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ニューヨーク・シティ・オペラ（NYCO）は、ニューヨーク市マンハッタンに拠点を置くアメリカのオペラ団体である。同団体は1943年から2013年の破産まで活動を続け、2016年に再建されてからは再び活動を再開している。
ニューヨーク市長フィオレロ・ラガーディアによって「国民のオペラ」と呼ばれたこのオペラカンパニーは、1943年に設立されました。同社の目的は、手頃な価格で幅広い観客にオペラを身近なものにすることでした。また、革新的なレパートリーを制作し、アメリカ人歌手や作曲家のための拠点を提供することも目指していました。同社は当初、マンハッタンの西55丁目にあるニューヨーク・シティ・センター劇場に拠点を置いていました。その後、1966年から2010年まで、ニューヨーク州立劇場のリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツの一部となりました。この間、秋と春にレパートリーによるオペラ公演を行い、30校以上の学校で4,000人の生徒に芸術教育プログラムを提供するなど、広範な教育普及活動を行いました。2011年、財政難のためリンカーン・センターを離れ、事務所をロウアー・マンハッタンのブロード・ストリート75番地に移転しました。[ 1 ] [ 2 ] 2011-12年と2012-13年のシーズンに、NYCOはブルックリン音楽アカデミーを含むニューヨーク市内のさまざまな会場で4つのオペラを上演した。[ 3 ] 2013年10月1日、緊急資金調達キャンペーンが失敗に終わった後、同社は連邦倒産法第11章に基づく破産を申請した。[ 4 ] [ 5 ]
2016年1月、非営利団体NYCOルネッサンスは、破産裁判所で同団体の再建計画が承認され、新たな経営陣の下でオペラカンパニーを復活させた。[ 6 ] [ 7 ]ヘッジファンドマネージャーでNYCOの元理事であるロイ・ニーダーホッファーが率いる同団体は、2016年から2017年にかけてオペラシーズンを開催する計画を発表した。[ 6 ] [ 7 ]最初のオペラはプッチーニの『トスカ』で、 2016年1月にジャズ・アット・リンカーン・センターのローズ・シアターで上演された。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
NYCOは70年以上の歴史の中で、ビバリー・シルズ、シェリル・ミルンズ、プラシド・ドミンゴ、マラリン・ニスカ、キャロル・ヴァネス、ホセ・カレーラス、シャーリー・ヴェレット、タチアナ・トロヤノス、ジェリー・ハドリー、キャサリン・マルフィターノ、サミュエル・レイミー、ジャンナ・ロランディなど、多くの偉大なオペラ歌手のキャリアのスタートを支援してきました。シルズは後に1979年から1989年まで同劇団のディレクターを務めました。[ 11 ] NYCOを拠点とした最近の著名なアメリカ人歌手には、デイヴィッド・ダニエルズ、マーク・デラヴァン、メアリー・ダンリーヴィ、ローレン・フラニガン、エリザベス・フートラル、ベジュン・メータ、ロバート・ブルーベイカー、カール・タナーなどがいます。NYCOは同様にアメリカ人作曲家の作品を擁護しており、レパートリーの約3分の1は伝統的にアメリカのオペラです。同社の米国作品のレパートリーは、ダグラス・ムーアの『ベイビー・ドーのバラード』、カーライル・フロイドの『スザンナ』、レナード・バーンスタインの『キャンディード』などの定評のある作品から、トーマス・パサティエリの『朝食前』、マーク・アダモの『若草物語』などの新作まで多岐に渡る。ニューヨーク・オペラ・カンパニー（NYCO）の米国オペラの未来への取り組みは、毎年開催される「Vox, Contemporary Opera Lab」シリーズで示されている。このシリーズでは、制作中のオペラが披露され、作曲家はプロの歌手やオーケストラによる演奏を聴く機会を得られる。また、同社はスティーブン・ソンドハイムやギルバート＆サリバンの作品を含むミュージカルやオペレッタも時折上演している。
