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コスプレ（ 「コスチューム プレイ」の合成語）は、コスプレイヤーと呼ばれる参加者が特定のキャラクターを表現するために衣装やファッション アクセサリーを着用する活動およびパフォーマンス アートです。[ 1 ]コスプレイヤーはしばしば交流してサブ カルチャーを形成し、より広い意味での「コスプレ」という用語は、舞台以外の場所での衣装を着たロール プレイング全般に適用されます。劇的な解釈に適したものであれば何でも題材として取り上げることができます。人気の題材には、アニメ、漫画、マンガ、コミック、テレビ シリーズ、ミュージシャン、ビデオゲーム、ミーム、そして場合によってはオリジナル キャラクターなどがあります。この用語は、政治の場で、役割を演じたり、不誠実に人格を装ったりする人を意味するスラングとして採用されることがよくあります。
コスプレは、1939年にアメリカ合衆国ニューヨーク市で開催された第1回世界SF大会のためにモロジョが制作した「未来的な衣装」を皮切りに、SF大会でのファンの衣装着用の慣習から発展した。 [ 2 ]日本語の「コスプレ」という言葉は1983年に造語された。1990年代以降、趣味としてコスプレをする人の数が急速に増加し、この現象は日本だけでなく東アジアの他の地域や西洋世界でも大衆文化の重要な側面となっている。コスプレイベントはファン大会の一般的な特徴であり、今日ではコスプレ活動を中心とした多くの専門大会やコンテスト、ソーシャルネットワーク、ウェブサイト、その他のメディアが存在する。コスプレはあらゆる性別の間で非常に人気があり、ジェンダーベンディングとも呼ばれるクロスプレイを見ることは珍しくない。
「コスプレ」という用語は、英語のcostumeと playを組み合わせた日本語の造語です。[ 1 ]この用語は、スタジオハードの高橋伸行氏が1983 年 6 月に日本の雑誌My Animeに掲載された記事で考案しました。[3 ]高橋氏は、英語の masquerade の既存の翻訳を使用するのではなく、新しい言葉を作ることにしました。なぜなら、 masquerade は貴族を連想させ、古風だったからです。[ 4 ] [ 5 ]この造語は、2 つの単語の最初の 2モーラを使用して独立した複合語を形成するという、一般的な日本語の略語法を反映しています。「costume」はkosu (コス) に、「play」はpure (プレ) になります。
仮面舞踏会は15世紀のカーニバルシーズンの名物行事であり、中世後期の宮廷生活における結婚式やその他の王朝行事を祝う、ますます凝った寓話的な王室入場、パレード、凱旋行列などが行われた。16世紀のルネサンス期には、イタリアで仮装舞踏会が公共の祝祭へと発展し、一般的に上流階級の人々のために催される華やかな舞踏会となり、特にヴェネツィアで人気を博した。
1877年4月、フランスの小説家ジュール・ヴェルヌは、凝った仮装舞踏会の招待状を700通近く送付し、招待客の何人かはヴェルヌの小説の登場人物の衣装を着て現れた。[ 6 ]
コスチュームパーティー（アメリカ英語）またはファンシードレスパーティー（イギリス英語）は、19 世紀以降人気を博しました。当時の衣装ガイド、例えばサミュエル・ミラーの『男性キャラクター衣装』（1884 年）[ 7 ]やアーデン・ホルトの『ファンシードレス解説』（1887 年）[ 8 ]には、時代衣装、民族衣装、物、あるいは「秋」や「夜」といった抽象的な概念など、一般的な衣装が主に紹介されています。そこに記述されている具体的な衣装のほとんどは歴史上の人物のものですが、アレクサンドル・デュマの『三銃士』やウィリアム・シェイクスピアの登場人物など、フィクションから着想を得たものもあります。
1891年3月までに、ハーバート・ティビッツという人物が、今日でいうところの「コスプレイヤー」を文字通り募集する広告が、その年の3月5日から10日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたイベントで出された。このイベントは、20年前に出版されたSF小説とその登場人物に基づいた、いわゆるヴリル・ヤ・バザールとフェットであった。 [ 9 ]
AD コンドのSF漫画のキャラクター、火星から来たミスター・スカイガック（地球の多くの事柄を滑稽に誤解する火星の民族学者）は、おそらく人々がコスチュームを着て真似をした最初の架空のキャラクターである。1908年には、オハイオ州シンシナティのウィリアム・フェル夫妻が、スケートリンクの仮面舞踏会にミスター・スカイガックとミス・ディルピクルスのコスチュームを着て参加したと伝えられている。その後、1910年には、ワシントン州タコマの仮面舞踏会で、名前のわからない女性が別のスカイガックのコスチュームを着て1等賞を獲得した。[ 13 ] [ 14 ]
