オットー・クレンペラー

オットー・ノッサン・クレンペラー^{[ n 1 ]}は、1885年5月14日、当時ドイツ帝国領プロイセン（現在のポーランド、ヴロツワフ）のシレジア州ブレスラウで生まれた。彼は、ネイサン・クレンペラーと妻イダ（旧姓ネイサン）の2番目の子で、唯一の息子だった。^{[ 2 ] [ n 2 ]}家族の姓は元々クロッパーだったが、ユダヤ人をキリスト教社会に同化させることを目的としたオーストリア皇帝ヨーゼフ2世の布告に応じて、1787年にクレンペラーに変更された。^{[ 4 ]}ネイサン・クレンペラーはもともとボヘミアの都市プラハのゲットー、ヨゼフォフの出身で、イダはハンブルクのより裕福なセファルディ系ユダヤ人の家庭の出身だった。^{[ 5 ]}両親ともに音楽の才能があり、ネイサンは歌い、イダはピアノを弾いた。^{[ 6 ]}

クレンペラーが4歳のとき、一家はブレスラウからハンブルクに移り住み、そこでネイサンは商業関係の仕事でささやかな生計を立て、妻はピアノのレッスンをしていた。^{[ 7 ]}クレンペラーは幼い頃からプロの音楽家になることを決めており、5歳頃には母親からピアノのレッスンを受け始めた。^{[ 8 ]}フランクフルトのホーホ音楽院では、ジェームズ・クワストにピアノを、イヴァン・クノールに音楽理論を学んだ。^{[ 9 ]}クワストはベルリンに移り、1902年にまずクリントワース＝シャルヴェンカ音楽院、 1905年にシュテルン音楽院に移った。 ^{[ 10 ]}クレンペラーは彼の転任に毎回ついて行き、後に自分の音楽的発展の基礎はすべて彼のおかげだと述べている。^{[ 11 ]}クレンペラーの他の教師の中には、作曲と指揮を学んだハンス・プフィッツナーもいた。^{[ 9 ]}

1905年、クレンペラーはベルリンで行われたグスタフ・マーラーの交響曲第2番のリハーサルでマーラーと出会った。オスカー・フリードが指揮をし、クレンペラーは舞台裏のオーケストラの指揮を任された。^{[ 13 ]}彼は後にこの交響曲のピアノ編曲版（現在は失われている）を作成し、1907年にウィーンを訪れた際に作曲家に演奏した。その間、彼は1906年5月に指揮者として公デビューを果たし、ベルリンの新劇場で行われたマックス・ラインハルト演出の『地獄のオルフェ』の50公演の初日の後、フリードから指揮を引き継いだ。^{[ 14 ]}

マーラーはクレンペラーを推薦する短い推薦文を小さなカードに書き、クレンペラーはそれを生涯大切に保管した。^{[ 15 ]}マーラーの推薦を力として、クレンペラーは1907年にプラハの新ドイツ劇場で合唱指揮者兼副指揮者に任命された。^{[ 16 ]}

クレンペラーはプラハからハンブルク国立歌劇場に移り、副指揮者となった（1910～1912年）。そこでソプラノ歌手のロッテ・レーマンとエリザベート・シューマンが彼の指揮でデビューを果たした。^{[ 17 ] [注3 ]}彼が初めて首席指揮者となったのはバルメン（1912～1913年）で、その後、はるかに規模の大きいストラスブール歌劇場（1914～1917年）に移り、プフィッツナーの副指揮者となった。1917年から1924年まではケルン歌劇場の首席指揮者を務めた。^{[ 9 ] [ 20 ]}ケルン時代、1919年に歌劇場の歌手ヨハンナ・ガイスラーと結婚した。彼女はキリスト教徒で、彼はユダヤ教から改宗していた。^{[ 21 ]}彼は1967年に信仰を捨ててユダヤ教に戻るまで、ローマ・カトリック教徒として活動していた。^{[ 22 ]}夫妻には2人の子供がいた。ヴェルナーは俳優になり、ロッテは父親の助手となり、最終的には介護者となった。^{[ 23 ] [ 24 ]}ヨハンナはオペラ歌手としてのキャリアを続け、時には夫が指揮する公演にも出演した。彼女は1930年代半ばまでに歌唱から引退した。^{[ 25 ]}夫妻は1956年に彼女が亡くなるまで親密で互いに支え合っていた。^{[ 26 ]}

