ジョーイ・ラモーン | |
|---|---|
ラモーン 1980 年代頃 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ジェフリー・ロス・ハイマン |
| 別名 | ジョーイ・ラモーン ジェフ・スターシップ |
| 生まれる | 1951年5月19日アメリカ合衆国ニューヨーク市 クイーンズ |
| 死亡 | 2001年4月15日(49歳) 米国ニューヨーク市 |
| ジャンル | パンクロック |
| 職業 | 歌手 |
| 活動年数 | 1972–2001 |
| ラベル | |
| 以前は | |
| Webサイト | joeyramone.com |
ジェフリー・ロス・ハイマン(1951年5月19日 - 2001年4月15日)は、ジョーイ・ラモーンという芸名で知られるアメリカの歌手、ソングライターであり、パンクロックバンド、ラモーンズのリードボーカル兼創設メンバーである。 1974年にジョニー・ラモーン、ディー・ディー・ラモーンとともにラモーンズを結成した後、彼のイメージ、声、ラモーンズでの在籍期間により、彼はカウンターカルチャーのアイコンとなった。[1]
ラモーンはユダヤ人の家庭に生まれ、ニューヨークのクイーンズで育った。18歳のとき、強迫性障害と統合失調症と診断された。1972年から1974年までグラムパンクバンド「スナイパー」で演奏した後、ジョーイは1974年にラモーンズを共同で結成した。当初はバンドのドラマーだったジョーイは、バンド結成後すぐにリードボーカルに転向した。バンドのすべてのリリースに登場し、ギタリストのジョニー・ラモーンとともに、1996年にバンドが解散するまでバンドに残った唯一のオリジナルメンバーである。
ラモーンズ解散後、彼はソロ活動に乗り出したが、 2001年にリンパ腫で亡くなった。デビューソロアルバム『ドント・ウォーリー・アバウト・ミー』は翌年にリリースされた。
若いころ

ジェフリー・ロス・ハイマンは1951年5月19日、ニューヨーク市クイーンズ区のユダヤ人家庭に生まれた。両親はシャーロット(旧姓マンデル)とノエル・ハイマン。[2]彼は背中に寄生双生児が生まれたが、不完全な形成のため外科手術で除去されたとされている。 [3]家族はクイーンズ区フォレストヒルズに住み、[4]ハイマンと将来のラモーンズのバンド仲間はフォレストヒルズ高校に通った。彼は兄のミッキー・リーとともに育った。ハイマンは概して陽気な人物だったが、18歳のときに強迫性障害と統合失調症と診断されるなど、ある種の浮いた存在だった。[5] [6]彼の印象的な体格はマルファン症候群によるものとされており[7]、健康状態は虚弱なことが多かった。彼の母親、シャーロット・レシャーはクイーンズでアートギャラリーを経営していた。最初の夫ノエル・ハイマンと離婚した後、再婚したが、休暇中に2番目の夫が自動車事故で亡くなり、未亡人となった。
ハイマンはビートルズ[8] 、ザ・フー、デヴィッド・ボウイ、ザ・ストゥージズなどのバンド、特にオールディーズやフィル・スペクターがプロデュースしたガールズグループのファンだった。特にザ・フーは16歳の時に彼らのパフォーマンスを見てインスピレーションを受けた。[9]
キャリア
スナイパー
1972年、ハイマンはグラムパンクバンドのスナイパーに参加した。スナイパーはマーサーアートセンター、マックス・カンザスシティ、コベントリーで演奏したほか、ニューヨークドールズ、スーサイド、クイーンエリザベス3世らと共演した。[10]ハイマンはジェフ・スターシップという名前でスナイパーで演奏した。[11] ハイマンは1974年初めにアラン・ターナーに交代するまでスナイパーで演奏を続けた。
ラモーンズ

1974年、ジェフリー・ハイマンは友人のジョン・カミングス、ダグラス・コルヴィンとともにパンク・ロックバンド、ラモーンズを結成した。コルヴィンはすでに「ディー・ディー・ラモーン」という芸名を使用しており、他のメンバーも「ラモーン」を姓にした芸名を採用した。カミングスはジョニー・ラモーン、ハイマンはジョーイ・ラモーンとなった。「ラモーン」という名前はポール・マッカートニーに由来する。1960年から1961年にかけて、当時無名だったシルバー・ビートルズという5人組バンド、ビートルズがスコットランドをツアーし、全員が芸名を使ったとき、マッカートニーは短期間「ポール・ラモン」という芸名を使用した。また、1969年のスティーヴ・ミラーのアルバム『すばらしい新世界』でも、マッカートニーはその名前で1曲ドラムを演奏した。
当初、ラモーンはグループのドラマーを務め、ディー・ディー・ラモーンはオリジナルのボーカリストでした。しかし、ディー・ディーの声帯が継続的なライブパフォーマンスの要求に耐えられないことが判明したため、ラモーンのマネージャーであるトーマス・エルデイはジョーイにボーカルへの転向を提案しました。ミッキー・リー:
バンドが出てきたときは衝撃を受けた。ジョーイはリードシンガーだったが、彼の素晴らしさに驚かされた。彼は私の家でアコースティックギターを抱えて「I Don't Care」のような曲を書いていて、ギターを壊していたのに、突然ステージに立つと目が離せない男になったんだ。[10]
新しいドラマーを探すオーディションに何度も失敗した後、エルデイがトミー・ラモーンと名乗ってドラムを担当するようになった。[1]
ラモーンズは米国のパンクロック運動に大きな影響を与えたが、商業的にはさほど成功しなかった。ラモーンズの存命中に米国でゴールドディスクに認定されるほどの売り上げを記録した唯一のレコードは、コンピレーションアルバム『ラモーンズマニア』だった。バンドの重要性は長年にわたって認識され、現在ではローリングストーン誌の「史上最も偉大な50アーティスト」や「史上最も偉大なライブアルバム25選」、VH1の「ハードロック界の最も偉大な100アーティスト」、Mojoの「最も偉大な100アルバム」など、史上最高のロックミュージックの評価の多くにラモーンズが選ばれている。2002年、ラモーンズはSpin誌でビートルズに次いで史上2番目に偉大なロックンロールバンドに選ばれた。
1996年、ロラパルーザ音楽フェスティバルのツアーを終え、バンドは最後の公演を行って解散した。
その他のプロジェクト

ラモーンの最も初期のサイドプロジェクトの一つは、1983年のザ・セクルージョンズというバンドでの活動だった。アルバム『アイソレーション・フォー・クリエイション』収録の「Nothing Can Change the Shape of Things to Come」のカバーで、ラモーンは兄のリーとともにボーカルを務めた。この曲にはジミー・デストリ、ホリー・ベス・ヴィンセント、ジミー・リップ、バスタ・ジョーンズ、ジェイ・ディー・ドーハティも参加した。[12]
1985年、ラモーンはスティーヴン・ヴァン・ザントの音楽業界活動家グループ「アパルトヘイト反対のアーティスト連合」に参加した。このグループは南アフリカのサンシティリゾートに反対する運動を展開していた。ラモーンとボブ・ディラン、ブルース・スプリングスティーン、キース・リチャーズ、ルー・リード、ラン・DMCを含む49人の他のアーティストは「サンシティ」という曲でコラボレーションし、この曲の中で彼らはこのリゾートでは決して演奏しないと誓った。
1994年、ラモーンはヘレン・ラヴのアルバム『 Love and Glitter, Hot Days and Music』に出演し、「Punk Boy」という曲を歌った。ヘレン・ラヴはお返しにラモーンの曲「Mr. Punchy」を歌った。
1996年10月、ラモーンはアリゾナ州チューバシティで開催された「ロック・ザ・リザベーション」オルタナティブロックフェスティバルでヘッドライナーを務めた。[13]「ジョーイ・ラモーン&ザ・レジスタンス」(ギターのダニエル・レイ、ベースのジョン・コナー、ドラムのロジャー・マードック)は、ルイ・アームストロングの「ワンダフル・ワールド」のラモーンによる解釈をライブで初披露したほか、ラモーンが選んだラモーンズの名曲や、デイヴ・クラーク・ファイヴの「エニー・ウェイ・ユー・ウォント・イット」、ザ・フーの「ザ・キッズ・アー・オールライト」、ストゥージズの「ノー・ファン」など彼のお気に入りの曲も披露した。
ラモーンはユース・ゴーン・マッドと共作し、「ミートボール・サンドイッチ」という曲を録音した。死の直前の短期間、彼はパンクロックバンド、インディペンデンツのマネージャー兼プロデューサーを務めた。[14]
彼がボーカリストとして最後にレコーディングしたのは、ディネ・ナバホ族のロックグループ、ブラックファイアのCD『 One Nation Under』のバックボーカルだった。彼は「What Do You See」と「Lying to Myself」の2曲に出演した。
ラモーンは1999年にロニー・スペクターのEP 『 She Talks to Rainbows』をプロデュースした。批評家からは絶賛されたが、商業的にはそれほど成功しなかった。タイトル曲はラモーンズの最後のスタジオアルバム『¡Adios Amigos!』に収録されていた。 [15]
ボーカルスタイル
ラモーンの特徴的なしゃっくり、しゃっくり、うなり声、ささやくような声、そして若々しい声は、彼をパンクロック界で最も有名な声の1人にした。Allmusic.comは「ジョーイ・ラモーンの特徴的なしゃっくりは、アメリカのパンクロックの声だった」と書いた。[1]彼のボーカルがキャリアを通じて成熟し深みを増すにつれ、ラモーンズの作曲も成熟し深みを増し、初期のメロディアスで未熟なスタイルとは顕著な違いを残した。その例として「Somebody Put Something in My Drink」と「Mama's Boy」の2曲が挙げられる。ディー・ディー・ラモーンは「[ニューヨークの]他の歌手は皆、ミック・ジャガーを真似していた(ニューヨーク・ドールズの)デヴィッド・ヨハンセンを真似していた...しかしジョーイは独特だった、完全に独特だった」と語ったと伝えられている。[16]
病気と死

