世俗的なユダヤ音楽

聖書の時代から、音楽は多くのユダヤ人の生活において重要な役割を果たしてきました。ユダヤ音楽は、周囲の異邦人の伝統や、長年にわたって保存されてきたユダヤの源泉の影響を受けています。一方、ユダヤ人の音楽的貢献は、ユダヤ人が住む国の文化を反映する傾向があり、最も顕著な例は、米国とヨーロッパのクラシック音楽とポピュラー音楽です。しかし、東ヨーロッパのクレズマーなど、特定のユダヤ人コミュニティに固有の音楽もあります。

現代のイスラエル音楽は、世界120か国以上からのユダヤ人移民を含む構成員から大きな影響を受けており、彼らは独自の音楽的伝統を持ち込み、イスラエルを世界的なるつぼにしている。イスラエル音楽は非常に多才で、西洋と東洋両方の音楽の要素を組み合わせている。非常に折衷的である傾向があり、ディアスポラやより現代的な文化の輸入からのさまざまな影響を含んでいる。ハシディズムの歌、アジアとアラブのポップ、特にイエメンの歌手、ヒップホップやヘビーメタル（一般的にイスラエルのフォークメタルのサブジャンルであるオリエンタルメタルを含む）など。

シオニスト入植の初期の頃から、ユダヤ人移民はポピュラーなフォークミュージックを作曲していた。当初、歌はドイツ、ロシア、または伝統的なユダヤのフォークミュージックから借りたメロディーをベースに、ヘブライ語で新しい歌詞をつけたものだった。しかし、1920年代初頭から、ユダヤ人入植者は意識的に新しいヘブライスタイルの音楽を作り出す努力を始めた。それは、彼らを最も古いヘブライの起源に結びつけ、彼らが弱いと見なしていた東ヨーロッパのユダヤ人離散民のスタイルと差別化するスタイルだった。この新しいスタイルは、アラビア語の要素と、それほどではないが伝統的なイエメンと東方ユダヤ人のスタイルから借用したものであり、歌はしばしばホモフォニック（つまり、明確な和声特性がない）で、旋法で、音域が限られていた。 「私たちの生活の大きな変化は、新しい表現方法を必要としています」と作曲家で音楽評論家のメナシェ・ラヴィナは1943年に書いています。「…そして、私たちの言語が歴史的過去に戻ったのと同じように、私たちの耳は東洋の音楽に向けられてきました…私たちの最も深い感情の表現として。」^[1]

1948 年のイスラエル建国前後の音楽の発展と、これらの歌の多くの普及において、青年運動、労働運動、キブツ運動が大きな役割を果たした。シオニスト体制は、音楽を新たな国家アイデンティティを確立する手段、そして純粋に実用的なレベルでは、新移民にヘブライ語を教える手段とみなした。全国労働組合ヒスタドルートは、歌集を配布し、公衆による合唱 (שירה בציבור) を奨励する音楽出版社を設立した。公衆による合唱のこの伝統は今日まで続いており、現代イスラエル文化の特徴となっている。

ヘブライ語でשירי ארץ ישראל（「イスラエルの地の歌」）と呼ばれる民謡は、主に聴衆が公の場で歌ったり、社交行事で歌われたりするものです。子どもの歌もあれば、ヨーロッパの民謡とヘブライ語の歌詞を組み合わせたもの、軍楽隊の歌、ナオミ・シェマーやハイム・ナフマン・ビアリクなどの詩人によって書かれた歌もあります。

このジャンルの定番の歌は、シオニストの希望や夢を取り上げ、家を建てて祖国を守ろうとする理想主義的なユダヤ人の若者の生活を称賛することが多い。共通のテーマはエルサレムとエルサレムの他の地域である。テンポは大きく異なり、内容もさまざまである。一部の歌は左翼的または右翼的傾向を示し、他の歌は典型的にはラブソング、子守唄、またはその他の形式である。また、ディアスポラの一部のユダヤ人に対する 社会主義の長年の影響により、社会主義的な主題の歌もある。

愛国的な民謡は一般的で、そのほとんどはイスラエル戦争中に書かれたものです。典型的には兵士の友情や戦争中の死の悲しみをテーマにしています。現在では、イスラエルの戦死者を追悼する式典や祝日に演奏されるものもあります。

