ユージン・オーマンディ

ユージン・オーマンディ（出生名：イェネー・ブラウ、1899年11月18日 - 1985年3月12日）は、ハンガリー生まれのアメリカの 指揮者、ヴァイオリニストであり、フィラデルフィア管弦楽団の音楽監督として活躍したことでよく知られている。オーマンディとフィラデルフィア管弦楽団との44年間の付き合いは、アメリカのオーケストラの指揮者の中でも最長の付き合いである。オーマンディは、オーケストラと数多くのレコーディングを行ったほか、ヨーロッパのオーケストラの客員指揮者も務め、3つのゴールド・レコードと2つのグラミー賞を獲得した。彼は熟練した技術者であり、オーケストラ製作の専門家として名声を博した。

オーマンディは、オーストリア＝ハンガリー帝国のブダペストで、歯科医でアマチュア・バイオリニストのベンジャミン・ブラウとロザリア・ベルガーのユダヤ人の息子として、イェノー・ブラウとして生まれた。^{[1] [2]} 彼の音楽的才能は早くから開花した。ブラウは3歳半で父親から最初のバイオリンの手ほどきを受け、5歳でハンガリー王立音楽アカデミーに入学できるほどバイオリニストとして熟達し、当時最年少の生徒となった。1909年からイェノー・フバイに師事し、1915年春に室内楽とバイオリンの最終試験に合格した。 ^[3] 1917年からブラウはハンガリーとドイツで最初のツアーを行い、ベルリン・ブリュートナー管弦楽団のコンサートマスターも務めた。1918年、母校の大学で短期間バイオリンの教授となった。1917年から1920年にかけては哲学の学位も取得した。^{[4] [5]疑わしい興行主[要出典]} の約束に動機づけられ、彼は1921年に米国に移住した。

1918年まで、オーマンディは公演で「オイゲン・ブラウ」という芸名を使用していた。「オイゲン」はドイツ語で「イェネー」に相当した。 ^[6]オーストリア＝ハンガリー帝国の崩壊後の1919年頃、彼は「イェネー・B・オーマンディ」を使用した。^[7] 1921年にアメリカに到着した当時は「イェノ・ブラウ」を使用していたが、^[8] 1925年には「ユージン・オーマンディ」を名乗っていた。^[9] 「オーマンディ」という姓の由来は不明である。彼のミドルネーム^[10]または母親のミドルネーム^[11]であるという推測は根拠がないと思われる。^{[1] [12]} 彼の父親は1937年3月22日、米国に移住する数週間前に姓を「オーマンディ」に変更した。^{[12] [13]}

1930年代のアメリカクラシック音楽界で最も影響力のあったアーサー・ジャドソンが初めてオーマンディの演奏を聴いたのは、カーネギーホールで行われたイサドラ・ダンカンのダンスリサイタルで（フリーランスとして）指揮をしていた時だった。ジャドソンは後に「ダンサーを見に来たのに、指揮者の演奏を聴いた」と語っている。^[14]

1931年、ジャドソンの唆しにより、オーマンディは体調不良のアルトゥーロ・トスカニーニの代役としてフィラデルフィア管弦楽団に加わった。これがきっかけでミネアポリス交響楽団の音楽監督に任命され、1931年から1936年までその職を務めた。この職で彼は録音により米国中で有名になり、その中にはコダーイの『 ハリー・ヤーノシュ』組曲やシェーンベルクの 『宵の夜』の初版が含まれる。^[4] 1936年に彼はレオポルド・ストコフスキーとの共同指揮者としてフィラデルフィアに戻った。2年後、彼はオーマンディ単独の音楽監督となり、42年間（1938年から1980年）その職を務めた後、桂冠指揮者に退いた。彼はフィラデルフィア管弦楽団を国内外で数回ツアーに連れ出し、ヨーロッパ、オーストラリア、南米、東アジアの他のオーケストラの客員指揮者としても出演した。^{[4]オーマンディは、}グローヴの『音楽と音楽家の辞典』で「ストコフスキーの官能的な『フィラデルフィア・サウンド』」と称される ものを基に、さらに洗練さと精度を加えた。 ^[4]それにもかかわらず、あるいはそれゆえに、多くの音楽評論家やその他の人々の間で、ハロルド・C・シェーンベルクが1967年の研究で述べているように、「音楽界では彼を偉大な指揮者の仲間に加えることに非常に消極的だった」。^[15]彼は浅薄だと思われていた。トスカニーニは彼を「ヨハン・シュトラウスの理想的な指揮者」として退けた。 ^[15]同様の発言はイーゴリ・ストラヴィンスキーにも帰せられる。^[16]シカゴ交響楽団の首席フルート奏者であるドナルド・ペックは、オーマンディがシカゴでベートーヴェンの第九交響曲を指揮したとき、仲間のフルート奏者が心を奪われたと報告している。その仲間はペックに、これまで聴いた中で最高の第九だったと語った。^[17]指揮者のケネス・ウッズはオーマンディを「指揮者の真のトップ20」の14位にランク付けし、次のように述べている。