コンベンションにコスチュームを着て参加した最初の人物は、SFファンのフォレスト・J・アッカーマンとマートル・R・ダグラス（ファンダムではモロジョとして知られる）でした。彼らは、フランク・R・ポールのパルプ雑誌のアートワークと1936年の映画『来るべき世界』を基にした緑のケープとズボンを含む「未来的なコスチューム」を着て、1939年にアメリカ合衆国ニューヨークのキャラバンホールで開催された第1回世界SFコンベンション（ナイコンまたは第1回ワールドコン）に参加しました。このコスチュームはダグラスがデザインし、制作したものです。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]
アッカーマンは後に、SFコンベンションでは全員がコスチュームを着るべきだと思っていたが、実際に着ていたのは彼とダグラスだけだったと述べた。[ 17 ]
しかし、ファンのコスチュームは人気を博し、第2 回ワールドコン(1940 年) では、ダグラスの部屋で非公式の仮装大会が開催され、公式の仮装大会もプログラムの一部として行われた。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]デイビッド・カイルはレスリー・ペリが作ったミン・ザ・マーシレスのコスチュームを着て仮装大会で優勝し、ロバート・AW・ローンデスはバー・セネストロのコスチューム (オースティン・ホールとホーマー・イオン・フリントの小説『ブラインド・スポット』より) で 2 位となった。[ 19 ]他のコスチュームを着た参加者には、名誉ゲストのEE スミス( CL ムーアの短編小説シリーズより) のノースウェスト・スミスとして、また、アッカーマンとダグラスは再び未来的なコスチュームを着ていた。[ 17 ] [ 19 ] [ 21 ]その後も、仮装大会とコスチュームボールはワールド サイエンス フィクション コンベンションの伝統の一部であり続けた。[ 20 ]初期のワールドコンの仮面舞踏会では、バンド演奏、ダンス、食事、飲み物が提供されました。参加者はステージ上またはダンスフロアの空き地を歩きました。[ 20 ]
アッカーマンは第3回ワールドコン（1941年）でレイ・ハリーハウゼンがデザイン・製作したマスクを含む「ノートルダムのせむし男」の衣装を着用したが、すぐにコンベンションで衣装を着るのをやめた。[ 17 ]ダグラスは第3回ワールドコンでアッカの衣装（A・メリットの小説『ムーン・プール』より）を着用し、マスクもハリーハウゼンが製作した。第4回ワールドコン（1946年）ではスネーク・マザーの衣装（メリットの別の衣装、 『スネーク・マザー』より）を着用した。[ 22 ]用語はまだ確立されておらず、ジャック・スピアーのファン百科事典の1944年版では「コスチューム・パーティー」という用語が使われていた。[ 23 ]
コスチュームに関する規則は、特定のコスチュームやコスチュームのトレンドに対応して確立されました。ワールドコンの仮装コンテストで初めてヌードの参加者が現れたのは1952年でしたが、このトレンドがピークに達したのは1970年代から1980年代初頭で、毎年数人が参加していました。[ 20 ] これが最終的に「コスチュームなしはコスチュームなし」という規則につながり、完全なヌードは禁止されましたが、キャラクターの正当な表現である限り部分的なヌードは許可されました。[ 14 ]マイク・レスニックは、最高のヌードコスチュームとして、第32回ワールドコン（1974年）でハーピーのコスチュームを着たクリス・ランディを挙げています（彼女はコンテストで佳作を受賞しました）。[ 20 ] [ 24 ] [ 25 ]規則変更のきっかけとなったもう1つのコスチュームは、第20回ワールドコン（1962年）の参加者のブラスターの小道具から本物の炎が噴射されたことで、火の使用が禁止されました。[ 20 ]第30 回ワールドコン(1972 年) で、アーティストのスコット ショーは、自身のアンダーグラウンド コミックのキャラクター「ザ タード」を表現するために、主にピーナッツ バターでできた衣装を着用しました。ピーナッツ バターが擦れて、布製の家具や他の人の衣装にダメージを与え、照明の熱で腐敗し始めました。このイベント以降、食べ物、不快なもの、汚れるものは衣装の要素として禁止されました。[ 20 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]
コスチュームはSFコンベンションやファンダムの交流とともに広まった。イギリスのコンベンションでコスチュームを着用した最も古い例はロンドンSFコンベンション（1953年）だが、これは劇の一部としてのみだった。しかし、リバプールSF協会のメンバーはケタリングで開催された第1回サイトリコン（1955年）にコスチュームを着て参加し、その後も毎年そうし続けた。[ 29 ]第15回ワールドコン（1957年）は、イギリスで初めて公式のコンベンション仮装大会をもたらした。[ 29 ] 1960年のロンドンのイースターコンは、プログラムの一部として公式の仮装パーティーを開催した最初のイギリスのコンベンションだったかもしれない。[ 30 ]共同優勝者は、ジェームズ・H・シュミッツの小説『カレスの魔女たち』 のタイトルにもなっている魔女2人に扮したエセル・リンゼイとイナ・ショロックだった。[ 31 ]
