スクエア（ビデオゲーム会社）

株式会社スクエア

会社種別	株式会社
業界	ビデオゲーム
設立	1986年9月; 38年前[1] [a] ( 1986-09 )
創設者	宮本 雅文
廃止	2003年4月1日; 21年前 ( 2003-04-01 )
運命	エニックスと合併
後継	スクウェア・エニックス
本部	目黒、東京、日本
主要人物	武地 智之、会長 坂口 博信、副社長 (1991 ～ 2001 年) 鈴木 久、代表取締役社長兼 CEO (1995 ～ 2001 年) 和田 洋一、CFO (2000 ～ 2001 年)、社長 (2001 ～ 2003 年)
製品	完全な製品リストを見る
従業員数	888（2002年9月）
子会社	子会社を見る
Webサイト	スクエア
脚注/参考文献 [3]

株式会社スクウェア^[b]は、国際ブランド名 SquareSoftとしても知られる日本のビデオゲーム開発および発売元です。1986年に宮本雅史によって設立され、父親の電気会社である電遊社の一部が独立しました。初期の従業員には、デザイナーの坂口博信、田中宏道、河津秋敏、石井浩一、アーティストの渋谷和子、プログラマーのナシル・ゲベリ、作曲家の植松伸夫がいました。当初はアクションゲームに力を入れていましたが、 1987年にロールプレイングビデオゲーム 「ファイナルファンタジー」で人気を博し、同名のフランチャイズがテントポールフランチャイズの1つになりました。その後の著名なスタッフには、監督の北瀬佳範と時田隆、デザイナー兼ライターの松野泰己、アーティストの野村哲也と直良祐介、作曲家の下村陽子と浜渦正志が含まれる。

スクウェアは当初 PC 向けに開発し、その後は任天堂のシステム専用となったが、1990 年代に任天堂と袂を分かち、ソニー・コンピュータエンタテインメントの発売間近のゲーム機PlayStation向けに開発を行った。同ゲーム機向けの最初の主要プロジェクトであるファイナルファンタジー VII は、世界的に批評的にも商業的にも成功し、日本国外におけるロールプレイング ビデオ ゲームと PlayStation の人気を押し上げたと評価された。ファイナルファンタジーシリーズのほかにも、同社はサガ、聖剣伝説、フロントミッション、クロノ、キングダム ハーツなど、いくつかの有名なシリーズを開発、発売した。長年にわたり、多くのスタッフが退社し、モノリスソフト(ゼノ)、サクノス(シャドウ ハーツ)、ミストウォーカー(ファンタジアン)、アルファドリーム(マリオ&ルイージ)などのスタジオを設立した。

2001年、同社は長編映画『ファイナルファンタジー ザ スピリッツ ウィズイン』の商業的失敗により財政難に陥り、最終的に坂口氏は2003年に同社を去ることとなった。映画の失敗により、ドラゴンクエストシリーズの発売元であるエニックスとの合併協議は中断された。 『ファイナルファンタジーX』と『キングダム ハーツ』の成功を受けて交渉は再開され、2003年4月1日に合併が実施され、スクウェア・エニックスが設立された。

スクエアは、宮本邦一氏が率いる電力コングロマリットである電友社のソフトウェア子会社として1983年9月に設立されました。 ^{[1] [4]当時、}慶応義塾大学理工学部の非常勤職員だった息子の宮本正文氏は、父の後を継いで電力業界に入ることにあまり興味がありませんでした。^{[4] [5]宮本氏は代わりに、}日吉にある電友社の横浜支店でソフトウェア開発者となり、新興のビデオゲーム市場に注力しました。^{[4] [6]}当初のオフィスは、元美容院でした。^[5]社名はゴルフ用語に由来し、課題に正面から取り組むという目標を表しています。また、協力に基づく制作環境を強調するために、街の広場にも由来しています。 ^[7]

当時、日本のビデオゲームは、通常、一人のプログラマーによって作成されていました。一方、宮本は、コンピューティングとビデオゲーム開発の進歩に追いつくためには、グラフィックデザイナー、プログラマー、プロのストーリーライターが必要になると考えていました。^[6]初期の頃、グループは家族経営に例えられていました。初期の採用者の一人である梶谷真一郎は、宮本の友人であったために入社し、後に当時の会社を「大学のクラブ」に例えました。^[8]この新しい組織構造のために採用するために、宮本は横浜でサロンを組織し、優れたプログラミングスキルを発揮した人々に仕事を提供しました。^{[4]これにより、大学生の}坂口博信と田中弘道、そして後にスクウェアのCEOになる鈴木久がパートタイムで採用されました。[ ^{4] [5]}宮本の当初の計画は、慶応大学から採用することでしたが、これは実現しませんでした。^[5]

