コーラの伝説

コーラの伝説
別名	アバター: コーラの伝説
ジャンル	アクション ドラマ ファンタジー スチームパンク
作成者	マイケル・ダンテ・ディマルティーノ ブライアン・コニエツコ
ショーランナー	マイケル・ダンテ・ディマルティーノ ブライアン・コニエツコ
著者	マイケル・ダンテ・ディマルティーノ ブライアン・コニエツコ（シーズン1） ティム・ヘドリック（シーズン2～4） ジョシュア・ハミルトン（シーズン2～4） ケイティ・マティラ（シーズン3～4）
監督	ジョアキン・ドス・サントス （シーズン1） キ・ヒョンリュ（シーズン1） コリン・ヘック（シーズン2～4） イアン・グラハム（シーズン2～4） メルヒオール・ツワイアー（シーズン3～4） マイケル・ダンテ・ディマルティーノ（『追憶』）
の声	ジャネット・ヴァーニー セイシェル・ガブリエル デビッド・ファウスティーノ PJバーン JKシモンズ ミンディ・スターリング キアナン・シプカ ディー・ブラッドリー・ベイカー
作曲家	ジェレミー・ザッカーマン ベンジャミン ・ウィン （シーズン1）
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
季節の数	4
エピソード数	52 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	マイケル・ダンテ・ディマルティーノ ブライアン・コニエツコ
プロデューサー	ティム・ユン
アニメーター	スタジオミール ピエロ[1] (シーズン2のみ)
編集者	ジェフ・アダムス（シーズン1～3） クリストファー・ヒンク（シーズン4）
実行時間	23分
制作会社	ニコロデオン アニメーション スタジオ
オリジナルリリース
ネットワーク	ニコロデオン （エピソード1～34） Nick.com （エピソード35～52）[2]
リリース	2012 年 4 月 14 日[3]  – 2014 年 12 月 19 日 ( 2012-04-14 )  ( 2014-12-19 )
関連している
アバター: 伝説の少年アン アバター: 伝説の少年アン(コミック) コーラの伝説（コミック）

『ザ・レジェンド・オブ・コーラ』 （略称： TLOK）は、マイケル・ダンテ・ディマティーノとブライアン・コニエツコがニコロデオン向けに制作したアメリカのファンタジーアクションテレビアニメシリーズである。2005年2月21日から2008年7月19日まで3シーズン放送された前作『アバター伝説の少年アン』（『アングの伝説』）[4]の独立した続編として、『ザ・レジェンド・オブ・コーラ』^は2012年4月14日から2014年12月19日まで、4シーズン（「ブック」）に分かれた52のエピソード（「チャプター」）が放送された。その後、漫画シリーズとして続編が制作された。

前作同様、このシリーズは架空の世界を舞台としており、その世界では特定の人々がテレキネシスで水、土、火、空気の4 つの要素のうち 1 つを操作、つまり「曲げる」ことができます。4 つの要素すべてを曲げることができるのは「アバター」と呼ばれる 1 人の人物のみであり、世界のバランスを維持する役割を担っています。このシリーズでは、前作のアングの後継者であり生まれ変わりであるアバターコラが、近代化が進む世界で政治的および精神的な不安に直面する様子が描かれます。

主要キャラクターの声はジャネット・ヴァーニー、セイシェル・ガブリエル、デヴィッド・ファスティノ、PJ・バーン、J・K・シモンズ、ミンディ・スターリングが担当し、助演声優にはオーブリー・プラザ、ジョン・マイケル・ヒギンズ、キーナン・シプカ、リサ・エデルスタイン、スティーブ・ブラム、エヴァ・マリー・セイント、ヘンリー・ロリンズ、アン・ヘッシュ、ゼルダ・ウィリアムズがいる。 『アバター 伝説の少年アン』に関わった人々（デザイナーのジョアキン・ドス・サントス、脚本家のジョシュア・ハミルトンとティム・ヘドリック、作曲家のジェレミー・ザッカーマン、音響デザイナーのベンジャミン・ウィンなど）の一部は『ザ・レジェンド・オブ・コーラ』にも戻ってきた。

『レジェンド・オブ・コーラ』は、脚本と制作価値を称賛され、概ね好意的なレビューを受けており、アニー賞、デイタイム・エミー賞、グレイシー賞などの賞にノミネートされ、受賞している。このシリーズは、社会不安やテロリズムなどの社会政治的な問題を取り上げていることや、人種、性別、性的指向の問題に関して青少年娯楽の既存の境界を超えていることでも高く評価されている。コーラと佐藤麻美の同性間のロマンスの始まりを描くことを意図したシリーズの最終シーンは、当時としては前例のないものであり、子供向けテレビ番組におけるLGBT表現の道を開いたとされている。

『レジェンド・オブ・コーラ』は当初、12話のミニシリーズとして構想されていた。ニコロデオンは、当時3部作となったコミック『The Promise』、『The Search』、『The Rift』を基にした『アバター：伝説の少年アン』の続編アニメ映画の制作提案を断り、代わりに『レジェンド・オブ・コーラ』を26話に拡大することを選択した。 ^[5]このシリーズは2012年7月にさらに拡大され、52話になった。これらのエピソードは4つの別々のシーズン（「ブック」）にグループ化され、それぞれ12から14のエピソード（「チャプター」）で構成され、各シーズンは独立した物語を語る。シーズン3の第9話から、新しいエピソードは放送ではなくインターネットで最初に配信された。『レジェンド・オブ・コーラ』はシーズン4で終了した。^[6]

『レジェンド・オブ・コーラ』は、『アバター伝説の少年アン』の架空の世界で、同シリーズの出来事から70年後を舞台としている。世界の人々は、水の部族、土の王国、火の国、そして空の遊牧民の4つの国に属している。シリーズの特徴的な要素は「ベンディング」、つまり一部の人々が念力で彼らの国に関連する古典的な要素（水、土、火、または空気）を操作する能力である。ベンディングは精神的および肉体的な訓練によって行われ、中国武術に似ていると描写されている。シリーズの背景にある大量虐殺の結果、シリーズの時点ではエアベンダーの生き残り家族は1つだけである。

4 つの要素すべてを操ることができるのは、「アバター」と呼ばれる 1 人の人物だけです。アバターは世界の 4 つの国を周期的に転生し、世界の平和とバランスを維持しています。『The Legend of Korra』は、南部の水の部族出身の 17 歳の少女で、『伝説の少年アン』のアバター アングの後継者であるアバターコラに焦点を当てています。

