モナ・リザのバラード

「The Ballad of Mona Lisa 」（一般的には単に「 Mona Lisa 」と呼ばれる）は、アメリカのオルタナティブロックバンドPanic! at the Discoの楽曲で、2011年2月1日に同グループの3枚目のスタジオアルバム『Vices & Virtues』（2011年）からのファーストシングルとしてリリースされた。ボーカリストのブレンドン・ユーリーは、この曲を『 Vices & Virtues』の公式制作より何年も前に、個人的な葛藤や信念を表現するために書いた。この曲は2011年2月15日にラジオでオンエアされた。^{[ 1 ]}この曲はリリース時に批評家から好意的な評価を受け、ビルボードホット100で89位にランクインした。

リードシンガーのブレンドン・ユーリーが作詞した「The Ballad of Mona Lisa」は、バンドの3枚目のアルバム『Vices & Virtues』のために最初に作曲された曲の1つです。バンドが2枚目のアルバム『Pretty. Odd.』のレコーディングを始める前に書かれた曲であるため、『 Vices & Virtues』の制作のインスピレーションとなりました。「いくつかのアイデア、特に『The Ballad of Mona Lisa』は、おそらく4年前に思いついたアイデアで、『Pretty. Odd. 』のツアーを始める前で、ラップトップのハードドライブに埃をかぶって放置されていて、あまり活用されていませんでした」とユーリーは語っています。「それが、全体のプロセスへの本当に良い導入となりました。」^{[ 2 ]}「バンドに何度か聴かせましたが、結局はお蔵入りになってしまい、何もせずに終わりました。他のアイデアが勝ったのか、理由は分かりませんが。」^{[ 3 ]}彼は、自身の個人的な信念や葛藤を扱った曲を書きました。 「表面的には、男と女の間のドラマの物語のように見えるかもしれない」とユーリーは説明する。「でも実際は、僕が経験してきたこと、つまり自分自身の内なる葛藤、そして自分の二面性、つまりすべてを台無しにして破壊する側面と、その穴を埋めようとするもう一方の側面との戦いについてなんだ。すべては成長痛なんだ」。この曲はまた、ユーリーが生まれてからずっと住んでいたネバダ州ラスベガスから、パニック！のドラマー、スペンサー・スミ​​スと共にカリフォルニア州サンタモニカに引っ越したことにも影響を受けている。ユーリーはこの引っ越しが「成長の大きな一部だった」と述べている。

音楽的には、この曲はバンドのデビューアルバム『A Fever You Can't Sweat Out』（2005年）のために制作された曲と似ているが、ユーリーは2011年のインタビューで、この曲はむしろ新たな始まりを表していると説明した。ユーリーは「スペンサー・スミ​​スと私が曲作りを始めたとき、それは新たなスタートだったので、音的には違ったものになるだろうと思った」と語った。^{[ 4 ]}この音楽は、ノコギリのようなリフ、パンチの効いたパーカッション、文学的で多層的な歌詞の組み合わせと評されている。^{[ 5 ]}曲のタイトルは、レオナルド・ダ・ヴィンチによる有名なルネサンス時代の油絵『モナ・リザ』への言及である。2011年のインタビューで、ユーリーはこの曲の名前とテーマは男性でも女性でもないと考えている。 「モナ・リザの件は、この人物像が描かれているという考え方から始まったんです。僕たちにとって、あの絵を見ても、この人物が何を考えているのか分からない。あまり感情を表に出さず、モナ・リザの微笑みが、その人物の頭の中で起こっていることを覆い隠しているんです」と彼は説明した。「この曲は、自分自身との戦い、つまり自分自身の内なる葛藤について歌っています。自然界の二面性、つまり自分が悪い人間だと認識し、同時に自分の悪い習慣を正そうとする良い人間もいる。それがこの曲のテーマなんです。僕たちは、それが自分たちの感情を覆い隠し、自分たちが下した悪い選択をどう解決すればいいのかを模索している様子を表現する簡単な方法だと考えました。」^{[ 6 ]}