スタートレックのコンベンションは1969年に始まり、大規模なコンベンションは1972年に始まり、ずっとコスプレが特徴となっている。[ 32 ]
日本では、少なくとも1970年代から、特に1975年12月にコミケが始まってからは、コンベンションでのコスプレはファン活動として行われていました。[ 14 ] この頃のコスプレは仮装と呼ばれていました。[ 14 ] 日本でファンイベントでのコスプレが記録された最初の例は、箱根のあしのコン（1978年）で、後にSF評論家となる小谷麻里がエドガー・ライス・バローズの小説『火星の闘士』の表紙絵を基にした衣装を着ていました。[注1 ] [ 33 ] [ 34 ]小谷はインタビューで、コンベンションの仮装パーティーには、彼女のファンクラブ「海のトリトン」とガイナックスの前身である関西芸人のメンバーなど、約20人のコスプレ参加者がおり、ほとんどの参加者は普段着だったと述べています。[ 33 ] 関西グループの一人、武田康弘の友人（名前は不明）は、ホストホテルのトイレットペーパーのロールで作った即席のタスケン・レイダーのコスチューム（映画『スター・ウォーズ』より）を着ていた。 [ 35 ]コスチュームコンテストは、1980年の第7回日本SF大会から、日本SF大会の恒例行事となった。
コミックコンベンションで初めて開催されたコスチュームコンテストは、1965年8月にニューヨークのブロードウェイセントラルホテルで開催された第1回アカデミーコンだったと思われる。 [ 36 ]当時ファンジン編集者からプロのコミックブックライターに転身したばかりで、後にマーベルコミックスの編集長となるロイ・トーマスは、プラスチックマンのコスチュームで参加した。[ 36 ]
サンディエゴ・コミコンで初めて仮面舞踏会が開催されたのは、1974年の第6回大会の時だった。声優のジューン・フォーレイが司会を務めた。[ 37 ] 後にスクリーム・クイーンとなるブリンケ・スティーブンスがヴァンピレラのコスチュームを着て優勝した。[ 38 ] [ 39 ]ヴァンピレラの生みの親であるアッカーマンも出席し、スティーブンスと一緒に写真を撮った。二人は友人となり、スティーブンスによると「フォーリーと彼の妻ウェンデインがすぐに私の名付け親のような存在になった」という。[ 40 ]写真家のダン・ゴールデンは、アッカーマンの家を訪れた際にヴァンピレラのコスチュームを着たスティーブンスの写真を見て、彼女を最初の学生映画『 Zyzak is King 』（1980年） のセリフのない役に起用し、後に『Femme Fatales 』（1992年）の創刊号の表紙のために彼女を撮影した。[ 40 ] スティーブンスはこれらの出来事が自身の女優としてのキャリアの出発点となったと考えている。[ 40 ]
1975年の『ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショー』公開からわずか1年後には、観客は映画の登場人物の衣装を着てロールプレイングを始めた（当初の衣装を着る動機は入場無料だったが）、その衣装は非常に忠実に再現されていた。[ 41 ] [ 42 ]
コスチュームに特化したカンファレンスであるコスチューム・コンは、1983年1月に初めて開催されました。[ 43 ] [ 44 ]当初はグレーター・コロンビア・ファンタジー・コスチューム・ギルドとして知られていたインターナショナル・コスチューム・ギルド社は、第3回コスチューム・コン（1985年）の後、親組織として、またコスチュームを支援するために設立されました。[ 43 ]
コスプレは1970年代から日本のファン活動として行われており、高橋氏のレポートをきっかけにさらに人気が高まった。しかし、この新しい用語はすぐには定着しなかった。記事が発表されてから1、2年後に、コンベンションのファンの間で一般的に使われるようになった。[ 14 ] テレビや雑誌で取り上げられた1990年代になって初めて、コスプレという用語と行為が日本で広く知られるようになった。[ 14 ]
コスプレカフェは1990年代後半に東京の秋葉原エリアに初めて登場しました。 [ 18 ] [ 45 ] 1998年8月の東京キャラクターコレクションイベントでは、ビデオゲーム「ようこそぴあキャロット2」（1997年）のプロモーションのため、 期間限定のメイドカフェが設置されました。 [ 45 ] 2000年までの数年間、秋葉原のゲームショップ「ゲーマーズ」では、時折ぴあキャロットレストランが開催されました。 [ 45 ] 特定の知的財産と結びついていたため、これらのカフェの寿命は限られていましたが、汎用メイドを使用することで解決され、最初の常設店であるキュアメイドカフェが2001年3月にオープンしました。[ 45 ]
第1回ワールドコスプレサミットは、 2003年10月12日に日本の名古屋にあるローズコートホテルで開催され、ドイツ、フランス、イタリアから5人のコスプレイヤーが招待された。2005年にワールドコスプレチャンピオンシップが始まるまでは、コンテストは開催されなかった。初代優勝者は、イタリアのジョルジア・ヴェッキーニ、フランチェスカ・ダニ、エミリア・ファタ・リヴィアのチームだった。
