マイク・ミニョーラ

マイク・ミニョーラ
2011年6月のミニョーラ
生まれる	マイケル・ミニョーラ1960年9月16日（64歳）カリフォルニア州バークレー、米国 ( 1960-09-16 )
エリア	ライター、ペニシラー、インカー
主な作品	ヘルボーイ B.PRD コズミックオデッセイ ゴッサム・バイ・ガスライト
受賞歴	全リスト

マイケル・ミニョーラ（/ m ɪ n - ˈ j oʊ - l ə / ; 1960年9月16日生まれ）^[1]は、アメリカの漫画家である。ダークホースコミックスの『ヘルボーイ』を制作したことで最もよく知られている。『ヘルボーイ』は、『BPRD』、『エイブ・サピエン』、『ロブスター・ジョンソン』、およびさまざまなスピンオフを含む共有宇宙の一部である。彼はまた、ダークホースコミックスで『ボルティモア』、『ジョー・ゴーレム』、『アメイジング・スクリューオン・ヘッド』など、超自然や超常現象をテーマにしたタイトルも制作している。

マイク・ミニョーラは1960年9月16日に生まれました。^[1]彼はカトリック教徒として育ちました。^[2]

ミニョーラはカリフォルニア州バークレー生まれ。^[3]彼は1980年にThe Comic Reader誌の挿絵を描くことからキャリアをスタートさせた。^[4]彼の最初の作品はThe Comic Reader誌#183に掲載されたレッド・ソニアの挿絵（9ページ）。彼の最初の表紙は1981年11月のThe Comic Reader誌#196号だった。1982年にカリフォルニア芸術大学を卒業し、イラストレーションのBFAを取得。^[5]

1983年、彼はマーベル・コミックで『デアデビル』『パワーマン』『アイアン・フィスト』のインカーとして働き、後に『インクレディブル・ハルク』『アルファ・フライト』『ロケット・ラクーン』限定シリーズなどの作品のペンシラーとなった。

1987年、彼はDCコミックスでも働き始めた。彼はファントム・ストレンジャー^[6]とワールド・オブ・クリプトンの限定シリーズを描いた。^[7]作家のジム・スターリンと共に、ミニョーラは1988年にコズミック・オデッセイのミニシリーズを制作した。 ^{[8]ミニョーラは「}バットマン：ア・デス・イン・ザ・ファミリー」^{[9]や「ダークナイト：ダーク・シティ」 [10]}を含むいくつかのバットマンの物語の表紙を描いた。作家のブライアン・オーガスティンとミニョーラは1989年にゴッサム・バイ・ガスライトのワンショットを制作した。^[11]

2000年代初頭のインタビューで、ミニョーラは1988年の『バットマン』第428号の表紙と本文が、 2代目ロビン（ジェイソン・トッド）の死を問う電話投票を予期していたかどうか尋ねられた。ミニョーラはこう答えた。^[12]

「人々がまだあの忌々しい事件について語っているなんて、本当に驚きです。私は事前に表紙を描いていたので、彼が生きるか死ぬかは分かりませんでした。だから、私は彼を死んでいる姿で描き、もし生き残ったら、それは彼がひどく傷ついた姿の表紙になるだろう、というアイデアでした。正直に言うと、私はそれについてあまり深く考えていなかったと思います。何年も経ってから、そのことについて話すことになるとは想像もしていませんでした。」^[12]

ファンからあの表紙について質問され続けるかと聞かれると、彼は「確かに話題になるよ。僕のキャリアについて語るとき、あの表紙は多くの人が振り返るものなんだ。あの表紙について深いことを言いたいけど、当時はただの仕事のひとつに過ぎなかった」と答えた。^[12]対照的に、ミニョーラは『バットマン』第429号のジョーカーの表紙イラストとそれに付随する表紙テキストについては触れなかった。彼のジョーカーの視覚的描写は『ゴッサム・バイ・ガスライト』での作品の将来の広告を予期していたが、表紙テキストは依然として「家族の死」のストーリーラインに沿っていた。このエルスワールドのジョーカーは『ゴッサム・バイ・ガスライト』で、裕福な未亡人10人と結婚し、全員にストリキニーネを飲ませ、警察が逮捕しようとしたときに自らも毒を飲んで部分的な顔面麻痺になった男として簡単に触れられているだけである。ミニョーラは『ゴッサム・バイ・ガスライト』に白黒の警察スケッチを掲載したが、これは『バットマン』第429号の表紙アートを再現したものではなく、エルスワールドのジョーカーの化身として、コンラッド・ファイトが1928年に『笑う男』で描いたグウィンプレインの姿を選んだ。 1989年6月に公開されたティム・バートン監督の『バットマン』(米国)のワンシーンでは、ジャック・ニコルソン演じるジョーカーがシルクハットをかぶっているが、片眼鏡はかけていない。^[13] 2年後、ジャック・シャヒーンはジム・スターリンのプロットとジム・アパロの『デス・イン・ザ・ファミリー』の内部鉛筆画、特に『バットマン』第429号に蔓延するイスラム嫌悪の評価を発表し、ミニョーラの意図をめぐる議論を巻き起こした。^[14]

1990年代初頭、ミニョーラはDCコミックスやマーベルコミックスの表紙やバックアップ作品を手掛けた。^[7]作家のハワード・チェイキンとは2度コラボレーションしている。1990年から1991年にかけて、彼らはインカーのアル・ウィリアムソンとともにエピック・コミックスの限定シリーズ『ファファードとグレイ・マウザー』を制作した。その後、1992年にグラフィックノベル『アイアンウルフ：ファイアーズ・オブ・ザ・レボリューション』^{を出版した。 [15]}

1994年以前、ミニョーラは企業出版社の依頼を受けてイラストを描いていた。その年、ダークホースコミックスはミニョーラのクリエイター所有のプロジェクトである『ヘルボーイ: シード・オブ・デストラクション』をリリースした。ストーリーはミニョーラ自身によって書かれたが、脚本はジョン・バーンが担当した。次のヘルボーイのストーリー『セント・オーガストの大狼』は、ミニョーラが全面的に執筆と作画を担当した。それ以来、ジョシュア・ダイサートが共同執筆した『海に沈む者たち』を除き、ヘルボーイのストーリーはすべてミニョーラが単独で執筆している。