このシングルは、2010年12月号のAlternative Pressで発表された。^{[ 7 ]}この曲は当初「Mona Lisa」というタイトルで、2011年1月にリリースされる予定だった。^{[ 7 ]} 2011年1月17日、Fueled by Ramenは、 TumblrとYouTubeのアカウントにこの曲の30秒のクリップを投稿した。^{[ 8 ]} 2011年1月21日、この曲は完全にリークされ、^{[ 9 ]} Panic! at the Discoは2011年1月24日にYouTubeで歌詞ビデオを公開した。^{[ 10 ]} 2月1日にiTunes Storeでデビューした直後、このシングルはiTunesの「Top Alternative Songs」チャートで1位に急上昇し、その後数週間トップ10の人気曲であり続けた。^{[ 11 ]}ミュージックビデオはさらに大きな成功を収めました。このビデオはiTunesの「トップオルタナティブミュージックビデオ」ランキングで1位に初登場し、最近ではMTVネットワーク（MTV、MTV2、mtvU、MTV Hits、LogoのNewNowNext PopLab）でもヘビーローテーションされています。^{[ 11 ]}このビデオはMTV.comで初公開から1週間以内に12万回ストリーミングされ、2022年4月3日現在、Fueled By Ramenの公式YouTubeチャンネルで1億8985万回以上再生されています。^{[ 11 ]}オーストラリアでは、「The Ballad of Mona Lisa」はリリース後数ヶ月間iTunesの「トップオルタナティブソング」チャートでトップの座を維持しました。このシングルのチャートでの最大の成功はオーストラリアで、 ARIAシングルチャートで21位にランクインし、11週間チャートインしました。

スタイル的には、「The Ballad of Mona Lisa」はオルタナティブロック^{[ 12 ]} 、ポップパンク^{[ 13 ]} 、ポップロック[ ¹⁴ ] 、パワーポップ^{[ 15 ]}、バロックポップ^{[ 16 ]}、エモ^{[ 17 ]}と分類さ^れている。この曲はリリース時に好意的なレビューを受けた。Spin誌の2人のジャーナリストがこの曲を好意的にレビューした。Spin誌のウィリアム・グッドマンは、このシングルについて「暗く個人的なニュアンスを持つ、アンセム的なパワーロックバラード」^{[ 18 ]}と評し、ジョン・マクドナルドは、バンドのVices & Virtuesツアーの最初の公式ライブショーのレビューで、「バワリーで、 Panic!は、この曲の不気味な偽キャバレーのヴァースを、今後数ヶ月で国内のすべてのスポーツバーやストリップモールから大音量で流れることになるであろう、圧倒的なコーラスへとスイングさせた」とコメントした。^{[ 19 ]} USA Today はこの曲を「バラード」ではなく「ミッドテンポのロッカー」と評した。^{[ 20 ]}多くのジャーナリストが「The Ballad of Mona Lisa」とA Fever You Can't Sweat Outの類似点を指摘している。この曲の公式リリースに先立ち、フィラデルフィアのWRFF (Radio 104.5) のディスクジョッキーであるウェンディ・ロリンズは、自身のTwitterアカウントでこの曲を「 A Fever You Can't Sweat Outに非常によく似ている」と評した。^{[ 21 ] [ 22 ]} AOL Music のエミリー・タンはこの曲のサウンドを「バンドが初めてシーンに登場したときにファンが耳にしたサウンドにファンを連れ戻す」と評した。^{[ 23 ]} Alternative Pressはこの曲を「 A Fever You Can't Sweat OutのアップビートなポップエネルギーとPretty. Odd.の焦点と明瞭さを兼ね備えている」と評した。 ^{[ 24 ]}この曲はKerrang!の賞にノミネートされた。最優秀シングル賞。