ワールドコンの仮装イベントへの参加者数は1980年代にピークを迎え、その後減少傾向に転じた。しかし、コスプレという概念が日本から再輸入されたことで、この傾向は逆転した。
コスプレ衣装は多種多様で、シンプルなテーマの服から非常に精巧な衣装まで様々です。ハロウィンやマルディグラの衣装とは異なり、特定のキャラクターを再現することが目的であり、祝祭イベントの文化や象徴を反映するものではありません。そのため、コスプレをしているときは、演じるキャラクターの感情表現、仕草、ボディランゲージを取り入れようとするコスプレイヤーもいます（「キャラクターから外れた」休憩を挟みます）。コスプレするキャラクターは、映画、テレビシリーズ、本、コミック、ビデオゲーム、ミュージシャン、アニメ、マンガなど、あらゆるものから選ぶことができます。中には、自分でデザインしたオリジナルキャラクターや、異なるジャンルを融合させたキャラクター（例えば、スチームパンク版のキャラクター）をコスプレするコスプレイヤーもいます。また、性別転換、クロスプレイ、ドラァグ、別の民族のキャラクターを演じるコスプレイヤー、キャプテン・アメリカを演じるヒジャブを着用した人など、誰でも何にでもなれるというのがコスプレの精神の一部です。[ 46 ] [ 47 ]
コスプレイヤーはさまざまな方法で衣装を入手します。メーカーは、品質レベルが異なるコスプレ用のパッケージ衣装を製造・販売しています。これらの衣装はオンラインで販売されることが多いですが、コンベンションのディーラーから購入することもできます。日本のコスプレ衣装メーカーは、 2008年に350億円の利益を計上しました。 [ 48 ]また、個人が依頼を受けて、個々の人に合わせてデザインおよび調整されたカスタム衣装、小道具、またはウィッグを作成することもあります。自分で衣装を作成することを好む他のコスプレイヤーは、スタイリングされていないウィッグ、ヘアカラー、布地や裁縫用品、液体ラテックス、ボディペイント、コスチュームジュエリー、小道具の武器など、個々の要素やさまざまな原材料の市場を提供しています。
コスプレは、身体表現の行為である。コスプレは自己表現と密接に関連しているが、[ 49 ]コスプレイヤーのパフォーマンス能力は身体的特徴によって制限される。コスプレの正確さは、身体を通してキャラクターを正確に表現する能力に基づいて判断され、個々のコスプレイヤーは、魅力のレベル、体型、障害[ 51 ]など、自身の「身体的限界」 [ 50 ]に直面することが多く、それがコスプレの正確さの認識を制限し、制約することが多い。真正性は、コスプレイヤーが画面上の表現をコスプレ自体に翻訳する個々の能力によって測定される。コスプレはキャラクターの真の表現にはなり得ず、身体を通してのみ読み取ることができ、キャラクターの真の身体表現は元のキャラクターの形態への近さに基づいて判断されると主張する人もいる。[ 52 ]コスプレは、自尊心の問題を抱えている人にも役立つことがある。[ 53 ] [ 54 ]
多くのコスプレイヤーは、キャラクターの画像を参考にしながら、独自の衣装を制作します。衣装の制作には、細部や品質に多くの時間が費やされるため、コスプレイヤーのスキルは、衣装の細部の難易度と再現の精度によって測られることがあります。細部や素材の再現が難しいため、コスプレイヤーは、衣装の外観や質感を正確に再現するために、テキスタイル、彫刻、フェイスペイント、グラスファイバー、ファッションデザイン、木工などの工芸の専門分野を独学で学ぶことがよくあります。 [ 55 ]コスプレイヤーは、キャラクターとの類似性をさらに高めるために、衣装と併せてウィッグを着用することがよくあります。これは、不自然な色や独特なスタイルの髪を持つことが多いアニメやマンガ、ビデオゲームのキャラクターにとって特に必要です。シンプルな衣装は、素材の選択と全体的な高品質に注意を払うことで、複雑さの欠如を補うことができます。
コスプレイヤーは、演じるキャラクターにより似せるために、さまざまな身体改造を行うこともあります。コスプレイヤーは、メイクアップを使って肌の色を変え、演じるキャラクターの人種をより忠実に再現することを選ぶことがあります。[ 56 ]キャラクターの目の色に合わせたコンタクトレンズは、特に特徴的な目を持つキャラクターの場合によく使われる方法です。アニメやマンガのキャラクターの大きな目を視覚的に再現するために、瞳孔を大きく見せるコンタクトレンズも使用されます。[ 57 ]コスプレイヤーが行う身体改造のもう 1 つの方法は、キャラクターが持っているタトゥーや特別なマークをコピーすることです。一時的なタトゥー、油性マーカー、ボディペイント、まれに永久タトゥーはすべて、コスプレイヤーが望む外見を実現するために使用する方法です。永久および一時的なヘアカラー、スプレー式ヘアカラー、特殊なエクストリームスタイリング製品はすべて、自然な髪で望むヘアスタイルを実現できる一部のコスプレイヤーによって使用されます。よりリアルな見た目にするために、眉毛を剃ることもよくある。