1995年、ラモーンはリンパ腫と診断された。2001年3月19日に闘病中であることが明らかになるまで、ラモーンは病状を秘密にしていた。2001年4月15日、50歳になる1か月前にニューヨーク・プレスビテリアン病院で亡くなった。 [17]亡くなったとき、U2の曲「イン・ア・リトル・ホワイル」を聴いていたと伝えられている。 [18] 2014年のラジオ538のインタビューで、U2のリードシンガーのボノは、ジョーイ・ラモーンの家族からこのことを聞かされたと述べ、後にジョーイの友人であるアンディ・シャーノフ(ディクテイターズ)もそれを確認した。 [ 19] [20]ジョーイの葬儀には、元バンドメイトのトミー、リッチー、CJラモーン、ブロンディのデビー・ハリーとクリス・スタイン、ジョーン・ジェットが参列した。[21] [22] [23]ジョーイはニュージャージー州リンドハーストのニューマウントザイオン墓地に埋葬されている。[24] [25]
彼のソロアルバム『ドント・ウォーリー・アバウト・ミー』は死後2002年にリリースされ、ルイ・アームストロングのスタンダード曲のカバーであるシングル「 What a Wonderful World 」を収録している。MTVニュースは「トレードマークのバラ色のサングラス、黒い革のジャケット、肩までの長さの髪、破れたジーンズ、そして交互に唸ったり甘く囁いたりする歌声で、ジョーイはパンクの象徴的なゴッドファーザーだった」と評した。[26]
遺産
2003年11月30日、ニューヨーク市のイースト2番街の1ブロックが正式にジョーイ・ラモーン・プレイスに改名された。[27]このブロックはハイマンがかつてバンド仲間のディー・ディー・ラモーンと住んでいた場所であり、ラモーンズがキャリアをスタートさせた音楽クラブCBGBの跡地に近い。ハイマンの誕生日は毎年「ジョーイ・ラモーン・バースデー・バッシュ」で祝われ、ニューヨーク市で彼の兄弟と、2007年までは母親のシャーロットが主催していた。
2010年9月、AP通信は「ジョーイ・ラモーン・プレイス」の道路標識がニューヨーク市で最も盗まれた標識であると報じた。後に、この標識は地上20フィート(6.1メートル)の高さに移動された。ドラマーのマーキー・ラモーンは、自分の標識が最も盗まれたことをジョーイが喜ぶだろうと考え、「今ではNBA選手でなければ見ることはできない」と付け加えた。[28]
ラモーンズは2002年にロックの殿堂入りを果たした。 [29]
2002年にトミー、CJ、マーキー・ラモーン、ダニエル・レイはジェド・デイヴィスのジョーイ・ラモーン・トリビュート・アルバム『ザ・バワリー・エレクトリック』をレコーディングした。[30]
数年の開発期間を経て、ラモーンの死後2枚目のアルバムは2012年5月22日にリリースされた。タイトルは「...Ya Know?」で、レコード・ストア・デイに「Blitzkrieg Bop」/「Havana Affair」の7インチシングルが再リリースされた。 [31]
2021年4月15日、ラモーンの死後20年目に当たる日に、ピート・デイヴィッドソンがNetflixで配信予定の伝記映画『ジョーイ・ラモーンと寝た』でラモーンを演じる事が発表された。この映画はラモーンの兄ミッキー・リーが書いた同名の回顧録を基にしている。リーは製作総指揮を務める。この映画はラモーンの遺産管理団体の全面的な協力と支援を得て製作されており、脚本はデイヴィッドソンと監督のジェイソン・オーリーが手掛けている。[32]
2022年、ブルックフィールド・アセット・マネジメントはラモーンの音楽出版権の過半数の株式を約1,000万ドルで取得した。[33]
ディスコグラフィー
ソロ
アルバム
- 心配しないで(2002)
EP
- クリスマススピリット…イン・マイ・ハウス(2002)
- 新曲「クリスマス(ベイビー・プリーズ・カム・ホーム)」を収録したコンピレーション
シングル
- 「アイ・ガット・ユー・ベイブ」(1982年)(ホリー・ベス・ヴィンセントとのデュエット)(単独シングル)
- 「メリー・クリスマス(今夜は戦いたくない)(改訂版)」/「眠れなかった」(2001年)(単独シングル)
- 「この素晴らしき世界」(2002年)
- 「ロックンロールこそが答え」/「人生にはもっと何かがあるはず」(2012)
その他の出演
- 「十八春の素晴らしい未亡人」Caged/Uncaged [34]
死後デモアルバム
- ...知ってる?(2012)
兄弟間のライバル関係
EP
- 家族の中で(1994)
参考文献
- ^ abc Huey, Steve. Joey Ramone at AllMusic . 2011年7月27日閲覧。
- ^ リー、ミッキー(2011年1月11日)。『I Slept with Joey Ramone: A Punk Rock Family Memoir』 – ミッキー・リー – Google Books。サイモン&シュスター。ISBN 978-1-4516-3986-5. 2012年12月18日閲覧。
