ビバリー・シルズ

ビヴァリー・シルズ（1929年5月25日 - 2007年7月2日）は、1950年代から1970年代にかけて活躍した アメリカのオペラ歌手 ソプラノ歌手である。

彼女はヘンデルやモーツァルトからプッチーニ、マスネ、ヴェルディまで幅広いレパートリーを歌ったが、ライブオペラやレコーディングにおけるコロラトゥーラ・ソプラノの役のパフォーマンスで特に有名であった。シルズは主にドニゼッティのオペラと関連付けられており、多くの役を演じ、レコーディングも行った。彼女の代表的な役には、ドニゼッティの『ランメルモールのルチア』のタイトルロール、マスネの『マノン』のタイトルロール、ドニゼッティの『連隊の娘』のマリー、オッフェンバックの『ホフマン物語』の3人のヒロイン、ロッシーニの『セビリアの理髪師』のロジーナ、ヴェルディの『椿姫』のヴィオレッタ、そして最も有名なのはドニゼッティの 『ロベルト・デヴリュー』のエリザベッタがある。

ニューヨークタイムズは次のように指摘した。

全盛期の彼女のテクニックは模範的だった。彼女は、輝くような高音のDとE♭で締めくくられたコロラトゥーラのルラードと装飾音を、一見すると楽々とこなす敏捷さで歌った。彼女は、細心の注意を払った音楽性、鋭いリズム感、そして生き生きとした歌詞感覚で歌った。^[1]

NPRは彼女の声について「終わりのないレガートラインを紡ぐことも、あるいは、まばゆいばかりのフィオリチュールとスリリングな高音の波に結晶のような完璧さで爆発することもできる」と評した。 ^[2]

1980年に歌手を引退した後、彼女はニューヨーク・シティ・オペラのゼネラルマネージャーとなった。1994年にはリンカーン・センターの会長となり、その後2002年にはメトロポリタン・オペラの会長となり、2005年に退任した。シルズは自身の著名さを生かして、先天性欠損症の予防と治療のための慈善活動を推進した。

シルズは、ニューヨーク市ブルックリン区クラウンハイツで、ミュージシャンのシャーリー・バーン（旧姓ソニア・マルコヴナ）と保険ブローカーのモリス・シルバーマンの娘としてベル・ミリアム・シルバーマンとして生まれた。 ^{[1] [3]}両親はウクライナのオデッサ（当時はロシアの一部）とルーマニアのブカレストからのユダヤ人移民であった。彼女はブルックリンで育ち、友人からは「バブルス」シルバーマンと呼ばれていた。子供の頃、彼女はイディッシュ語、ロシア語、ルーマニア語、フランス語、英語を話した。^{[1]彼女はブルックリンの}エラスムス・ホール高校とマンハッタンのプロフェッショナル・チルドレンズ・スクールに通った。^[1]

シルズは3歳のとき、「ミス・ビューティフル・ベイビー」コンテストで「ジャックとジルの結婚式」を歌って優勝した。4歳のときから、土曜朝のラジオ番組「レインボー・ハウス」で「バブルス」・シルバーマンとしてプロとして歌っていた。シルズは7歳のときエステル・リーブリングに歌のレッスンを受け始め、1年後には短編映画「アンクル・ソルがそれを解決」（1937年8月に撮影、1938年6月にエデュケーショナル・ピクチャーズで公開）で歌った。このときまでに、彼女は芸名をビバリー・シルズと名乗っていた。リーブリングはシルズにCBSラジオの 「メジャー・ボウズのアマチュア・アワー」のオーディションを受けるよう勧め、1939年10月26日、10歳だったシルズはその週の番組で優勝した。その後、ボウズはシルズに、毎週のバラエティ番組「キャピトル・ファミリー・アワー」に出演するよう依頼した。彼女が初めて出演したのは、番組の17周年にあたる1939年11月19日であり、その後も頻繁に番組に出演した。^[4]

