音楽 長年セリエリズム を提唱してきたロシュベルクは、1964年に10代の息子を亡くしたことを機にこの作曲技法を放棄した。彼はセリエリズムは表現的に空虚であり、悲しみと怒りを表現するには不十分な手段であったと述べた。[ 1 ] 調性的な パッセージで物議を醸すようになった。彼の調性の使用は、ベートーヴェン後期の様式の変奏曲を含む弦楽四重奏曲第3番（1972年）によって初めて広く知られるようになった。この四重奏曲の別の楽章には、グスタフ・マーラーを彷彿とさせるパッセージが含まれている。このため、批評家たちは彼を新ロマン派の 作曲家と分類した。彼は無調性を 抽象芸術 に、調性を具体芸術 に例え、自身の芸術的進化を画家フィリップ・ガストン のそれと比較し、「具体性と抽象性の間の緊張」が両者にとって根本的な問題であると述べた。彼の音楽は新保守主義ポストモダニズム とも評されている
ロシュベルクが初期に作曲した作品の中で、交響曲第2番（1955～56年）は、アメリカ人作曲家による最も完成度の高いセリー作品の一つとして際立っている。彼はおそらく弦楽四重奏曲第3～6番（1972～78年）で最もよく知られている。ロシュベルクは第4～6番を一つの組曲として構想し、初演と録音を行ったコンコード弦楽四重奏団にちなんで「コンコード四重奏曲」と名付けた。第6番には、 パッヘルベル のカノン ニ長調 に基づく変奏曲が含まれている。
彼の作品の中には、他の作曲家からの引用 をコラージュしたものがいくつかある。例えば、「Contra Mortem et Tempus」には、ピエール・ブーレーズ 、ルチアーノ・ベリオ 、エドガー・ヴァレーズ 、チャールズ・アイヴス の作品からの抜粋が含まれている。
交響曲第1番、第2番、第5番、およびヴァイオリン協奏曲は、2001年から2002年にかけてザールブリュッケン放送交響楽団 と指揮者クリストファー・リンドン＝ジーによって録音され、 ナクソス・ レーベルからリリースされた。
遺産 著名な学生については、 教師別音楽学生リストを参照してください: R から S#George Rochberg 。
スワースモア大学 の音楽家であり教師でもあるジェームズ・フリーマンは、ロックバーグとセリエリズム について次のように述べている。「ジョージ・ロックバーグがあのようなことができるなら、私にできないことは何もないし、それで許されるだろう。私は12音音楽を書かなくてもいい。書きたいと思えば書ける。ブラームスのような曲を書くこともできる。私はやりたいことは何でもできる。私は自由だ。そしてそれは1960年代後半の若い作曲家たちにとって並外れた感覚だったと思う。彼らの多くはセリエ音楽を書かなければならないという強い制約を感じていたからだ。」[ 6 ]
著作 ロシュバーグのエッセイ集は、 1984年にミシガン大学出版局から 『生存の美学』 として出版された。改訂増補版は、彼の死の直前に出版され、2006年にASCAPディームズ・テイラー賞を受賞した 。カナダの作曲家イシュトヴァーン・アンハルト との書簡からの抜粋は、2007年にウィルフリッド・ローリエ大学出版局から出版された 。彼の回想録『五行四空間』 は、2009年にイリノイ大学出版局から出版された
作品
ステージ 『詐欺師』（The Confidence Man） は、2部構成のオペラ（1982年）で、ジーン・ロックバーグが台本を執筆し、ハーマン・メルヴィルの同名小説に基づいている。
オーケストラ 交響曲 交響曲第1番（1948～49年作曲、1977年改訂、2003年改訂） 交響曲第2番（1955～56年） 交響曲第3番（二重合唱、室内合唱、独唱者、大編成オーケストラのための）（1966～69年） 交響曲第4番（1976年） 交響曲第5番 （1984年）交響曲第6番（1986～87年） カント・サクラ （小オーケストラのための作品）（1954年）チェルトナム協奏曲 （小編成オーケストラのための）（1958年）イマーゴ・ムンディ （大編成オーケストラのための作品）（1973年）夜の音楽 、チェロ独奏を伴う管弦楽のための作品（1948年）（交響曲第1番第2楽章に基づく）マジックシアターのための音楽 （小編成オーケストラ用）（1965～69年）タイムスパンI （1960年）タイムスパンII （1965年）超越的変奏曲 ゾディアック（12の小品からなる円環） （1964～65年）（ピアノ曲「12のバガテル 」のオーケストラ編曲）
コンチェルティ クラリネット協奏曲（1996年） オーボエ協奏曲（1983年）、ジョー・ロビンソンのために作曲され、初演された。 ヴァイオリン協奏曲（1974年作曲、2001年改訂）は、アイザック・スターン がピッツバーグ交響楽団 のために作曲し、同楽団がドナルド・ヨハノス指揮で初演した。この協奏曲は、 ピッツバーグ・ポスト・ガゼット紙 エデン：時間と空間を超えて 、ギターとアンサンブルのための作品（1998年）