シーズン1は主に、伝説の少年アンの終了後にアバター・アングが設立した新しい多文化主権国家である国連の首都、リパブリック・シティを舞台としている。1920年代風の大都市は、シリーズの制作者によって「マンハッタンがアジアにあったら」と表現されており、 ^[7]住民は「プロベンディング」への情熱によって団結している。プロベンディングとは、土の術者、水の術者、火の術者からなる2つのチームが、ベンディング技術を使ってリングからお互いを投げる観戦スポーツである。急速な技術の発展によりベンディングの精神性が失われ、「アバター伝説の少年アン」で有名な格闘技と考えられていたものが今ではありふれたものとなり、リパブリック・シティのベンダーは犯罪を犯したり、観戦スポーツで競い合ったり、日常の仕事をこなしたりするために能力を使用している。^[8]第2シーズンでは共和国都市に加えて、南水族の故郷である南極地域が主な舞台として追加され、第3シーズンと第4シーズンでは主に地球王国で展開されます。

最初のシーズン、ブック 1: エアでは、コーラはアバターアンの息子テンジンからエアベンディングを学ぶためにリパブリック シティに移ります。彼女はボリンとマコの兄弟とともにプロのベンディング チームに参加し、大手エンジニアリング会社の相続人アサミ サトウと友達になります。野心的な政治家ターロックは、ベンダーの能力を剥奪する仮面のアモンが率いる「イコールリスト」による反ベンダー蜂起と戦うためにコーラを雇います。警察署長リン ベイフォンの助けを借りたコーラと彼女の友人たちは、アモンが水ベンダーでありターロックの兄弟であることを暴き、イコールリストのクーデターを終わらせます。

第2シーズン、第2巻「スピリッツ」では、コーラの叔父で北の水の部族の長であるウナラクが南の部族の権力を掌握します。コーラの友人たちがウナラクに対抗する支援を求めている間、コーラは最初のアバターであ​​るワンについて知ります。ワンは光の精霊であるラーヴァと魂を融合させ、闇の精霊であるヴァートゥを捕らえます。ウナラクはハーモニック・コンバージェンス（十千年周期の惑星の配列）の間にヴァートゥを解放し、彼と一体化して闇のアバターになります。ウナラクを倒した後、コーラは物質界と霊界の間のポータルを開いたままにし、霊と人間の新しい共存を可能にすることを選択します。

第 3 シーズン、第 3 巻: 変化は、ハーモニック コンバージェンスの結果として、非能力者がエアベンディングの能力を発達させ始め、テンジン、コーラ、およびその友人たちが、絶滅したエア ノマドを再建するために彼らをリクルートしようとするところから始まります。新しいエアベンダーの 1 人は、無政府主義のレッド ロータス協会のリーダーであるザヒールです。レッド ロータスはアース クイーンを暗殺し、彼女の王国を混乱に陥れ、コーラを捕らえて彼女を殺し、アバター サイクルを終わらせようとします。彼らはコーラの友人と新しいエアベンダーによって倒されますが、コーラは重傷を負い、精神的にトラウマを負います。

最終シーズン、第 4 巻「バランス」は、 3 年後を舞台としています。コーラは、精神的および肉体的なトラウマからゆっくりと回復します。分裂した地球王国の再統一を任された金属加工師のクビラは、新しい独裁的な「地球帝国」の長を自称します。クビラは、精霊の力で動く超兵器を造り、リパブリック シティを征服しようとします。コーラと友人たちがクビラを倒して兵器を破壊したとき、爆発によって精霊界への別のポータルが作られます。シリーズは、かつての地球王国に民主主義がもたらされる見込みがあるところで終わり、コーラとアサミは一緒に精霊界で休暇を過ごします。

コラ（ジャネット・ヴァーニー）は、このシリーズの17歳の「強情で反抗的な」主人公であり、^[9]アバターとしてのアングの生まれ変わりである。ディマティーノによれば、彼女の「生意気な戦士から精神的な存在への」変化は、このシリーズの主要なテーマである。^[10]このキャラクターは、ブライアン・コニエツコの「かなりタフな」妹と、女性の総合格闘家からインスピレーションを得たものである。

このシリーズは、コーラとその友人たちに焦点を当てており、彼らは「チームアバター」と呼ばれることもある。チームアバターには、身体を曲げる兄弟のマコとボーリン、そして身体を曲げないアサミが含まれる。兄のマコ（デビッド・ファウスティーノ）は、暗くて陰気な火の使い手である。^{[3 ] [11]このキャラクターは、オリジナルシリーズの最初の2シーズンで}イロの声優を務めた故岩松真子にちなんで名付けられた。弟のボーリン（PJバーン）は、陽気でユーモラスで「いつも女性を腕に抱えている」と表現される地の使い手である。^{[3] [12]}主要キャラクターの中で唯一の身体を曲げないアサミ・サトウ（セイシェル・ガブリエル）は、裕福な実業家のヒロシ・サトウの娘である。^[3]

その他の主要キャラクターは、エアベンダーの達人テンジン、アングの成長した子供の一人 ( J.K.シモンズ)、そして彼の家族である妻ペマ (マリア・バンフォード) と娘ジノラ (キーナン・シプカ) とイッキ (ダーシー・ローズ・バーンズ)、息子ミーロ (ローガン・ウェルズ) とローハンである。ジノラは穏やかで読書家である。彼女はエアベンダーであり、シーズン2でメインキャストに加わる。^{[13] [14]}イッキは「楽しくて、クレイジーで、早口」と表現されている。^[14]弟のミーロは非常に活発で、コミカルなほど攻撃的で、赤ん坊のローハンはブック1の最後から3番目のエピソードで生まれる。その他の繰り返し登場するキャラクターには、リパブリックシティ警察署長リン・ベイフォン (ミンディ・スターリング)、コーラの動物友達ナーガとパブー (どちらもディー・ブラッドリー・ベイカー、オリジナルシリーズでアッパやモモを含む多くの動物の声を担当) がいる。パブーは、有名な立ち姿の日本のレッサーパンダであるフータにインスピレーションを受けた。^[15]ジェフ・ベネットは、第1巻で早口で試合を解説するシロ・シノビの声を担当。また、各エピソードの冒頭部分の短い要約のナレーション も担当している。

評論家のマイク・ホフマンによると、コーラとその仲間たちの恋愛感情は『アバター』ほど前面に出ておらず、主に最初の2シーズンで描かれているという。^[16]第1巻では、ボーリンはコーラに恋心を抱き、コーラはアサミと付き合っているマコに興味を持っている。シーズンの終わりまでに、マコはアサミと別れ、コーラと付き合うようになる。これは第2巻の終わり頃に終わり、その間ボーリンは水の術師エスカとの虐待的な関係に苦しむ。第4シーズンでは、ボーリンは空気の術師オパールと付き合い、アサミとコーラはより親しい友人になる。シリーズの最後のシーンは、彼らの間の恋愛関係を示唆している。^[17]マイク・ディマルティーノは、このシーンは「友人からカップルへの彼らの進化を象徴している」と書いている。^[18]コミックでも彼らは関係を続けている。