1945年、シルズはジェイコブ・J・シューバートがプロデュースしたギルバート・アンド・サリバンのツアー劇団でプロの舞台デビューを果たし、アメリカとカナダの12都市でギルバート・アンド・サリバンのオペラ7作に出演した。1987年の自伝で、彼女はそのツアーが、すぐに有名になる喜劇のタイミングを身につけるのに役立ったと述べている。「私は『ペイシェンス』でタイトルロールを演じました...とても面白くて気まぐれな女の子です...最初から最後まで、彼女を間抜けなドーラとして演じました...私はドタバタ喜劇の才能があることに気づき、それを舞台で発揮するのは楽しかったです。」^[5]シルズはその後も数年間 オペレッタで歌った。

1946 年 7 月 9 日、シルズはラジオ番組「アーサー・ゴッドフリーのタレントスカウト」の出場者として出演した。彼女はシュバートと契約していたため、「ヴィッキー・リン」という偽名で歌った。シュバートは、ゴッドフリーがコンテストで優勝しても (結局優勝はしなかったが)、彼女が「ビバリー・シルズ」を発見したと言えないようにしたかった。シルズは、ビクター・ハーバートの「フォーチュン・テラー」から「ロマニー・ライフ」を歌った。

シルズは1951年2月14日（多くの文献では1947年と誤って記載されている）、フィラデルフィア・シビック・グランド・オペラ・カンパニーでビゼーの カルメン^{のフラスキータ役でオペラデビューを果たした。 [6]} 1951年秋にはチャールズ・ワーグナー・オペラ・カンパニーと北米ツアーを行い、椿姫のヴィオレッタ役、1952年秋にはカルメンのミカエラ役を歌った。1953年9月15日にはサンフランシスコ・オペラでボーイトのメフィストフェレのヘレネ役でデビューし、同シーズンにはドン・ジョヴァンニのドンナ・エルヴィラも歌った。シルズは一般的なレパートリーから一歩踏み出し、1954年7月にソルトレイクシティでアイーダのタイトルロールを4回公演した。 1955年10月29日、彼女はニューヨーク・シティ・オペラにヨハン・シュトラウス2世の『こうもり』のロザリンド役で初登場し、批評家から絶賛された。1956年には早くもルイスオン・スタジアムで13,000人以上の観客を前に、著名なオペラ指揮者アルフレド・アントニーニと共演し、ベッリーニの『清教徒』のアリアを歌った。^{[7]彼女の名声は、1958年に}ダグラス・ムーアの『ベイビー・ドウのバラード』のニューヨーク初演で主役を演じたことでさらに高まった。

1956年11月17日、シルズはオハイオ州クリーブランドの新聞「ザ・プレイン・ディーラー」のジャーナリスト、ピーター・グリーノーと結婚し、クリーブランドに移住した。彼女はグリーノーとの間に1959年にメレディス（「マフィー」）を、1961年にピーター・ジュニア（「バッキー」）をもうけた。マフィー（2016年7月3日死去）は重度の聴覚障害と多発性硬化症を患っており、ピーター・ジュニアは重度の知的障害を抱えている。シルズは子供たちの世話をするために、演奏活動を制限した。

1960年、シルズと家族はボストン近郊のマサチューセッツ州ミルトンに引っ越した。1962年、シルズはボストン歌劇団でマスネの『 マノン』の主役を歌った。これはオペラ監督サラ・コールドウェルのために歌った最初の役だった。マノンはシルズのキャリアの大半を通して、彼女の代表的な役の一つであり続けた。1964年1月、彼女はコールドウェルのためにモーツァルトの『魔笛』の夜の女王を初めて歌った。シルズはコロラトゥーラのテクニックと演技で批評家から賞賛されたが、後者の役は好きではなかった。彼女は、2つのアリアとフィナーレの間に、クリスマスカードの宛名を書いていることが多いと述べている。^[8]

