マックス・ブルッフ

マックス・ブルッフ
生まれる	マックス・ブルッフ ( 1838-01-06 )1838年1月6日 ケルン、プロイセン
死亡	1920年10月2日（1920-10-02）（82歳） ベルリン＝フリーデナウ、ドイツ
時代	後期ロマン派
作品	作品リスト
配偶者	クララ・トゥチェク
両親）	アウグストとヴィルヘルミーネ・ブルッフ
サイン

マックス・ブルッフ^（ 1838年1月6日 - 1920年10月2日）は、ドイツのロマン派の作曲家、ヴァイオリニスト、教師、指揮者であり、3つのヴァイオリン協奏曲を含む200以上の作品を作曲し、そのうち最初の協奏曲はヴァイオリンのレパートリーの定番となっている。

マックス・ブルッフは1838年にケルンで、歌手のヴィルヘルミーネ（旧姓 アルメンレーダー）と弁護士でケルン警察の副長官となったアウグスト・カール・フリードリヒ・ブルッフの子として生まれた。マックスにはマティルデ（「ティル」）という妹がいた。^{[1]彼は作曲家でピアニストのフェルディナント・}ヒラーのもとで幼少期の音楽教育を受け、ロベルト・シューマンはヒラーにピアノ協奏曲イ短調を捧げた。ボヘミアの作曲家でピアノの名手イグナーツ・モシェレスはブルッフの才能を認めていた。^[2]

ブルッフは9歳のとき、母親の誕生日に捧げる最初の曲を作曲した。それ以来、音楽は彼の情熱となった。両親は彼の勉強を熱心にサポートした。彼はモテット、詩篇、ピアノ曲、バイオリンソナタ、弦楽四重奏曲、さらには計画中のオペラ「ジャンヌ・ダルク」の前奏曲などの管弦楽曲など、多くの初期のマイナー作品を書いた。これらの初期の作品はほとんど残っておらず、残っている作品の大半は所在が不明である。^[要出典]

彼が初めて音楽理論のレッスンを受けたのは1849年、ボンでのことでした。それは父の友人であるハインリヒ・カール・ブライデンシュタイン教授によって行われました。この頃、ブルッフはベルギッシュ・グラートバッハの地所に滞在しており、そこで多くの曲を作曲しました。その農場は弁護士で公証人のナイセンの所有物で、彼は未婚の妹とそこに住んでいました。後にその地所は大きな製紙工場を所有していたザンダース家によって購入されました。後年、マリア・ザンダース [ドイツ]はブルッフの友人でありパトロンとなりました。^[3]

若き日のブルッフは、非常に裕福だった父親からフランス語と英語の会話を教えられました。

ボンで哲学と芸術を短期間学んだ後（1859年）、ブルッフは教師、指揮者、作曲家として長いキャリアを積み、マンハイム（1862年 - 1864年）、コブレンツ（1865年 - 1867年）、ゾンダースハウゼン（1867年 - 1870年）、ベルリン（ 1870年 - 1872年）、ボン（1873年 - 1878年）と、ドイツ各地の音楽関係の職を転々とした。ボンでは1873年から1878年まで個人的に活動していた。キャリアの絶頂期には、リヴァプール・フィルハーモニー協会の指揮者を3シーズン務めた（1880年 - 1883年）。

彼は1890年から1910年に引退するまでベルリン音楽大学 で作曲を教えた。彼の著名な生徒には、イタリアの作曲家オットーリーノ・レスピーギ、アメリカのピアニスト、ルドルフ・ロイター、ドイツのピアニスト、作曲家、作家のクララ・マチルダ・ファイスト（1872年 - 1948年）がいる。参照:教師による音楽の生徒一覧: AからB#マックス・ブルッフ。

ブルッフは1881年1月3日、ベルリンでのツアーで知り合った歌手クララ・トゥチェク（1854年生まれ）と結婚した。結婚当時、クララは26歳だったとみられる。クララは音楽一家の出身で、姉は作曲家のフェリシア・トゥチェクだった。^{[要出典] [4]夫婦はリバプールに戻り、ブルッフはリバプール・フィルハーモニー協会の指揮者（1880年 - 1883年）として}セフトン・パーク地区に下宿した。1882年、リバプールで娘のマルガレータが生まれた。長男マックス・フェリックス・ブルッフは1884年5月31日、ブレスラウで生まれ、幼い頃から音楽の才能を発揮した。さらにハンスとエヴァルトの2人の息子が生まれた。^[5]

