シェップフィールド

シェップフィールド
1957年のシェップ・フィールズ
背景情報
出生名	ソール・フェルドマン
生まれる	( 1910-09-12 )1910年9月12日 アメリカ合衆国ニューヨーク州ブルックリン
死亡	1981年2月23日(1981-02-23)（70歳） カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	ジャズ、スウィング
職業	バンドリーダー
ラベル	ブルーバード、MGM、RCAビクター

外部オーディオ
1948年にシェップ・フィールズ・オーケストラがドロシー・フィールズ/ジミー・マクヒューの「 Don't Blame Me」とソル・ギースの「Rippling Rhythm」を演奏しているのをここで聞くことができます。

シェップ・フィールズ（本名ソール・フェルドマン、1910年9月12日 - 1981年2月23日）は、1930年代にシェップ・フィールズ・アンド・ヒズ・リプリング・リズム・オーケストラを率いたアメリカのバンドリーダーである。彼の独特のリプリング・リズムのサウンドは、全国の歴史あるホテルからのビッグバンドのリモート放送で取り上げられ、1930年代から1960年代初頭まで聴衆に人気を博した。^{[1] [2] [3] [4] [5] [6]}

シェップ・フィールズは1910年9月12日、ニューヨーク州ブルックリンでソール・フェルドマンとして生まれた。母親の旧姓はソワルスキーであった。^[7]兄のエドワード・フィールズはカーペット製造業者であり、弟のフレディ・フィールズは尊敬される演劇エージェント兼映画プロデューサーであり、 1960年にクリエイティブ・マネジメント・アソシエイツの設立に貢献した。 ^[8]父親は39歳で亡くなった。^[9]

フィールズは大学時代にバンドでクラリネットとテナーサックスを演奏し、音楽家としてのキャリアをスタートさせた。彼の「シェップ・フィールズ・ジャズ・オーケストラ」は、父親が経営するキャッツキル山地のリゾートホテル、クイーン・マウンテン・ハウスに頻繁に出演し、アル・ジョルソンやエディ・カンターなどの有名歌手が出演した。^{[10] [8]}父親の死後、フィールズは家族の主な稼ぎ手とならざるを得なくなった。その結果、彼は法科大学院での勉強を断念し、オーケストラを再結成した。すぐにクルーズ船やリゾートホテルに出演するようになった。^[11]

1931年、フィールズは彼のオーケストラがニューヨークの有名なローズランド・ボールルームに出演することになり、最初の大ブレイクを果たした。 ^[12] 1933年までに、彼はグロシンジャーのキャッツキル・リゾート・ホテルでも演奏するバンドを率いていた。1934年、彼はニューヨークのランドマークであるホテル・ピエールでジャック・デニー・オーケストラの代わりを務めた。彼はすぐにホテル・ピエールを離れ、ダンサーのベロズとヨランダと共にロードショーに参加した。^[12] 1936年、彼はシカゴのパーマー・ハウス・ホテルに出演することになり、コンサートはラジオで生放送された。1937年までに、フィールズは自身の番組「リプリング・リズム・レビュー」でNBCラジオ・ネットワークにも出演した。 ^{[13] [14] [15]彼の大成功を収めた社交ダンスバンド「リプリング・リズム」はその後、ホテルの}ビッグバンドのリモートコンサートで定期的に取り上げられ、ラジオを通じて全国の聴衆に放送された。^[16]