『マコマ』（2006年）は、リチャード・コーベンのアートをフィーチャーした、ミニョーラが描いていない 最初のヘルボーイの物語です。コーベンはシリーズの多くの回想ストーリーを描くために戻ってきました。ジェイソン・ショーン・アレクサンダー、ケビン・ナウラン、スコット・ハンプトンを含む他のアーティストも回想ストーリーの描画に携わっています。2005年の『アイランド』に続き、2007年にイギリス人アーティストのダンカン・フェグレドが、Darkness Calls以降のヘルボーイの進行中のストーリーアークのアートを担当しました。

マイク・ミニョーラは2012年にシリーズ完結編となる『ヘルボーイ・イン・ヘル』でフルタイムのヘルボーイアーティストとして復帰した。^[16]

1998年に最初のヘルボーイのスピンオフであるエイブ・サピエンがスタートした。マイク・ミニョーラが書いたものではないが、彼のヘルボーイの短編小説「Heads」がバックアップとして登場した。エイブ・サピエンが本格的に人気になったのは、10年後の2008年のThe Drowningまで待たなければならなかった。それ以来、いくつかの短編小説が出版され、2013年からはスコット・アリーがリードライターとしてミニョーラと共に連載された。^[17]

ロブスター・ジョンソンは次のスピンオフで、1999年の「Box Full of Evil」のバックアップ長編としてデビューしました。このシリーズは、2007年の「ロブスター・ジョンソン: 鉄のプロメテウス」で独自のタイトルを取得しました。2012年にはミニシリーズ 「The Burning Hand」で再び復活し、その後さまざまな短編小説が続きました。

BPRDは3番目のスピンオフだが、単発のサイドストーリーではなく、一連の物語として構想された最初のものだった。 ^[18]それは、2002年のHollow Earthから始まり、 Hellboy: Conqueror Wormの続編となった。その後、BPRDシリーズの可能性を探るためにデザインされた一連の短編小説が続いた。2004年のPlague of Frogsはシリーズの形を固める物語であり、将来の本の方向性を定めたため、最初の主要な物語サイクルはBPRD: Plague of Frogsというタイトルのオムニバス版にまとめられている。この時代の物語の大部分は、ジョン・アークーディと共著し、ガイ・デイビスが描いたもの。

BPRD: Hell on Earth は、 Plague of Frogsサイクルの終わりに起こった大惨事の後に続くメイン シリーズです。Guy Davis は、2011 年にHell on Earth: Godsの終了とともにシリーズを離れました。Tyler Crook がHell on Earth: Monstersから新しい継続アーティストになりましたが、James Harren やLaurence Campbellなど、数人の常連アーティストが参加しています。

『Hell on Earth』の続きとなる『The Devil You Know』は、マイク・ミニョーラとスコット・アリーによって書かれ、ローレンス・キャンベルがレギュラーアーティストとして参加しています。

『サー・エドワード・グレイ、ウィッチファインダー』 （通称「ウィッチファインダー」）は、2008 年のMySpace Dark Horse Presents #16のティーザー ストーリーから始まり、2009 年に完全なミニシリーズが続きました。ビクトリア女王の代理人であるオカルト調査員、サー・エドワードの物語です。

フランケンシュタインは2015年の『フランケンシュタイン・アンダーグラウンド』から始まりました。1956年を舞台にしたこのミニシリーズは、フランケンシュタイン（ヘルボーイの世界では、フランケンシュタインの怪物は父親の名前を継ぐ）がペルシダーのような空洞地球に足を踏み入れる様子を追っています。この作品はメアリー・シェリーの小説『フランケンシュタイン、あるいは現代のプロメテウス』の正典化にもなりました。このシリーズは2020年にシェリーの小説の直接の続編である 『フランケンシュタイン・アンダン』でさらに拡大されました。

ヘルボーイの世界を舞台にしたスピンオフ作品が数多く出版されています。

• スレッジハンマー 44 :第二次世界大戦を舞台にしたこのシリーズは、ヘレナ・ガラガス博士が開発したエピメテウス・ブリル・エネルギースーツを題材にしています。
• フランケンシュタイン アンダーグラウンド: 1956 年を舞台にしたこのシリーズでは、フランケンシュタインの怪物がペルシダーのような空洞地球に足を踏み入れる様子を描きます。
• 黒い炎の台頭: 1923 年を舞台にしたこのシリーズでは、ライムント ディーステルがどのようにして黒い炎になったのかを探ります。
• ビジター：彼はなぜ、どのようにしてそこに留まったのか：このシリーズは、1944 年に幼いヘルボーイを殺そうとしたエイリアンの訪問者の生涯を追うものです。
• ラスプーチン: ドラゴンの声: 1941 年を舞台にしたこのシリーズは、第二次世界大戦で連合軍のエージェントとなったトレバー・ブルッテンホルムを追う物語です。
• 不死身のコシェイ: ヘルボーイとコシェイが地獄のパブに座っておしゃべりしています。

『ボルティモア』は2007年のイラスト入り小説から始まり、その後漫画シリーズとして続いた。マイク・ミニョーラとクリストファー・ゴールデンによって創作された。

ボルチモアと同様に、ジョー・ゴーレム：オカルト探偵はイラスト付きの散文小説（2012年のジョー・ゴーレムと溺れる街）として始まり、後に漫画本シリーズとして続きました。マイク・ミニョーラとクリストファー・ゴールデンによって作成され、「アウターバース」と呼ばれるボルチモアと共有された宇宙に存在します。^[19]

アラン・ムーアはミニョーラの作風を「ドイツ表現主義とジャック・カービーの融合」と評した。 ^{[20]彼の作風は}ハル・フォスターとアレックス・トスの融合とも評されている。^[21]

ミニョーラは、フランシス・フォード・コッポラの1992年の映画『ブラム・ストーカーの魔人ドラキュラ』のイラストレーターとして活躍した。また、2001年のディズニー長編映画『アトランティス 失われた帝国』の美術デザイナーでもあり、2002年の『ブレイド2』とピクサーの『メリダとおそろしの森』のコンセプトアーティストでもあった。^[要出典]

ミニョーラは1991年にブルース・ティムに雇われ、『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』のキャラクターデザインを担当した。彼が再デザインしたミスター・フリーズはシリーズで使用された。^[3]

ミニョーラがデザインした1880年代のコミック『バットマン：ゴッサム・バイ・ガスライト』のバットマンの衣装は、『バットマン：ブレイブ＆ボールド』にも登場した。

ヘルボーイは2004年にギレルモ・デル・トロ監督によって長編映画化された。ミニョーラは映画の製作に深く関わり、続編は2008年に公開された。ヘルボーイは2006年に『ソード・オブ・ストームズ』 、 2007年に 『ブラッド・アンド・アイアン』と、2本のビデオアニメ映画に製作された。