NYCOはニューヨーク・シティ・センター・オペラとして設立され、当初はマンハッタンの西55丁目にあるニューヨーク・シティ・センターを拠点としていました。シティ・センターの財務委員長であるモートン・バウム、フィオレロ・ラガーディア市長、市議会議長のニューボールド・モリスが、ラズロ・ハラシュを同劇団の初代監督に任命し、ハラシュは1943年から1951年までその職を務めました。 [ 12 ]オペラを大衆に身近なものにするという劇団の目標を踏まえ、ハラシュはチケットは安価であるべきであり、身体的にも声楽的にも役柄に適した歌手による説得力のある舞台演出が求められると考えていました。そのため、劇団の最初のシーズンのチケット価格はわずか75セントから2ドル（現在のドル換算で37ドル）で、最初のシーズンの予算は30,463ドル（現在のドル換算で5,600,000ドル）でした。このような価格では、同社はメトロポリタン歌劇場が享受していたようなスター級の扱いを受けることはできなかった。しかし、ハラシュはこの事実を利点に変え、同社を若い歌手、特にアメリカのオペラ歌手にとって重要なプラットフォームにすることができた。[ 13 ]
同劇団の最初のシーズンは1944年2月21日にジャコモ・プッチーニの『トスカ』で幕を開け[ 12 ]、フリードリヒ・フォン・フロトーの『マルタ』とジョルジュ・ビゼーの『カルメン』も上演され、いずれもハラシュが指揮を務めた。最初のシーズンには、ドゥソリーナ・ジャンニーニ、ジェニー・トゥーレル、マーサ・リプトンなど、数々の著名な歌手が同劇団で公演を行った。リプトンはNYCOデビュー後すぐにメトロポリタン歌劇場に引き抜かれた。ハラシュがNYCOに招聘したその他の著名な歌手には、フランシス・バイブル、アデレード・ビショップ、デブリア・ブラウン、マック・ハレル、トーマス・ヘイワード、ドロシー・カーステン、ブレンダ・ルイス、エヴァ・リコヴァ、レオン・リシュナー、レジーナ・レスニック、ノーマン・スコット、ラモン・ヴィナイ、フランシス・イェンドなどがいる[ 13 ]。
ハラースの指導の下、NYCOは1945年にアフリカ系アメリカ人のパフォーマーを起用した最初の主要オペラカンパニーとなった。これはレオンカヴァッロの『道化師』の公演で、トッド・ダンカンがトニオ役を演じた。[ 13 ]ローレンス・ウィンターズとロバート・マクファーリンも、この時期に同カンパニーで歌った著名なアフリカ系アメリカ人オペラの先駆者である。NYCOで歌った最初のアフリカ系アメリカ人女性は、1946年に『蝶々夫人』のタイトルロールを演じたソプラノ歌手のカミラ・ウィリアムズで、これは黒人女性がアメリカの主要オペラカンパニーで役を歌った最初の例となった。[ 14 ] NYCOはまた、黒人指揮者を雇った最初のアメリカのオペラカンパニーでもあった。エヴェレット・リーは、 1955年4月にNYCOが彼を『椿姫』の指揮者に雇ったことで、アメリカのオペラ指揮者における人種の壁を打ち破った。[ 15 ]
ハラシュは、ニューヨーク・オペラ・ハウス（NYCO）のあるべき姿について強い意見を持っていたため、同社の取締役会と波乱に満ちた関係にあった。例えば、彼は外国語の作品を英語で上演することで、オペラをアメリカの観客にもっと身近なものにするというアイデアを支持していた。彼は毎シーズン少なくとも1つの作品を英語で上演することを主張した。ハラシュと取締役会の間で最も緊張を生んだ問題は、ハラシュがアメリカ人作曲家の新作や、オペラハウスではあまり上演されないオペラを上演することにこだわっていたことだった。同社がニューヨーク市で初めて上演した作品は、1946年10月10日に上演されたリヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』で、タイトルロールをエラ・フレッシュ、ゼルビネッタをヴァージニア・マクウォーターズ、音楽教師をジェームズ・ピースが演じた。この公演は当時の報道で「記録破り」[ 16 ]と評され、同社を「有名にした」。[ 17 ]その後、NYCOはアリアドネをモントリオールのヒズ・マジェスティーズ・シアターに巡回公演し、このオペラのカナダ初演を行った。[ 16 ]
同劇場での最初の世界初演は、 1949年のウィリアム・グラント・スティルの『トラブルド・アイランド』だった。これは、アフリカ系アメリカ人作曲家によるグランド・オペラが主要なオペラ・ハウスで上演された最初の作品として特筆すべきである。 [ 13 ] 1949年の秋、NYCOはプロコフィエフの喜劇オペラ『三つのオレンジへの恋』を復活させた。この作品は、1921年のシカゴでの初演が失敗に終わって以来、アメリカでは上演されていなかった。ウラジーミル・ローシングが演出したこの新プロダクションは大ヒットとなり、さらに2シーズンにわたって上演された。[ 18 ]