フィールズは、同時代の他の「スウィートジャズバンド」と区別するために、独自のオーケストラサウンドを完成させることに熱心だった。これを念頭に、彼は編曲家のサル・ジョアとルー・ハルミーと協力して、仲間の演奏を分析した。ウェイン・キングのオーケストラでトロンボーンが特徴とするグリッサンドに感銘を受けたフィールズは、それを自分のビオラセクションに取り入れた。ピアノのエディ・ダッチンによって普及した右手の装飾は、フィールズがアコーディオン奏者に割り当てた優雅なパッセージのインスピレーションの源となった。フィールズは、ハル・ケンプのトランペットでの三連音符の使用や、テッド・フィオ・リトの独特のテンプルブロックの使用にも感銘を受けた。これを念頭に、彼はオーケストラにクラリネット、フルート、テンプルブロックの三連音符の使用を取り入れた。フェルデ・グローフェがグランドキャニオン組曲でトロンボーンとテンプルブロックの両方を革新的に使用したことに着目し、ミュートしたトランペットに同様の様式的手法を採用した。その結果生まれたサウンドは、ミューチュアル・ラジオ・ネットワークのラジオリスナーに強い印象を与えた。間もなくシカゴで、新しいサウンドにふさわしいフィールズバンドの新しい名前を提案するファンのコンテストが開催された。複数の応募で「波打つ」という言葉が提案され、フィールズは「波打つリズム」を思いついた。^[17]

シェップ・フィールズはすぐに全国的な注目を集め、その後、ロサンゼルスのアンバサダーホテルのココナッツグローブナイトクラブでベロズとヨランダと共に観客を楽しませるよう招待された。成功を確信したフィールズは、ベロズ、ヨランダ、 MCA社との提携を解消し、代わりにニューヨークのホテルピエールでの以前の職に戻ることを決めた。ニューヨークへのこの帰省中に、フィールズはその後何年も彼の「リプリング・リズム」サウンドの導入部となる独特の音響効果に偶然出会った。^[17]

イリノイ州ロックフォードでの公演中、ショーの合間にくつろいでいたフィールズは、妻のエヴリンとソーダファウンテンに座っていた。ロサンゼルスで自身の音楽を紹介するためにスタジオの音響効果を開発しようとしたが、完全には成功しなかった。夫のために解決策を見つけようと苦心していたエヴリンは、ストローでソーダに泡を吹き始めた。妻のひらめきに屈したフィールズは、すぐにそのアイデアを採用し、そのサウンドは彼のショーのオープニングを飾るトレードマークとなった。^{[12] [18] [17] 1937年、彼は}イーライ・オーバーシュタインのユニークなテーマソングをRCAビクターのブルーバードレーベル（ビクターBS-017494、1937）で録音した。 ^[19]

フィールズの軽妙で上品な音楽スタイルは、1930年代から1950年代にかけて観客の間で人気を博し続けた。^{[20]幅広い人気を背景に、フィールズは1936年に}ブルーバード・レコードと契約を結んだ。ヒット曲には「カテドラル・イン・ザ・パインズ」、「思い出したか」、「サンクス・フォー・ザ・メモリー」などがある。ブロードウェイのパラマウント劇場での公演は、常に観客動員数記録を更新した。^[21] 1937年にウォルドルフ・アストリア・ホテル最上階の豪華な「スターライト・ルーフ」に出演していたとき、 ^[22]フィールズはポール・ホワイトマンに代わって自身のラジオ番組「リップリング・リズム・レビュー」を開始し、ボブ・ホープという若手俳優をNBCネットワークのアナウンサーとして起用した。^{[23] [13] [14] [24] 1938年、フィールズのリップリング・リズム・オーケストラとホープは、彼にとって初の長編映画「ビッグ・}ブロードキャスト・オブ・1938」に出演した。^{[12] [25]また、この時期には}ロサンゼルスのランドマークであるビルトモアホテルから、アコーディオン奏者のジョン・セリー・シニアを招いたオーケストラのライブ遠隔放送も行われた。^[26]

1930年代が終わりに近づいた時も、フィールズは全米の聴衆に人気を保っていた。1939年、彼はオーケストラと共に、カリフォルニア州ロサンゼルスの歴史的なビルトモア・ホテルで開催されたアカデミー賞授賞式に出演した。^[27]