スクウェアの最初のゲーム化は、テレビゲーム番組『トリニンゲン』の翻案だった。宮本氏が翻案のライセンスを取得していなかったため、番組のプロデューサーはスクウェアにゲームのキャンセルを強い、チームの再編を余儀なくされた。^[5]スクウェアの最初の完成したゲームは、NEC PC-8801用の『The Death Trap』（1984年）で、戦争で荒廃したアフリカの国を​​舞台にしたテキストアドベンチャーだった。 『The Death Trap』はスクウェアブランドで発売された最初のゲームだった。^{[9] [10]}その続編である『Will: The Death Trap II』は翌年に発売され、商業的に成功した。^[6]スクウェアの初期のタイトルの多くはPCデバイス用に制作され、アクションジャンルに重点を置いていた。^{[11] [12]}

1985年、同社は任天堂とファミコン（Nintendo Entertainment System）向けのタイトルを開発するためのライセンス契約を交渉した。 [ 9 ]^同社は、PCのコンポーネントが絶えず変化するのに対し、安定したハードウェアの恩恵を受けるため、ファミコン向けの開発に切り替えた。^[13]スクウェアの最初のファミコンリリースはランアンドガンゲームのThexder（1985）の移植版で、最初のオリジナルゲームはスクロールシューティングゲームの King's Knight（1986）だった。^{[6] [11]}この期間中、チームは新しい開発者の河津秋敏と石井浩一、アーティストの渋谷和子、イラン系アメリカ人プログラマーのNasir Gebelli、作曲家の植松伸夫も採用した。^{[5] [14] [15] [16]}平田裕介がその年に営業部長として入社し、後に同社の広報部長となった。^{[17] [18]}

1986年4月、スクウェアは、企業が運営するには最も費用のかかる地域の一つとして知られる銀座に新しいオフィスを移転した。坂口は後に、宮本が裕福に見えることで顧客を引き付けようとしていたのではないかと推測した。[ 1 ^{] [5]}スクウェアは、その年の9月に資本金1,000万円で独立系開発会社として再設立され、 12月に電遊社から元々のスクウェアのゲーム部門を買収した。^[1]坂口は企画開発担当取締役に任命され、^[19]鈴木久が取締役の一人となった。^[20]銀座の家賃が高かったため、同社は台東区御徒町のより小さなオフィスに移転せざるを得なくなった。^{[1] [5]スクウェアは、任天堂の}ファミコンディスクシステム周辺機器の複数の商業的失敗により財政的に苦境に陥り始めた。 ^{[5] [21]} 宮本は、スタッフに最善のアイデアを投票してもらう計画で、会社の4人の取締役にゲームの提案を求めた。坂口は、エニックスのドラゴンクエスト（1986年）の成功を受けて、ロールプレイングビデオゲーム（RPG）の制作が実現可能なプロジェクトであると信じて提案した。^[5]

懐疑的だった宮本は、5人チームのみという条件でRPGの制作を許可した。坂口が開発を指揮し、ゲベリ、河津、石井、植松が参加した。^{[5]最終的に}ファイナルファンタジーと呼ばれるゲームの制作は、断続的に進んだ。坂口は最終的に、田中が率いるスクウェアの他のチーム（渋谷や新人デバッガーの伊藤博之など）の助けを得た。^{[16] [22] [23]}ゲームの制作は約10か月続いた。20万本の出荷が計画されていたが、坂口はスクウェアを説得してその数を倍にさせた。^{[5] [16]} ファイナルファンタジーは1987年に発売され、日本で40万本以上を売り上げる商業的な成功を収めた。^[16] 1989年に発売されたとき、北米ではさらに大きな売上を記録し、70万本を売り上げた。^[24] 1987年の他の2つの日本のヒット作は『ラッドレーサー』と『3-Dバトル・オブ・ワールドランナー』でした。^[25]

ファイナルファンタジーの成功は、シリーズの繰り返し要素の多くを確立したファイナルファンタジーII （1988年）の開発を促しました。これとさらに4つのファイナルファンタジーのタイトルがファミコンとスーパーファミコンエンターテインメントシステム（スーパーファミコン）に登場し、ファイナルファンタジーVI （1994年）で最高潮に達しました。これらは、ポータブルゲームボーイを含む任天堂のコンソール専用にスクウェアが制作した一連のプロジェクトの一部でした。^{[5] [8]} 1990年、スクウェアは赤坂地区にオフィスを移転し、1992年には渋谷区恵比寿に移転しました。 ^[9] 1991年4月、スクウェアは株価を変更するために同名の休眠会社と合併しました。合併の結果、スクウェアの設立は、他の会社の1966年7月の設立日に遡りました。^[1]