シェーンベルクはオーマンディを「テクニカラーのアプローチを持つ優れた技術者」と呼んだ。^[15] グローヴは、オーマンディが後期ロマン派と20世紀初期のレパートリーに集中し、ドビュッシー、ラヴェル、リヒャルト・シュトラウス、チャイコフスキーなどの作曲家の作品で彼が操る豊かな音色を有利に発揮したことで、このイメージに貢献したのではないかとコメントしている。シェーンベルクは、オーマンディはハイドンやモーツァルトのプログラムをほとんど作らず、ベートーヴェンには「かなり慎重に」アプローチしたとコメントした。^[15]彼は前任者のストコフスキーが指揮したのに比べると新曲の指揮ははるかに少なかったが^[16]、それを無視したわけではなく、彼とオーケストラに捧げられたラフマニノフの交響的舞曲、バルトークのピアノ協奏曲第3番、ブリテンのピアノ左手とオーケストラのための転換曲、ヒナステラ、ヒンデミット、マルティヌー、ミヨー、ヴィラ＝ロボス、ウェーベルンの作品を含む作品の初演を行った。^[4]彼はアメリカの作曲家を無視せず、初演の中にはサミュエル・バーバー、デイヴィッド・ダイアモンド、ウォルター・ピストン、ネッド・ローレム、ウィリアム・シューマン、ロジャー・セッションズ、ヴァージル・トムソンの作品が含まれていた。^[4]

シェーンベルクはオーマンディの研究を次の言葉で締めくくっている。「オーマンディはフルトヴェングラーのような圧倒的な個性や、トスカニーニのような激しさと明晰さ、あるいはセルのような膨大な知識と古典主義で指揮をしているわけではない。しかし、彼は自分自身の領域を切り開き、その中で安定しており、完璧な職人であり、繊細な解釈者である。そして、それはシュトラウスのワルツよりもはるかに多くのことを包含する領域である」^{[19] 。}

1980年、80歳でオーマンディはフィラデルフィア管弦楽団の首席指揮者を退任したが、桂冠指揮者として出演を続けた。^[4]彼の最後のコンサートは、1984年1月10日にカーネギーホールでフィラデルフィアの同僚たちと行ったものだった。^[16]首席指揮者、そして桂冠指揮者としての彼の在任期間は、指揮者とアメリカの主要オーケストラの間で最も長く途切れることのない関係であった。^[16]

彼は1985年3月12日、ペンシルベニア州フィラデルフィアの自宅で肺炎のため85歳で亡くなった。^[20]

オーマンディがアメリカの音楽とフィラデルフィアの舞台芸術界に与えた多大な影響を讃え、1972年12月15日、彼はペンシルベニア大学グリークラブ功労賞を受賞した。^[21] 1976年にはエリザベス2世女王から大英帝国勲章名誉ナイト・コマンダー（KBE）を授与され、 ^[22]イェール大学からサンフォード・メダルを授与された。^[23] 1977年にはアメリカ哲学協会の会員に選出された。 ^[24]オーマンディの死後、米国議会とロナルド・レーガン大統領は11月18日を「ユージン・オーマンディ感謝の日」とすることを宣言し、その日にアカデミー・オブ・ミュージックで表彰式が行われた。^[25]

1922年8月8日、オーマンディはステファニー・ゴールドナー（1896年 - 1962年）と結婚した。^[26]ステフィ・ゴールドナーは1921年にウィーンからニューヨークに移住し、ニューヨーク音楽アカデミーに通っていた。ニューヨークに到着して間もなく、彼女はオーマンディがヴァイオリニストを務めていたキャピトル劇場に就職した。彼女は10年以上にわたりニューヨーク・フィルハーモニックのハープ奏者を務め、同団で唯一の女性だった。^[27] 2人は後にWABCラジオで放送演奏を行い、オーマンディは専属指揮者の一人となった。^[28]

1946年秋、夫婦は別れた。「離婚の話は今のところありません。ただの別居です」とオーマンディ夫人は語った。^[29]しかし、彼女は後に離婚を申請し、1947年8月4日に「極度の精神的虐待を理由に」離婚が決定した。^[30]離婚後、彼女はフィラデルフィア音楽アカデミーの教授に就任し、演奏活動を再開する計画を発表した。^[31]