したがって、ユダヤ教は、知られているように、あらゆる文化の境界を越え、それを「ほとんど無頓着に」、本来の先祖のアイデンティティーに自然なものとして流用し、「最も極端なユダヤ的特徴で甘く」することで、自らの伝統を越えた。ユダヤ教のような宗教は、証言すると公言しているからこそ、その人々に永遠に根付くことができる。多くの人と同じように、私たち^{[誰？ ]も、ユダヤ教とは明らかに異質なオーストリアの}ヨーデルの例を覚えている。イスラエル・シャロームの「彼女は私にヨーデルを教えてくれた」は、当時「民族文化的征服の単純なユダヤ教的実践に成り下がっていた」、いわゆる世俗的なユダヤ文化の先駆者たちの多くの傑出したモデルであった。^[2]

15 世紀頃、東ヨーロッパのアシュケナージ系ユダヤ人のkleyzmorimまたはkleyzmerimと呼ばれる音楽家によって、世俗的 (非典礼的) なユダヤ音楽の伝統が発展しました。彼らは聖書の時代にまで遡る宗教的伝統を活用し、彼らの音楽的遺産であるクレズマーは今日も進化し続けています。レパートリーは主に結婚式やその他のお祝いのためのダンス ソングです。これらは通常イディッシュ語です。「クレズマー」という用語は、下層階級のストリート ミュージシャンを指す軽蔑的な用語でした。クレズマーは非ユダヤ人の音楽家と共演し、非ユダヤ人の行事で演奏することが多かったです。この「混合」の結果、音楽は常にスタイルの融合を通じて進化してきました。この習慣は、ジャズを含む音楽スタイルの発展において今でも大きな役割を果たしており、ベニー グッドマンの音楽や、現代のオースティン クレズモリムの音楽に見られるようにテキサス音楽にもそれが表れています。

セファルディ音楽は、セファルディ系ユダヤ人の独特の音楽です。セファルディ音楽は中世スペインで生まれ、カンシオーネは王宮で演奏されていました。それ以来、スペイン全土、モロッコ、トルコ、ギリシャ、そしてスペインや海外のさまざまな人気曲の影響を受けています。セファルディの歌には、時事歌や娯楽歌、ロマンス歌、スピリチュアル歌や儀式歌の 3 種類があります。歌詞は、宗教歌の場合はヘブライ語、ラディーノ語など、複数の言語で書かれています。

これらの歌の伝統は、スペインからモロッコ（西方伝統）や、ギリシャ、エルサレム、バルカン半島、エジプトを含むオスマン帝国のいくつかの地域（東方伝統）に広まりました。セファルディム音楽は、北アフリカの高音で長いウルレーション、たとえば9/8拍子などのバルカン半島のリズム、トルコのマカーム旋法を吸収しながら、それぞれの地域に適応しました。

ミズラヒ音楽は通常、イスラエルの音楽とアラブ音楽や地中海音楽（特にギリシャ音楽）の雰囲気を融合させたイスラエルの新しい音楽の波を指します。典型的なミズラヒの歌は、主にバイオリンや弦楽器の音と、中東の打楽器の要素を持ちます。ミズラヒ音楽は通常、高音です。今日のイスラエルの音楽界では、ミズラヒ音楽は非常に人気があります。

聖書の伝統に由来するユダヤ教のダンスは、ユダヤ人が喜びやその他の共同体の感情を表現する手段として長い間使用してきました。各ユダヤ人のディアスポラコミュニティは、結婚式のお祝いやその他の重要なイベントのために独自のダンスの伝統を発展させました。たとえば、東ヨーロッパのアシュケナージ系ユダヤ人にとって、演奏されたさまざまな形式のクレズマー音楽に対応する名前のダンスは、シュテットルの結婚式の儀式の明らかな定番でした。ユダヤ教のダンスは、周囲の非ユダヤ人の伝統と、長年にわたって保存されてきたユダヤのソースの両方の影響を受けています。「それでも、ユダヤ人は、主に手と腕の動き、若い男性によるより複雑な脚の動きを通じて、近隣の非ユダヤ人の人々とは大きく異なる身体表現言語を実践しました。」^[3]しかし、一般的に、ほとんどの宗教的に伝統的なコミュニティでは、異性のメンバーが一緒に踊ったり、これらのイベント以外のときに踊ったりすることは嫌われていました。