1923年、クレンペラーはベルリン国立歌劇場からレオ・ブレヒの後任として音楽監督に就任するよう誘われたが、これを断った。演出に関して十分な芸術的権限が与えられないと考えたためである。 ^{[ 27 ]}翌年、彼はヴィースバーデンのプロイセン国立劇場（1924年～1927年）の指揮者となった。そこは彼がこれまで働いてきた他の劇場よりは小規模だったが、演出に関して彼が求めていたコントロール権を持つことができた。^{[ 27 ]}そこで彼は、『フィガロの結婚』 、『ドン・ジョヴァンニ』、『フィデリオ』 、 『ローエングリン』から『エレクトラ』 、『兵士の物語』まで、さまざまなオペラの、新しく、しばしば現代的な演出を指揮した。彼はそこでの任期をやりがいがあり充実したものと感じ、後にそれを自身のキャリアの中で最も幸せな時期だったと述べている。^{[ 28 ]}

クレンペラーは1924年にロシアを訪れ、6週間の滞在中に指揮を行った。彼は1936年まで毎年ロシアを訪れた。^{[ 29 ]} 1926年には、ユージン・グーセンスの後任としてニューヨーク交響楽団の客演指揮者としてアメリカデビューを果たした。^{[ 30 ]}オーケストラとの8週間の契約期間中、彼はマーラーの交響曲第9番とヤナーチェクのシンフォニエッタをアメリカで初演した。^{[ 21 ] [ 23 ]}

1927年、ベルリン国立歌劇場を補完し、新作や革新的な演出を重視する新しい歌劇場が設立された。正式には共和国広場国立歌劇場（Staatsoper am Platz der Republik）と呼ばれるこの歌劇場は、クロール歌劇場としてよく知られていた。^{[ 31 ]}プロイセン文化省の有力な長官レオ・ケステンベルクは、クレンペラーを初代監督に推薦した。クレンペラーは10年間の契約を提示され、劇場でオーケストラコンサートの指揮をすること、そして自分が選んだデザインや舞台の専門家を雇えることを条件に、その契約を受け入れた。^{[ 31 ]}

クレンペラーの伝記作家ピーター・ヘイワースは、クロール劇場での指揮者の在任期間を「彼のキャリアと20世紀前半のオペラの発展において極めて重要な意義を持つもの」と評している。^{[ 9 ]}クレンペラーは、コンサートとオペラの両方で多くの新しい音楽を紹介した。後に、そこで紹介したオペラの中で最も重要なものは何かと尋ねられた際、彼は次のように挙げた。

ヘイワースの見解では、クロール劇場での現代的な演出アプローチは、従来の表象的な舞台装置や衣装とは対照的に、1929年の『さまよえるオランダ人』の「劇的に様式化された演出」に代表されるように、「ヴィーラント・ワーグナーのバイロイトにおける革新の決定的な先駆け」であった。^{[ 9 ]}この演出は批評家の意見を二分し、「ドイツの傑作に対する新たな暴挙 …グロテスク」から「異例で壮大なパフォーマンス …新鮮な風がきらびやかな飾りや蜘蛛の巣を吹き飛ばした」まで、幅広い評価が下された。^{[ 33 ] [ n4 ]}

1929年、クレンペラーはロンドン交響楽団を指揮し、ブルックナーの交響曲第8番のロンドン初演で英国デビューを果たした。英国の音楽評論家はこの交響曲を冷ややかな反応で受け止めたが、クレンペラーは「圧倒的な個性」、「見事な統率力」、「偉大なオーケストラ指揮者」として広く称賛された。^{[ 35 ]}ある著名な評論家は、BBCがクレンペラーをロンドンで長期の任期に就かせるべきだと主張した。^{[ 36 ]}