当時、スクウェアは開発資金の一部を四国銀行からの融資で賄っていた。開発費の増加に伴い、同銀行は1990年に武智之を事務局長として出向させた。武智の出向は1994年まで続き、その時点でスクウェアの年間売上高は1,600万円に達していた。^{[26] [27]}その年の8月、スクウェアは日本証券業協会に株式公開の登録を行った。^[7]坂口はこの時点で社内の重要人物となり、1991年に代表取締役社長に昇進した。^{[28] [19]}企業への関与が増すにつれ、彼のクリエイティブな発言力は低下し、他のスタッフへの影響力は増すことになった。^{[29]ゲベリは1993年にスクウェアを去り、} 『ファイナルファンタジー』シリーズの印税収入で引退した。 ^{[5] [25]}宮本は1991年に大株主のままスクウェアの社長を退任し、水野哲夫が後任となった。^{[30] [31]} 1991年に鈴木は副社長に就任した。^[20]

ファイナルファンタジーが同社の主力作品となったため、スクウェアは独自のヒットシリーズとなった追加プロジェクトを制作した。 ^[28] 1988年に始まった日本限定のリアルタイムストラテジーシリーズ『半熟英雄』は、RPGジャンルの慣習をパロディ化したものだ。^{[32] [33]}河津はゲームボーイのRPGプロジェクトを指揮した。1989年にリリースされた『魔界塔士サガ』はサガシリーズを生み出し、河津はその後も長年にわたって関わり続けた。^{[34] [35]} 『ファイナルファンタジーIII』 （1990年）のリリース後、石井は自身のゲームを制作するチャンスを与えられ、1991年にゲームボーイ用ソフト『聖剣伝説 ファイナルファンタジー外伝』の制作につながった。石井はその後も聖剣伝説のタイトルを開発し、日本国外では『マナ』シリーズとしてリリースした。^{[36] [37]}この時期の有名なゲームは、坂口健太郎とドラゴンクエストの作者堀井雄二、ドラゴンボールの作者鳥山明のコラボレーションから生まれたクロノ・トリガーである。^{[38] [39]}その他のスタンドアロンタイトルの中には、欧米限定のSecret of Evermore、^[40]や任天堂と共同制作したマリオをテーマにしたスーパーマリオRPGなど^{がある。 [41]}この時期を振り返り、坂口はファイナルファンタジーが同社の最も認知度の高い資産であると述べ、他の成功したゲームシリーズの功績により同社が依然として利益を上げているという事実を称賛した。^[42]

1990年代初頭までに、成功したファイナルファンタジーシリーズに触発されて、追加のスタッフがスクウェアに加わり、数人が最初にファイナルファンタジーIV（1991）に参加しました。^{[43] [44]} 北瀬佳範はライター、後にディレクターを務め、^[45]アーティストの野村哲也はグラフィックデザイナーとしてスタートし、^[46]高橋哲哉と田中香織はともにアーティスト兼ライターでした。^{[47] [48]} 時田貴司は同社のフルタイム従業員になり、^{[49] [50]}伊藤博之はゲームデザイナーとして働き始めました。^{[23] [51]} 藤岡千尋はスーパーマリオRPGの共同ディレクターを含むいくつかのプロジェクトに携わりました。^[52] 西憲一はクロノ・トリガーとスーパーマリオRPGで小さな役割で働きました。^{[53] 1993年に入社した} 加藤正人はクロノ・トリガーのシナリオライターになりました。^{[54] [55]}アーティストの直良祐介は、ファイナルファンタジーVIで初めて仕事をしました。^{[8] [56]} ヘラクレスの栄光シリーズの仕事で知られる野島一成は、シナリオライターとして参加しました。 ^[57]ゲーム開発の経験がなかった将来のディレクターの鳥山求は、シナリオライターとしてスタートしました。 ^{[58] 1993年、スクウェアはGクラフトと契約を結び、サードパーティによって開発された最初の主要ゲームの1つである}フロントミッションをリリースしました。^[59]