以下の2つのセクションでは、ユダヤ人が本来非ユダヤ的な形式や主流文化で使用されている形式を使用して音楽に貢献した例を取り上げます。

ユダヤ人は主に米国とイスラエルでポピュラー音楽にも貢献しており、ポピュラー音楽の特定の形態では支配的になったり、支配的になっています。これはヨーロッパでも程度は低いものの当てはまりますが、米国で最初に影響力を持ったユダヤ人のポピュラーソングライターの中には、アーヴィング・バーリンやジークムント・ロンバーグなど、実際にはヨーロッパからの移民、または移民の子供もいました。ユダヤ人が貢献したアメリカのポピュラー音楽の最も目立った形態は、ポピュラーソングとミュージカルです。ソングライターの殿堂入りメンバーの約半数はユダヤ人です。^[4]しかし、特に後者は、その歴史を通じて、そしてある程度は今日でも、ユダヤ人の作曲家と作詞家によって支配されてきました。

ジャズは主にアフリカ系アメリカ人が創始した芸術形式であると考えられていますが、多くのユダヤ人ミュージシャンもジャズに貢献しており、クラリネット奏者のメズ・メズロウ、シェップ・フィールズ、^{[5] [6]} ベニー・グッドマン、アーティー・ショウ（最後の2人のスウィング・バンドリーダーはアメリカの音楽業界に人種的統合をもたらす上で大きな貢献をした^{[7] [8]}）、サックス奏者のマイケル・ブレッカー、ケニー・G、スタン・ゲッツ、ベニー・グリーン、リー・コニッツ、ロニー・スコット、ジョシュア・レッドマン、トランペット奏者兼コルネット奏者のランディ・ブレッカー、ルビー・ブラフ、レッド・ロドニー、ショーティ・ロジャース、ヴィブラフォン奏者のテリー・ギブス、ドラマーのバディ・リッチ、メル・ルイス、ビクター・フェルドマン、歌手兼ピアニストのビリー・ジョエル、アル・ジョルソン、ベン・シドラン、メル・トーメなどがいる。ハリー・カンデルなどのアーティストは、現代のテキサス・クレズマーのビル・アバーバックのように、ジャズとクレズマーを融合させたことで有名である。ジャズ音楽の多くは、ユダヤ人とアフリカ系アメリカ人のミュージシャン、またはユダヤ人のプロデューサーが資金提供した黒人ミュージシャンの音楽協力で構成されていたため、この芸術形態は「人種差別主義者の最悪の悪夢」となった。^[9]

初期のロックンロールの演奏者はほとんどがアフリカ系アメリカ人か南部の白人だったが、ユダヤ人の作詞家が重要な役割を果たした。ジェリー・ライバーとマイク・ストーラー、キャロル・キングとジェリー・ゴフィン、ニール・ダイアモンド、ニール・セダカ、そしてブリル・ビルディングの他のほぼすべての作詞家は、フィル・スペクターと同様にユダヤ人だった。1960年代半ばにシンガーソングライターが台頭すると、キング、ダイアモンド、セダカなど一部は演奏家となり、バート・バカラックなど他の者は主に作詞家として活動を続けることができた。

ボブ・ディラン、ルー・リード、デヴィッド・ブロムバーグ、デヴィッド・グリスマン、キンキー・フリードマン、ヨルマ・コウコネン、レナード・コーエン、サイモン＆ガーファンクルなど、フォークとロックの混合形式で活動したアーティストは多く、より純粋にロック寄りのアーティストとしては、デヴィッド・リー・ロス、レニー・クラヴィッツ、アーミー・オブ・ラヴァーズなどのポップバンド、ビースティ・ボーイズの3人全員がいる。多くのアメリカのロックバンドやメタルバンドには、少なくとも1人のユダヤ人ミュージシャンがいる。KISSのジーン・シモンズとポール・スタンレー、ラッシュのゲディー・リー、エアロスミスのドラマー、ジョーイ・クレイマー、グレイトフル・デッドのパーカッショニスト、ミッキー・ハート、ボン・ジョヴィ（キーボード担当のデイヴィッド・ブライアン）、ドアーズのギタリスト、ロビー・クリーガー、メタリカのドラマーで共同創設者のラーズ・ウルリッヒ、アンスラックスのギタリスト、スコット・イアン、ラモーンズのジョーイ・ラモーンとトミー・ラモーン、ガンズ・アンド・ローゼズのドラマー、スティーヴン・アドラー、ディスターブドのフロントマン、デイヴィッド・ドライマンなどである。イギリスの著名な例としては、フリートウッド・マックのピーター・グリーンとT・レックスのマーク・ボランが挙げられる。

ユダヤ人ミュージシャンもプログレッシブ・ロック/メタル運動に参加しており、キング・クリムゾンのベーシスト、トニー・レヴィンやロッド・モーゲンスタイン（ディキシー・ドレッグスのドラマー）などがその例である。マティスヤフはレゲエとラップのアーティストで、この媒体を使って宗教的思想を表現してきた。