クロール歌劇場は1931年に閉鎖されたが、表向きは財政難が理由とされているものの、クレンペラーの見解ではその動機は政治的なものであった。クレンペラーは、国立歌劇場の監督ハインツ・ティーチェンから、彼が考えていたような反ユダヤ主義が原因ではないと告げられたと語っている。「いや、それはそれほど重要ではない。彼らが気に入らないのは、君の政治的、芸術的な方向性全体だ」^{[ 37 ]}クレンペラーの契約では、国立歌劇場に移籍することが義務付けられていたが、そこにはブルーノ・ワルター、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、レオ・ブレッヒといった指揮者が既に確立されており、彼にとって重要な仕事はほとんどなかった^{[ 38 ]} 。彼は1933年までそこに留まったが、ナチスの台頭により、妻と子供たちとともに安全を求めてスイスへ避難した^{[ 39 ] 。}

ドイツから亡命したクレンペラーは、ウィーンやザルツブルク音楽祭でいくつかの名誉ある仕事を得たものの、指揮の仕事は決して豊富ではなかった。^{[ 40 ]}ロサンゼルス・フィルハーモニックの創設者であり後援者であるウィリアム・アンドリュース・クラークから、クリーブランド管弦楽団の指揮者になるために退任するアルトゥール・ロジンスキーの後任としてオーケストラの首席指揮者にならないかと打診された。当時、ロサンゼルス管弦楽団はアメリカで最も優れたアンサンブルの一つとは見なされておらず、給料もクレンペラーが望むほどではなかったが、彼はそれを受け入れ、1933年にアメリカへ渡った。^{[ 41 ]}

オーケストラの財政は危機的だった。クラークは世界恐慌で財産のかなりの部分を失い、以前のような規模の補助金を出す余裕がなくなっていた。^{[ 42 ]}興行収入の制約にもかかわらず、クレンペラーはマーラーの「大地の歌」と交響曲第2番、ブルックナーの交響曲第4番と第7番、ストラヴィンスキーの作品など、あまり知られていない作品をうまく紹介した。^{[ 43 ] [ 44 ]}彼は、同じく亡命者でロサンゼルスの隣人だったアルノルト・シェーンベルクの「グレの歌」から曲をプログラムに加えたが、^{[ 45 ]}作曲家はクレンペラーが自分の作品をもっと頻繁に演奏してくれないと不満を漏らした。クレンペラーは、地元の聴衆はそのような難解な音楽を受け入れる準備ができていないと主張した。シェーンベルクは恨みを抱かず、クレンペラーが指揮だけでなく作曲も常に目指していたため、シェーンベルクは彼に作曲のレッスンをした。^{[ 43 ]}クレンペラーは彼を「現存する作曲の最高の教師」とみなしていたが、…彼は十二音技法について一度も言及しなかった。^{[ 46 ]}しかし音楽学者のハンス・ケラーは、クレンペラーの作品に「シェーンベルク的方法の調性変種」が「鋭く」用いられていることを発見した。^{[ 46 ]} 

1935年、アーサー・ジャドソンの招待で、クレンペラーは4週間ニューヨーク・フィルハーモニックを指揮した。オーケストラの首席指揮者アルトゥーロ・トスカニーニはヨーロッパに滞在していたため、クレンペラーはシーズンの開幕コンサートを担当した。ニューヨークのコンサート客は非常に保守的だった^{[ 47 ]}が、ジャドソンがマーラーをプログラムに組み込むと興行収入に大きな打撃を与えると警告したにもかかわらず、クレンペラーは交響曲第2番を演奏することを主張した^{[ 48 ]} 。評論家たちは指揮を称賛した^{[ 49 ]} ―オスカー・トンプソンはミュージカル・アメリカ誌で、この演奏は1906年にマーラーがニューヨークでこの作品を指揮して以来、自分が聴いた中で最高の演奏だったと書いた^{[ 50 ]} ―が、チケットの売れ行きはジャドソンの予想通り悪く、オーケストラはこのコンサートで5,000ドルの赤字を出した。^{[ 48 ]}翌年トスカニーニがフィルハーモニー管弦楽団を辞任した際、彼はクレンペラーを後任として推薦したが、クレンペラーは「マーラー交響曲の一件」の後では再任されないだろうと認識していた。^{[ 48 ]}それにもかかわらず、当時ほとんど無名だったジョン・バルビローリがトスカニーニの後任として発表されると、クレンペラーは自分が選ばれなかったことに抗議する激しい手紙をジャドソンに書いた。^{[ 51 ] [注5 ]}