アニメやビデオゲームのキャラクターの中には、再現が難しい武器やその他の小道具を持っているものがあり、コンベンションではそうした武器に関して厳しいルールが設けられているが、ほとんどのコスプレイヤーは、衣装に必要なアイテムをすべて入手するために、さまざまな方法を組み合わせている。例えば、小道具の武器を特注したり、自分で服を縫ったり、コスプレ用アクセサリーメーカーからキャラクターのアクセサリーを購入したり、既製の靴を購入して好みの見た目に合うように改造したりする。
コスプレはさまざまな方法や場所で披露されることがあります。コスプレ文化の一部は性的魅力に焦点を当てており、コスプレイヤーは特に魅力的なキャラクターや露出度の高い衣装を選びます。しかし、露出度の高い衣装を着ることは、公の場ではデリケートな問題となる可能性があります。[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] 1970年代のアメリカのSFファンダムコンベンションでは、裸で現れる人が非常に多かったため、「衣装なしは衣装なし」というルールが導入されました。[ 61 ]フェニックスコミコン[ 62 ]（現在はフェニックスファンフュージョンとして知られています）やペニーアーケードエキスポ[ 63 ]など、アメリカ各地のコンベンションでは、家族向けの環境や同様の性質のものに不適切と判断された場合、参加者に退場または衣装の変更を求める権利を留保するというルールも出しています。
コスプレを公に披露する最も一般的な方法は、ファンコンベンションに参加することです。アニメやマンガ、コミック、テレビ番組、ビデオゲーム、SF、ファンタジーなどをテーマにしたコンベンションは、世界中で数多く開催されています。コスプレを中心としたコンベンションとしては、フィリピンのCosplay ManiaやシンガポールのEOY Cosplay Festivalなどが挙げられます。
コスプレをフィーチャーした最大のイベントは、日本で夏と冬に開催される半年に一度の同人誌即売会、コミックマーケット（コミケ）です。コミケには数十万人のマンガやアニメのファンが集まり、数千人のコスプレイヤーが展示センターの屋上に集結します。北米では、コスプレイヤーをフィーチャーしたファンコンベンションで参加者が最も多いのは、米国で開催されるサンディエゴ・コミコンとニューヨーク・コミコン、そしてトロントで開催されるアニメ専門のアニメ・ノース、ワシントンDCで開催されるオタコン、ロサンゼルスで開催されるアニメ・エキスポです。ヨーロッパ最大のイベントはパリで開催されるジャパン・エキスポで、英国ではロンドンMCMエキスポとロンドン・スーパー・コミック・コンベンションが最も有名です。オーストラリア最大のイベントはスーパノヴァ・ポップカルチャー・エキスポです。
スタートレックのコンベンションでは、何十年にもわたってコスプレが盛んに行われてきた。例えば、イギリスのコンベンション「Destination Star Trek」や、アメリカのコンベンション「Star Trek Las Vegas」などが挙げられる。
様々なコミックフェアでは、「テーマエリア」が設けられ、コスプレイヤーはゲームやアニメ作品の世界観を再現した空間で写真撮影を楽しむことができます。時には、コスプレイヤー自身がエリアのスタッフとして、他の来場者を楽しませる役割を担うこともあります。例えば、『スター・ウォーズ』や『フォールアウト』をテーマにしたエリアなどが挙げられます。これらのエリアは、非営利のファン団体によって設置されることが多いですが、大規模なフェアでは、ゲーム開発会社やアニメ制作会社が直接設置したエリアを訪れることも可能です。
コスプレイヤーが公共のイベントに現れると、写真家にとって人気の被写体となる。[ 64 ] 1980年代後半にこれが明らかになると、コスプレイヤーが継続的なロールプレイングを行うのではなく、静止画撮影のためにキャラクターのモデルになることを主な目的としてイベントに参加するという、新しいタイプのコスプレが発展した。境界線に関わる気まずい状況を最小限に抑えるために、エチケットのルールが作られた。コスプレイヤーは写真家のためにポーズをとるが、写真家はコスプレイヤーに個人的な連絡先やプライベートセッションを強要したり、その場から追いかけたり、許可なく写真を撮ったりしない。これらのルールにより、写真家とコスプレイヤー間の協力関係は、お互いに最小限の不便で継続することができる。[ 34 ]
コスプレイヤーの中には、プロのカメラマンに依頼して、キャラクターになりきって衣装を着た自分の高品質な写真を撮ってもらう人もいます。コスプレイヤーやカメラマンは、オンラインで作品を公開したり、写真を販売したりすることがよくあります。[ 64 ]