ミニョーラの『スクリューオン・ヘッド』は2006年にサイファイ・チャンネルで初公開され、ポール・ジアマッティとデヴィッド・ハイド・ピアースが声優を務めた。^[22]

ミニョーラはニール・マーシャルが監督し、デヴィッド・ハーバーがヘルボーイ役を演じたR指定のリブート映画『ヘルボーイ』（2019年）の脚本を手掛けた。^{[23]ミニョーラはまた、クリス・ゴールデンと共に2024年のリブート映画『ヘルボーイ/}ザ・クルックドマン』の脚本を共同執筆した。^[24]

2022年、ミニョーラのキャリアはドキュメンタリー『マイク・ミニョーラ：ドローイング・モンスターズ』で取り上げられた。ケヴィン・コンラッド・ハンナとジム・デモナコスが監督を務めたこの映画は、ミニョーラがヘルボーイシリーズを制作した旅を探り、ギレルモ・デル・トロやニール・ゲイマンなどの業界関係者へのインタビューを特集している。このドキュメンタリーは、ミニョーラが漫画界と映画界に与えた影響を包括的に描写していることで知られている。

2014年現在、ミニョーラは妻と娘とともにロサンゼルスに住んでいる。^[2]

ミニョーラは、宗教的な育ちが自身の作品に与えた影響について、2014年のインタビューで次のように説明している。「いや、本当に何も信じていないんだ。意識的にではない。それが作品の美しさなんだ。私はカトリック教徒として育てられた。たくさんのことを教えられた。宗教は魅力的だと思うが、それが私の手を縛ることは決してない。私はあまり敬虔になりすぎずに物事をいじることができる。私の地獄の地理にはミルトン的なものが少しあるが、私が作っている地獄は『アメイジング・スクリューオン・ヘッド』で私が作り出した世界にかなり近い。それは大部分がこの山積みの、この古い建物の寄せ集めだ。それは私が描きたいものすべてでできているんだ。」^[2]

• 1995年:
  • 『ヘルボーイ/シード・オブ・デストラクション』でアイズナー賞「最優秀作家/アーティスト賞」を受賞
  • ヘルボーイ: シード・オブ・デストラクションで「ベスト・グラフィック・アルバム: リプリント」アイズナー賞を受賞
  • ハーヴェイ賞「最優秀アーティスト」受賞^[25]
  • 「インカーによる最優秀業績」ドン・トンプソン賞を受賞
• 1996年:
  • ハーヴェイ賞「最優秀アーティスト」受賞^[26]
  • 『ヘルボーイ: 聖オーガストの狼たち』でハーヴェイ賞の「過去にリリースされた素材のベストグラフィックアルバム」を受賞
• 1997年:
  • 『ヘルボーイ ウェイク・ザ・デビル』でアイズナー賞「最優秀作家・アーティスト賞」を受賞
• 1998年:
  • ヘルボーイ: オールモスト・コロッサス、ヘルボーイ・クリスマス・スペシャル、ヘルボーイ・ジュニア・ハロウィーン・スペシャルでアイズナー賞「最優秀作家/アーティスト」を受賞
• 2000年:
  • 『ヘルボーイ: ボックス・フル・オブ・イーヴィル』でハーヴェイ賞「最優秀アーティスト」を受賞
• 2002年:
  • 『ヘルボーイ: コンカラー・ワーム』でアイズナー賞「ベスト・フィニット・シリーズ/リミテッド・シリーズ」を受賞
• 2003年:
  • 『The Amazing Screw-On Head』でアイズナー賞「ベストユーモア出版物」を受賞
  • 「魔術師と蛇」でアイズナー賞最優秀短編小説賞を受賞
• 2004年:
  • 「お気に入りのコミック作家/アーティスト」イーグル賞を受賞
  • 『The Art of Hellboy』でアイズナー賞「ベスト・コミック関連書籍」を受賞
  • 「インクポット賞」受賞^[27]
• 2006年:
  • 「お気に入りのコミック作家/アーティスト」イーグル賞を受賞
• 2007年:
  • 「栄誉のロール」イーグル賞を受賞
  • 『ヘルボーイ：ダークネス・コールズ』で「アメリカ版カラーコミックブック」イーグル賞を受賞
• 2008
  • ハーヴェイ賞「ベストカバーアーティスト」受賞^[28]
  • イーグル賞「アメリカで人気のカラーコミックブック賞」受賞
  • 「栄誉のロール」イーグル賞受賞
  • ロンド・ハットン・クラシック・ホラー賞の「最優秀ホラーコミック賞」を『ヘルボーイ: モロクの礼拝堂で』で受賞^[29]
• 2009
  • 『ヘルボーイ クロウキッドマン』でアイズナー賞「ベスト・フィニット・シリーズ/リミテッド・シリーズ」を受賞
  • ヘルボーイ ライブラリー エディション第 1 巻と第 2 巻で「ベスト グラフィック アルバム: リプリント」アイズナー賞を受賞
  • ヘルボーイ ライブラリー エディション第 1 巻と第 2 巻でアイズナー賞「最優秀出版デザイン」を受賞
  • インクウェルアワード「オールインワン賞」受賞
• 2010
  • ヘルボーイ 地獄の花嫁でハーヴェイ賞「最優秀カバーアーティスト」受賞^[30]
• 2011
  • 「お気に入りの作家/アーティスト」イーグル賞を受賞
  • 「お気に入りアーティスト:インクス」イーグル賞受賞
  • 『ヘルボーイ ダブル・フィーチャー・オブ・イーヴィル』でアイズナー賞「ベスト・シングル・イシュー（またはワンショット）」を受賞
• 2019
  • ハーヴェイ賞 殿堂入り。^[31]