20世紀初頭のヨーロッパにおける「ポピュラー」音楽は、オペレッタなどの軽いクラシック音楽やキャバレーなどの娯楽と考えられており、特にウィーンとパリでは、これらにユダヤ人の関与が非常に大きかった。ローマカトリックに改宗したジャック・オッフェンバックは、20世紀後半のオペレッタのユダヤ人系作曲家であった。セルジュ・ゲンズブールは、キャバレー音楽の発展において主要な人物の一人であった。

イスラエルのポピュラー音楽は、ユダヤ人の世俗的な音楽表現の媒体でもありました。多くのイスラエルの世俗的なミュージシャンは、ユダヤ人とイスラエル人、シオニズムとナショナリズム、農業とイスラエルの地、アラブ・イスラエル紛争などのテーマを探求しています。イスラエルのポピュラー音楽は、ロックやオルタナティブ・ロック、ポップ、ヘビーメタル、ヒップホップ、ラップ、トランスなど、アメリカの借用形式を主に使用しています。これらとクラシック音楽に加えて、イスラエルには、アラブ、イエメン、ギリシャ、エチオピアのユダヤ人の影響と貢献を特徴とする、ミズラヒ音楽の豊富なスタイルがあります。

イスラエルは、1973年以来、毎年恒例の大陸規模のポップミュージックイベントであるユーロビジョン・ソング・コンテストに参加しており（1980年、1984年、1997年のようにホロコースト記念日と重なる場合を除く）、1978年、1979年、1998年、2018年の4回優勝している。

ユダヤ人解放以前は、結婚式やその他の行事で演奏されるクレズモリンを除いて、ヨーロッパのユダヤ人音楽は事実上すべて宗教音楽であった。その結果、19世紀までヨーロッパのクラシック音楽にユダヤ人の存在はなかったが、例外は通常、サラモーネ・ロッシ（彼女の作品は「ユダヤ芸術音楽」の始まりと考えられている）などの特定の貴族の保護によって可能になったごくわずかな例外があった。 ^[10]クラシック時代にはアムステルダム、南フランス、イタリアに少数のユダヤ人作曲家がいたものの、ユダヤ人のクラシック作曲家の大多数はロマン派時代（フランス革命後）に活躍し、 20世紀にはさらに活躍した。^[11]ポール・ジョンソンは、この文化的パターンの原動力を次のように要約している。

たとえば、ユダヤの音楽の伝統は、ヨーロッパのどの伝統よりもずっと古い。音楽はユダヤ教の礼拝の要素であり、聖歌隊長は地元のユダヤ社会においてラビと同じくらい重要な人物だった。しかし、ユダヤ教の音楽家は、改宗者を除いて、ヨーロッパの音楽の発展に何ら関与していなかった。そのため、19世紀中頃の数十年間に、相当数のユダヤ人作曲家や演奏家が音楽界に参入したことは、現象であり、注目された。^[12]

同様に、音楽史家の デイビッド・コンウェイは次のように述べています。

19世紀初頭には、音楽の分野で活躍するユダヤ人はほとんどおらず、ユダヤ教の会堂で演奏される音楽のレベルは概してひどいものでした。しかし、同世紀の終わりまでには、ヨーロッパ全土でユダヤ人が指揮者、ソリスト、演劇プロデューサー、音楽出版者、音楽パトロンとして指導的地位を占めるようになりました。ユダヤ人[マイアベーア]は、その世紀で最も成功したオペラ作曲家であり、100年前には無意味に思われたであろうが、ユダヤ人は一般に「音楽の民」とみなされていました。^[13]

一方、ヨーロッパの古典音楽の最も初期の表現であるグレゴリオ聖歌の起源は、多くの分析典礼学者^[14]や音楽史家^{[15]によると、}神殿やシナゴーグのユダヤ教の合唱 音楽である。

