松本零士

松本零士は1938年1月25日、福岡県久留米市に生まれた。^{[ 6 ]} 7人兄弟の真ん中の子で、幼い頃、父親から35mm映写機を与えられ、太平洋戦争中にアメリカのアニメを見ていた。この頃、海野十座やH・G・ウェルズといった作家のSF小説に興味を持つようになった。[ ^{7 ]松本}は6歳で絵を描き始め、 3年後、手塚治虫の作品を見て漫画を描き始めた。^{[ 6 ]} 18歳で漫画家になるために東京へ移った。^{[ 7 ]}

1954年、松本は本名である松本明として、雑誌『漫画少年』に『三ツ鉢の冒険』でデビューした。^{[ 8 ]}

松本大輔のブレイクのきっかけは、1971年に浪人（大学入試を控えた若者）の生活を描いたシリーズ『男おいどん』だった。1972年には、大人向けのダークコメディ西部劇青年漫画シリーズ『ガンフロンティア』を『プレイコミック』誌で連載し、1972年から1975年まで続いた。ほぼ同時期に、第二次世界大戦を舞台にした独立した短編シリーズ『戦場漫画シリーズ』の連載を開始し、後に『コックピット』というタイトルで人気を博した。^{[ 5 ]}

彼は『宇宙戦艦ヤマト』 （1974年）に関わり、大人気シリーズ『宇宙海賊キャプテンハーロック』（1977年）と『銀河鉄道999』 （1977年）を制作した。1978年には、 『銀河鉄道999』と『戦場漫画シリーズ』で小学館少年漫画賞を受賞した。^{[ 9 ]}『キャプテンハーロック』と『銀河鉄道999』のアニメ版は同じ世界観を舞台としており、そこからいくつかのスピンオフや関連シリーズが生まれ、中でも『クイーンエメラルダス』と『クイーンミレニア』が有名である。^{[ 5 ]}

松本は、フランスのハウスグループ、ダフト・パンクのアルバム『ディスカバリー』収録曲に合わせて制作された複数のミュージックビデオの制作を監修した。これらのビデオは、DVD 『インターステラ5555：秘密の星系の物語』というタイトルで、最初から最後まで（長編アニメーション映画として）リリースされた。^{[ 5 ]}

宇宙戦艦ヤマトと銀河鉄道999のキャラクターやシーンをモチーフにした高さ約4フィートのブロンズ像が、1999年に敦賀市の中心部に約24体建立された。各像の台座にはキャラクターの説明と松本氏のサインが入った銘板が設置されている。^{[ 10 ]}

松本は西崎義信と共に『宇宙戦艦ヤマト』（日本国外では様々な名称で知られているが、最も一般的には『スターブレイザーズ』として知られている）を制作した。[ 11 ] [ ^{12 ]松本は同シリーズ}をゆるやかにベースにした漫画を制作しており、ヤマトは『銀河鉄道999』の漫画を含む彼のいくつかの作品に（乗組員なしで）カメオ出演している。^{[ 5 ]}

松本による後の作品で、アップデートされたヤマトが登場する「グレートヤマト」は、西崎との法的問題により「グレートギャラクシー」と改名された。 ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} 2009年現在、松本と西崎は、高く評価されている「宇宙戦艦ヤマト」を題材にした独立したアニメプロジェクトに取り組んでおり、松本はヤマトという名前やオリジナルのプロットやキャラクターを使用できず、西崎はオリジナルのコンセプトアート、キャラクター、艦船のデザインを使用できないという条件が付いていた。 ^{[ 17 ]}

2014年8月、松本はデビュー60周年を記念して、秋田書店の「チャンピオンレッド」誌上で嶋星浩一作画の漫画『キャプテンハーロック 次元航海』の連載を開始した。^{[ 18 ]}『次元航海』は、1978年のオリジナル漫画『宇宙海賊キャプテンハーロック』のリメイクである。アメリカではセブンシーズエンターテインメントがライセンスを取得していた。^{[ 19 ]}

