ポール・デッサウ

ポール・デッサウ
クルト・ヘイガー、ルース・バーグハウス、ヴェルナー・ラックヴィッツ、ポール・デッサウ、ハンス＝ヨアヒム・ホフマン [de]、1974年
生まれる	( 1894-12-19 )1894年12月19日 ハンブルク、ドイツ帝国
死亡	1979年6月28日(1979-06-28)（享年84歳） ケーニヒ・ヴスターハウゼン、東ドイツ
国籍	ドイツ語
教育	クリンドワース シャルヴェンカ音楽院
職業	作曲家 導体
配偶者	ルース・バーグハウス
子供たち	マキシム・デッサウ

パウル・デッサウ（1894年12月19日 - 1979年6月28日）はドイツの作曲家、指揮者。ベルトルト・ブレヒトと共同で、ブレヒトの戯曲やそれを基にしたオペラの付随音楽を作曲した。

デッサウはハンブルクの音楽一家に生まれた。 ^[1]祖父のモーゼス・ベレント・デッサウ（1821–1881）はハンブルクのシナゴーグのカンターであった。^{[2] [1]}叔父のベルンハルト・デッサウ [de]はベルリン国立歌劇場管弦楽団のコンサートマスターであった。^[3]従兄弟のマックス・ヴィンターフェルトはオペレッタの作曲家としてジャン・ジルベールの名で知られるようになった。 ^{[2]従兄弟のロバート・ゲルソン・ミュラー＝ハルトマンは作曲家で、}ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズの共演者であった。^[4]

1909年からデッサウはベルリンのクリントワース＝シャルヴェンカ音楽院でフロリアン・ザイッチに師事し、ヴァイオリンを専攻した。^[1] 1912年にハンブルク市立劇場のリピーターとなった。 ^{[5]指揮者の}フェリックス・ワインガルトナーとアルトゥール・ニキシュの作品を学び、マックス・ユリウス・レーヴェンガルト [de]から作曲のレッスンを受けた。1914年にブレーメンのティヴォリ劇場の第二楽長となり、1915年に徴兵された。^[2]

第一次世界大戦後、ハンブルク・カンマーシュピーレの指揮者となり、 1919年から1923年までオットー・クレンペラー指揮ケルン歌劇場のレペティトル、その後楽長を務めた。1923年にはマインツ州立歌劇場の楽長となり、1925年からはブルーノ指揮ベルリン市立歌劇場の首席楽長となった。ウォルター。^{[1] [2]}

1933年にデッサウはフランスに移住し、1939年にさらにアメリカへ移住し^[1] 、最初はニューヨークに住み、1943年にハリウッドへ移住した^{[2]。デッサウは2番目の妻で作家の}エリーザベト・ハウプトマンとともにドイツに戻り、1948年に東ベルリンに定住した^[5]。

1952年からベルリン・オーバーシェーネヴァイデの国立演劇学校で教鞭をとり、1959年に教授に任命された。1952年に東ドイツ芸術アカデミーの会員となり、1957年から1957年までこの機関の副会長を務めた。 1962年^[6]彼は多くのマスタークラスを教え、その生徒にはフリードリヒ・ゴールドマン、ライナー・ブレーデマイヤー、イェルク・ヘルチェット、ハンス＝カルステン・ラッケ [デ]、フリードリヒ・シェンカー、ルカ・ロンバルディ、カール・オットマー・トレイブマンが含まれた。^[要出典]

デッサウは4回結婚した。グドルン・カビッシュ（1924年）との間には2人の子供、エリザベス・ハウプトマン（1948年）、アンチェ・ルーゲ（1952年）が生まれた 。また振付師で監督のルート・ベルクハウス（1954年）との間には息子のマキシム・デッサウ（1954年生まれ）が生まれ、デッサウは後に映画監督となった。^[7]

デッサウは1979年6月28日、ベルリン郊外のケーニヒス・ヴスターハウゼンで84歳で亡くなった。 ^[1]