管楽器アンサンブル ブラック・サウンズ （管楽器と打楽器のための作品）（1965年）アポカリプティカ （大管楽アンサンブルのための作品）（1964年）
チャンバー
2人用 オーボエとファゴットのための二重奏曲（1946年；1969年改訂） ヴァイオリンとチェロのためのデュオ・コンチェルタンテ （1955～59年）対話 （クラリネットとピアノのための）（1957～58年）オーボエとピアノのための「ラ・ボッカ・デッラ・ヴェリタ 」（1958–59）。ヴァイオリンとピアノのためのバージョン (1964)リコルダンツァの独り言 チェロとピアノのための (1972)秋の静かな炎（浮世II） 、フルートとハープのための（1978～79年）ヴィオラ・ソナタ（1979年） 二つの世界の間（浮世III） 、フルートとピアノのための（1982年）ヴァイオリン・ソナタ（1988年） 炎のミューズ （フルートとギターのための作品）（1989～90年）オラ・プロ・ノビス フルートとギターのための (1989)ヴァイオリンとピアノのための「狂詩曲と祈り」 （1989年）
3人プレイ ピアノ三重奏 ピアノ三重奏曲第1番（1963年） ピアノ三重奏曲第2番（1985年） ピアノ三重奏曲第3番夏 （1990年） クラリネット、ホルン、ピアノのための三重奏曲（1980年）録音は下記参照
4人プレイ 弦楽四重奏曲 弦楽四重奏曲第1番（1952年） 弦楽四重奏曲第2番（ソプラノ付き）（1959～61年） 弦楽四重奏曲第3番 （1972年）弦楽四重奏曲第4番（1977年） 弦楽四重奏曲第5番（1978年） 弦楽四重奏曲第6番（1978年） 弦楽四重奏曲第7番（バリトン版）（1979年） 「コントラ・モルテム・エト・テンプス」 （1965年） ピアノ四重奏曲（1983年）
5人以上のプレイヤー 9つの楽器のための室内交響曲（1953年） セレナータ・デスターテ （6つの楽器のための）（1955年）エレクトリカレイドスコープ （フルート、クラリネット、チェロ、ピアノ、エレクトリックピアノによる増幅アンサンブルのための作品）（1972年）ピアノと弦楽四重奏のための五重奏曲（1975年） 八重奏曲：壮大な幻想曲 （フルート、クラリネット、ホルン、ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのための）（1980年） 弦楽五重奏曲（1982年） 暗い森へ 、木管五重奏曲（1985年）
インストゥルメンタル ヴァイオリンのための50のカプリス変奏曲 （1970年）浮世絵 ハープのための (1973)アメリカン・ブーケ （ギターのための作品）（1991年）
キーボード アリオソ （1959年）バルトキアナ (1959)鍵盤楽器のための対位法作品集 （1979年）カーニバル・ ミュージック（ピアノ曲）（1971年）炎の輪 （ピアノ2台のための作品）（1996年～1997年）ピアノのための4つの短いソナタ （1984年）ナハ・バッハ：幻想曲 パルティータ変奏曲 （ピアノ版）（1976年）ピアノのためのソナタ・セリア (1948/98)ピアノのためのソナタ・ファンタジア （1956年）3つの哀歌 （ピアノ曲）（1945/48/98）ピアノのための12のバガテル （1952年）オリジナル主題による変奏曲 （ピアノ曲）（1941年）
見よ、わがしもべよ （混声合唱、アカペラ）（1973年）ブレイク・ソングス （ソプラノと室内アンサンブルのための）（1957年；改訂1962年）「詩篇作者ダビデ」 （1954年） ポール・ロックバーグの詩による11の歌曲 （メゾソプラノとピアノのための）（1969年）幻想曲集 （声楽とピアノのための）（1971年）ソロモンの歌4曲 、声楽とピアノのための（1946年）オペラ『アルケミスト』 のための音楽（ソプラノと11人の奏者のための）（1966年；1968年改訂）情熱［20世紀による］ 、歌手、ジャズ五重奏、金管アンサンブル、打楽器、ピアノ、テープのための作品（1967年）パイドラ 、メゾソプラノとオーケストラのためのモノドラマ (1973–74)和解の聖歌（ミズモル・ルピユス） 、バリトンとオーケストラのための（1970年）7つの初期のラブソング （声楽とピアノのための）（1991年）クリシュナを讃える歌 （ソプラノとピアノのための）（1970年）イナンナとドゥムジの歌 、アルトとピアノのための（1977年）タブロー（ ソプラノ、語り手2名、小規模な男声合唱団、演奏者12名のための作品）（1968年）3つのフラメンコ歌曲 （高音バリトン向け）（1969年）混声合唱のための「三つの詩篇」 （無伴奏）（1954年）