Book One: Airでは、コーラの主な敵が2人登場します。イコリストの仮面のリーダーであるアモン (スティーブ・ブラム) は、人の曲げる力を消す力を持っています。 ^{[3] [19]}そして、イコリストに対してますます抑圧的な方法に訴える野心的でカリスマ的な政治家タロック (ディー・ブラッドリー・ベイカー) です。 ^[20] テンジンの両親、カタラ(エヴァ・マリー・セイント) とアバター・アング( D・B・スウィーニー) は、 『アバター伝説の少年アン』シリーズの主人公もあります。クリス・ハードウィックとケイト・ヒギンズはゲスト出演でソッカとトフ・ベイフォンの声を担当しました。アモンの副官はランス・ヘンリクセン、アサミの父ヒロシ・サトウはダニエル・デイ・キムが声を担当しています。佐藤が演じるフューチャー・インダストリーズの創業者であるキャラクターは、セオドア・ルーズベルトや日本の実業家である後藤慶太、岩崎弥太郎にインスピレーションを受けた。 ^[21] ラミ・マレックはプロの金属曲げ選手であるターノの声を担当している。リチャード・エプカーは共和国都市金属曲げ警察隊の隊長であるサイカンの声を担当している。アモンとターロックは両方ともマフィアのボスであるヤコネ（クランシー・ブラウン）の息子であるとされている。コーラはまた、ユナイテッド・フォースの一員で「向こう見ずなヒーロータイプの男」と評されるイロー将軍（ダンテ・バスコ、オリジナルシリーズでズーコの声を担当）の支援を受けている。 ^{[22] [23]}彼の名前は、オリジナルシリーズでズーコの叔父であるイローにちなんで付けられている。 ^[24]

第2巻「スピリッツ」には、テンジンとコーラの家族が登場し、テンジンの姉のキャ (リサ・エデルスタイン) とブミ (リチャード・リール) 、コーラの父トンラク (ジェームズ・レマー) と母セナ (アレックス・マッケナ) が登場します。第2巻では、ジョン・マイケル・ヒギンズが悪徳ビジネスマンで発明家のヴァリック役で登場し、ステファニー・シェーが彼の助手チュー・リーの声を担当、コーラの叔父ウナラク (エイドリアン・ラトゥレル) と、彼の双子の子デスナ (アーロン・ヒメルスタイン) とエスカ (オーブリー・プラザ)、そして無秩序の精霊ヴァートゥ (ジョナサン・アダムス) が協力します。スペンサー・ギャレットがユナイテッド・リパブリックの大統領ライコの声でキャストに加わりました。このシーズンでは、最初のアバターであ​​るワン (スティーブン・ユァン) と、ヴァートゥの正反対のラーヴァ (エイプリル・スチュワート) を通して、アバターの神話も説明されます。第 2 巻と第 3 巻に数回登場するグレッグ・ボールドウィンは、以前のシリーズのイロを再演します。第 1 シーズンの出来事から 6 か月後を舞台とする第 2 巻: スピリッツでは、マコが警察官、アサミがフューチャー インダストリーズの責任者、そしてボリンが新しいプロの変装チームを率いているが、あまり成功していない様子が描かれています。

第3巻『変化』で登場するアナーキストの敵役、レッド・ロータスは、新たな空気術師ザヒール（ヘンリー・ロリンズ）、腕のない水の術師ミンホア（グレイ・デリーズル、以前は闇の精霊の声を担当していた）^[25]、[26]燃焼術師プリ（クリスティ・ウー）、溶岩の術師ガザン（ピーター・ジャイルズ）で構成される。脇役には、大地の女王ホウ・ティン（ジェーン・タイニー）、引退した火の王ズーコ（ブルース・デイヴィソン）、リンの異母妹スーイン・ベイフォン（アン・ヘッシュ）、スーインの信頼できる顧問アイウェイ（モーリス・ラマーシュ）と衛兵隊長クビラ（ゼルダ・ウィリアムズ）がいる。このシーズンでは、地球王国出身でジノラとボーリンの恋人である若い泥棒カイ（スカイラー・ブリッグマン）とスーインの娘オパール（アリソン・ストーナー）など、新しいエアベンダーも登場する。ジム・メスキメンは、共和国都市の商人で後にエアベンダーとなるドーと、スーインの夫で建築家のバータールの声を担当。ジェイソン・マースデンはスーインの次男フアンの声を担当し、マーカス・トジはスーインの双子の息子ウェイとウィングの声を担当。グレッグ・サイプスはマコとボーリンのいとこトゥの声を担当し、スーザン・サイロは祖母のインの声を担当。^[要出典]

最終シーズンとなる第4巻『バランス』では、地球王国統一を企む軍の先頭に立つコーラの敵役としてクビラが登場する。キャストには、地球王国の王位継承者でうぬぼれの強いウー王子役のスニール・マルホトラ、スーインの疎遠の息子でクビラの婚約者で副司令官のバータール・ジュニア役のトッド・ハーバーコーンも加わる。フィリース・サンプラーは、アバターからもう一人の再登場キャラクターで、第1巻と第3巻ではケイト・ヒギンズが若年版の声を担当した老いたトフ・ベイフォングの声を担当する。エイプリル・スチュワートは、ズーコの娘で火の王イズミ役で脇役として出演した。^[26]

リパブリック・シティのアートデザインは「マンハッタンがアジアにあったら」と評され、1920年代にインスピレーションを受け、当時のアメリカとヨーロッパの建築からの影響を取り入れている。^[7]フィルム・ノワールとスチームパンクの要素もこの都市のアートコンセプトに影響を与えている。金属加工警察部隊のデザインは、1920年代のニューヨーク市警察の制服とサムライの鎧を組み合わせたものに基づいている。^[27]

オリジナル作品『アバター伝説の少年アン』の登場人物が採用した格闘スタイルは、中国武術の異なるスタイルに由来している。^[28] 70年後を舞台とする多文化共生都市では、格闘スタイルが近代化され融合しており^{[29] [30]}、制作者は伝統的な中国武術、総合格闘技、トリッキングの3つの主要なスタイルを取り入れている。シリーズで導入されたプロ格闘技は、総合格闘技（MMA）トーナメントに触発されたものである。^{[27] [31]}