また、1949年にハラシュは、 1950年にニューヨーク・シティ・オペラ（NYCO）でデイヴィッド・タムキンの『ディブック』の世界初演を行う予定を立てた。しかし、NYCOの理事会はこの決定に反対し、最終的に財政上の理由で公演は延期された。しかし、ハラシュは1951/52シーズンにこの作品を組み込むよう再スケジュールした。ハラシュの大胆なレパートリー選択に不安を感じたNYCOの理事会は、1951年にハラシュにレパートリー計画を提出して承認を得るよう要求した。その結果、ハラシュはジャン・モレルを含む数人の指揮スタッフ、そして後に彼の後任となるジョセフ・ローゼンストックとジュリアス・ルーデルの2人とともに辞任した。クリエイティブスタッフのほとんどが辞任したことを受け、理事会はしぶしぶ譲歩し、 1951年10月4日にニューヨーク・シティ・オペラで『ディブック』の世界初演が行われた。しかし、ハラシュと理事会の間の緊張は依然として高く、ハラシュが労働組合の紛争に関与したため、1951年後半に理事会は彼を解雇した。[ 13 ]
ハラースが解雇された後、NYCOの理事会は、すでに同劇団で指揮者として働いていたジョセフ・ローゼンストックを新監督に任命した。彼はその職を4シーズン務め、その間、ハラースの路線を引き継ぎ、定番作品に珍しいレパートリーを混ぜた革新的なプログラムを組んだ。特に、アーロン・コープランドの『テンダー・ランド』の世界初演、ウィリアム・ウォルトンの『トロイラスとクレシダ』のニューヨーク初演、ゴットフリート・フォン・アイネムの『審判』とベーラ・バルトークの『青ひげ公の城』の米国初演を演出した。[ 19 ]ローゼンストックはまた、NYCOの監督として初めてミュージカルをレパートリーに加えた人物でもあり、1954年にジェローム・カーンとオスカー・ハマースタイン2世の『ショー・ボート』を上演した。この作品には、ブロードウェイ・ミュージカルのベテランでオペラ歌手のヘレナ・ブリスが主演した。この決定はマスコミから嘲笑されたが、ミュージカルが満席だったため、ローゼンストックは正当だと感じていた。一方、同劇団がそのシーズンに上演したドニゼッティのオペラ「ドン・パスクワーレ」は、客席の35パーセントしか売れなかった。[ 20 ]
1956年1月、NYCOの理事会はローゼンストックの辞任を受理した。彼は、予約やビジネス交渉など音楽以外の仕事が多すぎるため辞任したと述べた。理事会は、メトロポリタン歌劇場、クリーブランド管弦楽団、ロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団で指揮者として働いていたエーリッヒ・ラインスドルフを後任に任命した。[ 19 ]ラインスドルフは同劇団に1シーズンしか在籍しなかった。1956年シーズンの彼の野心的な現代的で珍しい作品のプログラムがNYCOの財政問題を解決できず、マスコミから厳しい批判を受けたため、彼は解雇された。マスコミは特に、ジャック・オッフェンバックの『地獄のオルフェ』の新演出とカール・オルフの『月』のアメリカ初演を好まなかった。しかし、ラインスドルフは、カーライル・フロイドのオペラ「スザンナ」の初プロ公演で大きな成功を収めた。タイトルロールはフィリス・カーティン、ブリッチ牧師役はノーマン・トレイグルだった。この公演は観客と批評家の両方から絶賛され、オペラはアメリカの古典となった。[ 20 ] [ 21 ]
ラインスドルフが解雇された後、NYCOの理事会は1957年の春のシーズンを中止し、最終的にジュリアス・ルーデルを同劇団の新総監督に任命した。ルーデルは1944年に大学を卒業してすぐにNYCOに採用され、13年間指揮者として勤務していた。ルーデルの指導の下、同劇団は新たな芸術的高みに達し、標準的な作品と冒険的な作品の両方の公演で批評家から高い評価を得た。同劇団は最先端の舞台演出で知られるようになったが、これは主にルーデルが、それまで必ずしもオペラに関わっていなかった著名な演出家を劇場から引き抜くことを厭わなかったためである。1960年代半ばまでに、同劇団は米国を代表するオペラ劇団の1つとして広く認められるようになった。[ 22 ]