松本は漫画家でリカちゃんの作者である真木みやこさんと結婚した。^{[ 20 ]}

2019年11月15日、松本さんはイタリアのトリノで行われたアニメ「キャプテンハーロック」40周年記念ツアーのイベント中に重度の呼吸困難に陥り倒れた。彼は重篤な状態で病院に搬送され、救急外来に入院後、呼吸チューブが挿入された。^{[ 21 ]}しかし、2日後には危険な状態を脱したと判断された。^{[ 22 ]}

松本氏は2023年2月13日、85歳で東京の病院で急性心不全のため死去した。^{[ 20 ]}内藤泰弘、玉木望、妻の真木など、多くの漫画家が弔意を表した。銀河鉄道999の声優である野沢雅子や翻訳者のザック・デイヴィソンも弔意を表明した。^{[ 23 ]}

松本氏の作品は、教養小説、つまり人格形成や自己発見の物語の伝統に影響を受けている。研究者のダレン・ジョン・アシュモア氏は、松本氏が『銀河鉄道999』や『キャプテン・ハーロック』といった自身のスペースオペラ・サーガを、登場人物が「自分自身や他人のために選択をし、より大きな目的のために多くのものを犠牲にする」成長と変容の物語として捉えていたと指摘している。アシュモア氏はさらに、松本氏がチャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』やマーガレット・ミッチェルの『風と共に去りぬ』といった古典作品からインスピレーションを受け、「最初は時代や環境の産物だが、最終的には自らの運命の主人となる」登場人物に焦点を当てていたと説明している。「アルカディア」という概念、つまり理想化された失われた青春の楽園は、松本氏がヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの『イタリア紀行』に触れたことから生まれた、繰り返し現れるモチーフである。^{[ 24 ]}

松本零士の相互に関連する「零士バース」の中核的な哲学的概念は「時の輪」であり、英雄や出来事が時代を超えて反響する歴史と運命の循環的な見方を表している。アシュモアはこれを、仏教の輪廻転生の概念と北欧神話の宇宙観の両方を反映したものだと説明しており、登場人物は繰り返される紛争と再生の時代を航海する「永遠の勇者」として機能する。この循環的な性質により、物語や登場人物の関係がさまざまな漫画やアニメ化作品で絶えず再検討され、再定義される、変化に富んだ非線形的な正典が可能になる。彼の作品全体を通しての中心的なテーマには、社会の無関心と順応への抵抗、失われた英雄的な過去への憂鬱な郷愁、そしてより大きな、しばしば宇宙的な目的のための個人の犠牲が含まれる。^{[ 24 ]}

松本監督の女性キャラクターは、背が高くすらりとした体型と長い髪で視覚的に特徴的であるものの、1970年代の日本のジェンダー規範を反映した狭い物語上の役割を担うことが多い。研究者のステファニー・トーマスは、初期のスペースオペラ（『宇宙海賊キャプテンハーロック』、 『銀河鉄道999 』 、『クイーン・エメラルダス』）では、主要キャストの中で女性キャラクターは統計的に少なく、社会学者伊藤公雄が特定した原型、すなわち崇拝の対象（「聖母」）、性的関係を提供する者（「娼婦」）、養育の源（「偉大な母」）に頻繁に当てはまると分析している。トーマスは、航海士の結城圭のようなキャラクターは専門的な能力を発揮するものの、男性の自尊心をなだめるための「感情労働」を課せられることが多く、マゾーンやプロメテウム女王のような女性の敵役は、伝統的に女性的とされてきた共感を拒否する脅威的な「他者」として描かれていると主張する。松本氏は、自身の女性向けデザインはドイツ人女優のマリアンネ・ホルトと、九州で過ごした青春時代の「活発な女性たち」にインスピレーションを得たと述べており、彼女たちは家では頑固だが、公の場では社会的な礼儀作法を守る女性たちだったと述べている。^{[ 25 ] [ 26 ]}

松本氏の作風は、特に宇宙船において、多数のアナログダイヤルやゴシック要素を取り入れた非常に緻密な機械設計が特徴である。キャラクターに対する彼の視覚的なアプローチは、若い女性の繊細で優雅なデザインと、脇役のよりグロテスクまたはコミカルな外見との間に鮮やかなコントラストを生み出している。彼の女性キャラクターのデザインは、妻である漫画家の真木美也子氏との共同作業によって洗練された。^{[ 24 ]}