スクウェアは音楽スタッフも追加で雇った。^{[39] [60]} 伊藤賢治はサガとマナシリーズの両方に貢献した。 ^{[61] [62]} 菊田裕樹はマナシリーズとスタンドアロンプ​​ロジェクトに携わった。 ^[60] 光田康典はサウンドデザイナーとしてスタートし、クロノシリーズでの仕事で賞賛された。^[39] 元カプコンの作曲家である下村陽子は、ライブ・ア・ライブ（1994年）で最初の仕事をした。^[63] 1995年、スクウェアは本社を目黒区下目黒に移転した。^[9]

ファイナルファンタジーVIとクロノトリガーの発売後、スクウェアのスタッフはファイナルファンタジーシリーズの次の作品の企画を開始し、新興の3Dゲーム市場に参入した。ファイナルファンタジーVIIの制作に伴い、スクウェアはプロジェクトをソニー・コンピュータエンタテインメントの新しいプレイステーションコンソールに移行することを決定した。これは、任天堂が高価なカートリッジを使い続けるのに対し、CD-ROM配布の方が手頃だったためである。^[64]この移行により、スクウェアと任天堂の間には長年の亀裂が生じ、あるスクウェアの従業員は任天堂が同社に「二度と戻ってこないでくれ」と言ったことを思い出した。^[8] 1996年、スクウェアの任天堂との最後のプロジェクトは、スーパーファミコン向けのスティングエンターテインメントのトレジャーハンターGであり、同年、同社はプレイステーション向けにドリームファクトリーのトバルNo.1をデビューさせた。[ 9 ] [ 65 ]その後^すぐに、同社はソニーとライセンス契約を結び、ソニーはスクウェアの次の6つのゲームを欧米で独占的に出版する権利を獲得した。^{[8] [9]}

スクウェアは、ディレクターに北瀬、アートディレクターに直良、リードアーティストに野村、シナリオライターに野島を迎え、ファイナルファンタジーVIIの開発を継続した。1997年に世界中で発売されたファイナルファンタジーVIIは、世界的に商業的にも批評的にも成功し、スクウェアの名声を国際的にもたらした。^[8]また、1997年には、スクウェアの招待により、武智が復帰し、水野に代わって社長に就任した。^[27]この時期に新たに採用されたのは、橋本真司、松野泰己、浜渦正志の3人である。^{[66] [67]}橋本は、1995年にファイナルファンタジーVIIのプロモーションプロデューサーとして入社した。^[66]松野は、他の多くの開発者と共に、タクティクスオウガ（1995年）の発売後にクエスト社を離れ、坂口と共にファイナルファンタジータクティクス（1997年）に取り組んだ。^{[67] [68]}浜渦は1996年に入社し、ファイナルファンタジーのスピンオフタイトルやサガシリーズに携わった。^{[69]坂口は他のプロジェクトに携わり、}ファイナルファンタジーVIIIからシリーズのエグゼクティブプロデューサーの役割を引き受け、橋本がプロデューサーに就任した。^{[8] [29]}平田は管理職からリードプロデューサーに転身し、スクウェアのライブラリを新しいゲームジャンルに多様化することに注力した。^[17]

この時期には、いくつかの作品が導入された。^[8]これらには、瀬名秀明の同名小説に基づいたパラサイト・イヴ、^{[70] [71] 、}スーパーファミコンで始まり、2作目からプレイステーションに移植されたフロントミッション、^{[72] 、}そしてタイトルのマスコットキャラクターの化身を主役とするファイナルファンタジーのスピンオフシリーズチョコボが含まれる。^[73]当時、スクウェアは任天堂と疎遠になっていたため、^[8]ワンダースワンやWindowsなど、他のプラットフォームをサポートした。^{[7] [74]プレイステーションのライフサイクルの後半でも、スクウェアは}Threads of Fate（1999年）やVagrant Story （2000年）など、複数のリリースでコンソールのサポートを継続した。^[75]同社はまた、デジタルストアフロントおよびオンラインゲームサービスとウェブコンテンツのプラットフォームであるPlayOnlineの開発を開始した。 ^{[76] [77]}

1990年代後半、スクウェアは若手スタッフのチームに低予算で実験的なタイトルを制作するチャンスを与える取り組みを開始した。そのようなタイトルには、ゼノギアス、双界儀、アナザーマインドなどがあった。 [ ^{78 ]}この頃、数人のスタッフが創造性の違いや独自のプロジェクトに取り組みたいという希望からスクウェアを去った。 [79]これらには、高橋と田中、[ ^{79 ] 藤岡、[ 52]}西、^[80]菊田、^[60]光田、^[81]およびマナアーティストの亀岡真一が含まれていた。^[82] 2000年4月、鈴木がスクウェアの新社長に任命され、武智は会社の会長に就任した。またこのとき、大前建築設計事務所の大前研一とマイクロソフトの成毛誠の2人の社外取締役が任命された。^[20]これと並行して、和田洋一が取締役に就任し、最終的にはCOOに就任した。^[83] 2000年8月、スクエアは東京証券取引所の第一部に上場した。この市場には、取引所で最大の企業が上場している。^{[7] [84]}