コスプレの人気が高まるにつれ、多くのコンベンションではコスプレコンテストがメインイベントとなるようになりました。参加者はコスプレを披露し、賞の審査を受けるには、多くの場合、コスプレは自作でなければなりません。参加者は寸劇を披露することもできます。寸劇は短い台本を演じる、またはダンスを踊るもので、オプションで音声、ビデオ、または頭上のスクリーンに映し出される画像が伴います。他の参加者は、単にキャラクターになりきってポーズをとることもできます。多くの場合、参加者は司会者からステージ上で簡単なインタビューを受けます。観客はコスプレイヤーの写真を撮る機会が与えられます。コスプレイヤーはソロまたはグループで参加できます。賞が授与され、その内容は多岐にわたります。一般的には、最優秀コスプレイヤー賞、最優秀グループ賞、そして準優勝賞が授与されます。また、最優秀寸劇賞や、マスターテーラー、マスター武器メーカー、マスターアーマーラーなど、コスプレのスキルに関するさまざまなサブカテゴリーの賞も授与される場合があります。
最も有名なコスプレコンテストイベントはワールドコスプレサミットで、40か国からコスプレイヤーが選ばれ、日本の名古屋で開催される決勝ラウンドで競い合います。その他の国際的なイベントには、ヨーロピアンコスプレギャザリング（決勝はパリのジャパンエキスポで開催）[ 65 ] 、ユーロコスプレ（決勝はロンドンMCMコミコンで開催）[ 66 ] 、ノルディックコスプレチャンピオンシップ（決勝はスウェーデンのリンシェーピングのNärConで開催）[ 67 ]などがあります。
この表には、ワールドコスプレサミット[ 68 ] 、キプロスコミコン[ 69 ]、リプレイFX [ 70 ]で見られる、最も一般的なコスプレコンテストの審査基準のリストが含まれています。
異性のキャラクターを演じることをクロスプレイと呼ぶ。クロスプレイやクロスドレッシングの実用性は、マンガに繊細でやや中性的な特徴を持つ男性キャラクターが豊富に登場することに起因する。美少年（文字通り「かわいい少年」）[ 71 ]として知られるこうしたキャラクターは、西洋の伝統においてピーターパンやアリエルなどの人物によって表される妖精のような少年の原型に相当するアジア版である。[ 72 ]
男性から女性へのコスプレをする人は、女性キャラクターを演じようとする際に、キャラクターの性的な女性らしさを維持するのが難しいため、問題に直面することがあります。男性コスプレイヤーは、同性愛嫌悪的な発言や許可なく触られることなど、差別を受けることもあります。 [ 73 ]これは、不適切な接触がすでにコスプレをする女性にとって問題となっているにもかかわらず、男性の方が女性よりも頻繁に影響を受ける可能性があります。[ 74 ]また、「スラットシェイミング」も同様です。[ 75 ]
アニメ顔着ぐるみプレイヤーは、コスプレの分野におけるニッチなグループであり、ゼンタイと様式化されたマスクを使用して女性アニメキャラクターを表現する。これらのコスプレイヤーは、キャラクターの元の外観をできるだけ忠実に再現し、日本の漫画によく見られる大きな目や小さな口などの抽象化と様式化をすべて示すために、自分の本当の特徴を完全に隠している。 [ 76 ]これは、アニメ顔を行うのは男性だけであるとか、マスクは女性だけであるという意味ではない。
「コスプレは同意ではない」という、2013年にロシェル・キーハン、エリン・フィルソン、アンナ・ケグラーによって始められた運動は、コンベンションに参加するコスプレコミュニティにおけるセクシャルハラスメントの問題に注目を集めた。[ 77 ] [ 78 ]コスプレイヤーへのハラスメントには、許可なく写真を撮ったり、言葉による虐待、触ったり、体をまさぐったりすることが含まれる。ハラスメントは挑発的な衣装を着た女性に限ったことではなく、男性コスプレイヤーは特定の衣装やキャラクターに合わないためにいじめられたと語っている。
2014年から、ニューヨーク・コミコンは入り口に「コスプレは同意ではない」と書かれた大きな看板を設置した。参加者には、写真を撮る際には許可を求め、相手が拒否する権利を尊重するよう注意喚起した。[ 79 ]コスプレイヤーに対するセクシャルハラスメント反対運動は、公表されて以来、勢いを増し、認知度を高め続けている。マーキュリー・ニュースやロサンゼルス・タイムズなどの伝統的な主流メディアもこの話題を取り上げ、コスプレコミュニティ以外の人々にもセクシャルハラスメントへの認識を高めている。[ 80 ] [ 81 ]
コスプレがより主流メディアに浸透するにつれて、民族性が論争の的となっています。キャラクターと肌の色が異なるコスプレイヤーは、「正確」でない、または「忠実」でないとして嘲笑されることがよくあります。[ 82 ]多くのコスプレイヤーは、誰でもどんなキャラクターでもコスプレできると感じていますが、コスプレイヤーがキャラクターの民族性を尊重しない場合、事態は複雑になります。[ 83 ]コミュニティ内の非白人コスプレイヤーに対するこうした見方は、業界やメディアにおける表現の欠如に起因するとされています。[ 84 ]ブラックフェイス、ブラウンフェイス、イエローフェイスなどの問題は、コスプレコミュニティの大部分がこれらを別々の問題、または単にコスプレの許容範囲内の部分と見なしているため、依然として論争の的となっています。