ロサンゼルスに戻ったクレンペラーは、ロサンゼルス市内やサンディエゴ、サンタバーバラ、フレズノ、クレアモントなどの市外の会場でオーケストラのコンサートを指揮した。彼とオーケストラは、アルトゥール・シュナーベル、エマヌエル・フォイアマン、ジョセフ・シゲティ、ブロニスワフ・フーベルマン、ロッテ・レーマンなどの一流ソリストと共演した。^{[ 52 ]}ピエール・モントゥーはサンフランシスコ交響楽団の指揮者であり、彼とクレンペラーは互いのオーケストラで客演指揮を行った。1936年にクレンペラー指揮のコンサートの後、サンフランシスコ・クロニクルの音楽評論家は、彼をフルトヴェングラー、ワルター、トスカニーニと並ぶ世界最高の指揮者の一人として称賛した。^{[ 53 ]}

ピッツバーグ交響楽団の理事会は1938年初頭、クレンペラーに接触し、 1927年以来臨時のグループであったオーケストラを常設のアンサンブルとして再編成する手助けを求めた。彼はピッツバーグと、より実りある成果を上げたニューヨークでオーディションを行い、3週間の集中的なリハーサルの後、オーケストラはシーズンの開幕コンサートの準備が整い、彼はそのコンサートを指揮した。結果は大成功で、彼はオーケストラの首席指揮者として留まるために高額の給与を提示された。彼はロサンゼルスとの契約に縛られていたが、両方のオーケストラの指揮を引き受けることも検討した。彼はそれを断念し、フリッツ・ライナーがピッツバーグの指揮者に任命された。^{[ 54 ]}

1939年、クレンペラーは深刻な平衡感覚障害に悩まされるようになった。^{[ 55 ]}致命的な脳腫瘍と診断され、摘出手術を受けるためボストンへ行った。^{[ 56 ]}手術は成功したが、右半身麻痺と足を引きずるようになった。^{[ 17 ]}彼は以前から双極性障害（当時の用語では「躁鬱病」）を患っており^{[ 57 ]}、手術後、3年近く続く激しい躁病期を経て、その後長期間にわたる重度のうつ状態に陥った。^{[ 56 ]} 1941年、ニューヨーク州ライの精神療養所から脱走したため、地元警察は彼を「危険で精神異常」と表現した指名手配書を出した。2日後、ニュージャージー州モリスタウンで発見された彼は落ち着いた様子だった。診察した医師は、彼は「気まぐれで神経質」だが危険ではないと述べ、釈放された。^{[ 23 ]}ロサンゼルス・フィルハーモニックの理事会は彼の契約を解除し、その後の彼の出演は少なく、ロサンゼルスでも他の場所でも、名門アンサンブルとの共演はめったになかった。^{[ 23 ]}父親がわずかな報酬で家族を養うのに苦労していたため、ロッテはいくらかのお金を稼ぐために工場で働いた。^{[ 58 ]}