ユダヤ人がイングランド（17世紀に帰還後徐々に）、フランス、オーストリア＝ハンガリー帝国、ドイツ帝国、ロシア（この順）で主流社会に認められた後、ヨーロッパの音楽界へのユダヤ人の貢献は着実に増加したが、それは主流のヨーロッパ音楽の形であって、ユダヤ音楽に限ったことではなかった。ユダヤ系ロマン派の作曲家（国別）の著名な例としては、フランスのシャルル＝ヴァレンティン・アルカン、パウル・デュカス、フロマンタール・アレヴィ、ボヘミアのヨーゼフ・デッサウアー、ハインリヒ・ヴィルヘルム・エルンスト、カール・ゴルトマルク、グスタフ・マーラー（この時期のオーストリア系ユダヤ人のほとんどは、現在のオーストリアではなく帝国の外縁部の出身であった）、ドイツのフェリックス・メンデルスゾーン、ジャコモ・マイアベーア、ロシアのアントンおよびニコライ・ルービンシュタインがいる。歌手ではジョン・ブラハムやジュディッタ・パスタがいた。ユダヤ人には、ヨーゼフ・ヨアヒム、フェルディナント・ダヴィド、カール・タウジッヒ、アンリ・ヘルツ、レオポルド・アウアー、ヤッシャ・ハイフェッツ、イグナーツ・モシェレスなど、非常に多くの著名なヴァイオリン奏者やピアニストがいた。20世紀には、ユダヤ人の作曲家や著名な楽器奏者の数が増加し、彼らの地理的分布も広がった。ユダヤ人の作曲家は、ナチス以前のオーストリアやドイツのウィーンなどの都市に最も集中していた。 19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ユダヤ人がオーストリア・ハンガリー帝国の諸州からウィーンに移住した後、彼らは「ウィーンの音楽院の学生の3分の1と音楽聴衆の半分以上を占めていた。ユダヤ人の子どもたちが音楽教育を受ける割合は、非ユダヤ人人口の3倍以上であった。^[16]ウィーン以外では、ユダヤ人はパリやニューヨーク市でもある程度目立っていた（後者のユダヤ人人口は移民の波によって大幅に増加した）。1930年代のナチスの台頭の間、ユダヤ人の作品は退廃音楽とレッテルを貼られ（作曲家のユダヤ人起源だけでなく、モダニズムとの関連も理由として）、多くのヨーロッパのユダヤ人作曲家が米国やアルゼンチンに移住した。、それらの国々でクラシック音楽を強化しました。20世紀のユダヤ人作曲家の例としては、オーストリアのアルノルド・シェーンベルクとアレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー、ドイツのハンス・アイスラー^[17] 、クルト・ヴァイルとテオドール・W・アドルノ、ボヘミアと後にチェコ共和国のヴィクトル・ウルマンとヤロミール・ワインベルガー（前者はアウシュビッツ絶滅収容所で死亡）、アメリカのジョージ・ガーシュイン、アーロン・コープランド、サミュエル・アドラー^{[18]、フランスの}ダリウス・ミヨーとアレクサンドル・タンスマン、ロシアのアルフレート・シュニトケ^[17]とレラ・アウエルバッハ、アルゼンチンのラロ・シフリンとマリオ・ダヴィドフスキー、イスラエルのポール・ベンハイムとシュラミット・ランなどがいます。

クラシック音楽には、ロマン派時代のフランス・グランド・オペラをはじめ、ユダヤ人作曲家が関わってきたジャンルや形式がいくつかある。このジャンルで最も多作な作曲家には、ジャコモ・マイアベーア、フロマンタル・アレヴィ、後期のジャック・オッフェンバックがいる。アレヴィの『ユダヤの歌』は、ユダヤ人の経験とゆるやかに結びついたスクライブの 台本に基づいている。今日ではほとんど知られていないが、この「ユダヤ人作曲家による作品で、反ユダヤ主義が動機となっている」ものは、​​マーラー（反ユダヤ主義と同化の物語を個人的に受け止め、この作品を「これまでに書かれた最も偉大な作品の1つ」^[19]とも呼んだ）から反ユダヤ主義のワーグナー^{[20]まで、}後期ロマン派の作曲家に極めて強い影響を与えた。20世紀には、ユダヤ人作曲家が前衛音楽と現代音楽の先駆者となった。アルノルド・シェーンベルクは中期から後期にかけて十二音技法を考案し、無調性の主唱者でもあった。無調性の作曲システムは、後にユダヤ人作曲家のポール・デッサウやルネ・ライボヴィッツによって採用された。ジョージ・ロクバーグとミルトン・バビットはセリアリズム派の指導的作曲家であり、スティーブ・ライヒとフィリップ・グラスはミニマリズムに取り組み、ジョージ・パールは独自の十二音調性を考案し、レオ・オーンスタインはトーン・クラスターの開発に貢献し、モートン・フェルドマンとアルマン・ルネルは偶然音楽の著名な作曲家であり（後者は空間音楽の発明者とも考えられている）、マリオ・ダヴィドフスキーはアコースティック音楽と電子音楽を混合した一連の作品を書き有名である。さらに、レラ・アウアーバッハ、アルフレート・シュニトケ、ジョン・ゾーンはポリスタイリズムやその他のポストモダン音楽の形態に取り組んでおり、モダニストのミリアム・ギデオンは作品の中で無調性とユダヤの民俗モチーフを組み合わせた。サミュエル・アドラーの作品は、無調性、セリアリズム、全音階主義など、いくつかの現代的な技法を使用していることでも注目に値します。 偶然性音楽装置。^[21]