1966年、ニューヨーク・シティ・オペラは当時ほとんど知られていなかったヘンデルのオペラ・セリア 『ジュリオ・チェーザレ』を復活させ（シーザー役はノーマン・トレイグル）、クレオパトラ役でシルズは国際的なオペラ歌手となった。シルズはルイソン・スタジアムのサマー・コンサートで『ドン・ジョヴァンニ』のドンナ・アンナ役で「非公式に」メトロポリタン歌劇場デビューも果たしたが、ルドルフ・ビングからフロトウの『マルタ』などの役のオファーを受けた以外、その後の展開はなかった。ニューヨーク・オペラハウスでのその後のシーズンでは、シルズはリムスキー＝コルサコフの 『金鶏』のシェマカの女王役、マノンのタイトルロール、ドニゼッティの 『ランメルモールのルチア』、プッチーニの三部作『三部作』の修道女アンジェリカ、ジョルジェッタ、ラウレッタの3人の女性主役で大成功を収めた。

1969年、シルズはボストン交響楽団と共演し、リヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』1912年版のアメリカ初演（演奏会バージョン）でツェルビネッタ役を歌った。彼女のこの役の演技、特にツェルビネッタのアリア『偉大なる王女』をオリジナルの高めのキーで歌ったことは高く評価された。その後何年もの間、家庭用ビデオテープのコピーがコレクターの間で出回り、インターネットオークションサイトで高額で取引されることが多かった（この公演は2006年に商業的にリリースされ、高い評価を得た）。この年の2つ目の大きな出来事は、スカラ座でのロッシーニの 『コリントス包囲戦』のパミラ役デビューであり、この成功によりニューズウィーク誌の表紙を飾った。

シルズの今や注目を集めるキャリアは、1971年にタイム誌^{の表紙を飾ることとなり、そこで彼女は「アメリカのオペラの女王」と評された。 [9]}シルズは家族の都合で海外での活動を意図的に制限していたため、この称号はふさわしいものであった。主な海外公演には、ロンドンのコヴェント・ガーデン、ミラノのスカラ座、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場、ウィーン国立歌劇場、スイスのローザンヌにあるボーリュー劇場、パリでのコンサートなどがある。南米では、ブエノスアイレスとサンティアゴのオペラハウスで歌い、ペルーのリマではコンサートを行い、メキシコシティではルチアーノ・パヴァロッティと共演した『ランメルモールのルチア』などいくつかの作品に出演した。1971年11月9日、ニューヨーク・シティ・オペラによる『金の鶏』の公演がケーブルテレビ加入者に生中継された。

この時期、彼女は1968年5月にABCフィルムズが平日に放送していたヴァージニア・グラハムのガール・トークでトークショーのパーソナリティとして初めてテレビに出演した。このシリーズのタレントコーディネーターだったオペラファンがプロデューサーを説得して彼女を出演させ、彼女は大ヒットした。その後のキャリアを通して彼女はトークショーのゲストとして活躍し、時にはゲスト司会も務めた。シルズは1974年10月下旬に卵巣がんの手術を受け、成功した（乳がんと誤報されることもあった）。彼女の回復は非常に早く、完全だったため、1か月後にはサンフランシスコ・オペラで『連隊の娘』の^{オープニングを飾った。 [10]}

ルドルフ・ビングが演出家を退任した後、シルズは1975年4月7日、『コリントス包囲戦』でメトロポリタン歌劇場にデビューし、カーテンコールで18分間の拍手喝采を浴びた。メトロポリタン歌劇場で歌った他のオペラには、『椿姫』^[11]、『ランメルモールのルチア』 、 『タイス』、『ドン・パスクアーレ』 （ジョン・デクスター演出）などがある。ビングは引退後のインタビューで、シルズを起用しなかったこと、そしてアメリカの観客はイタリアのスターを期待しているという思いから、レナータ・テバルディなどほぼイタリアのスターばかりを起用することを好んだことが、自身のキャリアにおける最大の失敗だったと述べている。^[要出典]シルズは歌手として活動していた間も、そして2冊の自伝でも、ビングに対する敵意を抑えようとした。しかし、1997年のインタビューで、シルズは率直にこう語った。「ああ、ビング氏は最低な人よ。みんなが彼が素晴らしい管理者であれこれ偉いと言っていたのに、ビング氏はメトロポリタン歌劇場のあり得ない、あり得ない総支配人だっただけ...あの男の傲慢さよ。」^[12]