イギリスのBBCラジオ1では、3月27日までリリースされなかったこの曲が、スコット・ミルズの「今週のレコード」に選ばれ、3月23日水曜日にはラジオ1のAリスト入りを果たした。

「モナ・リザのバラード」は、『Vices & Virtues』のリリースに伴い、ビルボード・ホット・デジタル・ソング・チャートで142位に再ランクインした。

「The Ballad of Mona Lisa」のビデオは、シェーン・ドレイク（バンドのブレイクスルーヒット「I Write Sins Not Tragedies」のビデオも監督した）^{[ 25 ]}が監督し、ブランドン・ボンフィリゴがプロデュースした。^{[ 26 ]}このビデオは、2011年2月8日、午前0時過ぎにMTVのウェブサイトで公開された。 ^{[ 5 ]}このビデオのレビューで、MTVニュースのジェームズ・モンゴメリーは、「多くの点で、『Mona Lisa』はバンドの過去に別れを告げると同時に、未来を受け入れることについても語っている…これはある意味理にかなっているし、ビデオが通夜の場面を描いているからというだけではない」と述べている。^{[ 27 ]}

スチームパンクをテーマにしたこのビデオは、教会の設定からさまざまなカメラショットまで、「I Write Sins Not Tragedies」のビデオと多くの類似点がある（埃っぽい教会のベンチのクリップで使用されているシルクハットは、数年前に「I Write Sins Not Tragedies」のミュージックビデオで使用されたものと同じである）。^{[ 25 ]}このビデオは、ビクトリア朝時代に埋葬前に遺体を準備して展示する手順を記録しており、窓を閉め、鏡を覆い、愛する人が悲しむことができるように遺体を白く横たえる。これはまた、死者と生者の間のコミュニケーションを断つ方法でもある。「I Write Sins Not Tragedies」との類似点は、スミスとユーリーに見過ごされなかった。「コンセプトについて話し合っていたとき、誰かが「Sins」のビデオの冒頭と関連付けるアイデアを思いつき、それがうまくいくと気づいた」とスミスは語った。「シェーンと最初にやったことのいくつかへの素敵なオマージュだった」とユーリーは付け加えた。 「そして、私たちにとっては、何よりもそれが区切りだったのです。」^{[ 27 ]}

この動画の主な内容は、ユーリーが幼い少女に遺体の手を開いてメモを見つけるように促す場面だった。少女はメモを拾い上げ、葬儀に参列していた人々に見せる。メモには「メアリーがやった」と書かれており、ユーリーとの連絡を妨害しようとしていた群衆の中の一人の女性が男性を殺害し、網で捕らえられたと記されていた。

The League of STEAMの全キャストがビデオで主要な役を演じています。^{[ 27 ]}また、シーンをさらに充実させ、統一された美学でより豊かな雰囲気を作り出すために、追加のキャストメンバーも参加しました。Misty Rose という名の新人が、通夜が行われる故人の婚約者として出演しています。さらに、The League のクリエイティブ ディレクターである Nick Baumann が、制作の主要なスチームパンク コンサルタントを務めました。2011年 1 月にカリフォルニア州ニューホールで撮影されたビデオのセットには、壁の時計 (メインの時計は「Nine in the Afternoon」ビデオにちなんで 9 時を指している) から、教会のベンチに置かれた埃っぽいシルクハット、そして教会のドアが閉まる (「I Write Sins Not Tragedies」を想起させる) まで、Panic! at the Disco の過去へのオマージュが見られました。^{[ 27 ]}ウリーは2つの異なるキャラクターを演じており、1つは「スウィーニー・トッドにインスパイアされた、非常にジョニー・デップらしい」もので、ウリーは「すべてシェーン・ドレイクの指示によるものだ」と主張している。^{[ 27 ]}このビデオが撮影された牧場は、かつてHBOシリーズ「デッドウッド」のセットだった。^{[ 28 ]}

• Panic at the Discoの公式サイト