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ポール・ローランド | |
|---|---|
 1995年のローランド | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1959年9月6日イギリス、 ケント |
| ジャンル | サイケデリックポップ、ゴシックロック |
| 職業 | シンガーソングライター、作家、音楽ジャーナリスト |
| 楽器 | ボーカル、ギター、キーボード |
| 活動年数 | 1979年～現在 |
| Webサイト | paulroland.info |
ポール・ローランド（1959年9月6日生まれ）は、イギリスのシンガーソングライター、作家、音楽ジャーナリストです。ローランドは、歴史上の人物、文学や映画の登場人物、または自身の創作物を題材にした物語形式で曲を書くことが多いです。ゴシックロック、サイケデリックポップ、フォーク、バロックなどのジャンルを探求してきました。
ミュージックウィーク誌で「サイケデリックなカルトセレブ」と評されるローランドは、主流の成功とは対照的にアンダーグラウンドのキャリアを楽しみ、母国イギリスよりもヨーロッパ本土で強いファン層を獲得している。彼はスチームパンク音楽 の先駆者として評価されている。
レコーディング活動以外にも、ローランドはさまざまな音楽雑誌に寄稿しており、ポピュラー音楽、犯罪、第二次世界大戦、超自然現象などのテーマに関する多数の本を執筆しています。
若いころ
ローランドは1959年9月6日にイギリスのケントで生まれた。 [1] [2]彼は一人っ子である。彼の父親は短編小説やテレビコメディの脚本家であり、母親は女優であった。[3]ローランドが最初に影響を受けた人物には、作家のHGウェルズ、エドガー・アラン・ポー、H・P・ラヴクラフト、MRジェイムズなどがいる。彼はまた、古典的なホラー映画を愛するようになった。[4]ローランドは14歳の頃からロックミュージシャンのマーク・ボランに「かなり夢中」で、後に作曲家マイケル・ナイマンの信奉者となり、彼の作品を通じてヘンリー・パーセルやジョージ・フリードリヒ・ヘンデルなどのクラシック音楽家を知るようになった。[5]
音楽キャリア
ローランドの作品は、一般的にサイケデリックポップとゴシックロックに根ざしており、フォーク、ジャズ、ブルース、バロック、1950年代のロックンロールの影響を受けています。[2] [6]彼のスタイルは「特異」と評されています。[2]ローランドの曲は、通常、歴史上の人物、映画や文学の登場人物を題材にした物語として表現されています。彼はまた、超自然的な訪問者、海賊、悪役の裁判官など、特定の人物を題材としない曲も書いています。[2] [4] [7] [8]ローランドは歌手であるだけでなく、ギターとキーボードを演奏します。[5] [9]
ローランドは1979年に最初のシングル「オスカー・オートモービル」を発表した。[10] 1980年にデビューアルバム「ザ・ウェアウルフ・オブ・ロンドン」（当初はミッドナイト・ラグス名義）をリリースしたが、これはホラーストーリーやエドワード朝時代の懸念に触発されたものである。[4] [7]ラウダー・ザン・ウォーのイアン・キャンティは「素晴らしいガレージサイケサウンド」と評し、「このアルバムはXTCやマガジンのような優れたニューウェーブポップになり得るが、常に奇妙な方向に進んでいる」と付け加えた。[7]ローランドは1980年代初頭、デビッド・エントホーベン（ロキシー・ミュージックのマネージャー）とジューン・ボラン（マーク・ボランの未亡人）にマネージメントされたが、満足のいくレコード契約を結ぶことができなかった。1982年にレコーディングを休止し、音楽ジャーナリズムに専念した。[5] [11]
1985年の『バーント・オーキッド』は『ミュージック・ウィーク』誌で「魅力的な初期のピンク・フロイド風コレクション」と評され、[12]ローランドはこれを自身初の「本物」のアルバムとみなしている。[5]このレコードは1987年の『ダンセ・マカーブル』[ 7]の「青写真」と評され、同アルバムは批評家の称賛を集めた。[13]プログレッシブ・ロックのクリス・ニーズは『ダンセ・マカーブル』を評価し、「ウィッチファインダー・ジェネラル」「レクイエム」「神々の黄昏」やタイトル曲の「幻覚的な雰囲気」、そしてピンク・フロイドの「マチルダ・マザー」の「不気味な」カバーバージョンなど、「ホラー・サイケの傑作」に言及した。[4] 「ザ・グレート・エドワード・エア・レイド」はローランドとスチームパンクを結びつけた曲とされている。[7] 『A Cabinet of Curiosities』（1987年）と『Happy Families』（1988年）は、ECコミックスとHGウェルズのエドワード朝時代に関する著作に影響を受けた、より簡素でシンプルなバロック調のアルバムである。前者には、ザ・アドヴァーツの「ゲイリー・ギルモアズ・アイズ」のカバーが収録されている。 [14]