シルズはリサイタル歌手で、特にキャリアの最後の10年間は​​そうだった。中規模都市や大学のコンサートシリーズで歌い、本格的なオペラの舞台で彼女の歌声を観ることのない多くの人々にその芸術を届けた。また、いくつかの交響楽団のコンサートにも出演した。シルズは、母国オペラハウスであるニューヨーク・シティ・オペラで演奏を続け、引退するまで新しい役に挑戦し、ロッシーニの『イタリアのトルコ人』 、フランツ・レハールの『メリー・ウィドウ』、ジャン・カルロ・メノッティの『ラ・ロカ』 (彼女の50歳の誕生日を記念して委嘱されたオペラ) の主役を務めた。『ラ・ロカ』は、シルズのために書かれた最初の作品であり、翌年引退した彼女にとって最後の新しい役となった。^{[13] 1980年、}サンディエゴ・オペラでジョーン・サザーランドと『こうもり』の舞台を共にして、彼女のさよなら公演を行った。^[14]

シルズの声質は「リリック・コロラトゥーラ」と特徴づけられていたが、成長するにつれて、より重い声と関連付けられるスピントやドラマティック・コロラトゥーラの役を数多く演じるようになった。ベッリーニのノルマ、ドニゼッティのルクレツィア・ボルジア（オルシーニ役はスザンヌ・マルゼ）、後者の作曲家の「三人の王妃」、ロベルト・デヴェルーのアンナ・ボレーナ、マリア・ストゥアルダ、エリザベッタ（主役はプラシド・ドミンゴと対戦）などである。彼女はこれらの役で、声の軽やかさを劇的な解釈で超越したことで称賛されたが、それには代償もあったかもしれない。シルズは後に、ロベルト・デヴェルーのせいで少なくとも4年はキャリアが縮んだとコメントしている。^[要出典]

シルズは、ジョニー・カーソン、ディック・キャヴェット、デイヴィッド・フロスト、マイク・ダグラス、マ​​ーヴ・グリフィン、ダイナ・ショアなどのトークショーに出演し、オペラを広めた。シルズは、1970年代後半に2年間、NBCで日曜朝に放送された自身のトークショー「ライフスタイル・ウィズ・ビバリー・シルズ」の司会を務め、エミー賞を受賞した。[ 15 ] 1979年に彼女^はマペット・ショーに出演し、ミス・ピギーと「高音コンテスト」を繰り広げたことで有名になった。現実的で親しみやすいシルズは、気難しいオペラ歌手という伝統的なイメージを払拭するのに貢献した。

1978年、シルズは1980年10月27日にニューヨーク・シティ・オペラ（NYCO）での送別ガラで引退することを発表した。1979年春、彼女はNYCOの共同監督に就任し、その年の秋シーズンから単独の総監督となった。彼女は1989年までその職を務めたが、1991年までNYCOの役員会に留まった。総監督在任中、シルズは当時財政難だったオペラ団体を存続可能な企業に変えるのに貢献した。彼女はまた、さまざまな芸術活動やマーチ・オブ・ダイムズなどの慈善活動に尽力し、大学のキャンパスでの講演や資金集めに引っ張りだこになった。

シルズは1994年から2002年までリンカーン・センターの会長を務めた。2002年10月、彼女は1991年より役員を務めていたメトロポリタン歌劇場の会長に就任することに同意した。彼女は2005年1月に家族を主な理由としてメトロポリタン歌劇場の会長を辞任した（彼女は8年以上介護していた夫を老人ホームに入所させなければならなかった）。彼女は2006年8月、ソニー・クラシカル・レコードの元代表であるピーター・ゲルブがジョセフ・ヴォルペの後任としてメトロポリタン歌劇場のゼネラルマネージャーに任命されるのを監督するまで留任した。

シルズの夫ピーター・グリノーは、 2006年11月17日の結婚50周年記念日の直前の 2006年9月6日に89歳で亡くなった^{[16] 。}

彼女は2006年11月9日、バーバラ・ウォルターズの親友として『ザ・ビュー』のベストフレンズウィークの共同司会を務めた。彼女は声の記憶を残すために、シャワーを浴びているときでさえも歌わなくなったと語った。

