ヘブライの主題による序曲

ヘブライの主題による序曲

アドベント室内管弦楽団のメンバーによる演奏

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

セルゲイ・プロコフィエフは、1919年に米国滞在中に「ヘブライの主題による序曲」作品34を作曲しました。この曲は、クラリネット、弦楽四重奏、ピアノという珍しい組み合わせで作曲されています。15年後、作曲者は室内オーケストラ版「作品34bis」または作品34aを準備しました。この作品では、ピアノのパートは別のままですが、クラリネットのソロと同じくらいチェロのソロもフィーチャーされています。^{[本文では未確認]}

最近まで、室内オーケストラ版の方がよく知られていた。これはオーケストラが簡単にプログラムできるからである。一方、オリジナル版（6つの楽器用）は、弦楽四重奏団による特別な計画を必要とする。^[矛盾]しかし、ミシェル・ポルタルのクラリネット、パレナン四重奏団、ミシェル・ベロフのピアノ（1974年）と、ジョラ・フェイドマンのクラリネット、ジュリアード弦楽四重奏団、イェフィム・ブロンフマンのピアノ（1994年）の2つの録音がオリジナルに注目を集めている。^{[全文引用が必要]}

プロコフィエフは1918年9月にニューヨークに到着した。1919年初頭、ロシアの6人組バンド「ジムロ・アンサンブル」から委嘱を受けた。このアンサンブルはロシア・シオニスト機構の後援による世界ツアーで極東からアメリカに到着したばかりだった。メンバーはこの作品の編成で楽器を演奏し、クラリネット奏者のシメオン・ベリソンが指揮をとった。ベリソンはモスクワで訓練を受け、1915年からマリインスキー劇場の首席クラリネット奏者だった。(ベリソンは間もなくニューヨーク・フィルハーモニック交響楽団の首席クラリネット奏者になる。) メンバーはプロコフィエフにユダヤ民謡のノートを渡したが、プロコフィエフが選んだメロディーは信頼できる出典が判明したことはない。ベリソンが実際にユダヤ風に自分で作曲したのではないかとも言われている(Nice 2003, 161)。アンサンブルの他のメンバーは、第一バイオリンのヤコブ・メスチェッキン、第二バイオリンのG.ベスロディ、ビオラのK.モルダヴァン、チェロのジョセフ・チェルニャフスキー、ピアノのレオ・ベルディチェフスキーであった（Levin 2006、77）。ただし、ある資料では第二バイオリニストは当時19歳だったミヒャエル・ローゼンカーであるとされている（Heiles 2007、286）。

この作品は、1920 年 2 月 2 日にニューヨークのボヘミアン クラブでプロコフィエフを客演に迎えて初演された。1922 年に解散する前に、ジムロ アンサンブルはカーネギー ホールで少なくとも 2 回再演している。1921 年にはジムロ アンサンブルのピアニストであるベルディチェフスキーを迎え、1920 年 12 月には客演ピアニストのララ チェルニャフスキーを迎えた可能性がある (Levin 2006、84)。プロコフィエフは、この作品は基本的に六重奏のために考案されたと考えており、他の編成用に編曲するという提案には長い間抵抗していた。1930 年 9 月、彼は「どんなに鈍感な人々が、これを再編曲する必要があると考えたのか理解できない」と述べたが、それでも説得されて1934 年に室内オーケストラ版が作られ、作品 10 として出版された。 34a（プロコフィエフ 1998、168）。オーケストラ版は、原曲の素朴さと不思議な音色のバランスが欠けているため、あまり演奏されない（ケラー 2011、367）。

プロコフィエフはこの作品をあまり高く評価していなかった。スコットランドの批評家アンドリュー・フレイザーが1929年に序曲を「美しくも哀愁漂う作品」と評した記事を発表したとき、作曲家は「技法は従来通りで、形式は悪い（4 + 4 + 4 + 4）」と答えた。友人のニコライ・ミャスコフスキーが第2主題を賞賛したとき、プロコフィエフは作品のコーダについて「音楽的な観点から言えば、唯一価値のある部分は最後の部分であり、それはおそらく私の甘さと全音階主義の結果だと思う」と言い返した（Nice 2003、163）。