参考文献 情報源
匿名 (1978 年 10 月 10 日) 「ロシュバーグ氏がアンネンバーグ教授に任命される」(PDF) .アルマナック . 25 (7). ペンシルベニア大学: 1. 匿名 (2006). 「第39回ASCAPディームズ・テイラー賞が発表されました」 ASCAP. ブラケット、ジョン（2008）。ジョン・ゾーン：伝統と逸脱 。ブルーミントンおよびロンドン：インディアナ大学出版局。ISBN 978-0-253-22025-7 。 ギルモア、アラン・M. (2007).イーグル・マインズ：イシュトヴァン・アンハルトとジョージ・ロックバーグの選集（1961–2005） . ウォータールー、オンタリオ州：ウィルフリッド・ローリエ大学出版局. ISBN 978-1-55458-018-7 2007年8月18日にオリジナルからアーカイブされました。 2007年11月18日 に取得 。 レヴィン、ニール・W. 2019. 「ジョージ・ロックバーグ 1918–2005」。ミルケン・ユダヤ音楽アーカイブ 。（2019年7月19日アクセス）。 ロシュバーグ、ジョージ（1992）。「ガストンと私：脱線と回帰」。コンテンポラリー・ミュージック・レビュー 6（2）、5-8。 ロシュバーグ、ジョージ（2005）。『生存の美学：作曲家から見た20世紀音楽』 （改訂増補 版）。アナーバー：ミシガン大学出版局。ISBN 978-0-472-03026-2 。 ロシュバーグ、ジョージ（2009）。『五つの線、四つの空間 』。イリノイ州アーバナ：イリノイ大学出版局。ISBN 978-0-252-03425-1 。 サイモン、スコット（アンカー）、ジョエル・ローズ（レポーター）。2005年。「今週86歳で亡くなったジョージ・ロックバーグを偲んで」。ナショナル・パブリック・ラジオ 『ウィークエンド・エディション・サタデー （ 2014年4月26日アーカイブ、2014年8月4日アクセス） Wlodarski, Amy Lynn. 2019. George Rochberg, American Composer: Personal Trauma and Artistic Creativity . Eastman Studies in Music Series, senior ed. Ralph P. Locke . Rochester: University of Rochester Press. ISBN 978-1-58046-947-0 。
さらに読む 『現代作家オンライン』 、デトロイト：ゲイル、2007年、ISBN 978-0-7876-3995-2 ディクソン、ジョーン・デヴィー（1992）。ジョージ・ロックバーグ：その生涯と作品に関する伝記・書誌ガイド 。ニューヨーク州ヒルデール：ペンドラゴン・プレス。ISBN 978-0945193128 ダファロ、リチャード （1989）。トラッキングス：作曲家たちがリチャード・ダファロに語る。 ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-505816-X ギャニエ、コール、トレイシー・カラス（1982）。『サウンドピース：アメリカ人作曲家へのインタビュー』 。ニュージャージー州メチューエン：スケアクロウ・プレス。ISBN 0-8108-1474-9 ロシュバーグ、ジョージ（2012）。『極性のダンス：音楽言語の継続的な変容 』ジェレミー・ギル編。ニューヨーク州ロチェスター：ロチェスター大学出版局。ISBN 978-1580464130
外部リンク ジョージ・ロックバーグのセオドア・プレッサー・カンパニーのページ マイケル・リントン著「ジョージ・ロックバーグの革命」、著作権 (c) 1998 First Things 84 (1998年6月/7月号): 18–20。 ポール・J・ホースリー著「ジョージ・ロックバーグ：第1巻」ライナーノーツ・エッセイ。ニュー・ワールド・レコード 。 ジョージ・ロックバーグへのインタビュー、1986年3月11日 州の芸術：ジョージ・ロックバーグ、音声ファイル：サークルズ・オブ ・ファイア、デュオ・コンチェルタンテ 、ナハ・バッハ ジョージ・ロッチバーグ：クラリネット、ホルン、ピアノのためのトリオ：Liberamente e molto espressivo;アレグロ コン モト;アダージョ;アダージョ/アレグロ・ジョコサメンテ。ルナノヴァ・アンサンブルの五十嵐信子（クラリネット）、ロバート・パターソン（ホルン）、アダム・ボウルズ（ピアノ）