ブルッフは1920年にベルリン・フリーデナウの自宅で亡くなった。彼はベルリン・シェーネベルクの旧聖マテウス教会の墓地で、1919年8月26日に亡くなった妻クララの隣に埋葬された。マルガレータ・ブルッフは後に墓石に「音楽は神の言語である」と刻んだ。^[6]

ブルッフの複雑でよく構成された作品は、ドイツのロマン派音楽の伝統の中で、フランツ・リストやリヒャルト・ワーグナーの対立する「新音楽」ではなく、ヨハネス・ブラームスに代表されるロマン派古典主義の陣営に彼を位置づけた。当時、彼は主に合唱作曲家として知られており、残念なことに、より人気があり広く評価されていた友人のブラームスの影に隠れることが多かった。

ブルッフのヴァイオリン協奏曲第1番ト短調作品26（1866年）は、生前と同様、今日でも最も人気のあるロマン派のヴァイオリン協奏曲の一つである。この曲は、楽章の連結など、フェリックス・メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲ホ短調の技法を幾つか取り入れているほか、初期の協奏曲に見られた古典的な冒頭の管弦楽曲の提示部やその他保守的な形式的構成の工夫を省いている。ブルッフが協奏曲の作曲と発展の過程で主に参考にしたのはヨーゼフ・ヨアヒムであり、出版された作品の最終版にはヨアヒムの改訂が盛り込まれた。^[7]従来のロマン派のスタイルにこうした修正が加えられたにもかかわらず、ブルッフは保守的な作曲家であると見なされることが多かった。

ブルッフの他の2つの作品は、現在でも広く演奏されていますが、これも弦楽器独奏とオーケストラのために書かれたものです。ヴァイオリンとオーケストラのための「スコットランド幻想曲」には、ロバート・バーンズの歌「スコッツ・ワ・ヘイ」で使用されていることで最もよく知られている「ヘイ・トゥッティ・タティ」のアレンジが含まれています。そして、チェロとオーケストラのための「コル・ニドレ」作品47（副題は「チェロとオーケストラのためのヘブライの旋律によるアダージョ」）は、ユダヤ教（アシュケナージ）のヨム・キプール礼拝の冒頭のコル・ニドレ（「すべての誓い…」）の呪文を独奏チェロが編曲して始まり、終わります。この作品は、エルンスト・ブロックの1916年の「シェロモ」（副題は「ヘブライ狂詩曲」）に影響を与えた可能性があります。シェロモはさらに情熱的で長い1楽章の作品で、ユダヤ教を主題とし、やはり独奏チェロとオーケストラのために作曲されました。

コル・ニドライの成功により、ブルッフはユダヤ人の血を引いていると多くの人が推測したが、ブルッフはこれを否定しており、彼がユダヤ人だったという証拠はない。確認できる限り、彼の先祖にユダヤ人はいなかった。ブルッフはクリスチャンというミドルネームを与えられ、^[1]プロテスタントとして育てられた。^{[8]実際、生き残った家族が何度も否定したにもかかわらず、}ナチ党が政権を握っていた間（1933年 - 1945年）、彼の音楽の演奏は制限された。なぜなら、彼はユダヤ人をテーマとした音楽を書いたため「ユ​​ダヤ人の可能性がある」とみなされたからである。その結果、彼の音楽はドイツ語圏ではほとんど忘れ去られた。

室内楽の分野では、ブルッフはあまり知られていないが、彼の「クラリネット、ヴィオラ、ピアノのための8つの小品」は時折再演される。この珍しい楽器の組み合わせのために書かれた他の曲はほとんどないからである。特定のクラリネット奏者を念頭に置いてクラリネット作品を作曲したブラームスと同様に、ブルッフも特定のクラリネット奏者、つまり自身の息子マックスのためにこれらの三重奏曲を書いた。しかし、これらの作品はブルッフの作品の中で唯一のものではない。それでも、彼は室内楽の伝統に則った多くの作品を書き、その中でも彼の七重奏曲は注目に値する。彼がキャリアを始めた頃に作曲した最初の主要作品は、シューマンの弦楽四重奏曲（作品41）と音色と強さが似ている2つの弦楽四重奏曲である。彼の2番目のピアノ五重奏曲の作曲は興味深いもので、彼がリバプール・フィルハーモニー協会の指揮者だったときに作曲を始めたのである。アマチュア向けに書かれたとはいえ、この作品はまずまずの出来であり、リバプールを去ったブルッフが最後の楽章を完成させるよう穏やかに説得されて初めて完成した。