中国武術指導者の師父キス氏は『アバター伝説の少年アン』のコンサルタントを務め、『レジェンド・オブ・コーラ』の戦闘シーンのコンサルタントとして再び参加した。総合格闘家のジェレミー・ハンフリーズとマック・ダンジグは「プロベンディング・アリーナで見られる動きの多くを提供した」とされ、スティーブ・ハラダとジェイク・ホアンはシリーズの戦闘スタイルに「トリッキング」の様式化された宙返りやアクロバットを提供した。^[31]

『レジェンド・オブ・コーラ』は、カリフォルニア州バーバンクのニコロデオン・アニメーション・スタジオでブライアン・コニエツコとマイケル・ダンテ・ディマルティーノが共同で制作・プロデュースした。制作プロセスの長さ（1エピソードあたり約10〜12か月）^[32]とさまざまな段階の重複を説明するために、コニエツコは2013年7月に、チームがすでに第4巻の第1エピソードのストーリーボードを開発している一方で、第2巻の最後のエピソードはまだ完成していないと書いている。^[33]

シリーズの制作は、2010年7月22日に毎年恒例のサンディエゴ・コミコンで発表された。当初は2011年10月に公開される予定だった。 ^{[34] [35]}当時は仮題が『アバター：レジェンド・オブ・コーラ』で、オリジナル番組と同じ架空の世界を舞台にした12話のミニシリーズとなる予定だったが、 ^{[35] 70} 年後の作品だった。^[37] 2011年にタイトルは『伝説の少年アン：レジェンド・オブ・コーラ』に変更され、2012年3月には『レジェンド・オブ・コーラ』に再度変更された。初公開は最終的に2012年4月14日に延期された。^[36]韓国のアニメスタジオMirがシリーズのプリプロダクション、ストーリーボード、アニメーションに携わっており、シリーズやその前身で知られる格闘技シーンの演出にスタジオがより創造的なインプットを行えるようになっている。^[38]

アニメーション監督のユ・ジェミョンによると、ニコロデオンは当初このシリーズの承認に消極的で、制作を中止した。その理由は、コニエツコによると、世間一般の認識では「女の子は男の子の番組を見るが、男の子は女の子の番組を見ない」というものだったという。制作者たちは最終的にチャンネルの幹部を説得して考えを変えさせた。コニエツコによると、試写会では男の子たちがコーラが女の子であることは自分たちにとって問題ではないと言ったという。^[39]

クリエイターたちはシーズン1のすべてのエピソードを自分たちで書き、簡潔なストーリーにするため「つなぎのエピソード」を省いた。 ^[40]シリーズが当初の12エピソードから26エピソード、さらに52エピソードに拡大されると、クリエイターたちがデザイン作業に集中できるよう、より多くのライターが参加した。^{[41]オリジナルシリーズのアニメーションとデザインを手がけた} ジョアキン・ドス・サントスとリュウ・キヒョンも、ストーリーボード担当のイアン・グラハムと同様に『The Legend of Korra 』の制作に関わった。オリジナルシリーズのサウンドトラックを「The Track Team」として作曲したジェレミー・ザッカーマンとベンジャミン・ウィンも『The Legend of Korra』の音楽を担当した。^[42]

第2シーズン『Book Two: Spirits』は2013年9月13日に初放送され、2013年11月22日に終了した。全14話で構成される。アニメーションは韓国のアニメスタジオMirと日本のアニメスタジオPierrotが担当した。^{[1] Studio Mirは}Book 2の制作を単独で行う予定だったが、エグゼクティブディレクターのユ・ジェミョンは、アニメーションのプロセスがそれほど厳密ではないため、スタジオMirが『ブーンドックス』のアニメ化を行うことを決定した。最終的にぴえろがその穴を埋めてBook 2のアニメ化を依頼された。ユ・ジェミョンによると、後にスタジオMirに連絡が入り、Book 2のアニメ化を再度依頼されたという。ユウは、 Book 2が失敗した場合、ぴえろの失敗によりスタジオMirと韓国のアニメーターの評判が傷つくことを恐れた。その結果、スタジオMirはオファーを受け入れ、ぴえろと協力した。^[43]

第3シーズン『Book Three: Change 』は、いくつかのエピソードがオンラインでリークされた直後の2014年6月27日に最初の3エピソードが放映されました。^{[44]これは}、Book Two: Spiritsの出来事から2週間後に起こります。エピソード9から13は、テレビ番組として放送されるのではなく、オンラインでストリーミングされました。^[45]

最終シーズンとなる『ブック4：バランス』は^{、前の2シーズンと並行して制作された。制作スタッフは、ある時点で、シーズン2のポストプロダクション、シーズン3の制作、シーズン4のプリプロダクションなど、約30のエピソードを同時に制作していた。 [46]}色補正や再撮影などの一部の制作手順は、シリーズ最終回の2014年12月19日まで続いた。 ^[47]シーズン4は、シーズン3の最終回の2014年10月3日から数か月後にオンライン配信を開始した。ニコロデオンがシーズンの予算を1エピソードに必要な額だけ削減した後、ディマルティーノとコニエツコは、多くのクリエイティブスタッフを解雇する代わりに、以前に制作されたアニメーションを再利用するクリップショーをエピソード8（「追憶」）として含めることを決定した。 ^[48]スタジオミールは、ブック4の制作中、関連スタジオであるスタジオレーブというサブユニットの支援を受けた。 ^{[49] [50] [51]}

友人のコーラとアサミがロマンチックなカップルになる様子を描いた、話題となった最終シーンの展開について、ブライアン・コニエツコは、当初彼とディ・マティーノは、彼らの関係を描くことに承認が得られないだろうと考えて、そのアイデアをあまり重視していなかったと説明した。しかし、最終回の制作中に、彼らはその仮定を試してみることにし、ネットワークにアプローチし、彼らは一定の限度まで協力的であることがわかった。彼らは、最終シーンをコーラとアサミが手を握るだけから、数分前の結婚シーンと『アバター伝説の少年アン』の最終回でアングとカタラがとったポーズを参考にして、お互いに向き合うポーズに変更することにした。^[52]

『レジェンド・オブ・コーラ』は主に伝統的なアニメーションとして制作され、ほとんどのフレームは韓国のスタジオミールのアニメーターによって紙に描かれ、デジタル処理のためにスキャンされた。各エピソードは約15,000枚の絵で構成されている。^{[53]このシリーズでは複雑なシーンやオブジェクトに}コンピューター生成画像が時折使用されており、最も顕著なのはプロベンディングアリーナや後期のメカスーツのアニメーションである。