シティ・オペラ在任中、ルーデルはアメリカン・オペラに強い情熱を示し、12作品を委嘱し、19の世界初演を指揮した。また、1966年2月22日にリンカーン・センターのニューヨーク州立劇場（現在はデイビッド・H・コック劇場と呼ばれている）にNYCOの新本拠地が開設された際、テノール歌手プラシド・ドミンゴを起用したアルベルト・ヒナステラの『ドン・ロドリーゴ』など、数多くの米国初演を指揮した。 [ 23 ]同シーズンには、プーランクの『カルメル派修道女の対話』のニューヨーク初演も行われた。[ 22 ]
ルーデルは前任者たちと同様に、若いアメリカ人の才能を見抜く目を持っており、数世代にわたるアメリカ人歌手の育成に貢献した。彼がキャリアを後押しした歌手の中には、バスバリトンのサミュエル・レイミーやリリコ・スピント・ソプラノのキャロル・ヴァネスがいる。彼の最も的確な決断の一つは、ビバリー・シルズと芸術的なパートナーシップを結び、1956年から1979年に舞台から引退するまで彼女をNYCOの首席ソプラノにしたことである[ 22 ]。ただし、1955年に彼女をNYCOでの最初の公演に起用したのはジョセフ・ローゼンストックの功績である。シルズはNYCOで、1966年にノーマン・トレイグルと共演したヘンデル初のオペラ『ジュリオ・チェーザレ』のクレオパトラ役で批評家からの最初の大きな成功を収めた。当時ヘンデルのオペラはめったに上演されず、この公演は国際的な報道機関から大きな注目を集めた。シルズはすぐに世界中の主要なオペラハウスに出演するようになった。シルズは国際的なキャリアで多忙を極めていたが、引退するまでNYCOのレギュラー出演者であり続けた。[ 24 ] 1970年、ジョン・サイモン・ホワイトがNYCOのマネージングディレクターに任命され、ルーデルのスケジュールをより芸術的な側面に充てられるようにした。ホワイトはその職を1980年まで務めた。[ 25 ]
1979年にシルズが舞台から引退すると、彼女はルーデルの後任としてニューヨーク・シティ・オーケストラの総監督に就任した。当初の計画では、シルズがルーデルと共同でその職を務め、徐々にルーデルを退任させる予定だった。しかし、ルーデルは1979年にバッファロー・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督に就任するため辞任を決意し、シルズが総監督の職を完全に引き継いだ。[ 24 ]
シルズが就任した当時、NYCOは財政難に陥っており、数シーズンにわたって不評が続いた後、300万ドルの負債を抱えていた。経営面では、シルズは資金調達において並外れた才能を発揮し、劇団にとってまさに救世主となった。1989年初頭に退任するまでに、劇団の予算を900万ドル（現在のドル換算で4,000万ドル）から2,600万ドル（現在のドル換算で6,800万ドル）に増やし、300万ドル（現在のドル換算で800万ドル）の黒字を残して劇団を去った。彼女は、新しい若い観客層を惹きつけることを期待して、チケット価格を20%値下げしながらも、この成果を達成した。[ 24 ]
シルズは1989年に総監督を退任し、指揮者のクリストファー・キーンが後任となった。これは主にシルズの強い推薦によるものだった。キーンは1970年からNYCOで指揮者として活動しており、1982年から1986年まではNYCOの音楽監督を務めていた。キーンは在任中、常に革新的なオペラシーズンを企画し、批評家から高い評価を得た。同劇団での最後のシーズンには、黛敏郎の『金閣寺』とヨスト・マイヤーの『ドレフュス事件』の米国初演が含まれていた。キーンの死の1か月前、ピーター・G・デイヴィスはニューヨークで「キーンは、個人的にも芸術的にも、近年の数々の勇気ある行動のおかげで、ニューヨークに残された数少ない真の文化の英雄の一人である」と書いた。[ 26 ]
キーンは、エイズに起因するリンパ腫で48歳で亡くなるまでその地位にあった。彼の最後の公演は、 1995年9月にシティ・オペラで行われたヒンデミットの「画家マティス」だった。 [ 26 ]