ユダヤ人作曲家による管弦楽曲やオペラ作品は一般に世俗的であると考えられるが、多くのユダヤ人（非ユダヤ人も含む）作曲家はユダヤのテーマやモチーフを音楽に取り入れている。これは時にはひそかに行われることもあり、例えば多くの批評家や評論家はマーラーの交響曲第1番の第3楽章にあると信じているクレズマーバンドの音楽（表面上は地元のモラヴィアの町のバンドの音を模倣している）などがあり、この種のユダヤへの言及は、ユダヤ人であることを公然と示すと同化のチャンスが妨げられる可能性が高い19世紀に最も一般的であった。しかし、20世紀には、多くのユダヤ人作曲家がユダヤ教に直接言及したり、ユダヤ教のテーマを扱った音楽を書いた。例えば、デイヴィッド・アムラム（交響曲『魂の歌』）、レナード・バーンスタイン（『カディッシュ交響曲』、『チチェスター詩篇』）、エルネスト・ブロック（『シェロモ』）、エズラ・ラダーマン（『交響曲第3番『エルサレム』、『そしてダビデは泣いた』）、^[22]アルノルド・シェーンベルク（下記参照）、マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコ（ヴァイオリン協奏曲第2番） 、クルト・ヴァイル（『永遠の道』）、フーゴ・ヴァイスガル（『即座の鳩の詩篇』）。しかし、20世紀になっても、ユダヤ人の作曲家の中には、ユダヤ教以外の文脈でユダヤ音楽を引用することが多かった。例えば、ガーシュインは『ポーギーとベス』のいくつかの曲で典礼のメロディーやヘブライの歌を使用しており、また『ラプソディ・イン・ブルー』の冒頭のクラリネットのグリッサンドもクレズマーを参考にしていると考える人が多い。最後に、多くの非ユダヤ人（ほとんどがロシア人だが全員ではない）の作曲家が、明らかにユダヤのテーマやインスピレーションを受けてクラシック音楽を作曲している。例えばマックス・ブルッフ（ 『コル・ニドレ』）、セルゲイ・プロコフィエフ（『ヘブライの主題による序曲』）、モーリス・ラヴェル（ 『イディッシュ語のヘブライ語の歌』、『ヘブライ語の2つの旋律』 -アラム語の「カディッシュ」やイディッシュ語の「古いカシェのフレグト」を含む）、^[23]ドミトリ・ショスタコーヴィチ（『ピアノ三重奏曲第2番』、『ユダヤの民謡から』、交響曲第13番『バービー・ヤール』）^[24] そしてイーゴリ・ストラヴィンスキー（『アブラハムとイサク』 -ヘブライ語 マソラ本文の創世記の一節を用いており、ユダヤ人とイスラエル国家に捧げられている）。非ユダヤ人作曲家による多くのオペラ作品は、サン＝サーンスの『サムソンとデリラ』やヴェルディの『ナブッコ』のように、ユダヤ人とその歴史との直接的なつながりと共感を示している。

作曲家に加えて、多くのユダヤ人は、グイド・アドラー、レオン・ボットシュタイン、エドゥアルト・ハンスリック、アブラハム・ツェヴィ・イーデルゾーン、ユリウス・コルンゴルト、エディ・シュタードレン、ロバート・シュトラスブルクなど、著名な音楽評論家、音楽理論家、音楽学者である。ユダヤ人のクラシック演奏家で最も多いのは、ヴァイオリニスト（クレズマー音楽におけるヴァイオリンの重要性から予想される通り）、ピアニスト、チェロ奏者である。著名な例としては、それぞれアイザック・スターン、ウラディーミル・アシュケナージ、レナード・ローズである。グスタフ・マーラーに始まり、今日最も頻繁に見られるように、ユダヤ人の指揮者も著名であり、レナード・バーンスタインのように国際的な名声を獲得した者も多い。 2006年1月現在、アメリカ交響楽団、バイエルン放送交響楽団／ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ボストン交響楽団／メトロポリタン歌劇場、シカゴ交響楽団／ベルリン国立歌劇場、ナショナル交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、ピッツバーグ交響ポップス・オーケストラ、サンフランシスコ交響楽団、チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団の首席音楽監督はユダヤ系である（それぞれ、レオン・ボットシュタイン、マリス・ヤンソンス、ジェイムズ・レヴァイン、ダニエル・バレンボイム、レナード・スラットキン、ロリン・マゼール、マーヴィン・ハムリッシュ、マイケル・ティルソン・トーマス、デイヴィッド・ジンマン）。ヤン・ピアースやリチャード・タッカーなど、数名の著名なカンターはオペラ歌手としても活躍した。シドール・ベラルスキーのような他の声楽家は、学術機関での教育者として、また国際的なコンサートホールの舞台での演奏者として貢献した。^{[25] [26] [27]}さらに他のオペラの巨匠、ビヴァリー・シルズはコンサートホールの舞台で演奏し、メトロポリタン歌劇場やニューヨーク・シティ・オペラなどの主要なオペラ団体の管理者としても活躍した。^[28]