『レジェンド・オブ・コーラ』は米国で制作されたため、厳密な意味での日本のアニメーション（「アニメ」）作品ではないが、雑誌『ジ・エスケイピスト』は、このシリーズはアニメの影響を強く受けているため、簡単にアニメに分類できると主張した。主人公（超能力を持つヒロイン、彼女を支える才能豊かな友人たち、世界を変えようとするほぼ無敵の悪役）、テーマ（家族、友情、恋愛、恐怖、死）、声優の質、ビジュアルスタイルは、『鋼の錬金術師 ブラザーフッド』、『ブリーチ』、『トライガン』などの主要なアニメシリーズに似ている。^{[54]これらのシリーズとの顕著な違いは、} Jポップの曲に合わせた長いオープニングとエンディングがないことである。 ^[54]放送時間を節約するため、『レジェンド・オブ・コーラ』のオープニングとエンディングは数秒しか続かない。このシリーズでは、アニメ特有の視覚的表現をほとんど使用していませんが、コメディ効果を出すために感情を強調するために誇張した表情を時々使用しています。

『アバター』と同様に、このシリーズでは、架空の世界に登場するすべてのテキストを翻訳せずに繁体字中国語で表示することで、アジアの美的感覚を高めています。たとえば、「張り込み」のエピソードで見られる「指名手配」のポスターでは、主人公の名前が寇拉 (Korra)、馬高 (Mako)、愽林 (Bolin) と書かれています。

『レジェンド・オブ・コーラ』は、以前ベンジャミン・ウィンと共に『アバター:伝説の少年アン』の音楽を手掛けたジェレミー・ザッカーマンが作曲した。『レジェンド・オブ・コーラ』ではザッカーマンが単独作曲家、ウィンが主任サウンドデザイナーを務め、2人はフォーリーアーティストのアラン・タンチャム、ショーランナーのマイク・ディマルティーノと共同でシリーズのサウンドスケープを手掛けている。^[55]コニエツコとディマルティーノのスコアのコンセプトは、中国の伝統音楽と初期ジャズを融合することだった。それに基づいて、ザッカーマンはディキシーランド、中国の伝統音楽、西洋のオーケストラの要素を組み合わせたスコアを作曲した。主に弦楽六重奏団と様々な中国のソロ楽器によって演奏され、 ^[56]笛、太鼓、古琴、二胡、モンゴルの馬頭琴が含まれる。^{[57] [58]}

2013年7月16日にはサウンドトラックCD『The Legend of Korra: Original Music from Book One』が出版された。 ^[59] 『Korra』と『Avatar』の音楽は、2014年9月にスペインのマラガで開催されたPlayFestフェスティバルでもコンサートで演奏された。 ^{[60]このシリーズのサウンドトラックは、2013年の}ゴールドスピリット賞で最優秀テレビサウンドトラックにノミネートされた。^[61]

2013 年 7 月 16 日、ニコロデオンとソニー・ミュージックエンタテインメントの Legacy Recordings が『The Legend of Korra: Original Music from Book One』をリリースしました。

最初のシーズン ( Book One: Air ) は、2012 年 4 月 14 日から 2012 年 6 月 23 日まで、米国でニコロデオンで土曜日の朝に放映されました。前作とは異なり、このシリーズはハイビジョンで放送されました。他の国では、2012 年 8 月からニコロデオンのローカル チャンネルで放送されました。

第 2 シーズン (第 2 巻: スピリッツ) は、2013 年 9 月 13 日の金曜日の夜に米国のニコロデオンで放送が開始されました。シーズンは 2013 年 11 月 22 日に終了しました。

第3シーズン（Book Three: Change）は、2014年6月27日に米国のニコロデオンで放送が開始され、同じく金曜日の夜に2話ずつ放送された。新シーズンのいくつかのエピソードがインターネットでリークされた後、放送は1週間前に発表された。最初の7話が低視聴率で放送された後、ニコロデオンは最後の5話を放送スケジュールから削除した。残りのエピソードは、Amazonビデオ、Google Play、Xboxビデオ、Hulu、およびニコロデオンのサイトとアプリでオンラインで配信された。^[62] The EscapistはThe Legend of KorraをFireflyと比較し、「ネットワークが適切に宣伝したりエピソードを論理的に放送したりできなかったために放送が中止された、クリエイターによる以前の作品で忠実なファンがいた金曜夜のジャンルシリーズ」と述べた。 ^[2]シリーズの制作者マイケル・ディマティーノは、シリーズのオンライン配信への移行は業界の「大きな変化」を反映していると述べた。「コーラはニコロデオンの他の番組とうまく適合しなかったが、シリーズはオンラインで非常に好評で、シーズン2の最終回はニコロデオン最大のオンラインイベントとなった。」^[63]

第4シーズン（第4巻：バランス）は、2014年10月3日に米国でNick.com、Amazon Video、iTunes、Huluを通じて配信が開始されました。^[64] 2014年11月28日の第9話から、第4シーズンは金曜日のNicktoonsで正式にテレビ初放送されました。^[65]

「レジェンド・オブ・コーラ」は米国外ではニコロデオンチャンネルで字幕または吹き替えで放送されている。

ドイツでは、シーズン1と2がニコロデオン・ドイツでドイツ語で放送された。シーズン3と4は2015年にドイツの有料テレビチャンネルNicktoonsで放送された。フランスでは、シーズン1のみがニコロデオン・フランスとJ-Oneで放送された。フランス語の吹き替えを完成させるためのファンダブ・プロジェクトが2015年に開始された^。[66]

2017年、ケニア映画等級委員会は『The Legend of Korra』をアニメシリーズ『The Loud House』、『Hey Arnold!』、『Steven Universe』、『Clarence 』 、『Adventure Time 』とともにケニアでの放送を禁止した。委員会によると、理由はこれらのシリーズが「同性愛行為を美化している」ためだという。^[67]

2020年8月14日より、『レジェンド・オブ・コーラ』は米国でNetflixで配信されている。 ^[68]

シリーズの全エピソードは、デジタル ダウンロード サービス、DVD、Blu-ray形式でもリリースされています。DVD リリースには、一部のエピソードのクリエイター、キャスト、スタッフによるオーディオ コメンタリーなどの追加特典が含まれ、Blu-ray リリースには追加エピソードのコメンタリーが含まれます。

次の表は、シリーズの DVD および Blu-ray バージョンのリリース日を示しています。

このシリーズの初回放送の平均視聴者数は450万人で、視聴者数ではケーブルテレビの子供向け番組で1位、アニメ番組では1位となった。また、 「レジェンド・オブ・コーラ」は同ネットワークの3年間で最も視聴されたアニメシリーズの初回放送となった。^[84]