1946年までに、クレンペラーは健康を取り戻し、指揮ツアーのためにヨーロッパに戻った。最初のコンサートはストックホルムで行われ、そこでピアニストのアニー・フィッシャーの夫である音楽学者のアラダール・トートと出会った。トートはすぐに彼のキャリアに重要な影響を与えることになる。^{[ 59 ]} 1947年の別のツアーで、クレンペラーはザルツブルク音楽祭で『フィガロの結婚』を、ウィーンで『ドン・ジョヴァンニ』を指揮した。^{[ 59 ]}ザルツブルク滞在中、ブダペストのハンガリー国立歌劇場の監督に任命されていたトートは、彼を同劇場の音楽監督に招いた。クレンペラーはこれを受け入れ、1947年から1950年まで務めた。^{[ 59 ]}ブダペストでは、モーツァルトの主要なオペラや『フィデリオ』、『タンホイザー』、『ローエングリン』、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』のほか、イタリアのレパートリー作品や多くのコンサートを指揮した。^{[ 60 ]}

1948年3月、クレンペラーは戦後初めてロンドンでフィルハーモニア管弦楽団を指揮した。^{[ 61 ]}彼はチェンバロでバッハの管弦楽組曲第3番、ストラヴィンスキーの3楽章の交響曲、ベートーヴェンの英雄交響曲を指揮した。^{[ 62 ]}

クレンペラーは、共産主義政権の政治的干渉に不満を抱き、1950年にブダペストのポストを去った。^{[ 59 ]}その後9年間、彼は常任指揮者の職に就かなかった。1950年代初頭、彼はアルゼンチン、オーストラリア、オーストリア、イギリス、カナダ、フランス、ドイツなどでフリーランスとして活動した。^{[ 63 ] [ 64 ]} 1951年、ロンドンで彼は新しいロイヤル・フェスティバル・ホールでフィルハーモニア管弦楽団のコンサートを2回指揮し、評論家から高い評価を得た。^{[ 65 ]}タイムズ紙の音楽評論家は次のように書いている。

その後、クレンペラーの復活したかに見えたキャリアは、またもや大きな挫折を味わった。1951年後半、モントリオール空港で氷の上で滑って転倒し、股関節を骨折した。彼は8ヶ月​​間入院した。 ^{[ 63 ]}その後、彼と家族は、新法による出国障害のため、彼自身が言うように、1年間アメリカで事実上の囚人状態にあった。^{[ 63 ]}有能な弁護士の助けを借りて、彼は1954年に6ヶ月間の暫定パスポートを取得し、妻と娘とともにスイスに移住した。^{[ n 7 ]}彼はチューリッヒに定住し、ドイツ国籍とスイスの居住権を取得した。^{[ 63 ]}

1950年代半ばから、クレンペラーの国内拠点はチューリッヒ、音楽活動の拠点はロンドンとなり、そこで彼のキャリアはフィルハーモニア管弦楽団と結びついた。フィルハーモニア管弦楽団は1950年代にはイギリスで最高のオーケストラとして広く認められており、グローブ音楽事典は「その卓越した技巧でイギリスのコンサート界を変革したエリート集団」と評し、タイムズ紙は「イギリスのオーケストラのロールス・ロイス」と呼んだ。^{[ 69 ] [ 70 ]}創設者兼オーナーのウォルター・レッグは、コンサートのために多くの著名な指揮者を招聘した。1950年代初頭には、オーケストラと最も密接に結びついていたのはヘルベルト・フォン・カラヤンであったが、^{[ n 8 ]}彼は明らかに病に伏していたフルトヴェングラーの後継者としてベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とザルツブルク音楽祭の首席指揮者となることが確実視されていた。^{[ n 9 ]}カラヤンがフィルハーモニア管弦楽団に出演できなくなることを予期して、レッグは演奏家、批評家、聴衆から尊敬されていたクレンペラーとの関係を築いた。^{[ 74 ] [ 75 ]}

レッグは、英国のEMIレコーディンググループ傘下のコロンビアのシニアプロデューサーだった。EMIがレコーディングのリハーサル費用を負担していたため、レッグのコンサートでは直前に録音した作品が演奏されることが多く、オーケストラは費用をかけずに十分にリハーサルを行うことができた。 ^{[ n 10 ]}これはクレンペラーにとって都合が良かった。彼はレコーディングは好きではなかったが、「作品をきちんと準備する時間がある」という贅沢を楽しんでいた。^{[ 77 ]}