デッサウはオペラ、舞台劇、付随音楽、バレエ、交響曲、その他の管弦楽曲、独奏楽器や声楽のための楽曲を作曲した。1920年代から、彼は映画音楽に魅了された。彼はウォルト・ディズニーの初期の映画音楽、無声映画や初期のドイツ映画のバックグラウンドミュージックを作曲した。パリへの亡命中に、マックス・ブロートの台本によるハガダーに基づくオラトリオ 「ハガダー・シェル・ペサハ」を作曲した。1950年代には、ベルトルト・ブレヒトと協力してミュージカル劇場に力を入れた。その時期に、彼のオペラがいくつか制作された。彼はまた、ドイツ民主共和国のプロパガンダのための実用音楽も作曲した。同時に、彼は前衛音楽（ヴィトルド・ルトスワフスキ、アルフレート・シュニトケ、ボリス・ブラッハー、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、ルイジ・ノーノなど）の推進にも尽力した。彼の作品はショット・ミュージック社から出版された。^[5]アカデミーには彼の作品の多くが保管されている。^[6]

デッサウのオペラはすべてベルリン国立歌劇場で初演されました。^[6]

• Die Reisen des Glücksgotts (断片)、1945年 (ベルトルト・ブレヒトにちなんで) ^[6]
• ブレヒトの『ルクルスの夜』、1949 年から 1951 年にかけて、1951 年 3 月 17 日に世界初演^[6]
• プンティラ、1956年 - 1959年、ブレヒトの戯曲に基づくピーター・パリッチュとマンフレート・ヴェクヴェルトの台本、1966年11月15日
• Die heilige Johanna der Schlachthöfe [断片]、1961 年、ブレヒトの劇の後^[6]
• ランゼロット、1967年 - 1969年、台本ハイナー・ミュラーとギンカ・ショラコワ、1969年12月19日^{[6] [8]}
• アインシュタイン、1969-1973、台本：カール・ミケル、1974年2月16日^[6]
• Leonce und Lena、1976–1979、ゲオルク・ビューヒナーの劇基づくトーマス・ケルナー [de]台本、1979年11月24日^[6]

• 99% – eine deutsche Heerschau (1938 年、Furcht und Elend des Dritten Reichesとなる) 1938
• ゲルニカ1938
• 勇気と優しさをつぶやく1946–1949
• デア グーテ メンシュ フォン セズアン1947–1948
• アウスナーメとレーゲルの死1948
• プンティラとクネヒト・マッティ夫人、民俗演劇、1949 年
• ミシェル・ゲホルフェンの言葉をドイツ語で学びましょう。 Clownspiel (ピエロ劇) 1949
• デア・ホフマイスター1950
• 青少年合唱団、ソリスト、オーケストラのためのヘルンブルガー・レポート1951
• 人間は人間である1951–1956
• ウルファウスト [de] 1952–1953
• ドン・ファン1953
• デア・カウカシス・クライデクライス1953–1954
• コリオラン1964

• 消防士アリス (Alice und ihre Feuerwehr) (1928 年 8 月 21 日)、アリスのモンキー ビジネス (Alice und die Flöhe) (1928 年 9 月 25 日)、羊毛の多い西のアリス (Alice und die Wildwest-Banditen) (1928 年 10 月 18 日)、アリス・ヘルプ・ザ・ロマンス (Alice und der Selbstmörder) (1929 年 1 月 31 日)ウォルト・ディズニー作
• ロロージュ・マジック。 2. ラ フォーレ エンチャンテ (Der verzauberte Wald) (1928 年 9 月 7 日) およびL'Horloge Magique。 1. L'Horloge Magique (Die Wunderuhr) (1928 年 11 月 12 日)ラディスラス・スタレヴィッチ
• ロッテ・ライニガー著『ドリトルとセーヌ・ティエール』（1928年12月15日）、クルト・ワイル、パウル・ヒンデミットの編曲と個人作曲
• リヒャルト・タウバーとともにミュージカルやオペレッタ映画の音楽監督を務める（ 『微笑みの国』、 『愛のメロディー』など）。メロディーはフランツ・レハールとブロニスワフ・カペルによる。
• 400 cm^3ドキュメンタリー
• Stürme über dem Mont Blanc (1930)、 The White Ecstasy (1931)、 SOS Iceberg (1933)、すべてアーノルド・ファンク監督
• 『白い貨物』（ロバート・シオドマク著）、『吉原』（マックス・オフュルス著）、『ウェルテル』（オフュルス著）
• クロスロード（1938）
• ジブラルタル（1938）
• 最終協定（1938年）
• 白い奴隷（1939）