ブックワン：エアは1話あたり平均380万人の視聴者を獲得した。これは2012年に米国で放送されたアニメシリーズとしては最高の視聴者数だった。^[85]

ブック2：スピリッツは初回放送時に260万人の視聴者を獲得した。視聴者数が減少した理由として、シーズン間の期間が長かったこと、放送時間帯の変更（土曜の朝ではなく金曜の夜）、デジタルダウンロードサービスの利用可能性の向上、ニコロデオンチャンネルの視聴率の低下などが挙げられた。^[86]

ブックス3: チェンジは、いくつかのエピソードのスペイン語版がインターネット上に流出した後、2014年6月に急遽放映された。シーズンは150万人の視聴者を獲得して初放送された。^[44]シーズン3で視聴率が低下した後、ニコロデオンはメインネットワークでのシリーズの放映を中止し、姉妹チャンネルのニックトゥーンズとオンラインアウトレットに配信を切り替えた。オンライン配信では、番組ははるかに成功していることが証明されていた。^{[63] [87]}

『レジェンド・オブ・コーラ』は、その制作価値、脚本の質、挑戦的なテーマ、そして青少年向け娯楽の慣習を破った点が評価された。

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、批評家のレビューに基づく平均スコアは現在 89% である。^[88]第 1 シーズンは 11 件のレビューに基づいて 91% のスコア、平均評価は 10 点満点中 8.25 点であり、同サイトの批評家の総意は「『The Legend of Korra』は物語の内容と鮮明なアニメーションで『アバター: 伝説の少年アン』の世界を広げ、女性主人公でドラマとアクションを進化させている」としている。^[89]第 2 シーズンは 9 件の批評家のレビューに基づいて 67% のスコア、平均評価は 10 点満点中 8.35 点である。 [90]第 3 巻「変化」と第 4 巻「バランス」はどちらも9 件の批評家のレビューに基づいて 100% のスコアを獲得し、平均評価はそれぞれ 10 点満点中 9.5 点と 10 点満点中 9 点である。^{[ 91] [92]}

ニューヨーク・デイリー・ニュースのデイビッド・ヒンクリーは、「視覚的に印象的な」シリーズは「真のファンだけが気づいて味わう小さなトリックやニュアンスに満ちているが、一般人も楽しめる」と書いている。^[93]ヴァルチャーのマット・パッチズは、アニメシリーズとしては挑戦的な第2シーズンのゆったりとした手持ち式の撮影と、コーラと戦う「奇妙で素晴らしい」想像力豊かな幽霊、「ヴェロキラプトルを模倣した怪獣のパレード」を強調した。 [ 94 ] ^IGNのマックス・ニコルソンは、第3シーズンを「複雑なテーマ、優れたストーリーライン、比類のない制作価値を提供し、これまでで最も一貫性のあるシーズンである」と評した。^{[95]そして、} AVクラブのオリバー・サヴァは、このシーズンを「キャラクターの成長、世界観の構築、社会政治的な解説、そしてハラハラするアクションが満載で、そのすべてが美しく滑らかなアニメーションと完璧な声優の演技で表現された、本当に素晴らしいテレビ番組のシーズン」と評した。^[96]

シーズン1の最終回前に、Wired誌のスコット・ティルは『The Legend of Korra』を「テレビで最も賢いアニメ」と称賛し、「ファンタジーの自然主義、スチームパンクの壮大さ、運動的な衝突、SF兵器、自意識のあるコメディーで満たされた、魅力的で陽気な旅」を提供しながら、大人の精神的および社会政治的な懸念に対処できると評した。^[97]アトランティック誌のジュリー・ベックは、このシリーズを「現代の最高品質のファンタジーの一部」と評し、微妙な社会的論評と『アバター伝説の少年アン』の「温かさ、気まぐれ、自己言及的なウィット」を組み合わせた点を高く評価した。^[98]バラエティ誌のブライアン・ローリーは、このシリーズは「年長の子供たち、そしておそらくオタク遺伝子を持つ大人向けに、もう少し野心的なストーリーテリングを表している」と感じた。^[99]

TV.comで、ノエル・カークパトリックは「テレビの最高の番組の1つ」であるこの番組の第2シーズンが、必要な量の説明をどのように扱っているか、また、心霊主義と世俗主義の対立というテーマを導入したことを好意的にコメントした。^[100]第3シーズンを取り上げているSalonのスコット・ティルは、アニメであるにもかかわらず、コーラをテレビで最もタフで複雑な女性キャラクターの1人と表現し、アバターの「シュールで愛らしい続編」は「権力、性別、絶滅、精神などを永続的にわかりやすく批評し、そのすべてが宮崎駿やジョージ・ルーカスが夢見たものと同じくらい叙情的で広大なキネティックなアニメに包まれている」と考えた。^[101]デイリービーストのデイビッド・レベスリーは、ゲーム・オブ・スローンズの最新シーズンの終了後に「テレビで美しく撮影され、よく書かれたファンタジー」を探している人にこのシリーズを推薦し、両シリーズとも「幻想的で突飛な要素が人間関係や政治的陰謀と慎重にバランスが取れている」と指摘した。^[102]

何人かの評論家は、子供向けチャンネルのアニメシリーズとしては珍しく、レジェンド・オブ・コーラ全体に社会政治的な問題が流れていると指摘した。フォーブス誌によると、レジェンド・オブ・コーラは、アニメ史上「最も暗く、最も成熟した物語」を語ることで、「世界初のアニメテレビドラマ」という新しいジャンルを生み出した。^[103]ティルは、シーズン1のイコールリストの主張は、最近のウォール街占拠運動の出現を反映していると主張し、ディマティーノは、シリーズはウォール街占拠運動が始まる前に書かれたが、同様に「権力を持つ比較的少数のグループに対して無力感を抱く大勢の人々」を描いていることに同意すると答えた。^[104]ベックは、レジェンド・オブ・コーラは魔法を使って「テクノロジーと資本主義の台頭を目の当たりにし、自治に向けてぎくしゃくした歩みを進める近代化世界の成長痛」を描写し、対立のどちらの側も完全に完璧であるとは描いていないと書いた。^[98]アリッサ・ローゼンバーグは、この番組が都市部における階級の問題を取り上げていると称賛し、彼女のコラムのゲスト投稿では、コーラとアモンの平等主義者の争いはジョン・ロールズの「幸運平等主義」の考えの一部を反映していると主張し、不平等と再分配の道徳的問題に取り組んでいるとしてこのシリーズを称賛した。^{[105] [106]}