キーンの後任として、1996年にグリマーグラス・オペラの総監督兼芸術監督に就任したポール・ケロッグが就任した。彼の指揮の下、ニューヨーク・シティ・オペラ（NYCO）はレパートリーに62もの新作を追加し、その中にはアメリカ人作曲家による世界初演作品も含まれていた。また、 「Vox: Showcasing American Composers」シリーズも開始した。ケロッグはまた、NYCOをヘンデル、グルック、ラモーといったバロック時代の巨匠によるオペラの重要な上演団体として確立する上でも重要な役割を果たし、長らく忘れ去られていたこれらの作品への関心を再び高めた。特に大きな成功を収めたのは、2007年に上演されたヘンデルの「オルランド」で、チャス・レイダー＝シーバーによる現代的な演出で、カウンターテナーのベジュン・メータとソプラノのエイミー・バートンが主演を務め、高い評価を得た。 [ 27 ] [ 28 ] NYCOの「民衆のオペラ」の伝統に沿って、ケロッグは2005年に割引チケットでNYCOの「オペラ・フォー・オール」イベントを開始した。[ 29 ]
ケロッグは2007年に引退を発表した。ニューヨーク・タイムズのアンソニー・トマシーニは、ケロッグは「誇るべき革新と業績の記録を持っている。舞台芸術機関のリーダーで、会社の使命を定義し実行することにこれほど効果的な人はほとんどいない」と評した。[ 30 ]トマシーニは、ニューヨーク市長ルドルフ・ジュリアーニの要請を受けて、 9/11テロ直後の2001年9月15日にシーズンを開幕するというケロッグの決定を「2001年の音楽界で最も意義深い日」と呼び、後に2001年のNYCOの開幕日と2009/10シーズンを、21世紀最初の10年間のニューヨークの音楽シーンの象徴的な締めくくりとして用いた。[ 31 ] [ 32 ]
Vox, Contemporary Opera Lab（別名Vox: Showcasing American Composers）は、現代アメリカオペラの発展を目的とした年次コンサートシリーズでした。1999年にニューヨーク・シティ・オペラによって設立されたこのフェスティバルは、作曲家や台本作家に、プロの歌手や音楽家とともに演奏される作品の抜粋を聴く機会を提供しました。各フェスティバルでは、これまで上演されたことのないオペラの抜粋が最大12曲上演されました。 [ 33 ] Voxで上演されたオペラの多くは、その後、リチャード・ダニエルプールのマーガレット・ガーナーなど、ニューヨーク・シティ・オペラや他のさまざまなオペラ団体によって本格的な上演が行われました。 [ 34 ] 2006年からは、Voxの公演はニューヨーク大学のスキールボール舞台芸術センターで上演されました。 [ 35 ]
2008年11月、2009年に総監督兼芸術監督として初の公式シーズンを開始する予定だったジェラール・モルティエが突然辞任したことで、同社の将来に対する不確実性が浮上した。同社は「現在私たちが置かれている経済情勢により、計画を進めることを再考せざるを得なくなった」と発表した。モルティエには年間6000万ドルの予算が約束されていたと報じられているが、経済情勢により3600万ドルに削減された。マイケル・カイザーが、新たな総監督の採用を含む再建戦略について取締役会に助言するよう任命された。[ 36 ]
デイビッド・H・コック劇場（旧ニューヨーク州立劇場）は、2008/09シーズン中に大規模な改修工事が行われた。工事期間中、同劇団はリンカーン・センターの本拠地でオペラを上演しなかった。代わりに、ニューヨーク・シティ・オペラは2009年1月にカーネギー・ホールでサミュエル・バーバーの『アントニーとクレオパトラ』のコンサート版を上演したほか、市内各地でコンサートやプログラムを開催し、ニューヨーク市の公立学校での授業も継続した。[ 27 ]同劇団は2009年にショムバーグ黒人文化研究センターで3つのコンサートを開催した。『 I'm On My Way: Black History at City Opera』、『One Fine Day: A Tribute to Camilla Williams』 、そしてウィリアム・グラント・スティルの『Troubled Island』の60周年記念コンサート公演である。[ 37 ]
2009年6月、ブルームバーグは同社が2008年6月期に1100万ドルの赤字を計上したと報じた。売上高は23%減の3290万ドル、費用は11%増の4420万ドルだった。[ 38 ]
2009年1月、同社はジョージ・スティールを総支配人兼芸術監督に任命し、2009年2月1日付で就任することを発表した。 [ 39 ]当時ニューヨーク・タイムズは「多くの人が（NYCOを）国内で2番目に重要な劇場だと考えている」と報じた。[ 39 ]
