に制作を委託していたという。[67]
- ^ 1988年の吹き替え版は英国東部の一部地域でITVで放送された。この放送はオリジナルから変更され、いくつかのシーンがカットされ、[66]番組では『ラピュタ 空飛ぶ島』としてリストされた。[69]
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オーケー、つまり、チョコボ（大きな黄色い鳥）は、実は宮崎駿の映画「風の谷のナウシカ」から盗用されたもので、坂口博信は昔からそれを率直に認めている。彼はまた、飛行船が同じく宮崎監督のラピュタに触発されたことも認めている。
- 「天空の城ラピュタ」。ロッテン・トマト。2015年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年8月6日閲覧。
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- 「1秒あたりの新規ツイート数記録、その方法！」Twitterエンジニアリング2013年8月16日。2013年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月4日閲覧。
外部リンク
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コモンズからのメディア
ウィキデータからのデータ
- 公式サイト
- IMDbの天空の城ラピュタ
- アニメニュースネットワークの百科事典にある「天空の城ラピュタ（映画）」
- AllMovieの「天空の城ラピュタ」
- ロッテントマトの「天空の城ラピュタ」
- Metacriticの「Castle in the Sky」
- Nausicaa.netの「天空の城ラピュタ」
- 天空の城ラピュタ日本映画データベース（日本語）