評論家のウィリアム・マンによれば、クレンペラーの当時のレパートリーは以下の通りであった。

1957年、レッグはフィルハーモニア合唱団を発足させ、クレンペラー指揮によるベートーヴェンの第九交響曲でデビューを果たした。 ^{[ 78 ]}オブザーバー紙でヘイワースは、「我々の最高の合唱団、最高のオーケストラ、そして偉大な指揮者」によって、レッグはロンドンに「ウィーンであろうとニューヨークであろうと、世界のどの都市も羨むようなベートーヴェン全曲演奏会」をもたらしたと書いた。^{[ 79 ]}

ヴィーラント・ワーグナーはクレンペラーを1959年のオランダ音楽祭で『トリスタンとイゾルデ』の指揮者に招き、バイロイトで『ニュルンベルクのマイスタージンガー』を共同で指揮することに合意したが、クレンペラーがさらなる体調不良に見舞われたため、どちらの計画も実現しなかった。1958年10月、ベッドで喫煙中に寝具に火をつけてしまったのだ。火傷は命に関わるほど重く、回復も遅かった。^{[ 80 ]} 1959年9月まで、ほぼ1年かかり、ようやく指揮できるほど健康を取り戻した。クレンペラーがフィルハーモニア管弦楽団に復帰すると、レッグはオーケストラの前で彼を終身指揮者に任命した。フィルハーモニア管弦楽団初の首席指揮者となった。^{[ 81 ] [ n 8 ]} 1960年代のクレンペラーのコンサートでは、バルトークのディヴェルティメントやベルリオーズ、ドヴォルザーク、マーラー、チャイコフスキーの交響曲など、ドイツの主要レパートリー以外の作品もより多く演奏された。^{[ 17 ]}

クレンペラーは1961年にオペラ界に復帰し、コヴェント・ガーデンで『フィデリオ』を初演した。彼は音楽だけでなく演出も担当した。クロール時代の実験的な演出からは大きく離れており、1961年の『フィデリオ』は「伝統的で、気取らず、壮大な構想で、深く示唆に富む」^{[ 17 ] 、音楽的には「深い静謐さ」 [ 82 ]}と評された。クレンペラーは翌年、自宅からわずか数百メートルのチューリッヒ歌劇場で、再び『フィデリオ』を演出・指揮した。彼はチューリッヒ管弦楽団の既得権益と闘いながら最高の演奏家を確保したが、成功し、公演は好評を博した。^{[ 83 ]}コヴェント・ガーデンではその後、さらに2つの新作『魔笛』（1962年）と『ローエングリン』（1963年）を演出・指揮したが、どちらも『フィデリオ』ほど好評を得られなかった。^{[ 84 ]}

1960年代初頭、レッグはオーケストラ音楽界に幻滅した。フェスティバル・ホールとEMIに新設された委員会によって、彼が自由にプログラムを組むことができなくなり^{[ 85 ]}、彼のオーケストラはスタジオでの需要も減った^{[ 86 ]} 。 1964年3月、オーケストラに何の予告もなく、彼は「現在の義務を履行した後、フィルハーモニア管弦楽団の活動は無期限に停止される」という声明を発表した^{[ 87 ]} 。クレンペラーは、レッグから事前に警告を受けていなかったと述べたが、レッグは後に警告したと主張した^{[ 88 ]} 。クレンペラーの強力な支持により、楽団員は解散を拒否し、自治的なアンサンブルであるニュー・フィルハーモニア管弦楽団（NPO）を結成した^{[ 89 ]} 。楽団員は彼を会長に選出した。彼は8年後の引退までその職を務めた^{[ 9 ] 。}

晩年、クレンペラーはユダヤ教に回帰し、イスラエル国家の強力な支持者となった。彼はイスラエルに住む妹を訪ね^{[ 90 ]}、1970年にエルサレム滞在中にイスラエル市民権の申し出を受け入れたが、ドイツ市民権とスイスの永住権は保持し続けた^{[ 91 ] 。}