マイク・ホフマンは、 The Escapistに寄稿し、シーズン3のP'Liの「子供向けテレビ番組で最も残酷で突然の死」など、主要キャラクターの死を明示的に示しながらも感情的な重みを持たせることで、このシリーズが若い視聴者を尊重していることを指摘した。コーラの敵をステレオタイプの悪役としてではなく、過度の熱意によって堕落した理解できる動機を持つ人間として描くことで、このシリーズは視聴者が「誰かの意見を理解しながら彼らのやり方に反対することの間の不協和を解決できる」と信じていた。また、ホフマンは、シーズン3の終わりにコーラが「完全な鬱」に苦しんでいることを示し、シーズン4のほとんどを彼女の回復に費やしたことで、このシリーズは子供向けテレビ番組では通常取り上げられないテーマである精神衛生問題を正常化するのに役立ち、視聴者にとってそれほど抑圧的ではなくなったと書いている。^[107]

ジョアンナ・ロビンソンは、第4巻を総括して、ヴァニティ・フェア誌で「今年最も破壊的なテレビイベント」と評し、シーズンとシリーズの多くが「人種、性、政治の境界を打ち破る」ことで名目上は子供向けテレビ番組の限界を押し広げたことを指摘した。黒人女性の主人公とあらゆる年齢層の多様な女性キャラクターが登場し、大量破壊兵器、PTSD、ファシズムなどの難題に焦点を当て、バランスやマインドフルネスなどの信条に基づく東洋の精神性が吹き込まれていた。^[108]レブスリーはまた、シリーズには「主に有色人種の女性を多く描写した、よく書かれた女性の例」が数多くあると強調した。^[102] AVクラブのオリバー・サヴァは、シリーズが「一貫して魅力的な女性像を描き出してきた」と述べ、何よりもまず女性について、そして「友人、家族、恋愛や政治のライバル」として女性同士がどう関係するかについて描いていると考えた。^[17]

さらにロビンソンによると、コーラとアサミが互いの目を見つめ合うこのシリーズの最終シーンは、アバターのアンとカタラがキスをする最後の瞬間の構図を反映しており、同性愛関係の描写において他のどの子供向けテレビ番組よりも一歩踏み込んだ「テレビの様相を変えた」という^[108]。これはTV.com、^[109] The AV Club、^[17] USA Today、^[110] IGN、^[111] Moviepilot ^[112]およびThe Advocateの評論家によって共有された評価である。^[113]一方、マイク・ホフマンは、コーラとアサミの関係は特に破壊的な意図ではなく、同性愛関係によく慣れている若い視聴者が理解できるほど成熟していると脚本家が信じたものだと感じた。^[107]ポリゴンのメーガン・ファロクマネシュは、コーラとアサミをバイセクシュアルとして描くことで、他の多くのテレビシリーズのように性的指向を「ゲイ」と「ストレート」に厳密に分けるという誤りを回避したと書いている。 ^[114] 2018年、io9はシリーズの最終シーンを「過去10年間の最も重要なポップカルチャーの瞬間100選」のリストで55位にランク付けした。^[115]コーラが2020年にNetflixで再び広く視聴可能になったとき、ジャネット・ヴァーニーは、結末がクィアのファンに与えた影響を理由に、コーラの声優としての彼女の役割を「私のキャリアの中で最も深く意味のある部分」と呼んだ。^[68] ヴァニティ・フェアは、番組の制作者がコーラとアサミの結末のために「懸命に戦った」と述べ、それが「すべてがプラトニックであるというもっともらしい否定の余地がある」と述べた。^[116]

ワシントンポスト紙とヴァルチャー紙は、『レジェンド・オブ・コーラ』が欧米の子供向けアニメにおけるLGBTの表現の様相を変え、『アドベンチャー・タイム』、『スティーブン・ユニバース』、『シーラとプリンセス・オブ・パワー』などの番組でより露骨なクィアのコンテンツへの道を開いたと評価している。 ^{[117] [118]}

『レジェンド・オブ・コーラ』の第1シーズンは、数多くの賞賛を受けた。2012年のアニー賞では2部門にノミネートされ、ブライアン・コニエツコ、ジョアキン・ドス・サントス、リュウ・キヒョン、キム・イルグァン、キム・ジンソンがテレビアニメ部門の最優秀キャラクターデザイン賞にノミネートされ、最初の2つのエピソードは子供向けテレビアニメ部門にノミネートされた。^{[119]また、このシリーズは「}有色人種の功績を称える」 2012年NAACPイメージアワードの「優秀児童番組」賞にもノミネートされた。 ^[120] IGNの編集者と読者は、2012年にこのシリーズに「IGNピープルズ・チョイス・アワード」と「最優秀テレビアニメシリーズ」賞を授与し、コーラは「最優秀テレビシリーズ」と「最優秀テレビヒーロー」にもノミネートされた。^{[121]このシリーズは、} TV.comの読者投票による2012年の「ベストアニメシリーズ」でも第2位（『マイリトルポニー〜トモダチは魔法〜 ^{』に次ぐ）を獲得した。 [122]}また、第1シーズンはデイタイムエミー賞に3回ノミネートされ、「アニメシリーズまたはスペシャルの優秀キャスティング」部門で受賞した。

第2シーズンは第1シーズンよりも受賞数やノミネート数が少ないが、2014年に3つのアニー賞にノミネートされ、「テレビアニメ/放送作品における優れた制作デザイン」部門で受賞した。IGN賞にもさらに2つノミネートされ、「最優秀テレビアニメシリーズ」にノミネートされ、2年連続で「IGNピープルズ・チョイス・アワード」を受賞した。^[123]

1つの作品としてまとめられた第3シーズンと第4シーズンは、IGNアワードの6部門にノミネートされ、「ピープルズ・チョイス・アワード」を3回連続で受賞したほか、「最優秀テレビアニメシリーズ」を2度受賞し、「コーラ・アローン」で「ピープルズ・チョイス・アワード最優秀テレビエピソード賞」を、そして「ピープルズ・チョイス・アワード最優秀テレビシリーズ賞」を初めて受賞した。^[124]第3シーズンと第4シーズンは、2つのアニー賞にノミネートされ、「子供向け最優秀アニメテレビ/放送作品賞」を受賞し、「アニメテレビ/放送作品におけるストーリーボード優秀賞」を受賞した。

前作と同様に、『レジェンド・オブ・コーラ』にはソーシャルメディアやファンコンベンションを含む幅広いファン層がいる。The Escapistによると、ファンのほとんどは若者だが、子供や10代の若者も多くいるという。^[107]