坂口は『ファイナルファンタジーIX』 （2000年）の制作を主導したほか、1997年に設立されたスクウェア・ピクチャーズで長編ファイナルファンタジーの映画にも携わった。^{[8] [85]} 『ファイナルファンタジー：ザ・スピリッツ・ウィズイン』と題されたこの作品は、坂口がクロスメディアストーリーテリングに向けて最初に取り組んだ作品として企画されたものだったが、予算を超過し、スクウェアと共同製作者のコロンビア・ピクチャーズに1億3,700万ドルの費用がかかった。^{[28] [86]} 2001年に公開された『ザ・スピリッツ・ウィズイン』は批評家からの評価はまちまちで、興行収入はわずか8,500万ドルだった。興行的に失敗作と評されたこの映画はスクウェアの財政を圧迫し、スクウェア・ピクチャーズの閉鎖につながった。^[8]

『ファイナルファンタジーX』 (2001年)の発売延期と『ザ・スピリッツ』の失敗により、スクウェアは初めて財政的損失を被り、坂口、武智、平松正嗣ディレクターは辞任した。^{[8] [87]坂口は}『ファイナルファンタジー』のエグゼクティブプロデューサーとして留任し、武智と平松は外部コンサルタントとして留任した。^[87]この時期、坂口の士気は低下していた。^[88] 2001年後半、鈴木が社長を退任し、和田が後任となった。^[89]松田洋介が上級副社長に就任。^[83]伊藤賢治もこの時期にフリーランスの作曲家として活動するために退社した。^[61]映画の公開前、ライバル会社のエニックスは開発コストを軽減するために別のゲーム会社との合併を提案し、2000年にスクウェアと真剣な話し合いを始めた。^{[90] [91]スクウェアが}『The Spirits Within』で経済的損失を被ったため、エニックスは話し合いを中止した。^[91]

和田の指揮下で、同社は生産とリソースの合理化、開発コストの削減による利益増加を目的とした再編を実施した。^[92]財務状況の評価と、マイクロソフトのXboxによるゲーム機戦争の変化を受けて、スクウェアは1990年代の解散以来初めて任天堂との交渉を開始した。 [ ^{93] [94]}交渉は成功し、2001年後半にゲームキューブ向けにファイナルファンタジー・クリスタルクロニクルの^{開発が開始された。 [94] [95]}スクウェアはファイナルファンタジーゲームの最初の直接的な続編であるファイナルファンタジーX-2の制作も開始した。^{[92] [96] [97]}ファイナルファンタジーX-2は坂口がスクウェアでクレジットされた最後のプロジェクトであり、彼は2003年に同社を退社した。^[98]この頃、スクウェアはキングダムハーツ（2002年）の開発も開始し、野村が監督デビューを果たした。このゲームはスクウェアとウォルト・ディズニー・カンパニーのコラボレーションで、ディズニーのキャラクターとファイナルファンタジーの要素を融合させたオリジナルストーリーとなっている。^{[99] [100]}キングダムハーツは、 2002年にフリーランスになる前の、下村が社内作曲家として最後のプロジェクトとなった。 ^[101]また、2002年には、同社初のMMORPGであるファイナルファンタジーXIの日本語版もリリースされた。^{[102] [74]坂口が考案し、}クロノチームによって開発され、石井が指揮を執った。^[74]ファイナルファンタジーXIとその最初の拡張版は、2002年にフリーランスになる前に加藤がスクウェアで手がけた最後の作品となった。^[103]

ファイナルファンタジーXとキングダムハーツの商業的成功を受けて、スクウェアとエニックスは協議を再開し、両社を合併することで合意した。和田氏はこれを「最高の2社合併」と表現した。^{[104]それにもかかわらず、合併には懐疑的な意見もあり、特に合併後の会社で}支配権が希薄化されることを望まなかった宮本氏は懐疑的だった。^[31]宮本の問題は、スクウェア株1株に対してエニックス株0.81株という交換比率に変更することで解決し、合併は承認された。^[105] スクウェア・エニックスは2003年4月1日に設立され、エニックスが存続会社となり、スクウェアは各部門と子会社を新会社に統合した。^{[105] [106]}スクウェアのスタッフの約80%がスクウェア・エニックスに移籍した。^{[107]スクウェアの最後のリリースは}X-2の日本語版だった。^[108]