クレンペラーは年を取るにつれて、集中力とオーケストラの統率力が衰えていった。ある録音セッションでは指揮中に居眠りをし、^{[ 92 ]}コンサートの間ずっと集中し続けることで聴力と視力に負担がかかっていることに気づいた。^{[ 93 ]}彼の楽団員の一人はアンドレ・プレヴィンにこう語った。「残念ながら、彼は少し耳が聞こえなくなり、震えもひどくなりました。『かわいそうなクレンペラー』と思うと、突然、衰えのベールが剥がれ落ちて、彼はまた驚くほど元気になったのです。」^{[ 92 ]}クレンペラーは、1971年9月26日にフェスティバル・ホールで行われた最後のコンサート、そしてその2日後の最後の録音セッションまで、ニュー・フィルハーモニアとの指揮と録音を続けた。コンサートのプログラムは、ベートーヴェンの「ステファン王」序曲とピアノ協奏曲第4番（ソリストはダニエル・アドニ）、ブラームスの交響曲第3番だった。オーケストラの管楽器奏者による録音は、モーツァルトのセレナーデ第11番変ホ長調K.375である。 ^{[ 94 ]}

翌年1月、チューリッヒからロンドンへ飛び、ブルックナーの交響曲第7番を指揮した後、クレンペラーはコンサートの前日に、もはや公の場での演奏の負担に耐えられないと発表した。^{[ 93 ] [ n11 ]}彼は録音のテイク時間が短くなれば対応できるかもしれないと考え、録音を続けたいと希望し、EMIのためにモーツァルトの「後宮からの誘拐」とバッハの「ヨハネ受難曲」を指揮するつもりだったが、どちらの計画も実現しなかった。^{[ 95 ]}

ヘイワースは指揮者の晩年について次のように書いている。

クレンペラーはチューリッヒの自宅に引退し、1973年7月6日に就寝中に亡くなった。妻は彼より先に亡くなっており、2人の子供が残された。彼は4日後にチューリッヒのフリーゼンベルクにあるユダヤ人墓地に埋葬された。^{[ 96 ]}

1933年、クレンペラーはベルリンでヒンデンブルク大統領からゲーテ・メダルを授与された。1966年にはライプツィヒ管弦楽ニキシュ賞を受賞し、オキシデンタル大学とカリフォルニア大学ロサンゼルス校から名誉学位を授与された。1971年にはロンドン王立音楽院の名誉会員に任命された。ドイツからは、大功労勲章（星付き）（1958年）と功労勲章（1967年）を授与された。^{[ 115 ]}

クレンペラーが1959年にフィルハーモニア管弦楽団と録音したベートーヴェンの交響曲第5番の第1楽章は、 NASAによってボイジャー探査機に搭載されたボイジャー・ゴールデンレコードに収録するために選ばれた。このレコードには、地球上の生命と文化の多様性の例として選ばれた音と画像が収録されていた。^{[ 116 ]}

1973年、ロッテ・クレンペラーは、父の蔵書や書き込みのある楽譜、肖像画、指揮棒数本を王立音楽アカデミーに寄贈した。これは現在、オットー・クレンペラー・コレクションとして知られている。^{[ 117 ]}アカデミーの指揮科の2つの冠教授職のうちの1つはクレンペラー講座であり（2023年現在、セミヨン・ビチコフが務めている）。^{[ 118 ] [ n 13 ]}

ワシントン・ポストの音楽評論家ジョセフ・マクレランは、クレンペラーの死去に際し、「巨人の時代が終わった …彼らは皆いなくなった。トスカニーニ、ワルター、フルトヴェングラー、ビーチャム、セル、ライナー、そして今やクレンペラーも」と書いた。 ^{[ 120 ]}タイムズ紙は、イギリスでは彼が存命中の指揮者の中で最も偉大な人物として崇められていたと述べている。 ^{[ 17 ]}グローブ音楽事典によれば、1954年4月のトスカニーニの引退と7か月後のフルトヴェングラーの死去の後、クレンペラーは「オーストリア・ドイツ中心のレパートリーの最も権威ある解釈者として広く認められていた」。 ^{[ 9 ]}