ミュージック＆メディア誌は、ヴィクトリア朝時代のテーマを「魅惑的な」 Masque（1990） [15]を通して観察し、「中世のポップミュージック」は1991年のRoaring Boysに似ているだろうと示唆した。 [16]ローランドは1997年まで作曲とレコーディングを続け、その後7年間音楽活動を休止した。これは、彼が契約していたいくつかのレコードレーベルが倒産したためである。この休止期間中、彼は作曲活動と子育てに専念した。 [2] [11]ローランドはこの時期について、「ギターをまったく弾かず、自分の音楽も聴いていなかった。そんなことはなかったことにして、自分の一部は死んだふりをしなければならなかった。自分が別の誰かであるふりをすることは可能だ。私は2人の小さな息子の『父親』であり、20冊近くの本を書いた...しかし、それは『私』ではなかった。私は自分の一部を拒否していたが、それは健全ではない」と述べている。 [5]
彼は2004年のPavaneで音楽界に復帰した。[11] Nevermore (2008)では、ジャック・ザ・リッパー事件を語り、エドガー・アラン・ポーの物語を蘇らせ、レザーフェイス（1974年の映画「悪魔のいけにえ」の登場人物）やネモ船長（ジュール・ヴェルヌの小説の登場人物）などの登場人物を取り上げており、 Metal.deで好評を博した。[2] 1989年のDuelの2010年のリマスター版は、当初ローランドが「嫌っていた」[5]レコードだが、Record Collectorのマルコ・ロッシ[6]やOx-Fanzineのヨアヒム・ヒラーから好意的なレビューを集め、ヒラーはアルバムを「傑作」と回想している。[17] Grimm (2011)はグリム兄弟の物語に基づいており、ローランドがすべての楽器を自分で演奏している。プトレマイック・テラスコープのアンドリュー・ヤングは、このアルバムを「ポール・ローランドの膨大なカタログの中でも最も強力なアルバムの一つ」と評した。 [8]
2016年12月、ローランドは『ホワイト・ゾンビ』をリリースした。当初はベラ・ルゴシ主演の1932年の映画の非公式サウンドトラックとして企画されたが、劇伴音楽付きの歌集となった。[18]主にイタリアで録音されたこのアルバムは、イタリアの雑誌『Blow Up』で「今月のレコード」と評され好評を博した。[19]マックス・マルキーニ（ベースも演奏）がプロデュースし、イタリアのアーティスト数名がゲスト参加している。「マンボ・ジョー」は、同時にリリースされたEPのタイトルトラックとしてもフィーチャーされている。[18] [19] 2017年、ローランドの30分間のグリムファンタジー組曲が、作曲家デイヴィッド・ロッシュによってオーケストラ演奏用に編曲された。[9]
ローランドは非常に膨大なディスコグラフィーを蓄積している。[20]クリス・ニーズは「拡大し続ける創造の迷路」を表す「膨大なカタログ」について言及した。[4]ローランドはすぐに廃業するレーベルと契約することが多く、彼の音楽作品は部分的にしか入手できなかった。彼の作品のいくつかは21世紀に改訂され再出版された。[21] チェリーレッドレコードは2010年代半ばに彼のカタログの責任を引き継いだ。[22]
受容と遺産
ローランドはサイケデリック界隈では「アンダーグラウンド」アーティストとして認知されている。 [23] [24] ミュージックウィーク誌は彼を「サイケデリックカルトセレブ」と呼んだ。[25] 2010年、レコードコレクター誌のマルコ・ロッシはローランドを「30年間ゴシックロックとサイケポップ界の周辺で愛されてきた人物」と評し、彼の「非の打ちどころのない物語」を称賛した。[6]ロッシの同僚イアン・エイブラハムズはローランドを「サイケポップの天才」と称し、彼の作品は「陰惨な雰囲気に満ち」ており「キャラクターの巧みな表現」を特徴としていると述べた。[14]ローランドは母国イギリスよりもヨーロッパ本土でより強いファン層を集めており、[20] [22]エイブラハムズはこれを「彼の典型的なエキセントリックな英国人らしさを聞くと奇妙な状況」と呼んだ。[22] ラウダー・ザン・ウォーのイアン・キャンティは彼を「作詞作曲の才能に恵まれた「ストーリーテラーの達人」」と称賛し、「ローランドはアイヴァー・カトラー、ロビン・ヒッチコック、モーマス、ビリー・チャイルディッシュのような偉大なイギリスの音楽的奇人達と肩を並べる存在だ」と主張した。キャンティは彼の歌声をオンリー・ワンズのピーター・ペレットのそれと比較した。[7]