2009年1月、スティールがオペラの指揮を執り、劇団の立て直しを依頼されたとき、[ 39 ]劇団は一連の財政的および経営上の打撃を受けていた。[ 40 ] 10年間にわたる数百万ドルの赤字、[ 41 ] 2008/09年の「暗黒」シーズン（つまり、舞台上演のないシーズン）、巨額の累積赤字を返済するための劇団の基金の枯渇、[ 42 ] 2008年の市場崩壊、理事会による予算とシーズン規模の大幅な削減、そして長期間のリーダーシップ不在の後、総支配人になるはずだったジェラール・モルティエの突然の辞任[ 43 ]（前総支配人のポール・ケロッグは2007年に退任していた）。[ 28 ]
2009年から2010年のシーズン中、スティールの指揮の下、劇団はアメリカのオペラからの抜粋で構成された「アメリカン・ヴォイセズ」というオープニングナイト・プログラムで復活した。このシーズンには、ヒューゴ・ワイスガルの「エステル」の再演と、クリストファー・オールデン演出によるモーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」の新プロダクションも含まれていた。2010年3月に春のシーズンが開幕し、マーク・ラモス演出によるエマニュエル・シャブリエの「レトワール」と、アンドリュー・チョウン演出によるヘンデルの「パルテノーペ」 、フランシスコ・ネグリン演出によるオリジナル・プロダクションが含まれていた。劇団はまた、ショムバーグ黒人文化研究センターとニューヨークのオペラ・ノワールとの協力を続け、アフリカ系アメリカ人の歴史におけるオペラの役割を強調し、「オペラ・アット・ザ・ショムバーグ」、「ロバート・マクファーリンへのトリビュート」、 「X、マルコムXの生涯」などのプログラムを行った。[ 44 ] 2010年4月、ニューヨーク・シティ・オペラのVOXコンテンポラリー・オペラ・ラボは、ニューヨーク大学で新進気鋭および著名な作曲家の新作を特集した。[ 45 ]
同社の2010～2011年シーズンには、クリストファー・オールデン演出によるレナード・バーンスタインの『静かな場所』の新プロダクション、レオン・メジャー演出によるリヒャルト・シュトラウスの『間奏曲』、そしてジョン・ゾーンの『存在の機械』、アルノルト・シェーンベルクの『期待』、モートン・フェルドマンの『どちらでもない』という3つのソロ1幕作品からなる『モノドラマ』という新プロダクションが含まれていた。同社はまた、ブロードウェイ・ミュージカルのベテラン作曲家であるスティーブン・シュワルツの初のオペラ『雨の午後の降霊会』のアメリカ初演も行った。[ 46 ]
さらに、同社は次のようなコンサート公演をいくつか開催した。クリスティン・ブリューワーとの夕べ、レナード・バーンスタインの音楽「ラッキー・トゥ・ビー・ミー」、ジョン・ゾーン＆フレンズ（ローリー・アンダーソン、ルー・リード、マイク・パットン、マーク・リボー、デイヴ・ダグラス、ウリ・ケインと共演）、モーリス・センダックの台本によるオリヴァー・クヌッセンの「かいじゅうたちのいるところ」のファミリー・オペラ・コンサート、クリスティン・チェノウェスとラウル・エスパルザによるスティーブン・シュワルツの音楽「重力に逆らう」。[ 47 ] [ 48 ] 2011年5月、同社はコスト削減のためリンカーン・センターを離れ、今後のシーズンを市内のさまざまな会場で開催すると発表した。[ 49 ]
ビジネス面では、スティールの在任期間中にオペラは大きな変化を遂げ、予算の均衡と劇団の寿命の延長の両方を実現した。これらの変化は、10年以上ぶりのオペラの予算均衡と2011年から2012年のシーズンの完売に直接つながった。[ 40 ]劇団を救うためにスティールが取ったいくつかの措置は物議を醸した。これには、オーケストラと歌手を代表する労働組合との論争の的となったが最終的に成功した契約交渉[ 50 ]、財政的必要性からリンカーン・センターからオペラを撤退させることなどが含まれる。[ 40 ]劇団は10年以上前からリンカーン・センターを離れるという考えを公に議論していたが[ 51 ]、オペラが閉鎖せざるを得ないという財政的現実によって劇団が最終的に撤退したことは、賞賛と懐疑の両方で迎えられた。[ 52 ]芸術的な成功、記録的な資金調達、会社のビジネスモデルの劇的な変化にもかかわらず、オペラは最終的に破産に陥った。