エニックスとの合併に関する報道の中で、ドイツ証券の大矢隆氏は、エニックスの開発を外注する伝統と、スクウェアの「すべてを自社で」開発するアプローチを対比した。^[109]スクウェアが1980年代初頭に設立されたとき、決まった開発体制はなく、10人のスタッフが役割やプロジェクト間を自由に移動していました。これは最終的に、それぞれ坂口と田中が率いる2つの緩く定義された制作グループに発展しました。^[5]ファイナルファンタジーIVのリリース後、坂口は制作チームを分割し、ファイナルファンタジー、サガ、マナシリーズに異なるスタッフを割り当てました。^[46] 1990年に大阪に第2スタジオが設立され、ファイナルファンタジーレジェンドIII（1991年）が最初のプロジェクトとなりました。^[110]

1997年までに、同社は8つの開発部門に分割され、そのうち2つは大阪に拠点を置いていた。^[111] 1998年、古い開発部門は制作部に再編され、大阪支店は閉鎖された。^[112] 2002年には、「より大きな理解」を促進し、部門間の再配置を可能にするために、システムが再度再編された。^[113]この時点での部門長には、北瀬、河津、田中、松野、平田がいた。 [ ^113]エニックスとの合併後、8つの部門が新会社に統合され、さらに2つの部門がエニックスから移管された。^[114]

スクウェアは日本で自社ゲームの大半を自社出版し、^{[1] [4]}散発的にサードパーティ開発者のパブリッシャーを務めた。^{[78] [115] [116]}対照的に、80年代から90年代初頭にかけての欧米での存在感は小さかった。^[25]当時、北米市場ではRPGは人気がなく、ヨーロッパでのスクウェアの存在感は限られていた。^{[25] [117]}オリジナルのファイナルファンタジーは、スーパーファミコンの発売間近の1990年に任天堂アメリカによって北米で出版されたため、その続編2作は当時ローカライズをパスした。^{[118] [119]}北米オフィスを開設した後、スクウェアは「SquareSoft」ブランドで厳選したタイトルの出版を開始した。^{[1] [120] [121]}サードパーティの北米リリースの1つは、カプコンによるオリジナルのブレスオブファイアで、カプコンは出版とローカライズをスクウェアに外注するほど忙しかった。レドモンド事務所は後に閉鎖され、ローカリゼーションスタッフの一部はカリフォルニアへの移転を断念した。^{[117] [122]}

スクウェアは当初、社内にローカライズ部門を設けず、代わりに数名の翻訳者に外注していた。^{[123]ローカライズに関して批判を受けた}ファイナルファンタジーVIIの発売後、スクウェアはより高い品質を奨励するために社内に新しい部門を設立した。^[124]当初は従業員が2人しかいなかったが、数年かけて着実に成長した。^[125]個々のゲームは、テキストサイズが大きいこと、一部の文化特有の要素を翻訳することの難しさ、潜在的な検閲、ファイナルファンタジーXなどのゲームでの声優の導入により、依然として困難に直面していた。^{[124] [126] [127]}著名なローカライズスタッフには、森山薫、^[123] テッド・ウールジー、^[117]マイケル・バスケット、^[124] リチャード・ハニーウッド、^[124]アレクサンダー・O・スミスなどがいた。^[126]

スクウェアのタイトルの多くは、デザインの複雑さ、グラフィック品質の低さ、技術的な問題などの理由から、日本限定で発売された。^{[117] [128] [129]} 1990年代、スクウェアの最初の6つのプレイステーションリリースは、2社間の契約の一環としてソニーによって出版された。^[8] アイドスインタラクティブは、ファイナルファンタジーVIIとファイナルファンタジーVIIIのWindows移植を特に担当した。^{[130] [131]ヨーロッパでは、スクウェアの現地支社が、メインラインの}ファイナルファンタジータイトルを含むいくつかのゲームを自費出版した。^{[132]また、アイドス、}クレイブエンターテインメント、インフォグラムなどのサードパーティ企業と提携して、さまざまなタイトルの出版または配信を行った。^{[131] [133] [134]}