• ロケット・ラクーン（アーティスト、脚本：ビル・マントロ、作画： アル・ゴードン、 4 冊限定シリーズ、マーベル コミック、1985 年）
• アメイジング ハイ アドベンチャー#3 - 短編小説「猿を見て、猿が死ぬ」(脚本:スティーブ エングルハート、アンソロジー シリーズ、マーベル コミック、1986 年 10 月)
• コルムの年代記#1–6、9、11-12 (アーティスト、マイク・バロンとマーク・シェインブラムと共著、ファースト・コミックス、1987年)
• ファントム・ストレンジャー（アーティスト、脚本：ポール・クッパーバーグ、インク： P・クレイグ・ラッセル、 4 冊限定シリーズ、 DC コミックス、1987 年 - 1988 年）
• ワールド・オブ・クリプトン（アーティスト、脚本：ジョン・バーン、インク：リック・ブライアント、4 冊限定シリーズ、DC コミックス、1987 年 - 1988 年）
• コズミック・オデッセイ（アーティスト、作家ジム・スターリン、インカーカルロス・ガーソン、1988年、DCコミックス、 TPB、226ページ、タイタンブックス、 ISBN  1-84023-715-5、DCコミックスISBN 1-56389-051-8） ^[32] 
• ドクター・ストレンジ/ドクター・ドゥーム: 勝利と苦悩(著者:ロジャー・スターン、作画:マーク・バジャー、1989 年、マーベル・コミック)
• バットマン：
  • ゴッサム・バイ・ガスライト（ペンシル、ライター：ブライアン・オーガスティン、インク：P. クレイグ・ラッセル、DC コミックスエルスワールド、TPB、48 ページ、1989 年、タイタン、 ISBN 1-85286-265-3、DC、 ISBN 0-930289-67-6）  
  • バットマン: ダークナイトの伝説#54: 「サンクタム」(鉛筆とストーリー、ライター:ダン・ラスプラー、レタラー: ウィリー・シューベルト、カラーリング:マーク・キアレッロ、単号、DC、1993 年)
  • バットマン: ゴッサムに来たる破滅(作家、3 号ミニシリーズ、DC コミックスエルスワールド、2000 年)
• ウルヴァリン: ジャングル アドベンチャー(アーティスト、作家ウォルト サイモンソン、インカーボブ ウィアチェク、単行本プレステージ フォーマット ペーパーバック、マーベル コミック、1990 年)
• ファフルドと灰色のネズミ（アーティスト、作家ハワード・チェイキンとインカーアル・ウィリアムソン、4号限定シリーズ、エピックコミックス、1990-1991年） ^[15]（2024年に再発行）
• テッド・マッキーバーのメトロポール#9-11 (アーティスト、テッド・マッキーバーとの共著「エディ・カレントの復活」、3 部構成のミニシリーズ、エピック コミックス、1991 年)
• ブラム・ストーカーの『魔人ドラキュラ』公式映画化（アーティスト、作家ロイ・トーマス、インカージョン・ナイバーグ、4 冊のミニシリーズTopps Comics 1992）
• アイアンウルフ：革命の火（イラスト、作家ハワード・チェイキンとジョン・フランシス・ムーア、アーティストP.クレイグ・ラッセル、104ページ、1992年、タイタンブックス、 ISBN 1-56389-065-8、DCコミックス、 ISBN 1-56389-065-8） ^{[15] [33]}  
• レイ・ブラッドベリ・コミックス#4 - 短編小説「都市」（レタラーのウィリー・シューベルトと共著、アンソロジーシリーズ、Topps Comics、1993 年）
• ゾンビワールド: ワームのチャンピオン(著者、パット・マキューン作画、3号ミニシリーズ、1997年、ダークホース、TPB、80ページ、1998年、ISBN 1-56971-334-0、2005年、ISBN 1-59307-407-7 ) ^[34]  
• ジェニー・フィン：ドゥーム・メサイア（脚本、トロイ・ニクシーとファレル・ダルリンプルによる作画、TPBにはジェニー・フィン#1～2が収録、オニ・プレス、1999年、128ページ、ブーム！スタジオ、2008年6月、ISBN 1-934506-14-1）^[35] 
• 『不思議なねじ込み頭とその他の不思議な物体』（ダークホース、2010年）収録：^[36]
  • スクリューオンヘッド（ワンショットコミック、2002年） ^[37]
  • 魔術師と蛇（ケイティ・ミニョーラとの共著、ハッピーエンディングアンソロジー、2002年出版）^[38]
  • アブ・グンと豆の木（1998 年に最初に描かれたが、このコレクションのために再描画され、拡張された）
  • 魔女とその魂（このコレクションのために描かれたもの）
  • 火星の囚人（このコレクションのために描かれたもの）
  • 奇妙な物体の礼拝堂にて（このコレクションのために描かれたもの）
• ボルチモア（ダークホース）：
  • 『疫病船』（クリストファー・ゴールデン、ベン・ステンベック共著、2010年）
  • 通りすがりの見知らぬ人（2011年フリーコミックブックデーでクリストファー・ゴールデンとベン・ステンベックと共著）
  • 呪いの鐘（クリストファー・ゴールデン、ベン・ステンベック共演、2011年）
  • レスコヴァー博士の治療法（クリストファー・ゴールデン、ベン・ステンベック共著、2012年）
  • 演劇（クリストファー・ゴールデン、ベン・ステンベック共演、2012年）
  • 未亡人と戦車（クリストファー・ゴールデン、ベン・ステンベック共著、2013年）
  • 異端審問官（クリストファー・ゴールデン、ベン・ステンベック共演、2013年）
  • 地獄の列車（クリストファー・ゴールデン、ベン・ステンベック共演、2013年）
  • チャペル・オブ・ボーンズ（クリストファー・ゴールデン、ベン・ステンベック共演、2014年）
  • ハルユの魔女（クリストファー・ゴールデン、ピーター・ベルクティング共演、2014年）
  • 狼と使徒（クリストファー・ゴールデン、ベン・ステンベック共著、2014年）
  • レッド・キングのカルト（クリストファー・ゴールデン、ピーター・バーグティング共著、2015年）
  • 空の墓（クリストファー・ゴールデン、ピーター・ベルクティング共著、2016年）
  • レッド・キングダム（クリストファー・ゴールデン、ピーター・バーグティング共著、2017年）
• ジョー・ゴーレム: オカルト探偵(ダークホース):
  • ネズミ捕り（クリストファー・ゴールデン、パトリック・レイノルズ共演、2015年）
  • 『沈んだ死者』（クリストファー・ゴールデン、パトリック・レイノルズ共著、2016年）
  • 『アウターダーク』（クリストファー・ゴールデン、パトリック・レイノルズ共著、2017年）
  • フレッシュ・アンド・ブラッド（クリストファー・ゴールデン、パトリック・レイノルズ共演、2017年）
  • 溺れる都市（クリストファー・ゴールデン、ピーター・ベルクティング共著、2018年）
• ヒギンズ氏の帰還（ワーウィック・ジョンソン＝キャドウェル共著、ダークホース、2017年）^[39]
• 『悪との遭遇とその他の物語』図書館版（ワーウィック・ジョンソン・キャドウェル共著、ダークホース、2023年）^[40]