2013年10月1日、同社は2013/14シーズンの継続に必要な資金を調達できないことを理由に、ニューヨーク南部地区連邦破産裁判所に連邦破産法第11章に基づく破産を申請した。 [ 53 ][54][55] [ 56 ]同社の最後の公演は、マーク＝アンソニー・ターネイジ作『アンナ・ニコル』の米国初演であった。この訴訟はショーン・レーン判事の管轄であった。[ 57 ]
ニューヨーク・タイムズの記事で、音楽評論家のアンソニー・トマシーニは、同社が2013年に破産した理由の一つを指摘し（他の失敗した芸術団体との関連性も指摘している）。
要するに、芸術的な卓越性だけでは十分ではない。規模の大小、歴史の有無に関わらず、あらゆる組織は明確な芸術的ビジョン、観客や地域社会とつながる目的を持たなければならない。しかし、舞台芸術はこれまで営利目的の事業ではなかった。駆け出しの弦楽四重奏団から高名なメトロポリタン歌劇場まで、あらゆる組織が効果的なビジネスモデルを持つことがこれまで以上に重要になっている。[ 58 ]
NYCO Renaissance Ltd.という非営利団体が2015年にニューヨーク・シティ・オペラの再編のための連邦倒産法第11章に基づく計画を提案し、既存の会社の再編は2016年に行われた。[ 57 ] [ 6 ]チケットを購入して払い戻しを受けていない人には追加のインセンティブが提供された。[ 59 ]
同グループは、オペラの定番作品とニッチな作品を組み合わせ、2016年1月にニューヨーク・シティ・オペラを再開する計画を発表した。[ 6 ] [ 60 ]復活したNYCOの新しい本拠地として提案されているのは、ジャズ・アット・リンカーン・センターにある1,100席の近代的なローズ・シアターである。[ 60 ] [ 61 ]シティ・オペラの理事会と、破産で債権者委員会（金銭を負っている人々）は、いずれもNYCOルネッサンスの提案を支持した。NYCOルネッサンスは、以前ニューヨーク・シティ・オペラの理事を務めたヘッジファンドマネージャーで熟練したアマチュア音楽家のロイ・ニーダーホッファーが財政的に支援し、議長を務め、100万ドル以上の私財を投じ、少なくとも250万ドルを集めた。[ 7 ] [ 8 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 60 ] [ 62 ] [ 63 ]
破産裁判所は、2016年1月にニューヨーク・シティ・オペラ・ルネッサンスの再建計画を承認し、破産状態から脱却して公演を再開することを許可した。[ 6 ] [ 7 ]破産裁判官のショーン・レーン氏は、「愛され、重要な文化機関」の計画を承認できて嬉しいと述べ、「オペラを深く愛する人々の参加が、今日ここで非常に良い結果につながったと思う」と語った。[ 7 ]再建計画の下では、オペラは毎年シーズンを開催し、総監督はマイケル・カパッソとなる。[ 6 ]シティ・オペラ管弦楽団委員会の委員長であるゲイル・クルヴァンド氏は、「私たちは感激しています…そして、ニューヨーク・シティ・オペラとの長い未来を楽しみにしています」と述べた。[ 6 ]
NYCOルネッサンスは、1900年にローマで初演されたプッチーニのオペラ「トスカ」の舞台と衣装デザインをアドルフ・ホーエンシュタインが手掛けたものを使用し、2016年1月に1,100席のローズ劇場で上演した。 [ 64 ]テノール歌手のジェームズ・ヴァレンティとソプラノ歌手のラトニア・ムーアを含む2つの別々のキャストがあり、最も安いバルコニー席は25ドルだった。[ 10 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]「トスカ」は、1944年にNYCOが上演した最初のオペラだった。[ 8 ] [ 60 ] [ 64 ]
NYCOは、2015-16シーズンを、同劇団にとって初演となる3つの現代作品の上演で締めくくると発表した。2016年3月16日、ジャズ・アット・リンカーン・センターのアペル・ルームで、デイヴィッド・ヘルツバーグの「サンデー・モーニング」の初演で新しいコンサート・シリーズが幕を開けた。ソプラノと小編成アンサンブルのためのこの作品では、ソプラノのサラ・シェイファーとメゾソプラノのキルスティン・チャベスが出演した。[ 67 ]続いて、作曲家スチュワート・ウォレスと台本作家マイケル・コリーによる「ホッパーの妻」の東海岸初演が行われた。これは、画家エドワード・ホッパーとゴシップコラムニストのヘッダ・ホッパーの架空の結婚を描いた、シュールでエロティックな90分の室内オペラ・ファンタジーである。