その構造は、かなり一般的なソナタ形式に従っています。調性はハ短調です。クラリネットとチェロが目立ち、それぞれ第 1 テーマと第 2 テーマを導入します。しかし、すべての楽器のバランスがよく、各楽器が両方のテーマを演奏し、多くの場合は模倣します。ジムロのピアニスト、レオ・ベルディチェフスキーは、ペトログラード音楽院とベルリン音楽院の卒業生でした (Levin 2006、77)。

最初のテーマ「Un poco allegro」は、跳ねるようなお祭り気分のリズムで、低音域と高音域を交互に繰り返し、「ヘアピン」ダイナミクスを使用することで、間違いなくクレズマー音楽を思い起こさせます。2 番目のテーマ「Più mosso」は、チェロで導入され、その後第 1 バイオリンに引き継がれるノスタルジックなカンタービレのテーマです(Nice 2003、161)。

• ハイルズ、アン・ミシャコフ。2007年。アメリカのコンサートマスター。デトロイト音楽学モノグラフ51。ハーモニーパークプレス。ISBN 9780899901398 。
• ケラー、ジェームズ・M. 2011. 「室内楽：リスナーのためのガイド」オックスフォードおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局 ISBN 978-0-19-538253-2。 
• レビン、ニール W. 2006 年。「ロシア人がやってくる!—ロシア人は留まった! 新しいユダヤ国立音楽学校の歴史におけるあまり知られていないエピソード: パレスチナ室内楽アンサンブル「ジムロ」のツアー」。 Jèudische Kunstmusik im 20. Jahrhundert: Quellenlge、Entsehungsgeschichte、Stilanalysen、Jascha Nemtsov 編、73 ～ 90。ユダヤ音楽 3. ヴィースバーデン：オットー・ハラッソヴィッツ・フェルラーク。ISBN 978-3-447-05293-1。 
• ナイス、デイヴィッド。2003年。「プロコフィエフ：ロシアから西へ、1891-1935年」。ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-09914-0。 
• プロコフィエフ、セルゲイ。1998年。セルゲイ・プロコフィエフ書簡選集、ハーロウ・ルーミス・ロビンソン編訳。ボストン：ノースイースタン大学出版局。ISBN 9781555533472。 

• クラベツ、ネリ・アコヴレヴナ（Кравец、Нелли Яковлевна）。 2006. Музыкальная деятельность камерного ансамбля 'Зимро' и Увертюра на еврейские темы С. Прокофьева [室内アンサンブル ジムロとプロコフィエフのウヴェルトゥラ ナ エフレイスキー テミー(ヘブライ語の主題による序曲) の音楽活動]。 Из истории еврейской музыки в России で。 Выпуск 2: Материалы международной научной конференции 'Еврейская профессиональная музыка в России: Становление и развитие'、Санкт-Петербург、1–2 декабря 2003 года。 [ロシアにおけるユダヤ音楽の歴史について。 II: ロシアのユダヤ人プロフェッショナル音楽の国際科学会議議事録: その形成と発展、サンクトペテルブルク、2003年12月1日〜2日]、ガリーナ・ヴィクトロヴナ・コピトヴァとアレクサンドル・スタニスラヴォヴィッチ・フレンケル編、265〜282ページ。ロシア連邦: Evrejskij Obŝinnyj Centr. (エヴレイスキー・オビ＝ニー・センター)。

• ヘブライの主題による序曲:国際音楽楽譜ライブラリー プロジェクトの楽譜
• パーマー、クリストファー (1992)。「プロコフィエフ: 弦楽四重奏曲、ハイペリオン CD CDH55032 のライナーノーツ」(PDF)。ハイペリオン レコード。
• Way, Joseph (1997)。「プログラムノート」。Sierra Chamber Society。2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ビデオ - プロコフィエフのヘブライ主題による序曲 - 完全版 (10:28)。