作曲家のユダヤ人としてのアイデンティティに関する研究は、通常、同化した ドイツ語圏の フェリックス・メンデルスゾーンとグスタフ・マーラーに焦点を当てています。前者は、ハスカラーの最も有名な哲学者の孫であるにもかかわらず、洗礼を受け、改革派キリスト教徒として育てられました。後者は、音楽家ウィーンでの成功に対する最大の障害 (反ユダヤ主義)を取り除くためにローマカトリックに改宗しました。どちらの場合も、ヨーロッパのキリスト教社会に同化し、したがって迫害から逃れて繁栄を選ぶために改宗が行われましたが、メンデルスゾーンは、あからさまにそして遠慮なくキリスト教音楽 (交響曲第5番「宗教改革」、聖パウロオラトリオ、および多数の室内楽およびその他の声楽作品) を書き、あるときは、親戚のユダヤ人作曲家マイアベーアに似るのを避けるために容姿を変えたことさえありました。マーラーはまた、第2交響曲第5楽章（この非常に精神的な作品は、根本的にユダヤ的であるとも解釈されている^{[29] ）、}第3交響曲第5楽章、第4交響曲第4楽章、第8交響曲でキリスト教に影響を受けた音楽を書いている。

しかし、どちらの場合も問題はそれほど単純ではない。父親はコンサートのプログラムから「メンデルスゾーン」という名前を消してユダヤ人としての過去に関する言及を排除するよう彼に勧めたが、フェリックスは「その名前を保持した...父親の抗議にもかかわらず、そして間違いなく誠実なルター派であったにもかかわらず、ユダヤ人としての過去に対する敬意を保持していた。彼の職業的および社会的成功は、他の改宗者よりも率直にユダヤ人を支持する勇気を与えたのかもしれない」。^{[30]マーラーは、交響曲}第1番の第3楽章と第3番の第1楽章のクレズマー風のパッセージなど、作品の中でユダヤ人への言及と見なされるものを書いた。さらに、前述の交響曲第2番の第5楽章には、ウネタネ・トケフの祈りに似たプログラムテキストでショファの吹奏を模倣していると多くの人が考えるパッセージが含まれている。

メンデルスゾーンとマーラーが一般にユダヤ人作曲家であると考えられている最も説得力のある理由は、彼らが反ユダヤ主義者とユダヤ人の両方によって繰り返しそのように特定されてきたからである。どちらの場合も、同時代の人々（それぞれ、リヒャルト・ワーグナーの『音楽におけるユダヤ教』、およびウィーンの悪意ある報道機関とルドルフ・ルイス^[31]などのオーストリアの反ユダヤ主義者）は、問題の作曲家がどれだけ自分を良きオーストリア人/ドイツ人、良きキリスト教徒として偽ろうとしたとしても、彼とその音楽は根本的にそして不変的にユダヤ人のままである（文脈上、明らかに否定的な意味合いで）と主張した。したがって、ナチスドイツが「退廃音楽」とみなしたものを抑圧したとき、メンデルスゾーンとマーラーは両方ともユダヤ人作曲家として禁止された。彼らは、ベートーヴェン、ブルックナー、ワーグナーといった「優れた」ドイツの作曲家と対比された^[32] (ワーグナーに関してはそれほどではないが、特にベートーヴェンの場合、ナチスの宣伝家が、故人であり、したがって異議を唱えることのできない作曲家は彼らのイデオロギーの体現者であると主張したという事実は、彼らがそのようなレッテルを貼られることを承認したことを意味するものではない)。「根本的なユダヤ人性」という主張は、レナード・バーンスタイン(マーラーに関して) のような 20 世紀のユダヤ人によって、しかし完全に反対の意味で繰り返された。バーンスタインは、作曲家の二重のユダヤ人性と成功は擁護され祝福されるべきものであると考えた。^[33]マーラーのユダヤ人性に対する説得力のある議論は、彼の妻アルマ・マーラーによるものである。