多くの音楽家がクレンペラーのモーツァルト指揮のやり方に異議を唱えた。^{[ 121 ]}ガーディアン紙のサー・ネヴィル・カーダスは、「サー・トーマス・ビーチャムが提示したような勇ましいモーツァルトは彼には合わなかった。むしろ正反対だ。クレンペラーのモーツァルトはもっと厳しいものだった」と評した。^{[ 121 ]}マンは、指揮者の『フィガロの結婚』の演出を「教訓的で、ユーモアがなく、亀のように遅い」と不満を述べたが、^{[ 122 ]}同僚のスタンリー・サディは「クレンペラーのゆったりとした、冷静で、ほとんど感情を表に出さないオペラ観には魅力がないわけではない。 …その熟慮と落ち着きは、私たちが『フィガロの結婚』で慣れ親しんでいるものではないが、聴く価値のある何かを物語っている」と評した。^{[ 123 ]}クレンペラーのテンポが批判されたのはモーツァルトだけではなかった。晩年にはテンポが遅いという批判が頻繁にあった。EMIのプロデューサー、スヴィ・ラージ・グラブは次のように書いている。 

カルダスは、クレンペラーがブルックナーの作品を演奏する機会が少なすぎたことを残念に思い、「彼はブルックナーの交響曲を、大きな音楽的形態の終わりを最初に見通すような洞察力とビジョンで捉えていた」と述べた。^{[ 121 ]}カルダスはさらにこう付け加えた。

クレンペラーが最も名声を得たのは、ベートーヴェンの指揮者としてであった。^{[ 125 ]}レコードガイドは、1951年のミサ・ソレムニスの録音について、「コンサートホールで、クレンペラーが成し遂げたような明瞭で、情熱的で、音楽的な演奏を聴くことはめったにない …この素晴らしい演奏によって達成された崇高さの印象とともに」と評した。^{[ 126 ]}同時期に録音された交響曲第5番については、同じ評論家が、トスカニーニ、ワルター、エーリヒ・クライバーの演奏よりも「本当に個性的な解釈」だと評し、 「クレンペラーは、まるで自分がその偉大さを発見したばかりであるかのように作品を扱い、細部への絶え間ない配慮でページを照らし出している」と評した。^{[ 127 ]}マンは、1962年のフィデリオの録音について、「演奏があまりにも素晴らしいので、これを聴いたオペラファンは、失望させないフィデリオを聴くことはほとんど不可能だと諦めてしまうかもしれない」と書いた。^{[ 128 ]}フィルハーモニア管弦楽団の首席ホルン奏者アラン・シビルは、「ベートーヴェンに新たな光を当てたのはクレンペラーだった。彼のベートーヴェン全集は素晴らしい。つまり、他の指揮者とはベートーヴェンを演奏したくない」と述べ、^{[ 129 ]}オーケストラの同僚は「まるでベートーヴェン本人がそこに立っているかのようだ」と語った。^{[ 125 ]}

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• ファーロング、ウィリアム・バリー（1974）。ショルティとのシーズン：シカゴ交響楽団の1年間。ニューヨーク：マクミラン。ISBN 978-0-02542-000-7。
• ハルトレヒト、モンタギュー（1975）。『静かなショーマン：サー・デイヴィッド・ウェブスターとロイヤル・オペラ・ハウス』ロンドン：コリンズ。ISBN 978-0-00211-163-8。
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• ヘイワース、ピーター (1996) [1983]。オットー・クレンペラー: 第 1 巻、1885 ～ 1933 年。ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-52149-509-7。
• ヘイワース、ピーター (1996)。オットー・クレンペラー: 第 2 巻、1933 ～ 1973 年。ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-52124-488-6。
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