彼女はメトロポリタン歌劇場からのHD中継で映画館のスクリーンに登場し、2007年1月6日（I puritani同時放送）には休憩中に司会者のマーガレット・ユントワイトからインタビューを受け、2007年2月24日（ Eugene Onegin同時放送）には舞台裏のインタビュアーとして、そして2007年4月28日（ Il trittico同時放送） にも短時間出演した。

2007年6月28日、AP通信とCNNは、シルズが肺がんで「重篤」のため入院していると報じた。ベヴァリー・シルズは娘に見守られながら、2007年7月2日に78歳で癌で亡くなった。 ^{[17]彼女は}ニューヨーク州ヴァルハラのケンシコ墓地のユダヤ人区画、シャロン・ガーデンに埋葬されている。彼女にはピーター・グリーノーの最初の結婚で生まれた2人の子供と3人の継子が残された。彼女の娘メレディス（「マフィー」）グリーノーは2016年7月3日にニューヨーク市で亡くなった。

シルズの声は、「豊かでしなやか」、「銀色」、「正確で、少し軽やか」、「多彩な」、「力強く包み込むような」、「最大のオーケストラや合唱団を切り裂く鋭さ」、簡単に高音Cを超えるなど、さまざまな形で表現されている。 ^{[1] [18] [19]}彼女のテクニックと音楽性は高く評価されている。指揮者のトーマス・シッパーズは、1971年のタイム誌のインタビューで、彼女は「生きている人の中で最速の声」の持ち主だと述べた。^[18] ニューヨーク・タイムズ紙は、「彼女は、輝く高音DとE♭で締めくくられたコロラトゥーラ・ルーラード（音楽）と装飾音を、一見すると楽々と機敏にこなすことができた。彼女は、細心の注意を払った音楽性、リズミカルな鋭さ、そして生き生きとした歌詞感覚で歌った」と書いている。^[1]ソプラノ歌手のレオンタイン・プライスは、「彼女が楽譜で何百万通りものことをできるのか、驚嘆した」と述べている。^[18]パフォーマンス中の彼女の声域はF3からF6まで広がり、ウォーミングアップではG6まで出せることもあると彼女は言った。

これらはシルズが舞台やテレビ、ラジオで演じた役である。^[20]

シルズは 1970 年代から晩年まで、多くの栄誉と賞を受賞しました。以下は、彼女が受賞した主な賞の一覧です (カテゴリー別)。

• グラミー賞: ^[21]
  • 1969年 – フランスオペラのシーンとアリア（ノミネート）
  • 1970年 – モーツァルトとシュトラウスのアリア（ノミネート）
  • 1976年 -ハーバート：ヴィクター・ハーバートの音楽で最優秀クラシック声楽ソリストパフォーマンス賞（受賞）
• エミー賞ノミネート:
  • 1975 – 音楽界のプロフィール: ビバリー・シルズ、フェスティバル '75 (優勝)
  • 1977年 – メトロポリタン美術館のシルズとバーネット
  • 1978年 – ビバリー・シルズのライフスタイル（受賞）
  • 1980年 – ビバリー・シルズのコンサート
  • 1981年 – 素晴らしいパフォーマンス: ビバリー! (彼女の最後のパフォーマンス)
• 名誉音楽博士号:
  • 1972年 – テンプル大学
  • 1973年 – ニューヨーク大学およびニューイングランド音楽院
  • 1974年 – ハーバード大学
  • 1975年 – カリフォルニア芸術大学
• その他の音楽関連賞:
  • 1970年 – ミュージカル・アメリカ – ミュージシャン・オブ・ザ・イヤー
  • 1971年5月1日、国際プロ音楽団体デルタ・オミクロンの国家後援者に選出される^[22]
  • 1972年 –エジソン賞–マノン録音
  • 1973年 – 芸術的功績によりニューヨーク市からヘンデルメダルを授与される
  • 1979年 – アメリカレコード協会文化賞
  • 1980年 – ゴールデンバトン、アメリカ交響楽団リーグ
  • 1985年 –ケネディ・センター名誉賞
  • 1990年 –国立芸術基金より国家芸術賞受賞
  • 1996年 – 第2回ハインツ芸術・人文科学賞^[23]
  • 2005年 – メトロポリタン歌劇場がビバリー・シルズ・アーティスト賞を設立（年間賞金5万ドル）
  • 2007年 –ロングアイランド音楽の殿堂入り
• 慈善および人道的賞:
  • 1979年 – パール・S・バック女性賞
  • 1980年 –大統領自由勲章
  • 1981年 –バーナード大学優秀賞
  • 1984年 – チャールズ・S・ヒューズ金メダル賞 – 全国キリスト教ユダヤ教会議
  • 1985年 – 国立社会科学研究所より金メダル受賞
  • 1989年 -アメリカ功労アカデミーゴールデンプレート賞^{[24] [25]}
  • 1998年 –全米女性の殿堂^[26]