彼[グスタフ]は、決して自分を欺くような人間ではなかったし、自分がユダヤ人であることを人々が忘れないだろうことも知っていた。…また、それが忘れられることを望んでもいなかった。…彼は自分のユダヤ人としての出自を決して否定しなかった。むしろ、それを強調した。^[34]

ワーグナー自身に関しては、彼の作品の最も影響力があり人気のある解釈者の多くが、前述のマーラーやバーンスタイン、ダニエル・バレンボイム、アーサー・フィードラー、アッシャー・フィッシュ、オットー・クレンペラー、エーリッヒ・ラインスドルフ、ジェイムズ・レヴァイン、ヘルマン・レヴィ（ワーグナーによってパルジファルの初演の指揮者に選ばれた）[35]、ロリン・マゼール、ユージン・オーマンディ、フリッツ・ライナー、サー・ゲオルク・ショルティ、ジョージ^・ セル、ブルーノ・ワルターなどのユダヤ人指揮者であったことは、皮肉に思われることが多い。「現代のユダヤ人指揮者のワーグナーへの愛」があることが指摘されている^[36]。ワーグナーの著作や音楽における反ユダヤ主義や、ナチスによる音楽の流用については多くのことが書かれているが、近年の研究では、ワーグナー自身がユダヤ人の祖先である可能性が分析され、ワーグナーのユダヤ人との関わりとユダヤ人に対する態度を多面的な視点から描いた作品。^[37]

アルノルト・シェーンベルクのユダヤ人性については、それほど複雑で議論の余地はない。彼はカトリック教徒として育てられ、1898年にプロテスタントに改宗したが、1933年にナチスが台頭すると、公然とユダヤ教を受け入れ、再びユダヤ教に戻った。その結果、後に『ワルシャワの生存者』、『コル・ニドレ』、『モーゼとアロン』など、ユダヤ教とホロコーストを扱った作品が数多く生まれた。この時期、シェーンベルクはエッセイやその他の著作の中で、ユダヤ人の歴史的状況にも関心を持ち始めた。

マーラーとシェーンベルクはともにユダヤ人の作曲家であり、反ユダヤ主義を避けるためにキリスト教に改宗したが、それでもウィーン社会の反ユダヤ主義的要素から根本的にユダヤ人であり、それゆえ堕落的で邪悪な影響力を持つとして攻撃された。ポール・ジョンソンによれば、

文化的な憤りの感情は、反ユダヤ主義そのものよりはるかに重要だった。というか、少なくともその瞬間は、普段はそのような感情を決して表さないような人たちが反ユダヤ主義者になったのだ。本当に深い憤りを引き起こしたのは、偶像破壊者としてのユダヤ人だった... マーラーがそれを始め、シェーンベルクがそれを引き継いだ。二人ともユダヤ人であり、ベルクのような若いアーリア人の作曲家を堕落させた- というのが議論だった。^[38]

繰り返しになるが、これらの批評家はマーラーとシェーンベルクをユダヤ人であると特定することを不快な意味で意図していたが、この文脈は、現在では中立的または肯定的な意味ではあるものの、今日では彼らをユダヤ人の作曲家であると主張する正当な理由を提供している。しかし、上記の 3 つの例にもかかわらず、19 世紀から 20 世紀初頭にかけてのオーストリア、ドイツ、フランスのユダヤ人芸術家や知識人の大多数は、ユダヤ教を保ちながらも主流のヨーロッパ人のライフスタイルを送るか (モーゼス・メンデルスゾーンが数十年前に望んでいたように)、宗教を放棄して世俗主義を支持しながらも少なくともユダヤ人としてのアイデンティティを保持することで文化的に同化した。この地域と時代にユダヤ教との関係を断ち切りながらもユダヤ人とのつながりを保ち続けた人々と、ユダヤ教を保持したいがユダヤ教を保持したいが異邦人社会に溶け込むことで独特のユダヤ文化を排除した人々の二重の存在 (ユダヤ人の民族性と宗教の両方が保存されていた同時期の東ヨーロッパとは対照的) こそが、ユダヤ教と世俗的なユダヤ文化の複雑さを示している。

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