コスプレは広告業界に影響を与えており、コスプレイヤーは以前はエージェンシーモデルに割り当てられていたイベントの仕事によく起用されている。[ 64 ]そのため、一部のコスプレイヤーは趣味を収益性の高いプロのキャリアに変えている。[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]コミケや東京ゲームショウの台頭以来、日本のエンターテインメント業界はプロのコスプレイヤーの拠点となっている。[ 64 ]この現象は日本で最も顕著だが、他の国でもある程度存在している。アートで利益を得ているプロのコスプレイヤーは、著作権侵害に関連する問題に直面する可能性がある。[ 88 ]
コスプレモデル、別名コスプレアイドルは、アニメやマンガ、ビデオゲーム会社の衣装をコスプレします。優れたコスプレイヤーは、映画俳優が特定の役柄と結びついて人々の心に認識されるのと同様に、実在の架空のキャラクターとして見なされます。コスプレイヤーは、Cosmodeのような印刷雑誌のモデルを務めたり、成功したコスプレモデルはCospaのような企業のブランドアンバサダーになることもあります。一部のコスプレモデルは、大きな認知度を獲得することができます。多くの著名なコスプレモデルがいる中で、Yaya Han は「コスプレ界内外で広く認知された人物」として登場したと評されています。[ 86 ] Jessica Nigri は、コスプレでの認知度を利用して、声優やRooster Teethでの自身のドキュメンタリーなど、他の機会を得ました。Liz Katz は、ファンベースを利用してコスプレを趣味から成功したビジネスベンチャーに発展させ、コスプレイヤーが自分の作品に資金を提供し、利益を得ることを許可すべきかどうかについて、コスプレコミュニティで議論を巻き起こしました。[ 89 ] [ 90 ]
2000年代には、コスプレイヤーたちがコスプレの境界をエロティックな領域へと押し広げ始め、「エロコスプレ」への道が開かれた。[ 91 ] [ 92 ]ソーシャルメディアの出現と、 PatreonやOnlyFansのようなクラウドファンディングプラットフォームの登場により、コスプレモデルはコスプレを収益性の高いフルタイムのキャリアに変えることができるようになった。[ 93 ]
さまざまな抗議活動において、コスプレは重要な人物や政治的出来事を風刺する手段として用いられることがある。ミャンマーでは、2021年のクーデター後のさまざまな抗議活動でコスプレイヤーが参加した。若者グループは、コスプレ衣装、スカート、ウェディングドレス、その他日常生活では珍しい服装を着用し、国内および海外の報道機関の注目を集める目的で、国のより伝統的な抗議メッセージとは異なる看板やビニール製の横断幕を掲げて道路で抗議活動を行った。[ 94 ] [ 95 ]また、架空のキャラクターがメッセージを伝えるために用いられることもあり、例えば、女性が米国における身体的な制限に抗議するために『侍女の物語』の登場人物のような服装をすることがある。 [ 96 ]
日本のコスプレイヤーは以前、自分自身を「レイヤー」と発音する「レイヤー」と呼んでいました。しかし、現代の日本では、コスプレイヤーのことを「コスピュア」（「コスプレー」と発音）と呼ぶのが一般的であり、「レイヤー」という用語が文字通りのレイヤー（髪や衣服など）を表すために使用されることが多くなったためです。[ 97 ] kawaii (可愛い) (文字通り「かわいい」 ) やかっこいい(かっこいい) (文字通り「クール」 )などの言葉は、これらの変化を説明するためによく使用され、女性らしさと男性らしさの概念と密接に結びついた表現でした。[ 98 ]
選手を撮影する人はカメコと呼ばれ、カメラ小僧の略称です。元々は、カメコはプリントした写真を選手にプレゼントしていました。写真家とモデルを務めるコスプレイヤーの両方の間でコスプレイベントへの関心が高まったことで、コミケなどのイベントでの手順が正式に定められるようになりました。撮影は展示ホールとは別の指定されたエリアで行われます。日本では、コンベンションやその他の指定されたエリア以外でコスチュームを着ることは一般的に推奨されていません。[ 99 ] [ 100 ]
1998年以来、東京の秋葉原地区には、アニメやマンガの熱狂的なファンを対象としたコスプレレストランが数多く存在し、ウェイトレスがビデオゲーム、アニメ、マンガのキャラクターの衣装を着て接客している。メイドカフェは特に人気が高い。日本では、東京の原宿地区が、公共の場でコスプレを楽しむための非公式な集まりの場として好まれている。秋葉原で開催されるイベントにも、多くのコスプレイヤーが集まる。
異色肌（いしょくはだ）は、日本のコスプレの一種で、ボディペイントを使って肌の色をキャラクターの肌の色に合わせるものです。この方法により、アニメや漫画のキャラクター、ビデオゲームのキャラクターなどを、人間以外の肌の色で表現することが可能になります。[ 101 ]