シルズはデルタ・シグマ・シータ女子学生社交クラブのメンバーだった。^[27]

オペラ歌手としてのキャリアの中で、シルズは18の長編オペラを録音しました。

• ベイビー・ドゥのバラード（聖書、カッセル、バックリー、1959年）
• ジュリオ・チェーザレ(ウルフ、フォレスター、トレイグル、ルーデル、1967)
• ロベルト・デヴェルー（ウォルフ、イロスファルヴィ、グロソップ、マッケラス、1969年）
• ルチア・ディ・ランメルモール（ベルゴンツィ、カプチッリ、ディアス、シッパーズ、1970年）
• マノン（ゲッダ、スーゼー、バキエ、ルーデル、1970年）
• 椿姫(ゲッダ、パネライ、チェッカート、1971)
• マリア・ストゥアルダ(ファレル、バロウズ、L.クイリコ、チェッカート、1971)
• ホフマン物語(マルゼー、バロウズ、トレイグル、ルーデル、1972)
• アンナ・ボレーナ（ベレット、バロウズ、プリシュカ、ルーデル、1972年）
• 私は清教徒(ゲッダ、L.クイリコ、プリシュカ; ルーデル、1973)
• ノルマ（ヴェレット、ディ・ジュゼッペ、プリシュカ、レヴァイン、1973年）
• コリントス包囲戦（ヴェレット、テヤード、ディアス、シッパーズ、1974年）
• シヴィリアの理髪店(バルビエリ、ゲッダ、ミルンズ、ライモンディ、レヴァイン、1974–75)
• I Capuleti ei Montecchi (ベイカー、ゲッダ、ヘリンクス、ロイド、G.パタネ、1975)
• タイス(ミルンズ、ゲッダ、マゼール、1976)
• ルイーズ(ゲッダ、ヴァン・ダム、ルーデル、1977)
• ドン・パスクワーレ(クラウス、タイタス​​、グラム、コールドウェル、1978)
• リゴレット(M.ダン、クラウス、ミルンズ、レイミー、ルーデル、1978)

シルズはまた、アリアや歌曲を収録したソロリサイタルアルバムを9枚録音し、1967年のマーラーの交響曲第2番の録音ではソプラノの独奏者を務めた。

彼女はPBSで放映された8つのオペラ作品と、その他の公共テレビシステムで放映されたいくつかのオペラ作品に主演した。1975年にダニー・ケイと共演した『 A Look-in at the Met』 、 1976年にキャロル・バーネットと共演した『 Sills and Burnett at the Met』 、1971年にイギリスで録画されていたが、1975年に米国で放映されエミー賞を受賞した『 Profile in Music』などのテレビ特別番組に参加した。

テレビ放映されたパフォーマンスの一部は、ビデオテープや DVD で商業的に配布されています。

• ナクソス島のアリアドネ(ワトソン、ナジ、ラインスドルフ、1969) [コンサート・バージョン]
• 連隊の一員(コスタ-グリーンスポン、マクドナルド、マラス; ウェンデルケン-ウィルソン、マンスーリ、1974年)
• ロベルト・デヴルー（マルシー、アレクサンダー、フレドリックス、ルーデル、カポビアンコ、1975年）
• 椿姫(H.プライス、フレドリックス、ルーデル、カポビアンコ、1976)
• シヴィリアの理髪店(H.プライス、タイタス​​、グラム、レイミー; コールドウェル、コールドウェル、1976)
• マノン(H.プライス、フレドリックス、レイミー、ルーデル、カポビアンコ、1977)