フォーブス誌のメリル・バー氏によると、ゲーム・オブ・スローンズやオーファン・ブラックなどの人気シリーズを含め、 「レジェンド・オブ・コーラほど声高なファン層を誇る」シリーズはほとんどないという。^{[128] 2015年1月、シリーズ終了後、メディアは}Netflixにアバターの世界を舞台にしたシリーズを制作するよう求めるファンの嘆願書が、2015年だけで1万件以上の署名を集めたと報じた。 ^[129]

AVクラブとio9は、 NBCが2015年初頭にパイロット版を発注した実写テレビシリーズ『ウォーリアー』は『レジェンド・オブ・コーラ』とほぼ同じ前提を持っていると指摘した。それは「傷ついたヒロイン」が「現代の多文化的で時には魔法のような環境」の中で「謎の武術の達人からの肉体的および精神的な指導を受けて潜入捜査を行い、国際的な犯罪王を倒す」という内容になる予定だ。^{[130] [131]}

GLAADのレイナ・ディアウォーターとのインタビューで、シリーズ「シーラとプリンセス・オブ・パワー」の制作者N・D・スティーブンソンは、アニメーションにおけるクィアの表現について語り、若いファンに「多様でしっかりとしたクィアの表現と中心となるクィアのキャラクター以外に何も期待しないこと」を教えてきた刺激的なシリーズとして「レジェンド・オブ・コーラ」をスティーブン・ユニバースと並べて位置付けた。 ^[132]

『レジェンド・オブ・コーラ』は、ディマティーノが執筆し、ダークホースコミックスが出版したグラフィックノベル三部作シリーズで続いています。最初の三部作である『レジェンド・オブ・コーラ：ターフウォーズ』はアイリーン・コーが描き、シリーズ最終回の直後を舞台とし、クビラの襲撃後のコーラとアサミの関係に焦点を当てています。第1巻は2017年7月26日に出版され、^[133]第2巻は2018年1月17日に出版され、^[134]第3巻と最終巻は2018年8月22日に出版されました。^[135]続編である『レジェンド・オブ・コーラ：帝国の廃墟』は、2019年5月、2019年11月、2020年2月に3巻で出版されました。^[136]

ダークホース社からは、アバター: 伝説の少年アンについて出版されたアートブックと同様に、各シーズンの創作プロセスを詳述したハードカバーのアートブックが出版されている。

2013年7月、ニコロデオンはiTunesで無料のインタラクティブ電子書籍「The Legend of Korra: Enhanced Experience 」を出版した。^{[141]これには}コンセプトアート、キャラクターの経歴、アニマティック、ストーリーボードなどの素材が含まれていた。^[142]

2013年3月、PixelDrip Galleryはシリーズのクリエイターの支援を受けてロサンゼルスでLegend of Korraの ファンアート展を開催し、後にドキュメンタリービデオを公開した。 ^{[143]ニコロデオンの支援を受けた別のアート展は、} The Legend of KorraとAvatarに敬意を表して、 2015年3月7日から22日までカリフォルニア州アルハンブラのGallery Nucleusで開催された。^{[144] [145]}

ジェド・ヘンリーによるイラストが描かれた大人向けの塗り絵本『The Legend of Korra Coloring Book』（ISBN 978-1-5067-0246-9）が2017年7月に発売された。^[146] 

第一巻「Air」はエリカ・デイヴィッドによって2冊の小説として翻案され、12歳以上の読者を対象としている。小説版は2013年にランダムハウスから出版された。 ^[147]

• デビッド、エリカ（2013年1月8日）。Revolution （第1話から第6話を脚色）。ランダムハウス。ISBN 978-0-449-81554-0。
• デビッド、エリカ（2013年7月23日）。エンドゲーム（エピソード7から12を脚色）。ランダムハウス。ISBN 978-0-449-81734-6。

アクティビジョンは2014年10月にこのシリーズに基づいた2つのビデオゲームを発売した。1つ目は『The Legend of Korra』というタイトルで、 Xbox One、Xbox 360、PlayStation 4、PlayStation 3、Microsoft Windows向けの三人称視点の格闘ゲームである。ゲーム開発元のプラチナゲームズは好評のアクションゲームで知られているが、このゲームは賛否両論の評価を受けた。2つ目のゲーム『The Legend of Korra: A New Era Begins』は、Webfoot Technologiesがニンテンドー3DS向けに開発したターン制ストラテジーゲームである。ニコロデオンも、同社のウェブサイトで『The Legend of Korra』に基づいたAdobe Flashベースのブラウザゲームをいくつか公開している。 ^[148]

IDW Publishingは、The Legend of Korraをベースにしたボードゲームシリーズをリリースしました。最初のものは、シリーズのプロベンディングゲームを翻案したもので、Kickstarterで資金調達され、2017年秋にリリースされました。 ^[149] Korraは、Super Brawl Universe、Nickelodeon Kart Racers 2: Grand Prixと3: Slime Speedway、Nickelodeon All-Star Brawlとその続編など、複数のNickelodeonクロスオーバーゲームでプレイ可能なキャラクターです。^{[150] Korraは、} SmiteでSkadiのスキンとしても登場します。^[151]

2015年のサンディエゴコミコンでは、リン・ベイフォンの12インチフィギュアとグラフィックTシャツが発表された。^[152]モンドは2018年3月にコーラとアサミが手をつないでいるフィギュアをリリースした。^[153]

2013年、第2巻『スピリッツ』の初放送前に、ニコロデオンは『リパブリック・シティ・ハッスル』と題した3本の短編アニメビデオをオンラインで公開した。これは、第1シーズンの出来事以前の、街のハスラーとしてのマコとボリンの生活の一部をカバーしている。^{[154]これらは、}第2巻『スピリッツ』の脚本家の一人であるティム・ヘドリックによって書かれ、エヴォン・フリーマンによってデザインされた。^[155]

2012年8月、バラエティ誌はニコロデオンの姉妹会社であるパラマウント・アニメーションが約1億ドルの予算で数本のアニメ映画の開発を開始していると報じた。バラエティ誌によると、候補作品の一つに『レジェンド・オブ・コーラ』があったという。^[156]シリーズの制作者であるブライアン・コニエツコは後にブログで、そのような映画は開発されていないと書いた。^[157] 2013年7月、彼はディマルティーノと2人はテレビシリーズの複数シーズンを並行して制作しており、当時は映画化を検討するには忙しすぎると述べた。^[158]

• IMDbの「The Legend of Korra」
• スタジオミール（アニメーション制作スタジオ）