• ヘルボーイ
  • 破壊の種子（ジョン・バーンと共演、1994年）
  • 聖オーガストの狼たち（1994）
  • 死体(1995)
  • 鎖の棺（1995）
  • 鉄の靴（1996）
  • 悪魔の目覚め（1996）
  • オールモスト・コロッサス（1997）
  • クリスマス・アンダーグラウンド(1997)
  • ヘッズ(1998)
  • バーバ・ヤーガ（1998）
  • 運命の右手（1998）
  • ヴァルコラック（1999）
  • グッバイ・ミスター・トッド（1999）
  • パンケーキ（1999）
  • 悪魔の箱（1999）
  • ネイチャー・オブ・ザ・ビースト（2000）
  • キング・ヴォルド（2000）
  • 征服者ワーム（2001）
  • 第三の願い(2002)
  • カープ博士の実験(2003)
  • ペナンガラン（2004）
  • トロール魔女(2004)
  • グール（2005）
  • アイランド（2005）
  • マコマ(リチャード・コーベンと、2006)
  • ヒドラとライオン（2006）
  • 船で海へ下る者たち（ジョシュア・ダイサート、ジェイソン・ショーン・アレクサンダー共著、2007年）
  • ダークネス・コールズ（ダンカン・フェグレドと共演、2007年）
  • プラハの吸血鬼（ P. クレイグ ラッセル共著、2007 年）
  • ザ・モール（ダンカン・フェグレドと共演、2008年）
  • 曲がった男（リチャード・コーベンと共演、2008年）
  • モロクの礼拝堂にて（2008）
  • ワイルドハント（ダンカン・フェグレドと共演、2008年）
  • 地獄の花嫁（リチャード・コーベン共演、2009年）
  • ヘルボーイ in メキシコ(リチャード・コーベン共演、2010)
  • 嵐（ダンカン・フェグレドと共演、2010年）
  • ホイッティアの遺産(2010)
  • ダブル・フィーチャー・オブ・イーヴィル（リチャード・コーベン共演、2010年）
  • 眠れる森と死者（スコット・ハンプトンと共著、2010年）
  • バスター・オークリーの願いが叶う（ケビン・ナウランと共演、2011年）
  • 人間であること（リチャード・コーベンとの共著、2011年、 『BPRD: 人間であること』に収録）
  • フューリー（ダンカン・フェグレドと共演、2011年）
  • ハウス・オブ・ザ・リビングデッド（リチャード・コーベン共演、2011年）
  • ヘルボーイ対アステカミイラ（2011）
  • 真夜中のサーカス（ダンカン・フェグレドと共演、2013年）
  • ヘルボーイの結婚（ミック・マクマホンと共演、2013年）
  • 棺桶男（ファビオ・ムーンと共演、2014年）
  • 棺男2: 再戦(ガブリエル・バと共演、2015)
  • 静かな海へ（ゲイリー・ジャンニと共演、2017年）
  • クランプスナハト（アダム・ヒューズと共演、2018年）
• ヘルボーイ・イン・ヘル：
  • ディセント（2012）
  • 三つの黄金の鞭（2013）
  • 死のカード（2014）
  • プルートの犬(2015)
  • ヴォルスクのエクソシスト（トッド・ミニョーラ共演、2015年）
  • スペインの花嫁(2016)
  • 誰がために鐘は鳴る(2016)
• ヘルボーイとBPRD :
  • 1952年（ジョン・アーキュディ、アレックス・マレーヴと共演、2014年）
  • 1953年:
    • ファントムハンド（ベン・ステンベック共演、2015年）
    • ケルピー（ベン・ステンベックと共演、2015年）
    • 魔女の木（ベン・ステンベックと共演、2015年）
    • 『Rawhead and Bloody Bones』（ベン・ステンベック共演、2015年）
    • さまよう魂（クリス・ロバーソン、マイケル・ウォルシュ共著、2016年）
    • フェンスの向こう側（クリス・ロバーソン、パオロ・リベラ、ジョー・リベラ共演、2016年）
  • 1954年:
    • 鏡（リチャード・コーベン共演、2016年）
    • ブラック・サン（クリス・ロバーソン、スティーブン・グリーン共演、2016年）
    • 理不尽な獣（クリス・ロバーソン、パトリック・レイノルズ共演、2016年）
    • ゴースト・ムーン（クリス・ロバーソン、ブライアン・チュリラ共演、2017年）
  • 1955年:
    • シークレット・ネイチャー（クリス・ロバーソン、ショーン・マーティンブロー共著、2017年）
    • オカルト・インテリジェンス（クリス・ロバーソン、ブライアン・チュリラ共著、2017年）
    • 『バーニング・シーズン』（クリス・ロバーソン、パオロ・リベラ、ジョー・リベラ共演、2018年）
• BPRD :
  • ホロウ・アース（クリストファー・ゴールデン、トム・スニゴスキー、ライアン・スーク、カーティス・アーノルド共著、2002年）
  • ヴェニスの魂（マイルズ・ガンサー、マイケル・エイボン・オーミング共著、2003年）
  • ボーン・アゲイン（ジョン・アーキュディ、ガイ・デイヴィス共演、2004年）
  • カエルの疫病（ガイ・デイヴィスと共演、2004年）
  • オフィスで過ごした日々（キャメロン・スチュワート共演、2004年）
  • 『ザ・デッド』（ジョン・アーキュディ、ガイ・デイヴィス共演、2004年）
  • ブラック・フレイム（ジョン・アーキュディ、ガイ・デイヴィス共演、2005年）
  • ユニバーサル・マシン（ジョン・アーキュディ、ガイ・デイヴィス共著、2006年）
  • 魂の庭（ジョン・アーキュディ、ガイ・デイヴィス共演、2007年）
  • キリング・グラウンド（ジョン・アーキュディ、ガイ・デイヴィス共演、2007年）
  • 1946（ジョシュア・ダイサート、ポール・アザセタ共演、2008年）
  • リバイバル（ジョン・アーキュディ、ガイ・デイヴィス共演、2008年）
  • ビショップ・オレックの悪魔（ジョシュア・ダイサート、ポール・アザセタ共演、2008年）
  • アウト・オブ・リーチ（ジョン・アーキュディ、ガイ・デイヴィス共演、2008年）
  • カエルとの戦い#1 (ジョン・アーキュディ、ハーブ・トリンプ、ガイ・デイビス共著、2008 年)
  • エクトプラズミック・マン（ジョン・アーキュディ、ベン・ステンベック共著、2008年）
  • 警告（ジョン・アーキュディ、ガイ・デイヴィス共著、2008年）
  • カエルとの戦い#2 (ジョン・アーキュディ、ジョン・セヴェリン共著、2008 年)
  • 黒い女神（ジョン・アーキュディ、ガイ・デイヴィス共演、2009年）
  • そこで何を見つけるのか? (ジョシュア・ダイサート、パトリック・レイノルズ共著、2009年)
  • カエルとの戦い#3 (ジョン・アーキュディ、カール・モリーン共著、2009年)
  • 1947年(ジョシュア・ダイサート、ガブリエル・バー、ファビオ・ムーンと共演、2009年)
  • カエルとの戦い#4 (ジョン・アーキュディ、ピーター・スネイビャーグ共著、2009年)
  • キング・オブ・フィアー（ジョン・アークーディ、ガイ・デイヴィス共演、2010年）
  • 死者の記憶（スコット・アリー、カール・モリーン、アンディ・オーウェンズ共著、2011年）
  • Casualties（ジョン・アーキュディ、ガイ・デイヴィス共演、2011年）
  • 1948（ジョン・アルクディ、マックス・フィウマラ共演、2012年）
  • ヴァンパイア(ガブリエル・バー、ファビオ・ムーンと共演、2013)
• BPRD: 地上の地獄:
  • ニューワールド（ジョン・アークーディ、ガイ・デイヴィス共演、2010年）
  • ゴッズ（ジョン・アーキュディ、ガイ・デイヴィス共演、2011年）
  • シアトル（ジョン・アーキュディ、ガイ・デイビスと共演、2011年）
  • モンスターズ（ジョン・アークーディ、タイラー・クルック共演、2011年）
  • ロシア（ジョン・アーキュディ、タイラー・クルックと共演、2011年）
  • 『An Unmarked Grave』 （ジョン・アーキュディ、ダンカン・フェグレド共著、2012年）
  • 『The Long Death』（ジョン・アーキュディ、ジェームズ・ハレン共著、2012年）