サー・ドナルド・トーヴィーは「私は、ブルッフの最も優れた技巧は合唱と管弦楽の扱い方にあると述べているグローヴの辞典の記事の筆者に完全に同意する」と書いている。 ^[9]トーヴィーはさらに、合唱、独唱、管弦楽のための『オデュッセウス：オデュッセイア^{からの場面』 [10]作品41と[11]}キリエとサンクトゥスを 特に賞賛した。

1918年、人生の終わりに近づいたブルッフは、再び小規模なアンサンブルを検討し、2つの弦楽五重奏曲を作曲した。そのうちの1つは、 1920年に4つのヴァイオリン、2つのヴィオラ、チェロ、コントラバスのために書かれた弦楽八重奏曲の基礎となった。この八重奏曲は、その10年間の革新的なスタイルとはいくぶん相容れない。シェーンベルクやストラヴィンスキーなどの作曲家が先進的な現代的傾向の一部であったのに対し、ブルッフや他の作曲家は、その時代の革命的な精神を避け、ロマン派の伝統の範囲内で作曲を続けようとした。これら後期の室内楽作品3曲はすべて、第1ヴァイオリンパートが優勢で音楽的興味の多くを含む「協奏曲」スタイルを示している。1930年代に初めてプロとして演奏されるようになった頃には、ブルッフの評判は低下しており、有名な協奏曲でしか知られていなかった。^[12]

ブルッフの他の作品には、あまり知られていないヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲第2番ニ短調（1878年）と第3番ニ短調（1891年）（ブルッフは、この協奏曲を有名な第1番と少なくとも同等に優れていると考えていた）、クラリネット、ヴィオラ、管弦楽のための協奏曲、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、管弦楽のための作品が多数ある。彼の3つの交響曲には、ドイツ・ロマン派特有の旋律が効果的にオーケストラに編曲されている。

この三重の作品に、彼は晩年に管弦楽組曲を三曲加えたが、そのうち三番目には注目すべき歴史がある。その起源はカプリ島にあり、そこでブルッフは、ある行列でチューバが演奏された曲を目撃した。その曲は「葬送行進曲のベースにもなり得る」もので、彼が1909年に完成させたこの組曲のベースとなった。しかし、アメリカのスートロ姉妹ピアノデュオ、ローズとオッティリエ・スートロは、ブルッフに自分たちのために協奏曲を依頼し、彼はこの組曲を2台ピアノ協奏曲に編曲してプロデュースしたが、演奏はアメリカ大陸内でのみ行われ、それ以外の地域では行われなかった。2台のピアノと管弦楽のための協奏曲変イ短調作品88aは、スートロ姉妹のために1912年に完成されたが、オリジナル版が演奏されることはなかった。スートロ姉妹は、この作品を2度だけ、2つの異なるバージョンで演奏した。この楽譜は1917年に回収され、オッティリエ・スートロが1970年に死去した後に初めて発見された。姉妹はまた、ヴァイオリン協奏曲第1番の原稿の運命にも大きな役割を果たした。ブルッフはアメリカで販売するために原稿を姉妹に送ったが、姉妹はそれを保管し、自分たちの利益のためだけに販売した。

ヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムとヴィリー・ヘスは、ブルッフにヴァイオリンのための作曲について助言し、ヘスは彼のために作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための演奏会用小品作品84を含むいくつかの作品を初演した。

• フィフィールド、クリストファー（2005年）。マックス・ブルッフ：その生涯と作品。ウッドブリッジ：ボイデル・プレス。ISBN 1-8438-3136-8。
• フィフィールド、クリストファー（1988年）。『マックス・ブルッフ：その生涯と作品』ニューヨーク：G.ブラジラー。ISBN 0-8076-1204-9。

• アルフォンス・オット (1955)、「ブルッフ、マックス・カール・アウグスト」、Neue Deutsche Biographie (ドイツ語)、vol. 2、ベルリン: ダンカーとフンブロ、641–642 ページ; (全文オンライン)
• フラー・メイトランド、JA (1894)。「マックス・ブルッフ」。ドイツ音楽の巨匠。ニューヨーク：チャールズ・スクリブナー・サンズ。OCLC 1333984  。

ウィキメディア・コモンズには、マックス・ブルッフに関連するメディアがあります。

ウィキソースには、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「ブルッフ、マックス」のテキストがあります。

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のマックス・ブルッフによる無料スコア
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるマックス ブルッフの無料楽譜
• クラシックネットからのブルッフ音楽のおすすめ録音
• AllMusicウェブサイトの Max Bruch
• Chazzanut Online によるブルッフの Kol Nidrei 編曲に関する背景情報
• トーマス・ウッドのマックス・ブルッフホームページ（作品番号による参考文献と参照されていない作品目録へのリンク付き）
• 無料スコアMutopia プロジェクト