アンドレアス・ミティセクのニューヨーク市監督デビュー作で、2016年4月28日から5月1日までハーレム・ステージで監督された。 [ 68 ]第三に、NYCOはダニエル・カタンの『フロレンシア・エン・エル・アマゾナス』を2016年6月22日から26日までジャズ・アット・リンカーン・センターのローズ・シアターで上演した。ガブリエル・ガルシア・マルケスの脚本に基づいたこのオペラは、「オペラ・アン・スペイン語」という名前の新しいスペイン語オペラシリーズの一部でした。[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]ニューヨーク・オブザーバー紙のジェームズ・ジョーデンは、公演を評して次のように書いている。「復活したニューヨーク・シティ・オペラの現在の公演では、楽譜のすべてのページが、溶けたキャラメルソースのように罪深いほど濃厚で、恍惚として頂点を極めている。再編成されたニューヨーク・シティ・オペラは、この公演のあらゆる面にわたる高いレベルの質に誇りに満ち溢れているはずだ。私が20年以上NYCOで聴いた中で最も強力な声楽家陣の中で、際立っていたのは、フロレンシア役のエリザベス・カバレロだった。この公演は、劇団がまさに絶頂期にあることを明確に示している。」[ 74 ]ウォール・ストリート・ジャーナル紙は、「カバレロ女史は発見だ」と評した。[ 75 ]ニューヨーク・クラシカル・レビューは、演出上の欠点をいくつか指摘しつつも、「これが今後劇団の作品の基準となるのであれば、将来は非常に明るいかもしれない」と評した。[ 76 ]
2016年9月8日に行われたNYCOの2016-17シーズン開幕公演は、1892年5月に初演された2つのオペラ、アレコ（ニューヨーク初演、セルゲイ・ラフマニノフ作曲、アレクサンドル・プーシキンの詩「ジプシー」の翻案）とパリアッチ（ルッジェーロ・レオンカヴァッロ作曲）の新作ダブルビルだった。レフ・プグリエーゼが演出、ジェームズ・ミーナが指揮者となり、NYCOオーケストラがジャズ・アット・リンカーン・センターのローズ・ホールのローズ・シアターで演奏した。[ 77 ]バス歌手のステファン・シュカファロフスキーがアレコのタイトルロールでNYCOデビューを果たし、パリアッチではテノール歌手のフランチェスコ・アニレがカニオ役でNYCOデビューを果たした。 [ 77 ]ニューヨーク・タイムズのアンソニー・トマシーニは、「この公演では、ニューヨーク・シティ・オペラ管弦楽団による、時に粗削りながらも活気に満ちた演奏と、劇団の合唱団による生き生きとした歌声が披露された。…『道化師』では、主役の歌唱は卓越しているとは言えないまでも力強い。テノールのフランチェスコ・アニールは、裏切られた夫カニオ役に、やや鼻にかかった力強い声を与えている。浮気妻ネッダ役のソプラノ、ジェシカ・ローズ・カンビオは、軽快なコロラトゥーラと、概ねきらめくような歌声で歌っている。…再始動したシティ・オペラにとって、真価が問われる、あるいは決定づけられるシーズンとなるであろうこの開幕公演には、熱心な観客が詰めかけた。」と評した。[ 78 ]ニューヨーク・クラシカル・レビューは次のように評した。「今回の『道化師』は、デイヴィッド・マクヴィカー演出による最近のメトロポリタン・オペラの公演よりもはるかに感動的だった。これは主にローズ劇場の親密さが増したためだ。カニオ役にフランチェスコ・アニレを起用できたことも功を奏した。アニレは声も素晴らしい。澄んだ表現力豊かな声はオーケストラの上で心地よく響き渡り、演技力も抜群だ。カニオがネッダの不貞に気づく有名な場面では、衣装に顔をうずめてすすり泣く姿は、紛れもなく心を打つものだった。そして、巡業公演の幕開けで舞台に飛び出した時も、酔いは誇張ではなく、自然だった。…ここ数年の苦難を経て、音楽的にも感情的にも満足のいくこの二本立て公演は、この名門劇団がようやく立ち直りつつあることを示す最良の証拠と言えるだろう。」[ 79 ]ハフィントンポストは「NYCOはオペラ界で勢力を回復する正しい道を歩んでいる」と論評した。[ 80 ]
2022年1月、[ 81 ] NYCOは、国立イディッシュ劇場フォークスビーンとの共同制作で、マイケル・コリーとリッキー・イアン・ゴードンの『フィンジ＝コンティーニ家の庭』の世界初演を制作した。
注記