1941年までにフィールズはバンドを全面的に改造し、金管楽器セクションのないリード楽器のみのグループとした。このグループは、ケン・カーティスをボーカリストに迎え、シェップ・フィールズ・アンド・ヒズ・ニュー・ミュージックと呼ばれた。 ^{[28] [29]}ポール・ホワイトマンが録音した成果を華やかにするため、オーケストラの規模は劇的に拡大された。フィールズは、バス・サックス1本、バリトン・サックス1本、テナー・サックス6本、アルト・サックス4本、バス・クラリネット3本、スタンダード・クラリネット10本、アルト・フルートとピッコロを含むフルート9本など、 35種類以上の楽器をブレンドしたオーケストラを発表した。^[30]ラルフ・ヤングなどの著名な歌手も参加した。結果として生まれたバンドは、グレン・オッサー、ルー・ハリス、フレディ・ノーブルなどの編曲家の指導の下、豊かなアンサンブル・サウンドを生み出した。ノーブルはバンドの音楽監督も務めた。評論家のレナード・フェザーは新しいバンドの美しい音を称賛し、シェップは第二次世界大戦中に兵士たちを楽しませるためにUSOツアーを何度か行った。 ^[17] 1943年2月から1944年8月まで、ギタリストのジョー・ネグリもバンドで活動した。

1940年代半ばまでに、フィールズのリプリング・リズム・オーケストラは、ビルトモア・ホテル、ルーズベルト・ホテルのグリル・ルーム、ウォルドルフ・アストリア・ホテルなど、ニューヨーク市の一流ホテルの会場で演奏していた。^{[31] [32]} 1945年までに、彼のオーケストラは有名なコパカバーナ・ナイトクラブでの演奏にも登場し、 WOR-Mutualラジオ・ネットワークで生放送された。^{[33] [34] [35]}

第二次世界大戦が終わった後、フィールズは1947年に人気のあった「リプリング・リズム」スタイルに戻り、同時代の他のバンドが消滅した後もホテルで演奏を続けた。^[17]グループは1963年に解散し、^[12]フィールズはテキサス州ヒューストンに移り、そこでディスクジョッキーとして働いた。その後、彼はロサンゼルスで兄のフレディ・フィールズとともにクリエイティブ・マネジメント・アソシエイツで働いた。^[12]

シェップ・フィールズは1981年2月23日、ロサンゼルスのシーダーズ・サイナイ医療センターで心臓発作のため亡くなった。 ^{[36] [37] [38]}彼はニューヨークの マウント・ヘブロン墓地に埋葬された。

1931年から1963年まで続いたアーティストとしてのキャリアを通じて、シェップ・フィールズはブルーバード・レコード、マーキュリー・レコード、MGM、RCAビクターなどのレーベルに保存されている膨大な音楽遺産をまとめた。^[39]彼のディスコグラフィーには、この時代のポピュラーソングのアレンジが300曲以上含まれており、「It's De-Lovely」（1937年）、「I've Got You Under My Skin」、「The Jersey Bounce」（1942年）、「Moonlight and Shadows」（ブルーバード6803）、「That Old Feeling」（ブルーバード7066）、「Thanks for the Memory」（ブルーバード7318、1938年）などのヒット曲が含まれている。^{[11] [40] [41]}著名な音楽アレンジャー兼編集者のジョセフ・シリンジャーは、シェップ・フィールズがそのキャリアを通じて、当時「最も多彩なバンドの一つ」を結成したと述べた。^[30]

外部オーディオ
1938年にシェップ・フィールズ・リプリング・リズム・オーケストラがアコーディオン奏者のジョン・セリー・シニアとフォックストロット「In the Merry Month of May」を演奏しているのをここで聞くことができます。
1937 年に Shep Fields Rippling Rhythm Orchestra が演奏した「This Little Ripple Had Rhythm」を archive.org で聴くことができます。