- ^ ラモーン、マーキー、ハーシュラッグ、リッチ (2015)。『パンク・ロック・ブリッツクリーク:ラモーンとしての私の人生』ミュージック・プレス・ブックス、132 ページ。
- ^ パワーズ、アン (2001 年 4 月 16 日)。「パンク界の影響力ある Yelper のジョーイ・ラモーンが 49 歳で死去」。ニューヨーク・タイムズ。2009年6 月 2 日閲覧。
クイーンズのフォレストヒルズでジェフリー・ハイマンとして生まれたラモーン氏は、ボヘミアンな家庭で感受性の強い追放者として育った。
- ^ リー、ミッキー、マクニール、レッグス(2009年)。ジョーイ・ラモーンと寝た - 家族の回想録。タッチストーン。pp. 75–76。ISBN 978-0-7432-5216-4。
- ^マクドナルド、ジェームズ(2012 年6月)。「精神医学はロックする - 音楽における精神医学」。英国精神医学ジャーナル。200 (6):453。doi :10.1192/ bjp.bp.111.105981。
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- ^ 「The musical misfits」BBCニュース2001年4月16日2011年7月27日閲覧。
- ^ 「1回のコンサートがジョーイ・ラモーンに音楽を作りたいと思わせた経緯」Faroutmagazine.co.uk 2021年10月15日2024年5月19日閲覧。
- ^ ab レッグス・マクニール、ジョン・ホルストロム(1997年)。『私を殺してください:パンクの無修正の歴史』ペンギン。ISBN 0-14-026690-9。
- ^ ミッキー・リー、レッグス・マクニール(2009年)。ジョーイ・ラモーンと寝た。タッチストーン。ISBN 978-0-7432-5216-4。
- ^ The Seclusions – Isolation For Creation、1983年、 2022年7月22日閲覧
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- ^ 「バンド伝記」。The Independents。2001年4月15日。2011年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月27日閲覧。
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- ^ 「ジョーイ・ラモーンの死去に関するお知らせ」joeyramone.com。2009年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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- ^ シャーノフ、アンディ(2016年1月)。「インタビューStill in Rock: アンディ・シャーノフ(ディクテイターズ)』Still in Rock。
- ^ U2 (2001). Elevation 2001: Live from Boston (DVD). マサチューセッツ州ボストン: Island/Interscope.
- ^ NME (2001年4月18日). 「JOEY RAMONE LAID TO REST」. NME . 2022年7月17日閲覧。
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- ^ 特集、ダン・アレヴァ。「リッチー・ラモーン—死ぬにはタフすぎる」。アクエリアン誌。 2022年7月17日閲覧。
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- ^ Kaufman, Gil (2001年4月15日). 「パンクの先駆者ジョーイ・ラモーンが49歳で死去」. MTV.com . 2001年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月27日閲覧。
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- ^ 「ラモーンズ:ジョーイ・ラモーンの2枚目のソロアルバムのタイトルは…Ya Know?」ramones.kauhajoki.fi 。 2012年4月27日閲覧。
- ^ 「ピート・デイビッドソン、Netflixの伝記映画『I Slept With Joey Ramone』でジョーイ・ラモーン役を演じる」consequence.net 2021年4月15日. 2021年4月15日閲覧。
- ^ アン・スティール、「ブルックフィールド、プライマリー・ウェーブとの取引で音楽に20億ドルを賭ける」、ウォール・ストリート・ジャーナル、2022年10月6日。
- ^ Various - Caged / Uncaged (A Rock / Experimental Homage To John Cage)、1993年、 2023年4月25日閲覧。