2014年に日本のコミケコンベンションのために実施された調査によると、イベントに参加したコスプレイヤーの約75%が女性だったと報告されている。[ 102 ]
コスプレは東アジアの多くの国で一般的です。例えば、韓国、香港、台湾で定期的に開催されるコミックワールドコンベンションでは主要な要素となっています。 [ 103 ]歴史的に見ると、フィクション作品の登場人物に扮装する習慣は、17世紀の明朝末期の中国にまで遡ることができます。[ 104 ]
マレーシアでは、コスプレはワールドコスプレサミットなどの国際大会への参加を通じて、成長を続けるコミュニティへと発展しました。カズキ・フーなどの人物は、地元のコスプレ活動の発展を支援しているとしてメディアで取り上げられています。[ 105 ]
西洋のコスプレは主にSFやファンタジーのファンダムから発展した。日本と比較すると、西洋のコスプレイヤーは実写テレビシリーズや映画に登場するキャラクターを演じる傾向が強い。西洋のコスチュームの伝統には、ルネサンスフェア、ライブアクションロールプレイングゲーム、歴史再現イベントへの参加者など、さまざまな関連する趣味のサブカルチャーも含まれる。SFコンベンションのコスチュームコンテストでは、ステージプレゼンテーション中にコスチュームが正式に審査される仮装と、イベント全体を通して非公式に評価されるホールコスチュームが一般的である。[ 106 ]
2000年代後半に日本の漫画が国際的に人気を博したことで、アメリカやその他の西洋諸国で漫画やアニメのキャラクターを演じるコスプレイヤーが増加した。続く10年間で、アニメコンベンションは西洋諸国でますます一般的になり、参加者数では長年続くSF、コミック、歴史のコンベンションに匹敵するようになった。これらのイベントでは、コスプレイヤーは日本のコスプレイヤーと同様に、衣装を披露したり、写真を撮ったり、コスチュームコンテストに参加したりするために集まる。[ 107 ]コンベンション参加者は、西洋のコミック、アニメ作品、映画、ビデオゲームのキャラクターの衣装を選ぶこともよくある。
世界的な交流が進んでいるにもかかわらず、趣味の文化的な違いは依然として顕著である。日本のコスプレイヤーがためらうことなく着用する特定の衣装スタイルは、西洋の文脈ではしばしば避けられ、特にナチスの制服に似たものは避けられる。西洋のコスプレイヤーは、原作の人種的背景が自分と異なるキャラクターを演じる際に、正当性に関する議論に遭遇することもある[ 108 ] [ 109 ]。また、肌の色が異なるキャラクターを演じるコスプレイヤーに対する無神経な行為の事例も記録されている[ 110 ] [ 111 ] 。アニメキャラクターを演じる西洋のコスプレイヤーも同様に、標的を絞った嘲笑や誤解を受けることがある[ 112 ] 。
日本と比較すると、イギリス、アイルランド、アメリカ、カナダなどの国々では、公共の場でコスチュームを着ることは一般的に社会的に受け入れられています。これらの地域では、ハロウィンのコスチューム、ファンドレス、および関連する慣習の長い伝統があります。そのため、イベント会場のすぐ近くのレストランや公共の場所でコスチュームを着たコンベンション参加者が見られることは珍しくありません。[ 99 ] [ 100 ]
日本には、特に人気の高いコスプレ雑誌が2誌あり、コスモードとアスキー・メディアワークスの電撃レイヤーズです。[ 113 ]コスモードは市場シェアが最大で、英語のデジタル版もあります。[ 114 ]より幅広い世界中の読者を対象とした雑誌としては、CosplayGenがあります。 [ 115 ]アメリカでは、Cosplay Cultureが2015年2月に創刊されました。[ 116 ]その他には、 2015年10月から世界中のコスプレイヤーを紹介しているCosplayZine [ 117 ]や、2017年4月に創刊されたCosplay Realm Magazine [ 118 ]などがあります。コスプレに関する書籍も多数あります。
1912年、ワシントン州モンローの仮面舞踏会で、オーガスト・オルソンの見事な自作スカイギャックの衣装（ノート付き）が1等賞を獲得し、地元紙の一面を飾った。
これは重要な部分なので、明確にしておきたいと思います。簡単に言うと、SFアニメファンクラブTRITONのメンバーであるマリさんは、宿泊型の施設で開催されたSFコンベンションに参加し、エドガー・ライス・バローズの『火星の闘士』の表紙に登場したSFキャラクターのコスプレをしたということです。
秋葉原にコスプレカフェが次々とオープンし、「イメージクラブ」（女性が衣装を着て「イメージ」を作り出す売春場所）の人気が高まるにつれ、エロティックなコスプレイヤーが最初の一歩を踏み出した。2003年か2004年頃には、コスプレイヤーはますますセクシーな衣装を着るようになった。肌の露出が増えたのは、インターネットの爆発的な普及とデジタル写真の画質の向上に直接関係しているようだ。
どうやら、これらのセクシーな全裸や露骨なコスプレイヤーがやっていることには用語があり、それは「エロコスプレ」と呼ばれている。おそらくエロティックとコスプレという言葉の融合だろう。