1950年5月15日、オーマンディはフィラデルフィアでマーガレット・フランシス・ヒルチ（1909年 - 1998年）と民事婚を行った。^[32]フィラデルフィア管弦楽団協会が発表した声明では、2人は「長年の家族ぐるみの友人だった[...] オーマンディ夫人は12年ほど前にウィーンから米国に渡り[...] その後まもなく米国市民となった。戦時中、オーマンディ夫人はWASP訓練プログラムに備えてパイロット免許を取得した。しかし、部隊が解散したため、彼女は米国海軍に入隊し、その後2年間、バージニア州ノーフォークの海軍航空基地で運用業務に従事した。」と述べられている。^[33]

夫婦は1985年に彼が亡くなるまで結婚生活を続けた。

外部オーディオ
ユージン・オーマンディが1945年にフィラデルフィア管弦楽団と指揮してルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第7番イ長調作品92を演奏する様子を、 archive.orgで聴くことができます。

オーマンディのレコーディングキャリアは、1934年にRCAビクターでミネアポリス交響楽団とレコーディングしたことから始まり、アントン・ブルックナー（第7番）とグスタフ・マーラー（第2番）の米国初録音が含まれている。1938年にフィラデルフィア管弦楽団の音楽監督に就任した後も、RCAビクターに残った。1944年、オーマンディとフィラデルフィア管弦楽団は、23年間にわたるコロンビアレコードとの提携を開始した。コロンビアでの彼の多数のレコーディングには、ドミトリ・ショスタコーヴィチの交響曲第4番の米国初録音や、デリック・クックによる演奏版によるマーラーの交響曲第10番の史上初録音などがある。 （オーマンディとフィラデルフィア管弦楽団は、マーラーの未亡人アルマの強い招待により、マーラー/クックの交響曲第10番を初めて公開演奏した。）1968年、指揮者とオーケストラはRCAビクターに戻り、1981年まで同レーベルで録音を行った。サン＝サーンスの交響曲第3番「オルガン」の録音はファンファーレ誌によって史上最高とされ、同誌はオルガン奏者のヴァージル・フォックスとの1974年のRCAレッドシール録音について「この美しく演奏された演奏は、この交響曲のどのバージョンよりも優れている」と評した。1980年にマイケル・マレーとテラークで録音されたこの交響曲も高く評価されている。 ^[34]

オーマンディの指揮の下、フィラデルフィア管弦楽団は3枚のゴールド・レコードを獲得し、2つのグラミー賞を受賞した。^[35]

オーマンディの最初のデジタル録音は、 1979年にRCAレッドシールで行われたバルトーク・ベーラの管弦楽協奏曲の演奏であった。^[36]

外部オーディオ
ユージン・オーマンディが1950年にフィラデルフィア管弦楽団と指揮するセルゲイ・プロコフィエフの交響曲第1番ニ長調（「古典的」）作品25をここで聴くことができます。archive.org

外部オーディオ
ユージン・オーマンディが1945年にジョセフ・シゲティとフィラデルフィア管弦楽団と共演し、ヨハネス・ブラームスのヴァイオリン協奏曲ニ長調作品77を指揮しているのをarchive.orgで聴くことができます。

外部オーディオ
ユージン・オーマンディが1950年にフィラデルフィア管弦楽団と指揮するニコライ・リムスキー＝コルサコフの「ロシア復活祭序曲」作品36をarchive.orgで聴くことができます。

• 夜の歌（1948）

• シェーンベルク、ハロルド C. (1967)。『偉大な指揮者』。ニューヨーク: サイモン&シュスター。ISBN 978-0-67-120735-9。

• アルドイン、ジョン（1999年）。フィラデルフィア管弦楽団：音楽の世紀。フィラデルフィア：テンプル大学出版局。ISBN 1-56639-712-X。
• クッファーバーグ、ハーバート（1970年）。『あのすばらしいフィラデルフィア人たち』。ニューヨーク：C. スクリブナーズ・サンズ。ISBN 9780491003940. OCLC  28276。
• American Record Guide: Eugene Ormandy . ワシントン: Heldref Publications. 1999年11月-12月. p. 68. OCLC  23874797.
• リチャード・ヤクリッチ（2017年）。『ユージン・オーマンディの管弦楽スコア：フィラデルフィアサウンドの創造』。ニューヨーク州ルイストン：エドウィン・メレン・プレス。ISBN 9781495505843。

ウィキメディア・コモンズには、ユージン・オーマンディに関連するメディアがあります。

• ペンシルバニア大学オットー・E・アルブレヒト音楽図書館のユージン・オーマンディ・コレクション
• ユージン・オーマンディ – 生誕100周年記念イベント、ウェイバックマシンにて（2011年7月18日アーカイブ）ペンシルバニア大学図書館
• ユージン・オーマンディのディスコグラフィー（Discogs）