他に市販されていないものとしては、以下のものがあります。

• 魔笛（プラハト、シャーリー、リアドン、NN、NN、1966年）
• Le coq d'or (コスタ・グリーンスポン、ディ・ジュゼッペ、トレイグル、ルーデル、カポビアンコ、1971)
• Die lustige Witwe (タイタス、アルカンタラ、カポビアンコ、1977)
• イタリアのトルコ(マルゼー、H.プライス、タイタス​​、グラム、ルーデル、カポビアンコ、1978)
• ドン・パスクアーレ（クラウス、ハーゲガルド、バッキエ、レシーニョ、デクスター、1979年）

1980年に歌手を引退してから2006年まで、シルズはリンカーンセンターからのPBSライブのテレビ番組の司会者を務めた。

• シルズ、ビバリー (1976)。『バブルス：自画像』。ニューヨーク：ボブス・メリル。ISBN 0-446-81520-9。1981年に改訂版が『バブルス：アンコール』として発行されまし た。
• シルズ、ビバリー（ローレンス・リンダーマンと共著）（1987年）。『ビバリー：自伝』。ニューヨーク：バンタムブックス。ISBN 0-553-05173-3。 
• シルズ、ビバリー (1987)。ビバリー・シルズ：オン・マイ・オウン。ISBN 0-553-45743-8 。ビバリー：自伝の姉妹編として指定されたオーディオブック。シルズがインタビューで自身の人生について語り、ナレーションやライブ音楽の抜粋が散りばめられています。印刷された自伝から直接引用されたテキストはありません。 
• パオルッチ、ブリジット (1990)。ビバリー・シルズ。ニューヨーク：チェルシー・ハウス・パブリッシャーズ。ISBN 1-55546-677-X。若者向けの伝記。 
• サージェント、ウィズロップ（1973年）。『ディーバ』。ニューヨーク：カワード、マッキャン＆ジョーガン。ISBN 0-698-10489-7。 
• ビヴァリー・シルズ: Made in America (2006)。ドイツ・グラモフォン B0007999-09。シルズの歌手としてのキャリアを描いた 90 分間のドキュメンタリー。多くの珍しいビデオ パフォーマンスやインタビュー クリップが含まれています。
• ガイ、ナンシー（2015年）。「ビバリー・シルズの魔法」。アーバナ、シカゴ：イリノイ大学出版局。ISBN 978-0-252-03973-7。 
• ワレソン、ハイディ（2018）。『マッドシーンとエグジットアリア』。ニューヨーク：ヘンリーホルトアンドカンパニー。ISBN 978-1-62779-497-8。シルズの所属カンパニーであるニューヨークシティオペラの歴史。彼女の歌手としての経歴と監督としての経歴を網羅。 

ウィキメディア・コモンズには、ビバリー・シルズに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにビバリー・シルズに関する引用句があります。

• Beverly Sills Online: ディスコグラフィー、参考文献、写真ギャラリー、サウンドおよびビデオ クリップ、タイムライン、プレス記事、その他のリソースを含むトリビュート サイト。
• AllMusicの Beverly Sills
• ビバリー・シルズ: 特別な子供たちの特別な母親: 障害のある子供たちのためのシルズの慈善活動を要約します。
• IMDbのビバリー・シルズ
• ビバリー・シルズ：全米女性の殿堂のプロフィール
• 「ビバリー・シルズ：メイド・イン・アメリカ」 2013年11月5日アーカイブ、Wayback Machine、PBS Great Performances
• OperaMom.com の Beverly Sills
• 8歳のシルズがYouTubeで「アルディティ：イル・バッチョ」を歌っている
• ビバリー・シルズが、archive.org で『椿姫』、『ランメルモールのルチア』、『マノン』、『ミニョン』、『ホフマン物語』のアリアを披露