1989年、スクエアはワシントン州レドモンドにスクエアソフトを設立し、欧米での開発および出版サポートを提供した。1994年にスクエアがプロジェクトをプレイステーションへ移行したため、スクエアソフトはカリフォルニア州マリナデルレイへ移転し、1年の間にスクエアLA、続いてスクエアUSAと社名を2度変更した。^{[1] [8] [9]}スクエアUSAは、特に『シークレット オブ エバーモア』を開発した。^[40] 1997年、2番目のスクエアUSA支社がハワイ州ホノルルに開設され、新しいインタラクティブエンターテイメントの研究に注力し、^[135]パラサイトイヴとファイナルファンタジーIXのCGI開発を支援した。^{[136]スクエアヨーロッパは1998年にイギリスの}ロンドンで設立され、ヨーロッパでの出版に注力した。^{[1] [9]}

1996年、スクウェアはAquesという出版ブランドを設立した。この名前はスクウェアの名前のアナグラムであると同時に、「Advanced QUALity Entertainment and Sports」の頭字語でもあり、ロールプレイングゲーム以外の多角化を表している。^[137]同年、スクウェアはコンビニエンスストアを主な戦略とする流通会社DigiCubeを設立した。 ^{[1] [138]}この子会社は書籍の出版、他社のゲームの在庫、そして一時は自社ブランドでゲームを出版する事業に進出した。^{[139] [140] [141]} DigiCubeはスクウェア・エニックスとの合併後も存続したが、売上が何年も減少した後、2004年に破産を宣告した。^{[142] [138]}

1999年、スクウェアはCGIアニメーションの制作に特化するスクエアビジュアルワークス、音楽と効果音を担当するスクエアサウンド、品質管理とユーザーサポートを担当するスクウェアネクスト、小規模なゲームプロジェクトのサポートを担当するスクエアネクストなど、専門の役割を持つ子会社をいくつか設立した。^{[1] [9] 1997年の}ファイナルファンタジーVIIの成功を受けて、坂口はハワイにスクエアピクチャーズというCGI映画専門スタジオを設立した。彼の目的は、ザ・スピリッツ・ウィズインの開発と、スクウェアのCGI技術のさらなる開発の両方に協力することだった。^{[8] [85]} 2001年末までに、スクエアピクチャーズは解散し、ビジュアルワークスに合併された。^{[142]スクエアUSAのハワイ支社は、後に2003年のアンソロジー映画}『アニマトリックス』の一部となったCGI短編『ファイナルフライトオブザオシリス』を制作した。^[143]この支社は、映画スタジオのパートナーを見つける試みが失敗した後、2002年に閉鎖された。^[144]

2002年、スクウェア ネクストは、スクウェアの製品開発第2部と河津製作所の共同所有で、ゲームデザイナースタジオに改名された。その目的は、ソニーのプラットフォームのゲームの制作に影響を与えることなく、任天堂のコンソール向けのゲームの開発を可能にすることであった。^{[93] [94] [145]ゲームデザイナースタジオは、}クリスタルクロニクルの完成後にスクウェア・エニックスに吸収され、最初はSQEX株式会社に改名され、最終的には2010年に完全に解散した。^{[146] [147] [148]}スクウェアサウンズは、コスト削減のため、2002年3月に社内部門として本社に解散した。^[149]他のすべての子会社は合併中にスクウェア・エニックスに統合され、ビジュアルワークスは独自の専用部門となった。^[142]

1998年5月1日、スクウェアはエレクトロニック・アーツとの合弁事業パートナーシップを結成した。スクウェア・エレクトロニック・アーツは北米でスクウェアのタイトルを、エレクトロニック・アーツ・スクウェアは日本でエレクトロニック・アーツのタイトルを出版した。^{[1] [150]}このパートナーシップは、エレクトロニック・アーツが1997年12月にビクターとの同様のパートナーシップを解消した翌年に始まった。^[151]株式は両者の役割に応じて70/30の割合で分配され、スクウェア・エレクトロニック・アーツは70%、エレクトロニック・アーツは30%を所有していた。^{[130]エレクトロニック・アーツ・スクウェアは、}プレイステーション2のローンチタイトルであるX-Squadも開発する。 [ ^152] 2003年3月31日、スクウェア・エニックスの合併に合わせて、両事業は解散し、各パートナーが相手の株式を購入した。2月のプレスリリースで、スクウェアは合弁事業は成功したと述べた。^[153]スクウェア側の事業はスクウェア・エニックスの名前でブランド名が変更された。^[142]