• ジーン・メルリーノ、ボーカル 1928
• シド・グリーン（1908-2006）、ドラム、パーカッション、バンドマネージャー、1932-1943
• ハル・ダーウィン、ボーカル 1940
• ラリー・ニール、ボーカル 1940
• ドロシー・アレン（1896–1970）、ボーカル1940年^[28]
• ケン・カーティスボーカル 1942-1949
• ジョー・ネグリ（1926- ）、ギター
• スリー・ボース・アンド・ア・ピープ、1947-1948年頃のボーカル
• ボブ・ジョンストン（1916–1994）、1947-1948年頃の歌手
• トニ・アーデン、歌手、1945年頃
• ボブ・シャプレー、アコーディオン、1948-1950年頃
• カール・フレデリック・タンベリ(1910–1988)、ベース・フィドル、1940年頃^[42]
• ルー・ハルミー（1911–2005）、トランペット奏者、音楽アレンジャー、1935年頃^{[43] [44]}
• シド・シーザー(1922–2014)、サックス、1940年頃^{[45] [46]}
• ジョン・セリー・シニア（1915–2003）、アコーディオン、1937–1938年。^[47]
• パット・フォイ、歌手 1941 ^[28]
• ルー・ハリス、音楽アレンジャー 1940年^[28]
• アール・クレイマー、ベースサックス 1941年^[28]
• ジョン・クアラ (1925-)、 1947 ～ 1950 年頃のギター

外部オーディオ
1944年から1953年にかけてのシェップ・フィールズ・リプリング・リズム・オーケストラのビッグバンド遠隔放送をarchive.orgで聞くことができます。

• パーマーハウスホテル：1930年代後半のシカゴのエンパイアルーム^{[48] [49]}
• 1938年9月から10月にかけてロサンゼルスのビルトモアホテルでジョン・セリー・シニアがNBCラジオネットワークの特集ソリストとして出演した^[26]
• 1945年のニューヨーク市のコパカバーナナイトクラブ^{。[50] [34] [35]}
• 1947年5月12日、ニューヨーク州ニューロシェルのグレンアイランドカジノで、トニ・アーデン、ボブ・ジョンストン、ザ・スリー・ボーズ・アンド・ピープと撮影。
• 1948年3月6日、ニューヨーカーホテルのアイステラスルームにて、トニ・アーデン、ボブ・ジョンストン、スリー・ボーズ・アンド・ピープ

外部オーディオ
1937年にシェップ・フィールズ・リプリング・リズム・オーケストラがボーカリストのボビー・ゴデイとともに「 September in the Rain 」を演奏しているのをここで聞くことができます。
1937 年にシェップ・フィールズ・オーケストラとジョン・セリーが演奏した「With A Smile and A Song」をArchive.org で聴くことができます。
シェップ・フィールズと彼のリプリング・リズム・オーケストラによる1936年から1944年までの録音をここで聞くことができます。

シェップ・フィールズの録音の一部のディスコグラフィーは以下の通りである: ^[51]