  • ピケンズ郡の恐怖（スコット・アリー、ジェイソン・ラトゥール共著、2012年）
  • 悪魔のエンジン（ジョン・アーキュディ、タイラー・クルック共演、2012年）
  • JH オドネルの変容（スコット・アリー、マックス・フィウマラ共著、2012 年）
  • エクソシズム（キャメロン・スチュワートと共演、2012年）
  • マスターの帰還（ジョン・アークーディ、タイラー・クルック共演、2012年）
  • 時間の深淵（スコット・アリー、ジェームズ・ハレン共著、2013年）
  • 地獄の寒い日（ジョン・アーキュディ、ピーター・スネイビャウグ共演、2013年）
  • ウェイストランド（ジョン・アークーディ、ローレンス・キャンベル共演、2013年）
  • 火の湖（ジョン・アーキュディ、タイラー・クルック共演、2013年）
  • 『Reign of the Black Flame』（ジョン・アーキュディ、ジェームズ・ハレン共著、2014年）
  • 悪魔の翼（ジョン・アーキュディ、ローレンス・キャンベル共演、2014年）
  • 壊れた方程式（ジョン・アーキュディ、ジョー・クエリオ共著、2014年）
  • グラインド（ジョン・アーキュディ、タイラー・クルック共演、2014年）
  • 肉体と石（ジョン・アーキュディ、ジェームズ・ハレン共著、2014年）
  • どこにも、何も、決してない（ジョン・アーキュディ、ピーター・スネイビャウグと共著、2015年）
  • 現代のプロメテウス(ジョン・アルクディ、フリアン・トティーノ・テデスコと共著、2015)
  • エンド オブ デイズ(ジョン アーキュディ、ローレンス キャンベル共演、2015 年)
  • エクソシスト（キャマーソン・スチュワート、クリス・ロバーソン、マイク・ノートン出演、2016年）
  • 時が来る（ジョン・アーキュディ、ローレンス・キャンベル共著、2016年）
• BPRD: あなたが知っている悪魔:
  • メサイア（スコット・アリー、ローレンス・キャンベル共演、2017年）
  • パンデモニウム（スコット・アリー、セバスチャン・フィウマラ、ローレンス・キャンベル共演、2018年）
• ロブスター・ジョンソン：
  • 鉄のプロメテウス（ジェイソン・アームストロングと共演、2007年）
  • 『燃える手』 （ジョン・アルクディ、トンチ・ゾンジッチ共著、2012年）
  • トニー・マッソのファイネスト・アワー（ジョン・アークーディ、ジョー・クエリオ共演、2012年）
  • ネフェルの祈り（ジョン・アルクディ、ウィルフレド・トーレス共著、2012年）
  • Caput Mortuum (ジョン・アルクディ、トンチ・ゾンジッチと共著、2012)
  • サタンはネズミのにおいを嗅ぎつける（ジョン・アーキュディ、ケビン・ナウラン共演、2013年）
  • 蓮の香り（ジョン・アルクディ、セバスチャン・フィウマラ共著、2013年）
  • Get the Lobster (ジョン・アルクディ、トンチ・ゾンジッチと共作、2014)
  • 人生で鍛えられた鎖（ジョン・アーキュディ、トロイ・ニクシー、ケビン・ナウラン共著、2015年）
  • ガラスのカマキリ（ジョン・アーキュディ、トニ・フェイズラ共著、2015年）
  • 忘れられた男（ジョン・アーキュディ、ピーター・スネイビャウグ共演、2016年）
  • ミッドタウンのメタルモンスター（ジョン・アルクディ、トンチ・ゾンジッチ共演、2016年）
  • 骨の庭（ジョン・アーキュディ、スティーブン・グリーン共著、2017年）
  • 『The Pirate's Ghost』（ジョン・アルクディ、トンチ・ゾンジッチと共演、2017年）
  • 万華鏡（ジョン・アーキュディ、ベン・ステンベック共著、2017年）
• エイブ・サピエン:
  • 溺れる人々（ジェイソン・ショーン・アレクサンダーと共演、2008年）
  • 『呪われた少年』（ジョン・アーキュディ、パトリック・レイノルズ共演、2009年）
  • 『深淵の平原』 （ジョン・アーキュディ、ピーター・スネイビャウグ共著、2010年）
  • 悪魔は冗談を言わない（ジョン・アーキュディ、ジェームズ・ハレン共著、2011年）
  • ダーク アンド テリブル(スコット アリー、セバスチャン フィウマラ共演、2013 年)
  • 『人類の新種族』（ジョン・アルクーディ、マックス・フィウマラ共著、2013年）
  • 未来の形（スコット・アリー、セバスチャン・フィウマラ共著、2013年）
  • 死者の国（スコット・アリー、マイケル・エイボン・オーミング共演、2013年）
  • 最後の男へ（スコット・アリー、マックス・フィウマラ共演、2014年）
  • 庭（I）（スコット・アリー、マックス・フィウマラ共著、2014年）
  • ヒーラー（スコット・アリー、セバスチャン・フィウマラ共演、2014年）
  • ビジョン、夢、そして釣り（スコット・アリー、マックス・フィウマラ共著、2014年）
  • ロスト・ライブス（スコット・アリー、フアン・フェレイラ共演、2014年）
  • 聖なる場所（スコット・アリー、セバスチャン・フィウマラ共著、2014年）
  • 偉大なる闇（スコット・アリー、マックス・フィウマラ、セバスチャン・フィウマラ共著、2014年）
  • 潜在意識（ジョン・アークドゥイ、マーク・ネルソン共著、2015年）
  • オゴポゴ（スコット・アリー、ケビン・ナウラン共演、2015年）
  • スワニーの影(スコット・アリー、セバスチャン＆マックス・フィウマラ、タイラー・クルック共演 2015)
  • Icthyo Sapien（スコット・アリー、アリス・グルシュコヴァ共著、2015年）
  • ガーデン（II）（スコット・アリー、マックス・フィウマラ共著、2015年）
  • 魔術と悪魔学（スコット・アリー、サンティアゴ・カルーソ共著、2016年）
  • ブラックスクール（スコット・アリー、セバスチャン・フィウマラ共著、2016年）
  • 回帰（スコット・アリー、マックス・フィウマラ共著、2016年）
  • ダーク アンド テリブル ディープ(スコット アリー、セバスチャン フィウマラ共著、2016 年)
  • ザ・ガーデン（III）（スコット・アリー、マックス・フィウマラ共著、2016年）
  • 荒涼とした海岸（スコット・アリー、セバスチャン・フィウマラ共演、2016年）
• サー・エドワード・グレイ、魔女狩り：
  • 殺意（ベン・ステンベック共著、Dark Horse Presents #16、2008年11月）
  • 天使に仕えて（ベン・ステンベックと共著、2009年）^[41]
  • ロスト・アンド・ゴーン・フォーエバー（ジョン・アーキュディ、ジョン・セヴェリンと共著、2011年）^[42]
  • 猿にご用心（ベン・ステンベック共演、2014年）
  • シティ・オブ・ザ・デッド（クリス・ロバーソン、ベン・ステンベック共演、2016年）
  • 天国の門（クリス・ロバーソン、ディズラエリ共演、2018年）
• コシェイはいかにして不死身になったか（ガイ・デイヴィスと共著、2009年）
• バーバ・ヤーガの饗宴（ガイ・デイヴィスと共演、2009年）
• スレッジハンマー44 :
  • スレッジハンマー44（ジョン・アーキュディ、ジェイソン・ラトゥール共演、2013年）
  • ライトニング・ウォー（ジョン・アークーディ、ローレンス・キャンベル共演、2013年）
• フランケンシュタイン アンダーグラウンド(ベン・ステンベックと共演、2015)
• 壊れた船（スコット・アリー、ティム・セール共著、2016年）
• 黒い炎の台頭（クリス・ロバーソン、クリストファー・ミッテン共演、2016年）
• 大吹雪（クリス・ロバーソン、クリストファー・ミッテン共演、2017年）
• ゴッド・レスト・イェ・メリー（クリス・ロバーソン、ポール・グリストと共演、2017年）
• フェアフィールドの最後の魔女（スコット・アリー、セバスチャン・フィウマラ共演、2017年）
• ビジター：彼はなぜ、どのように滞在したのか（クリス・ロバーソン、ポール・グリストと共著、2017年）
• ラスプーチン：ドラゴンの声（クリス・ロバーソン、クリストファー・ミッテン共演、2017年）
• 不死身のコシェイ（ベン・ステンベックと共演、2018年）
• ミス・トゥルーズデールとハイパーボレアの陥落（ジェシー・ロナーガン、クレム・ロビンズ共演、2024年）