• 混声合唱、児童合唱、ソプラノ、アルト、テノール、バス独奏者、大オーケストラ、オルガン、トラウトニウムのための「ドイツミゼレーレ」 1943-1944年
• 独唱、混声合唱、楽器のための国際戦争フィーベル1944–45
• ヒルゼの儀式、一人のナレーター、一人の独唱、混声合唱団、青年合唱団、大オーケストラによる音楽叙事詩、1952年～1954年
• 4件の引用文。
  • 1人または複数の男声と金管のための「ゴーリキのためのグラブシュリフト」 (1947)
  • 混声合唱団とオーケストラのための「ローザ・ルクセンブルクのためのグラブシュリフト」
  • リープクネヒトの手記
  • レーニンの略歴
• 3人の女性によるアカペラの5曲:
  • 「テールマンコロンネ」
  • 「私の兄弟は戦士である」
  • 「Vom Kind, das sich nicht waschen wollte」
  • 「ジーベン・ローゼン・ハット・デア・シュトラウフ」
  • 「安らぎの歌」
• 「Appell der Arbeiterklasse」アルトとテノールの独奏、ナレーター、児童合唱団と混声合唱団、大オーケストラ、1960-1961年

• 「シュヴァルツェン・シュトローヒュッテの戦闘」1936年
• 「フライハイト」（「テールマン・コロンネ」としても知られる）1936年
• 「リート・アイナー・ドイツ・ムター」1943年
• 「ドイツの悲哀」1943年
• 「ホルスト・デュッセルの歌」1943年
• 「ゲザンとジターレのためのヴィーゲンの歌」1947
• 「FDJ の解体」1948 年
• 「未来の歌」1949
• 「平和の歌」独唱と伴奏のための作品（作詞：ベルトルト・ブレヒト、パブロ・ネルーダ）1951年
• 「デア・アウグスブルガー・クライデクライス」音楽のための劇的なバラード 1952
• 児童合唱団、ソリスト、楽器のための「Jakobs Söhne ziehen aus, im Ägyptenland Lebensmittel zu Holen」 1953
• 歌、ピアノ、打楽器のためのバラード「時代錯誤のツーク」 1956
• 歌とピアノのための「クライネスの歌」 1965
• 独唱のための「シュヴァイン・マルクスの歴史」 1973
• 「ゲザンとクラヴィーアのシュプルッヒ」 1973
• 「結婚式の前」1975年

• ベルトルト・ブレヒトを偲んで大オーケストラのための 1956-1957
• バッハ-大管弦楽のための変奏曲 1963
• モーツァルト交響曲（五重奏曲 K.614 による） 1965
• レーニン、オーケストラのための音楽 No. 3. 終結コーラス付き「レーニンのグラブシュリフト」 1969
• Für Helli、ピアノのための小曲 1971
• ヴィオラとピアノのためのバガテル（1975）
• ヴィオラとピアノのためのソナチネ（1929）
• 交響曲2曲
• 7つの弦楽四重奏曲他

• 1924年音楽出版社ショット賞^[1]
• 1953年 国家賞III部門
• 1956年 国家賞 II 部門
• 1965年 国家賞I部門
• Vaterländischer Verdienstorden (東ドイツへの貢献に対する名誉勲章) (金) 1965
• カール・マルクス・オルデン（カール・マルクス・装飾） 1969
• 1974年 国内賞I部門

• デッサウ、ポール。ノーティズ ノーテン編フリッツ・ヘンネベルク（レクラム、ライプツィヒ、1974年）。
• デッサウ、ポール。Aus Gesprächen (VEB Deutscher Verlag für Musik、ライプツィヒ、1974)。
• ヘンネベルク、フリッツ。デッサウ – ブレヒト。 Musikalische Arbeiten。 （ヘンシェル、ベルリン、1963年）。
• ヘネンベルク、フリッツ。ポール・デッサウ。アイネの伝記。 (VEB Deutscher Verlag für Musik、ライプツィヒ、1965)。
• ルッケージ、ヨアヒム (編)。Das Verhör in der Oper: Die Debatte um die Aufführung "Das Verhör des Lukullus" von Bertolt Brecht und Paul Dessau (BasisDruck、ベルリン 1993)。
• ポール・デッサウ - Let´s Hope For The Best - 映画ドキュメンタリー (Yellow Table Media/NDR/ARTE、ライプツィヒ 2023)

ウィキメディア・コモンズには、パウル・デッサウに関連するメディアがあります。

• IMDbのポール・デッサウ
• Discogsの Paul Dessau ディスコグラフィー
• 「ポール・デッサウ（作曲家）」、バッハ・カンタータのウェブサイト
• Paul Dessau – Komponist / Biografie (ドイツ語) cinegraph.de