• 「Any Little Girl, That's a Nice Little Girl 」 - ブルーバード (B-7606-A) -フレッド・フィッシャーの歌、シェップ・フィールズ・リプリング・リズム・オーケストラとアコーディオン奏者のジョン・セリーによる演奏(1938)
• Cathedral In the Pines - Bluebird (B-7553-A) -チャールズ・ケニーの歌、シェップ・フィールズ・リプリング・リズム・オーケストラとアコーディオン奏者のジョン・セリーによる演奏(1938)
• イージー・トゥ・ラヴ- ブルーバード (B-6592-A) -コール・ポーターの歌、シェップ・フィールズ・リプリング・リズム・オーケストラによる演奏 (1936)
• 雨が降ったら誰が気にするか? - ブルーバード ( B-7579-A) - シェップ・フィールズ・リプリング・リズム・オーケストラとアコーディオン奏者のジョン・セリーが演奏した歌 (1938)
• イッツ・デ・ラブリー- モンゴメリー・ワード (M-7074-A) - コール・ポーターの歌、シェップ・フィールズ・リプリング・リズム・オーケストラによる演奏 (1936) ^{[11] [52]}
• 5月の楽しいひととき-ブルーバード (B-7606-B) -エド・ヘイリーの歌、シェップ・フィールド・リプリング・リズム・オーケストラとアコーディオン奏者のジョン・セリーによる演奏 (1938)
• 愛が私を暖かくしてくれる- ブルーバード (B-6769-A) -アーヴィング・バーリンの歌、シェップ・フィールズ・リプリング・リズム・オーケストラによる演奏 (1937)
• アイヴ・ガット・ユー・アンダー・マイ・スキン - ブルーバード (B-6592-B) -コール・ポーターの歌、シェップ・フィールズ・リプリング・リズム・オーケストラによる演奏 (1936) ^[23]
• ジャージー・バウンス- MGM (11552) - シェップ・フィールズ・リプリング・リズム・オーケストラによる歌 (1953) ^{[23] [11]}
• Let's Call the Whole Thing Off - ブルーバード (B-6878-B) -ジョージ・ガーシュウィンとアイラ・ガーシュウィンの歌、シェップ・フィールズ・リプリング・リズム・オーケストラによる演奏 (1937)
• 月光と影- ブルーバード（B-6803-A） - シェップ・フィールズ・リプリング・リズム・オーケストラによる歌（1937年）^[40]
• Now It Can Be Told - Bluebird (B-7592-A) - アーヴィング・バーリンの歌、シェップ・フィールズ・リプリング・リズム・オーケストラとアコーディオン奏者のジョン・セリーによる演奏 (1938)
• リプリング リズム- ブルーバード (B-6759-A) - シェップ フィールズ リプリング リズム オーケストラによる歌 (1936)
• 雨の9月- ブルーバード (B-6805-A) -ハリー・ウォーレンの歌、シェップ・フィールズ・リプリング・リズム・オーケストラによる演奏 (1937) ^[23]
• サンクス・フォー・ザ・メモリー- ブルーバード (B-7318-A) -ラルフ・レインジャーの歌、シェップ・フィールズ・リプリング・リズム・オーケストラによる演奏 (1937) ^[40]
• その昔の気持ち- ブルーバード (B-7066-A) -サミー・フェインの歌、シェップ・フィールズ・リプリング・リズム・オーケストラによる演奏 (1937) ^[41]
• この小さな波紋にはリズムがある- ブルーバード (B7304-B) - シェップ・フィールズ・リプリング・リズム・オーケストラによる歌 (1937)
• 仕事中に口笛を吹こう- ブルーバード (B-7343-A) -フランク・チャーチルとラリー・モリーの歌、シェップ・フィールズ・リプリング・リズム・オーケストラとアコーディオン奏者のジョン・セリーによる演奏 (1937)
• 微笑みと歌とともに- ブルーバード (B-7343-B) - フランク・チャーチルとラリー・モリーの歌、シェップ・フィールズ・リプリング・リズム・オーケストラとアコーディオン奏者のジョン・セリーによる演奏 (1937) ^[53]
• 君は私を笑っている- ブルーバード (B-6769-B) - アーヴィング・バーリンの歌、シェップ・フィールズ・リプリング・リズム・オーケストラによる演奏 (1937)

• さまざまなサウンディ（1941–1946）
• ユー・ケイム・トゥ・マイ・レスキュー（1937年） - 監督デイブ・フライシャー
• 1938年の大放送（1938年） - 監督ミッチェル・ライゼン、出演WCフィールズ、マーサ・レイ、ドロシー・ラムーア、ボブ・ホープ^[25]
• クライスラー・バンドスタンド(1951) - TV シリーズ監督ペリー・ラファティ
• ハンドル・ウィズ・ケア（1977年の映画）（シチズンズ・バンド） - エグゼクティブ・プロデューサー

ウィキメディア・コモンズには、シェップ・フィールズに関連するメディアがあります。

• シェップ・フィールズ・オーケストラの演奏がArchive.orgのレコードアルバムに掲載
• Shep Fields の www.worldcat.org
• Shep Fields の米国議会図書館オンライン catalog.loc.gov
• Find a Graveの Shep Fields
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにある Shep Fields の録音。