• ボルチモア、あるいは不屈のブリキ兵と吸血鬼、クリストファー・ゴールデン共著、2007年、（ ISBN 0553804715） 
• ネスティング、クリストファー・ゴールデンと共著、2010年
• ジョー・ゴーレムと溺れる街、クリストファー・ゴールデン共著、2012年、（ISBN 0312644736） 
• ガエターノ神父の人形教理問答、クリストファー・ゴールデン共著、2012年、（ISBN 0312644744） 
• Grim Death and Bill the Electrocuted Criminal、トーマス・E・スニゴスキー共著、2017年、（ISBN 1250077680） 

• アクションコミックスNo.614 (DC)
• アクションコミックスアニュアルNo.6 (DC)
• スーパーマンの冒険 年鑑No. 6 (DC)
• エイリアンVSプレデターNo.0（ダークホース）
• エイリアン VS. プレデター: ファイアー アンド ストーンNo. 1 (ダークホース)
• アルファフライトNo.29～34、36、39（マーベル）
• ジ・アメリカン：ロスト・イン・アメリカNo. 3（ダークホース）
• アメイジングヒーローズNo.76 (ファンタグラフィックスブックス)
• エンジェルNo.12（ダークホース）
• アクアマン第3巻 第6号 (DC)
• バットガールスペシャルNo.1 (DC)
• バットマンNo.426-429(DC)
• バットマン アニュアルNo. 18 (DC)
• バットマン：ダークナイトの伝説第62号、アニュアル1（DC）
• バットマン/ジャッジ・ドレッド: ゴッサムの復讐 No. 1 (DC)
• ビタールートNo.1（画像）
• ブルービートルNo.19 (DC)
• キャプテン・アメリカ年鑑No.10 (マーベル)
• シュヴァル ノワールNo.12 (ダークホース)
• コナンNo.29～31（ダークホース）
• コナン・ザ・バーバリアンNo. 236–237 (マーベル)
• クリープNo.1 (ダークホース)
• クリティカルマスNo.1 (エピック)
• デアデビルアニュアル1991 (マーベル)
• ダークホースプレゼンツ第88～91、107、142、151号（ダークホース）
• ダークホースコミックス第2号（ダークホース）
• ダークホース20周年（ダークホース）
• デッドマンNo.3～5（DC）
• デスジュニア（画像）
• レディヴァンパイアの死No.1（ブラックアウト）
• 探偵コミックス第583号（1988年2月）（DC）
• ディズニーの『アトランティス 失われた帝国』（ダークホース）
• ディズニー ピクサー インクレディブルNo. 1 (ブーム)
• ドクター・ストレンジNo.75 (マーベル)
• ドクタートゥモロー1号（ヴァリアント）
• ドゥームフォースNo.1 (インク) (DC)
• 悪夢を描くハロウィーン特別版RRP バリアント版 (ダークホース)
• ディラン・ドッグNo.1～6 および特別号「ゼッド」（ダークホース）
• 堕天使No.6 (マーベル)
• ファンタスティック・フォー アッシュカン（マーベル）
• フランケンシュタイン ドラキュラ戦争No.1～3 (トップス)
• フリークス・アムールNo.3 (ダークホース)
• ガットゴースト1号（スカウト）
• インクレディブル・ハルクNo. 302、304～309（表紙）、311～313（表紙と本文）（マーベル）
• ジャスティス・リーグ・クォータリー第14号（DC）
• 歌舞伎：錬金術第6号（アイコン）
• キッカーズ社第9、12号（マーベル）
• ロボ: 非アメリカ剣闘士No. 1～4 (DC)
• ザ・マシーンNo.2 (ダークホース)
• 叫ぶ脳を持つ男第4巻 (ダークホース)
• 侯爵：ダンス・マカブルNo.2（鬼）
• マーベルコミックプレゼンツ第20号（マーベル）
• マーベルファンファーレ第43号（マーベル）
• マーベル チームアップNo. 141 (インク) (マーベル)
• マイケル・シェイボン著『The Amazing Adventures of the Escapist No. 3』（ダークホース）
• マイケル・ムアコックの『コルム：雄牛と槍』第 1 巻（初版）
• マイティ・ソーNo. 26 (マーベル)
• ニューディフェンダーズNo. 139、141、142(インク) (マーベル)
• ニューミュータンツ第54号、アニュアル第7号（マーベル）
• ニューウォリアーズアニュアルNo. 1 (インク) (マーベル)
• ネクサスNo.28（初）
• アウト・オブ・ザ・ボルテックスNo.2 (ダークホース)
• ペーパーミュージアム第1号（ジャングルボーイ）
• パワーパックNo.20（マーベル）
• パニッシャーNo.6 (マーベル)
• クエーサーNo.15 (マーベル)
• ラグモップNo.4（惑星ルーシー）
• ラグナロクNo.8 (IDW)
• ランディ・ボーエンのデカピテーターNo. 4 (ダークホース)
• ルークNo.1-2（ハリス）
• ランブルVol.2 No.1 (ダークホース)
• サンドマン: ドリームハンターズNo. 2 (DC)
• 星の海No.1（イメージ）
• シークレットオリジンズNo.41 (DC)
• 影が迫る!第31話 (DC)
• 少林カウボーイ2号（バーリーマン）
• シャーロック・フランケンシュタインと悪の軍団No. 1 (ダークホース)
• 愚者の船No.1（キャリバー）
• ショーケース'94 No.3（DC）
• シルバーサーファー第3巻 第14号 (マーベル)
• スネーク・ムーン小説 (ナイト・シェード・ブックス)
• ソーラーマン・オブ・ザ・アトムNo.24 (ヴァリアント)
• ソロモン・ケイン: 悪魔の城
• スポーンNo.100（画像）
• スペクターNo.7～9（DC）
• スターマンNo.42～45（DC）
• スター・ウォーズ：ハイパースペース・ストーリーズ・アニュアル - ジャクソン 2023
• ストレンジ・テイルズ第2巻 第19号 (マーベル)
• Strikeforce: モリツリNo.21 (マーベル)
• スーパーマンアニュアルNo.6 (DC)
• スーパーマン: マン・オブ・スティール年刊第3号 (DC)
• テイルズ オブ ジ アンエクスペクテッドNo. 1 (DC)
• トリックスター（グローバル＆トリックスター）
• アンキャニィ X-メンアニュアル No. 15 (マーベル)
• ホワイトアウトNo.2（鬼）
• ウィル・トゥ・パワーNo. 10-12 (ダークホース)
• ウルヴァリンNo.28 (インク) (マーベル)
• X-Factor No. 55、70、アニュアル6（マーベル）
• X-メン クラシックNo. 57–70 (マーベル)
• ジーナ：戦士プリンセスNo.1（ダークホース）
• ゾロNo.6 (トップス)