1986年から1988年の間、スクウェアはファミコン ディスクシステム用のゲーム制作を専門とするゲーム開発者集団を率いていた。スクウェア所有のレーベルであるディスクオリジナルグループ(DOG) には、スクウェア、ハミングバードソフト、システムサコム、マイクロキャビン、キャリーラボ、シンキングラビット、そしてクリスタルソフトが含まれていた。この連合は資金をプールすることができ、個々に活動することで発生する法外なコストを克服することができた。^{[21] [154] [155]}ファミコン ディスクシステムは、標準的なファミコン ROM カートリッジの記憶容量の増加により、1988年までに廃止された。^[155] 1994年1月、スクウェアは開発元のコブラチームを買収し、ソリッドという子会社にして、外部開発者との協力に注力した。^{[1] [156]} 1995年、スクウェアは関連スタジオとしてドリームファクトリーを設立し、プレイステーションとPS2用の格闘ゲームを開発した。ドリームファクトリーは、スクウェアが株式を譲渡した後、2001年に独立した会社になりました。^{[157 ] [ 158]}スクウェアはその後、ドリームファクトリーのスタッフとともに1998年3月に子会社エスケープを設立しました。同社はドライビングエモーションType-S（2000）のみを制作し、2003年に清算されました。^{[142] [159]}

同社は1995年に設立されたブシドーブレードの開発会社ライトウェイトの株式を保有していた^{。[160] [161]}同社は1999年にその株式をソフトウェア会社フォーサイドに売却した。^{[162] [163]} フロントミッションの開発会社G-Craftは当初独立しており、オリジナルのフロントミッションを開発する際には、子会社のソリッドを通じてスクウェアと協力し、パブリッシャーを務めていた。^[116]スクウェアはG-Craftを買収し、1997年にフロントミッション2の制作中に法人化した。^[72] 1990年代初頭から2000年の間にスクウェアと関係があった他の関連会社には、フォント会社クサナギ、開発会社のポジトロンとルシオラがあった。^{[163] [164]} 2002年、オウガバトルの開発会社クエストコーポレーションはゲーム開発から撤退し、スクウェアに買収された。吸収されて制作部門に再編された彼らの最初のプロジェクトはファイナルファンタジータクティクスアドバンス（2003）だった。^{[165] [166] [167]}

多くのスクウェアの従業員は、著名な開発スタジオや他のベンチャーを設立しました。^{[79] [168]}西は1995年にラブデリックを設立し、 Moon: Remix RPG Adventureを含む3つのゲームを制作しました。ラブデリックのスタッフは、Skip Ltd. (ちびロボ! )、パンチライン( Rule of Rose ) などの他の小さなスタジオを設立しました。^{[53] [80] [169]}スクウェアの厳格な階層構造に不満を持った菊田は、 1997年にシャドウハーツシリーズで知られるようになるサクノスを設立しました。 ^{[79] [60]彼はプロジェクト}Koudelkaのリリース後に1999年にサクノスを離れ、音楽レーベルNostriliaを設立しました。^{[60] [170]}高橋や田中を含む数人のゼノギアスの開発者は、ファイナルファンタジーシリーズ以外のプロジェクトを追求し、 Xenoの接頭辞を使用してより多くのゲームを開発するために、1999年にモノリスソフトを設立しました。最終的には任天堂とのゼノブレイドシリーズでより有名になるだろう。^{[79] [171]}

亀岡と、1999年の『聖剣伝説』を手がけた他の開発者らは、2000年にブラウニーブラウンを設立した。ブラウニーブラウンは後にスクウェア・エニックスと共同で『ファイナルファンタジーアドベンチャー』のリメイクである『ソード オブ マナ』(2003年)を手がけた。^{[82] [172]}また、2000年に水野がアルファドリームを設立し、藤岡を招いてマリオ&ルイージシリーズの開発を進めた。^{[52] [173]}スクウェア・ピクチャーズのスタッフは、『スピリッツ ウィズイン』の共同監督である榊原元典を含め、 2002年にスプライトアニメーションスタジオを設立した。 ^{[174] [175]}武智はスクウェアを退職後、2001年に新田一永とともに音楽レーベルDreamusicを設立した。 ^[26]光田は健康を維持しながら仕事ができるように、2001年に音楽スタジオPROCYONを設立した。^[81] 2001年に社長を退任した後、坂口は士気の低い時期を経験しましたが、その後ゲーム開発に戻り、2004年にミストウォーカーを設立しました。 ^[88]このスタジオはブルードラゴンやテラウォーズシリーズ、ロストオデッセイ、ラストストーリーなどのスタンドアロンプ​​ロジェクトで知られるようになりました。 そしてファンタジアンはコンソール版とPC版が最終的にスクウェア・エニックスによって出版され、坂口にとって数年ぶりのスクウェア・エニックスでの仕事となりました。^{[28] [79] [88]}

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