ヒッチコックはローランドを「男性版ケイト・ブッシュ」と評し[4]、ミュージシャンのフランク・ザッパは「[ローランドは]素敵なメロディーを書き、非常に独特な個性を持っているが、私には知的すぎる！」と述べている[8] 。メディアでは「ロック界のバイロン卿」 [4]や「サイケ界のエドガー・アラン・ポー」と評されている[26] 。ローランドはスチームパンク音楽を発明したとされている[7] 。 『スチームパンク・マガジン』のコーリー・グロスは、アブニー・パークやヴァーニアン・プロセスのようなバンドがローランドらの「足跡をたどりながら」このジャンルを体現したと書いている。[27]ヴァーニアン・プロセスの創設者ジョシュア・ファイファーは、「スチームパンク音楽の先駆者として称賛に値する人物がいるとすれば、それはローランドだ。彼は私がプロジェクトを始めるきっかけとなった人物の一人だ。彼は、他の誰よりもずっと前に、最初の有人飛行の試みや、80年代半ばのエドワード朝時代の飛行船襲撃について曲を書いていた」と断言した。[28]ローランドはロックバンドのテンプルズにも影響を与えた。[29]
ローランドの作品は、そのキャリアを通じて批評家から概ね好評を得ている。[2] ジム・デロガティスはローランドを「プリティ・シングスのSFソロウ風に編曲されたシド・バレット風のポップチューンの傑作」と評し、 1987年の『ダンセ・マカーブル』を自身の『第一リバイバルのサイケデリックロックレコード24選』の第2位に挙げている。[23]イアン・キャンティは、このアルバムを「おそらくローランドの最高傑作。11曲のセピア色の優れた構成の短編小説が、純粋なサイケポップに包まれており、当時の現代の音楽界とはまったく時代遅れだったが、その事実から大きな恩恵を受けている」と評している。[7]オックス・ファンジンのヨアヒム・ヒラーも『ダンセ・マカーブル』を称賛し、「当時かなり多くの人を喜ばせた」クラシックアルバムと称賛している。[20]ローランドの作品のいくつかは収集品としてリストされています。[30]
作家としてのキャリア
ローランドは音楽ジャーナリストとして活動しており、[2] [21] Sounds、[7] Kerrang! [31] Hi-Fi News & Record Reviewなどの出版物に寄稿している。[32]ミュージシャンのマーク・ボランに関する本を5冊執筆しており、BBCのドキュメンタリー映画「マーク・ボラン：ファイナル・ワード」（2007年）の主要寄稿者でもある。[33]ポピュラー音楽以外にも、ローランドの多くの本は犯罪、第二次世界大戦、超自然現象などのテーマを扱っている。[34]
私生活
ローランドは1980年代から1990年代にかけてケント州マーゲートに住んでいた。 [35] 2006年にイギリスを離れドイツに移住した。[36]その後イギリスに戻り、妻と2人の息子とともにケンブリッジシャーに住んでいる。[37]
ローランドはラグビーファンです。[5]
厳選ディスコグラフィー
以下はローランドの膨大なディスコグラフィーの一部である: [19] [38]
アルバム
- ロンドンの狼男（1980年、ミッドナイト・ラグスとして）
- バーント・オーキッド（1985）
- ダンセ・マカーブル（1987）
- 驚異の部屋（1987）
- ハッピーファミリー（1988）
- デュエル（1989）
- 仮面（1990）
- 爆笑少年（1991）
- ストリキニーネ（1992）
- サラバンド（1994）
- ガーゴイルズ(1997)
- パヴァーヌ（2004）
- リ・アニーマーター（2007）
- ネヴァーモア（2008）
- グリム（2011）
- ベイツ・モーテル(2013)
- ホワイト・ゾンビ（2016）
- グリマー・ザン・グリム（2018）
- 1313 モッキンバード・レーン(2019)
- ホワイトワームの巣窟(2020)
- 古物商の奇妙な物語(2023)
コンピレーション
- ダーク・シャドウズ（1986）
- アヘン中毒者の告白（1987）
- 蝋人形（1995）
- ガス燈物語(2003)
- デモス（2009）
- イン・メモリアル 1980–2010 (2010)
- イン・ザ・アピウム・デン - 初期録音 1980-87 (2016)
参考文献
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- ^ 「ディスコグラフィー」ポール・ローランド。2012年9月10日。 2022年9月12日閲覧。
外部リンク
- ポール・ローランドの音楽
- ポール・ローランド - 著者
- 個人ブログ
- AllMusicのポール・ローランド
- Discogsの Paul Roland ディスコグラフィー
- Prog Archivesのポール・ローランドの伝記