• クロノスクライテリオン コレクション カバー

• 世界伝記百科事典のマイク・ミニョーラの伝記
• 「悪魔の深海」、フレッチ・アダムスによるキャリア概要、ブロークン・フロンティア、2005 年 6 月 23 日
• パネルディスカッション( Durwin Talon著、TwoMorrows Publishing、2002 年、第 2 版 2007 年、ISBN 1-893905-14-4 ) 

ウィキメディア・コモンズには、マイク・ミニョーラに関連するメディアがあります。

• IMDbのマイク・ミニョーラ
• Comic Book DB の Mike Mignola (オリジナルからアーカイブ)
• マイク・ミニョーラの芸術
• 2007 年 5 月 17 日、The Daily Cross Hatch に掲載されたチャイキンとミニョーラの『ファフルドと灰色のネズミ』の翻案のレビュー
• フルチャー、ロブ。「マンハッタンビーチのヘルボーイの作者マイク・ミニョーラがクライマックスの戦闘の最中に登場！」2013年3月15日アーカイブ、Wayback Machine Easy Reader。2011年8月3日

• ミニョーラが語るヘルボーイの拡張宇宙、コミックブックリソース、2008年3月3日
• NYCC: ヘルボーイが 2008 年を席巻、コミック ブック リソース、2008 年 4 月 19 日
• InnerViews: ヘルボーイ、大成功—マイク・ミニョーラのインタビュー、Hemisphere Magazine、2008 年 6 月
• マイク・ミニョーラがヘルボーイ、BPRD などの 15 年間について語る、TFAW.com、2009 年 10 月 12 日
• ミニョーラインタビュー集